阳台上

《阳台上》的评分并不算高，甚至在豆瓣没有及格，于是去看了大家差评的原因，感觉还好，就真的也没那么差吧。

也不好大夸大夸，毕竟有我喜欢的两位演员出演，不算完美，但绝对没有那么差。

很多人吐槽电影故事单薄，略显平淡、无聊。

首先要明确电影讲了一个什么故事。

显性叙事可能是一个复仇故事。

为父复仇作为一个叙事原型被讲了太多次。

从这一层看故事并没有明显的波澜，没有紧张刺激惊心动魄的情节，没有得到爱情，没有成功复仇，没有常规的爽点。

有的只是漫无目的游荡，沉默又专注的凝视。

如果换一个角度来看，有没有可能复仇与否不是最要紧的，在这100分钟里，是张英雄的自我认同之旅。

身份认同 (Identity)是文化研究的一个重要概念。

拉康强调，镜像阶段之后，儿童被迫认同于文化象征秩序中那个超验权威，即父亲或男根符号。

还记得王英雄对沈重所说的自己的梦想吗？

他完整地复述了一遍父亲的人生现状。

如此生活二十年，直到大厦崩塌——王英雄的身份认同，正是从「弑父」这一行为开始的。

只有父亲的权威不再，王英雄才有可能意识到去探寻自己究竟是谁。

显然这一过程并不顺利，父亲曾在片头对饮时和王英雄说「像个男人一样」，英雄的出场，就是不符合社会定义下的男性的。

或许和父亲的严厉与母亲的溺爱有关，或许和自身的性格有关。

我还记得有一次和朋友傍晚散步，说到以后一直不结婚的话该怎么和家里解释，他突然情绪很激动，提高了音量说：“是我想变成这样的吗？

要问问我妈为什么从小就把我那样养！

”社会性别的建构跟环境还是有挺大关系的。

潜意识里面就会表现出来，「像个女的似的」抱着沈重，「叫得像个女的似的」。

所以王英雄一定会对自我身份疑惑，恰巧他遇到陆珊珊。

陆珊珊是个性别感不强的女孩，同时因为智力的原因没有任何攻击性。

题外话阳台上偷窥的镜头真的好美好美，完美戳中我的审美点。

王英雄望向她的那么多次里，那些目光，与其说是「爱」，不如说是自我投射。

穿过粉色玻璃，对应的是另一个自己。

陆珊珊的性别模糊感对应着王英雄的，陆珊珊的低智无攻击性对应着王英雄的懦弱，就叫陆珊珊被欺辱被欺骗，都对应着王英雄本人，第一次走出来面对这个社会时，所受到的伤害和欺骗。

对王英雄来说同样很重要的一个人是沈重。

我同样不认为王英雄对沈重的感情可以称之为爱情。

王英雄第一次告别父亲，打着为父报仇的旗号出来面对这个陌生的社会时，第一反应是会寻求原有的秩序和平衡。

他是对王英雄好，可能是把王英雄当朋友、小弟，在这段关系中他处于引领者地位，王英雄无意识地去依靠他，去听他的话。

会在电动车后座把头搭在他的肩膀上，会给他削苹果喂给他吃，会和他分享自己的秘密基地。

但是他开始并不是一味服从，他会反抗，会看望母亲从母亲那里寻求安慰，会觉得偷窃不对，会最终和沈重走向决裂——他可是跟陆志强都没有动过手啊！

至此，王英雄真正不再寄希望于自己能躲在「父亲」这个角色身后，也开始隐约明白自己的性向。

我不知道王英雄在影片结束为什么走开，他是否完成自我身份构建，他是否明白那些复仇和爱情的虚无。

这里可能是电影唯一的包孕性顷刻，但多少显得有点没头没脑。

电影中间出现了大段没有台词的时刻，以至于我时常忘记男主会说话而以为男主又演了个哑巴。

要是小说的话，这里应该加入大段的心理描写了吧。

但是电影这样处理只能看演员的演技和镜头隐喻来表现。

王锵的演技我觉得挺好的，但毕竟作为处女座还没有到出神入化的境地，所以这是观众会觉得无聊的一个原因。

但为什么我觉得王锵演技还不错呢，因为我觉得他演出了那种平凡少年的感觉。

讲实话，这种感觉并不是每个人都能做到的，可能也和第一次演出有关吧。

我朋友看了说，觉得他特别像普通人里的帅哥，这不就对了吗，你要是演一个人看着就像明星，那他还是王英雄吗？

还说呢，看完电影想起我一个小学同学，一样的瘦长，一样的寸头，一样的黑色眼镜。

永远记得他小时候总是追着我和另外一个小女孩跑，就是甩也甩不掉的追，我会提前一刻钟来上学躲避他那种，脸上还带着神经质的笑容。

大家懂这种感觉吗，王锵演了一个角色，你会觉得，他真实存在过。

我朋友问我，你会觉得这人是个有故事男同学吗？

我说不会，我只会觉得这人神经病。

王英雄之后又会怎么样呢？

和奶茶店的同事一起跳操时那样真心的笑容，不知道还会不会再有。

至于有豆友说王锵演的不像上海人，或者说真正的上海人不是这样的。

如果认同电影的隐形叙事，那么上海只是个背景，换成广州也一样。

但是上海嘛，是不是一下子欲望都市、小市民之失落的气氛就烘托起来了。

当然，上面都是我个人理解，本人做阅读理解题一向很差，导演真正要表达啥咱也不懂，我就是说我感受到的。

可能，我们都是在照镜子。

完全冲着胶片摄影去影院看的。

看前儿预想到不会好到哪里去，但起码是拍出过钢的琴这样的片子，也不能差太多吧？？？

呵呵，我还是太天真了～张猛这次用胶片拍电影，冲这点我敬他！

但是也不能因为用胶片就很片段的表达，还是经费的问题？

全片色调昏暗，不知是胶片的缘故还是故意为之，调度剪辑混乱，语焉不详，不知所云，整个影片都像张英雄一样憋闷无可安放。

摄影经常失焦，转景很不讲究，充斥着很多大特写，逼仄的室内也怼着个长焦，看的人很晕，完全不舒服，有很多肩扛摄像机跟拍的镜头，摇摇摆摆，又摇不出杜可风的味道来，唉，一言难尽！！

其实王锵演的还行，闷闷的，自带一种气质吧，但是放在电影里，都是碎片和莫名其妙，曹瑞演的最像一个演员，不过也就流星一刹……说到故事性，其实压根就没啥故事性，吐槽一点，张英雄连许文强是谁都不知道，却能和沈重合唱浪子心声，也不知是个什么梗！

还有，张英雄抱着沈重坐在机车后座，让我嗅出一股浓浓的基调来……意外的倒是配乐不错的，有流淌的拨弦，也有戏谑的跳跃，符合片子的感觉。

周冬雨就是个存在，然后，没了。

没有意思，一点意思也没有！

两星，一星给胶片，一星给配乐。

我一直觉得我是个很抽象的人 但这个电影简直是完全理解不了 一部影片起码叙事要清楚 这个片子看完都一头雾水 杂乱无章法甚至基本的逻辑都没有硬是要说一点的话 画面很好 男女主很漂亮 搭配色彩很有氛围 但这些优点放到这部电影里可以说是一种装逼 让观众更无语 是来看海报吗？

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《阳台上》讲述了一个关于“复仇”的故事。

整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。

父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。

生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......

这部电影就像一个微缩世界，人物是小的，故事是小的，格局是小的，但想撑起来的，是一个广大的指涉。

男主角张英雄（王锵饰）就是渺小的，平头，眼镜，畏缩到略显木讷的眼光，还没放到人群里，自个儿就先消失了。

他也想消失在人群里。

他不想工作，不想多话，他只想赖在家中，踩在父母的唠叨上，云里雾里地消磨时光。

或者到网吧玩《英雄联盟》，在这个虚拟世界里，他张英雄可以四杀五杀地当英雄。

后来沈重（曹瑞饰）问他有什么梦想，他说想有房子，有妻子，有孩子，回到家能够“小酒咪咪”，就跟父亲一样。

但是生活的变故总爱无常地搅乱人的轨迹。

老房子要拆迁，拆迁费不漂亮，父亲被拆迁工作人员陆志强一气，没了。

对素来沉默寡言的张英雄来说，说不上有多么强烈的情绪变动，但他与母亲寄到舅舅篱下，成了舅妈口中供着的两尊佛。

在这里的日子太不是滋味，就像是吃惯的生煎，也被舅妈徒增了地沟油似的。

在依然无望的生活里漫无目的地游，他把陆志强定义为杀父仇人，定义为自己溺水的最后一根稻草。

《阳台上》的故事就是从这里撬开，共性的现实开始一点一点地漏进来。

那种零落与萧条像是未老先衰的白发，长到了故事的头顶。

张英雄是小人物，他身边的人也都是小人物。

像是母亲那种，多少磨难压过来，抖抖尘土也能继续忍下去。

而从某个角度来看，所谓“小人物”，粉饰的正是“弱者”的本质。

他在好又快店里偷看陆志强的家，看到一个智力有残障的可爱少女陆珊珊（周冬雨饰），总在阳台上，毫无遮拦地展现那种早该消亡的天真。

他在这个崭新的弱者身上，看到了某种平等甚至优越。

于是他宁肯舍弃三金，也要留在好又快当那被盘剥的服务员。

他实在需要在这个额外的豁口里多喘一口气。

在这里，他结识了同事沈重。

沈重是外地人，来沪三年，染着一头红发，开着一辆拉风的大摩托，嘴里念着自己认识多少多少大老板，但还是要跟几个人挤那两室一厅。

沈重喜欢店里的姑娘爱丽丝。

爱丽丝建议老板，让每个人都取一个英文名。

老板笑话她这里又不是咖啡店。

爱丽丝不说话，想稍作粉饰的梦也被习惯性地戳破了。

大咧咧地没有波澜，也不知道心死了多久。

曾几何时，弱者都想成为强者，但在那套不公的话语体系下，成人后的无力感竟是这般挥之不去。

有的人臣服于命运，心甘情愿地做那抔零落的泥。

可有的人如同相互倾轧的虫类，斗不过强者，只能向同类的弱者下手。

譬如沈重与张英雄。

在张英雄封闭的世界里，沈重是第一道照进来的光。

沈重开车载他，跟他一起抽烟、吹水，带他逃离舅舅家，身上混合着大哥、死党的气味，多少也代替了一些父亲的位置。

他顺从这个“父亲”所谓的底层生存法则，只是偷钱并没有让他心安理得，他也没有成为沈重所说的坏人，更没有因此减少对于报复陆志强的惧怕。

某一天，他发现沈重在蚕食自己的生活。

那艘废弃的船曾是他独有的乐园，现在沈重私自带着爱丽丝过来，扮演起具有排他性的许文强和冯程程。

那个窗户与望远镜也被沈重共享了，他还没染指的陆珊珊就这样被切了一块。

沈重之前上心也好，不上心也罢，反正在他们扭打的那一刻，张英雄明白了自己的可笑。

更可笑的是，他带着这种残酷滋生的养分，去扑向别的弱者。

只是结局，荒唐得如同拳落棉花。

他常年带着保护色，穿行在上海并不光鲜的弄堂窄巷，就像是一只蒙眼的牲口，追着陆珊珊这根胡萝卜，心中起雾似的行走。

那天他终于把手搭上了陆珊珊的腰，再探到了腋下。

但沈重怂恿过的玷污，早就阑珊了。

仇人的女儿太弱，又太纯，天真得带了刺，还说不上是喜欢还是畸恋，就再也下不了手。

至于那个自始至终的仇家陆志强，竟然也平凡得不能再平凡。

张英雄跟着他，刀都提了起来，却看到他在街上踩到了狗屎。

脱下皮鞋的刹那，他是如此娴熟地把黑袜子往前一扯，让那破洞里露出的脚指头迅速蜷到黑影中。

沈重曾经形容同住的那些白领穿得人模人样，但脱了鞋子，袜子上都是洞。

仔细想想，他们是，陆志强是，张英雄也是。

要说透了，这也是他们生活的本质。

张英雄的那种茫然，很有代表性。

张英雄的那种挫败与豁朗，也很有代表性。

这些人遍布《阳台上》，构成了一组熟悉的群像，他们生活在《阳台上》的上海，也生活在我们身边。

他们如同池子里的鱼，茫然地呼气，吸气，顶上是一片水藻，就连阳光都被吃掉了。

似乎在某个时间段落里，我们也是他们。

这样重的话题，张猛用了举重若轻的手法去呈现。

说的是竭力还原任晓雯同名小说的那种文学性，不去构造强烈的戏剧冲突，但“十分符合张英雄眼中的世界”。

张英雄眼中的世界唯有一抹玫红色，那是属于陆珊珊的。

除此以外，都是观众能够感知到的寻常风景。

不过这样小众的电影太挑观众了，它散漫，平淡，疏离，甚至有一点自我。

就像是主创们执意要用胶片一样，有点过时的意思，也有点情怀的意味。

他们不计成本地拍感动他们的故事。

有人觉得乏味寡淡波澜不惊，也总有人在废墟之上，看到了那一抹玫红色，就像张英雄看到陆珊珊，光打在她脸上，就是美的。

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号，请多支持😝）

今天在看《阳台上》，这部电影给我的感觉就是...导演想要模仿北野武，结果真的是...不仅仅没有了自己的风格，电影整体的风格也没有北野武那么强，那么厉害。

比如说：这部电影的色调其实还是很不错的，但是真的不如北野武；这部电影的台词也不如北野武；北野武的字里行间里面，都是演技，都是情绪，都是戏。

我不是否认这部电影，也没有那么差，但是也没有那么那么好。

但是这部电影里面没有那么多，我觉得很多的地方都是刻意在表演出来的情绪而已。

电影的作者想要表演一个很大的情绪，但是其实还真是没有表演出来。

电影里面，其实就是很文艺的，男主是一个废宅，一直宅在家里面，不关心自己的父母，不赚钱，游手好闲，打游戏，也没有各种主意，没有任何想法，在他生命的22年的时光里面，唯一的冲动就是....父亲死去的时候，他想要给自己的父亲报仇，这可能是他22年的生命时光里面，唯一能够产生冲动的地方了吧。

钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有人情味 看这部电影的时候，这个钢筋水泥构建的城市，只是表面上的繁华，没有一点点的人情味。

男主的父母原本指望着...能够依靠拆迁让自己家里面得到更多的赔偿款，买到房子。

结果到了最后，他们成为了漂泊在上海的本地人，连个房子也没有。

而且因为他们是上海户口，所有人家招聘的时候，其实都是很看不上上海人的，他们觉得上海人不会好好干活，不能够按时完成任务的那种，所以大家对于上海人也是有意见的。

电影是文艺片，对于男主来说，更多的是心路历程上面的变化。

比如刚开始的时候，父亲还在的时候，家里面虽然穷，但是至少有一个可以居住的地方，他们还能够在夜深人静的时候，围着餐桌给自己的儿子过一个生日，过生日的时候我们就可以看出来...张英雄到底是一个什么样的人物。

父亲给张英雄起了一个很耐人寻味的名字，而且名字里面全部都是父母对于张英雄的期盼和希望，希望张英雄能够真正成为一个大英雄，希望张英雄能够过的很好很好，但其实不是。

过生日的时候，父亲让张英雄许下一个愿望，张英雄讲说：“我希望，国富民强，世界和平！

” 看到这里的时候，我简直要笑死了。

我自己的日子还过不好呢，怎么还希望世界“国富民强，世界和平呢？

”看到这里的时候，我简直了，我简直要笑死了。

从这里的时候，我们就能够看出来，男主是一个大废宅。

再往后的时候，我们也可以看到周冬雨的角色是一个很傻乎乎的角色，刚开始的时候，我们无法辨认出周冬雨是一个小傻子，但是往后的时候我们就可以看出来的，周冬雨傻乎乎的，是一个弱智、。

张英雄原本想要找他的父亲报仇，因为他的父亲是一个拆迁的小头目，正是因为他的父亲不断地逼迫，张英雄的父亲才死掉了；一口气没上来，死掉了。

不过我觉得，其实这件事情也不能全怪在这个人的头上，因为人家是属于正常工作而已，是他们自己想不通，不管你们走不走，人家得催吧。

而且太欺负人了，明明是住房，却非要跟别人讲说是绿化用地，如果是我的话，我也不同意拆迁的。

故事很简单，张英雄替父寻仇。

在寻仇的过程之中，逐渐认识到自己的软弱和无能，然后也渐渐开始有了性冲动。

其实，人是不可能一下子成长成熟的，都是慢慢地经历很多事情之后才会成长起来的，比如张英雄，虽然一腔冲动，想要替自己的父亲报仇，但是能够选择的方式也不过是买了一把刀...准备同归于尽。

杀了人之后，不好跑的，不说别的，就说大街上的那么多摄像头，那可不是摆设啊....你跟在别人身后，大家不是看不到的。

影片刚开始的一个镜头我很喜欢，那个镜头里面有一个“东方皇帝”的破船，然后这只破船上面少了一个“方”字，我觉得更多的是说：“房子没有了吧；孩子慌了。

” 不管是张英雄还是周冬雨，两个人都是可怜人。

电影还不错，但是还是强烈建议导演多读书，不是说导演不读书。

我只是觉得，读书真的会让人成长，书中有各种各样的好东西，但是这个好东西要看你自己的选择了，比如《红楼梦》，艺术生看到艺术，装修工人看到榫卯结构，大观园结构图，每个人看到的都不一样。

怎么说呢？

我看书看到的就是创意，以前不觉得，但是现在工作之后才发觉读书多的好处，那些文字穿透空气，钻进我的皮肤里面，点点滴滴，刺进我的骨血里面，带给我极致的感动和幸运；所以说，还是要多读书吧。

国际都市上海，每年都会出现在国产电影的视界之中，从未间断。

无论是《阮玲玉》、《罗曼蒂克消亡史》里的老上海风貌，还是新世纪以来截然二分的区隔空间——破落不堪的《苏州河》与繁华空洞的《小时代》……这些电影都是令人印象深刻的“上海影像”。

它们以各种方式，来建构起观众对上海这座城市的认识和理解。

本周上映的《阳台上》，就是今年的这部典型性的上海电影。

它将镜头对准上海底层小年青张英雄的生活，借由一次拆迁事件之后，他对女孩陆珊珊的跟踪与窥视，来展现出当代上海的一隅面貌。

这个整体看来充斥着黑色元素的现实主义故事，直面小人物的迷茫现状，反观了上海这座城市的发展在他们身上留下的印痕，并折射出社会语境的变化。

而我们观众则跟随着张英雄的窥视目光与追踪步伐，看见上海这座城市的角落里发生的一幕幕隐秘的日常，以及在城市变迁的节点中所引发的“底层阵痛”。

置身其间，仿佛能感受到琐碎的生活里所承受的无所适从，波澜不惊而又惊心动魄。

电影开始于一场并不愉快的拆迁事件，以此为导火索，展开了一段辛酸又幽默的故事，整日无所事事的22岁小年青张英雄则生性懦弱、摇摆不定，一直活在父母的溺爱下，也没有正经的工作，平时就爱打英雄联盟来空耗时光。

上海老城区的拆迁整顿如火如荼，张家也在动迁名单之上。

性格彪悍而又斤斤计较的张父，动用各种手段都无法获得更高额的补偿金，反而被管理拆迁的陆志强给气死了。

在搬家之后，小张只能去外面寻份工作过活。

在好又快酸辣粉做服务员的他，经常在后厨卫生间偷窥对面的陆家，而陆志强的女儿陆珊珊则常常出现在阳台上。

他不断偷窥这对父女，并决定要为父亲报仇。

但在这个过程中，他对陆珊珊产生了复杂而冲动的情愫。

在这个人人为己的社会环境下，《阳台上》反常规地揭露出光鲜城市背后的辛酸，将镜头对准普通人，以小见大。

虽然开头的设定有点复杂，但张猛却并没有用大张大合来处理这部电影，故事的发展在之后进入了漫长的暗流涌动中。

电影在普通人的生活中挖掘出了隐秘的张力，也搭构了活在高楼之下、废墟之上的小人物们的困境。

张猛所要讲的，就是发生在我们身边的故事，一群底层小人物的挣扎和复仇。

小张是一个寄于高楼阴影之下的小年青。

他活得很丧，性格丧、三观丧、气质丧，整个人设就是“没有长大的妈宝男”，过着漫无目的而又窘迫的生活。

他对生活里突然发生的家破人亡的暴击无力抵抗，甚至在梦中都想着杀人，但最终，仍旧被善良的本性拉了回来。

电影并没有选择给予他一个俗套的“人物成长弧”，而是凭任他随波逐流，并记录下这段几个月分经历，让观众自行解读。

导演和饰演张英雄的王锵都在采访中提及，张英雄其实是一个内向自闭的男孩子，对陆珊珊有着情窦初开式的暗恋。

因为阳台上的窥视隔着一段距离，所以他只能通过拼凑，慢慢地了解陆家的真实情况。

而影片最后，在知晓了陆珊珊是一个没有自保能力的智力受损者，甚至还受人欺诈的时候，他选择了放下仇恨、放弃复仇。

扔掉那把刀，同时也就是放下这段注定会无疾而终的暗恋。

市面上的许多电影，习惯于频繁地使用上海的“地标性建筑”（东方明珠、外滩、新天地等），或是摆空镜头，或是搞个空拍全景，来提醒观众“这里就是上海”。

相比于往常那些带着唯美、繁华的基调来对上海进行的空洞展示，不同的是，《阳台上》里所展现的上海不那么光鲜靓丽，甚至带着脏乱差、逼仄的气息。

这部电影中的上海更为现实，在底层的视角下，张猛再用精细的视听语言进行美化。

《阳台上》的镜头中所描画的，就是人与城市的关系。

随着城市中的社会阶层有了明显的分割，大多数底层难以改变自己的命运，以疲惫至极的状态被主流社会所“拖行”着，举步维艰。

这实际上是张猛导演一贯的风格所在。

如同《耳朵大有福》里的东北小镇、《钢的琴》里的东北城市，他将这种底层居民的视角带到了这部新作里，化用在了上海这片被人冠以“消费之都”的地域上，却在大体上没有违和之处，反而书写出了新意。

电影捕捉到了边缘群体所反映的，物质生活与精神生活上的缺失。

城市变迁所带来的阵痛，往往从他们的身上开始显现。

高楼之下、废墟之上，豪华游轮的陨落，不停拆迁、重建的建筑群落……上海在新世纪后大规模的城市化进程里，引发了太多的现实“奇观”。

有几幕令人印象深刻，比如小张回老家查看的时候，一个老人举着“小贩与拾荒者不得入内”的牌子静静地坐在废墟之上；又如和红毛哥一起在破落的豪华游轮“东方皇帝East King”里唱许冠杰的《浪子心声》。

这些都是张猛的冷幽默细胞发作，开拓了荒芜空间产生的移情影响，在趣味中透露出现实的情状。

《阳台上》的小说作者任晓雯在一次访谈中说道，“即使在今天，我们走在上海的南京西路上，看到世界顶级的奢侈品商店，但从商店后面转几个弯，绕到弄堂里去，会发现有人还住破蔽的平房，每天早上还要出门倒马桶。

”城市永远会以一个复杂的面目示人，霓虹的背面也会有更复杂的境遇。

各色人等生活在这里，才是它真正的样子。

《阳台上》这部电影虽然有着非常多的遗憾之处，诸如在剧本的部分转折处生硬，节奏上有冗长、拖沓的迹象，而男主角王锵的演技也急待进一步打磨。

但整体而言，它是一部有诚意、有诉求的电影，在当下的华语电影市场中，没必要去对它进行严厉地苛责。

小张的故事在一场突如其来的大雨中戛然而止，随后，双档组合用上海话演唱了一曲令人惊喜的《罗马尼亚姑娘》。

在诙谐逗趣的风格中，涌动着暧昧却又莫名心酸的情愫——这是这首歌曲的情调，也是小张在几个月中所经历的“残酷成长”。

也许在未来，他会交一个真正意义上的女朋友，和她在“夜里六点半，大光明电影院门口碰一碰”。

今天想跟大家聊一部相对比较小众的胶片电影《阳台上》。

这部电影改编自任晓雯在2013年出版的同名短篇小说，电影2018年就定档要上映，但经过多次改期后，2019年才上映。

原因相信看过的朋友都知道哈，它涉及了拆迁、偷窥、复仇等话题，而且镜头语言存在着一定的性暗示。

也正因为它触及了比较敏感的神经，所以在大量不痛不痒的国产电影里脱颖而出。

虽然我个人觉得它有点刻意误导观众，比如说很多镜头有在刻意营造双向偷窥的悬疑感，但后来我们发现其实一直以来都是男主角单向偷窥女主角。

但是！

这里有个很大的但是！

作为一部关怀边缘群体的作品，它在题材上的突破性和剧情走向体现的人文关怀都非常值得肯定。

所以即便它的豆瓣评分很低，我也还是想跟大家介绍一下哈。

男主角张英雄呢是上海土生土长的一个年轻人，一家三口条件很不好，挤在小小的一间房里，这天拆迁办的工作人员陆志强又上门来催他们搬走，但是张英雄的父亲不满意补偿的价格，和陆志强发生了争执。

最后房子还是要拆，赔的钱也很少，张英雄的父亲一气之下就撒手人寰。

于是张英雄就踏上了为父寻仇的路。

说到这里我们发现，其实故事前半段的矛盾点表面上在拆迁户和拆迁办工作人员之间，实际上是时代变迁下总有一部分人必须付出很大的代价的问题，在这个角度看，其实故事很像是清新含蓄版本的《牯岭街少年杀人事件》，尤其是男主角配眼镜这个细节，两部电影都用眼镜来暗示主角即将看清这个世界，只不过呢，在《阳台上》这个故事里，男主角看完后选择了慈悲。

其实后来的剧情里，张英雄已经拿着刀子跟踪陆志强了，一步之遥就可以把他解决了，但是这个时候，陆志强停了下来，脱下一只皮鞋在路边的树干上拍了拍，让鞋里的土掉出来，这个时候正要拔刀的张英雄就突然发现，陆志强的袜子上有个很大的破洞。

就这么一瞬间，他决定放弃复仇。

我看很多评论说这个转折实在突兀，就因为陆志强穷，男主角就放过他了嘛？

其实我觉得还行啊，因为前面铺垫得还是很多的，男主角就是一个很怕事儿的人，他偷窥陆志强很久了，也偷窥他女儿，但是一直都没有具体的行动，有一次他都摁响人家家的门铃了，结果又走掉了。

他打工的餐厅同事带他去学偷人家的包呢，他也不敢。

而且影片刚开始，男主角和家里人坐在一起过生日吹蜡烛的时候，他许的愿就是世界和平。

也可能是他把愿望说出来了的缘故哈，这个愿望到今天也没有实现。

如果这个故事只是讲了一个社会问题，那可能我也没有必要在这边介绍。

但故事的另一条线，也就是张英雄的备用复仇计划，Plan B，涉及到了更多的灰色地带。

这个计划的起因呢，就是张英雄打工的餐厅那个同事，他不仅教唆张英雄去市场偷东西，还跟他说，不敢搞陆志强的话就去搞他女儿，也就是周冬雨饰演的女主角。

这个同事啊，基本上就是那种城市底层，没什么文化、也没什么底线的人，他敢偷东西，也敢带女人到别人废弃的豪华房子里乱搞，教唆别人犯罪也不在话下，总的来说就是社会不安定因素。

一开始男主角复仇的心很定的时候也想跟着这个人学，但后来啊，他善良的底色还是制止住了悲剧的发生。

那周冬雨饰演的女主角陆珊珊是个怎样的人呢？

在电影里展现的，她就是一个发育不完全、有智力障碍的一个女孩子，走路歪歪扭扭，拿东西拿不稳，吃东西也吃得满嘴都是一塌糊涂。

但是即便如此，她在从没有和女孩交往过的张英雄眼里也已经非常美丽，当她撑着伞走在上海绵密的小雨里的时候，我们隔着屏幕都能感到张英雄心跳加速的感觉。

张英雄无数次偷窥她，她都不知情，外在表现出的就是一种无所谓的神情，这种不抗拒呢，一方面给了张英雄以爱情的幻想，另一方面我认为反倒让张英雄感到羞愧，因为他心里其实是有犯罪的欲望的，但是他的目标却丝毫没有防备，而且还是个精神上并不健全的弱势群体。

这样一来，陆志强一家其实也并没有比张英雄家里好多少，而且陆志强也并不会从拆迁中捞到好处，固然张英雄的父亲是被气死的，陆志强也已经尽力为他们争取更多的赔款了。

所以到后来，张英雄通过跟踪和偷窥，发现了陆志强为女儿安排的那个结婚对象，其实并不是什么好人，他不仅有女朋友，而且娶陆珊珊这个有智力障碍的女孩只是为了她爸爸的房产。

于是后来张英雄还去主动提醒陆珊珊，也在不知不觉中慢慢地开始保护起了这个女孩儿。

影片的最后一幕，张英雄跟踪陆珊珊到一个废弃的小广场上，递给她一袋食物，并且主动跟她交朋友。

故事就结束了。

这样说起来，其实故事的内容并不复杂，而且电影的表达也相当含蓄和克制，手持镜头和胶片机也塑造了更强的现场感，情绪的传达比起一般的电影更有温度，男主角还是讲的上海话，方言的感染力总是比普通话更独特一些。

看上去就像是一场事先张扬而潦草结束的杀人未遂，就像每一个平凡人普普通通的一天里那些未完成的事件那样。

正如我之前说的，其实它最珍贵的点，在于对边缘群体和平凡小人物的观察，而且这种观察是很难得的平视，什么叫平视，我们对比一下不是平视的作品，比如说过去也有电影关注小人物，像《无名之辈》啊、宁浩导演的疯狂三部曲啊这些，都是上帝视角，观众是在俯瞰这群人，觉得又好笑又心酸。

还有一些作品呢，也是俯瞰小人物，比如说用警察啊、侦探的眼光去看待那些走了极端的人物，个个都像是名侦探柯南，最后一定要义正词严地说一番话，然后小人物要痛哭流涕认错这种的。

所以呢，这部《阳台上》里，用没了房子的穷人的眼光，去看一个有智力障碍的人，是相对来说比较平等的视角，因此最后他们跨越障碍相互取暖，才显得非常动人。

最近我也在读一些关注边缘人群的书啊，比如前两天中信出版社给我寄的这本《风暴来的那一天》，讲述的呢就是三代人因为遗传性精神病的折磨，遭遇了各种各样悲剧的故事，当中折射出来的人在苦难的中的相互扶持，也是我们平时生活中难以想象的。

这本书的书腰上还写着“《生吞》作者郑执推荐”，我非常理解郑执为什么会推荐这本书哈，因为它这种写一段过去，又写一段当下的结构其实和《生吞》非常的像，而且生吞也是关注小人物的命运的一部作品。

这两部作品又恰好是一个男性视角、一个女性视角，形成了很奇妙的对照。

当然相比职业作者郑执呢，《风暴来的那一天》的作者其实文笔还比较稚嫩，她其实是一位90后的TVB女演员，我查了一下叫吴沚默，出演过《法证先锋》，然后这本书的第一页居然还有她的亲笔签名，还蛮惊喜的。

像年轻女演员这样的群体，会关注到边缘人群，并且用小说、而且是纸质书这种在现在来说传播速度极慢的手段去展现，很显然她不是在作秀，而且希望大家不是点个视频很快地看完很快地忘掉，而是真的有跟着她一起在思考。

实际上这部电影《阳台上》呢，也是92年生的周冬雨担任的制片人。

有时候真的觉得，我们这些所谓的“后浪”，90后95后00后，未必是被消费主义和新兴文化吞噬、不知人间疾苦的，相反的，只要我们愿意，是有很多渠道去关心和帮助弱势群体、以及让更多人加入到这个队伍里来的。

我上大学的时候就经常参加志愿服务活动，像支教啊、关爱聋哑儿童啊这些活动都参加了很多，相信现在更年轻的小朋友也是有机会去触摸到这个世界，并且为它尽一份自己的力量的。

那我们下一场雨天再见。

豆瓣评分5.7分，圈钱，烂片。

这些标签在这部《阳台上》似乎都显得那么格格不入。

受到@bopular 的推荐，我看完了这部电影。

出乎我意料的是，这差不多是我2020年看过最喜欢的一本电影了。

男主角和我十八九岁时长得几乎一模一样，圆寸、眼镜、消瘦。

男主角叫张英雄，上海人，拆迁户，这两个标签听起来又是一个“小时代”的电影，但故事并不是这样，剧情这边我就不多说了，留着大家自己看。

镜头语言，每一帧都是清澈、精致的一幅画、一幅摄影作品。

整部电影调色相对比较灰暗，带有胶片颗粒感的画面非常有上海特有的“时尚且复古”的元素。

严谨的构图、手持的拍摄、极浅的景深，每一个处理都有导演张猛的用意，如果论故事的完整性，确实不是一部所谓真正意义上的“主流电影”，没有环环紧扣的情节，没有紧张刺激的剧情，导演更多在乎的是视听语言上的表达，是对每一帧画面严丝合缝的处理。

光，在整部电影的光，都很有特点。

侧光、背光、轮廓光，每种光都有它的用意，根据男主不同时期的不同心态而做调整，值得一提的是，这部电影里很多地方都采用了自然光，干净、通透。

人物，男主这样描述自己的理想：“有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事儿和我爸一样，老酒咪咪。

”短短一句话，带有上海方言的语调，上海市民形象一下塑造起来了。

没什么本事，也没什么钱，就是这么普普通通的一个人，似乎在社会中也是透明的存在，就是这样一个内向且有些无趣的男主角，却在生日当天许下“国富民强，世界和平”的愿望。

电影还有一个人物，染着红发，说着一口带有“外地口音的上海话”，其实也代表了“新上海人”的群体，他们在社会底层却又想融入上海这个都市，语言幼稚、思想简单，他说“谁不想生下来就是个好人”，也透露着对生活的无奈。

第一次写影评，很多地方都表达得不完整。

我想说的是，这部5.7分的电影，我给他9.7分。

她手里的煎饼啪嗒一下掉在了地上，便赶忙去捡，张英雄看着她，那浑然不觉自己受到了羞辱的样子，瞬间感觉自己的爱也散了，恨也散了。

就像是一拳打在棉花上，抑或是泥牛入海，消失的无影无踪。

于是他踱步离开，点上烟，此时雨开始下了起来，他平静的路过那片废墟，那里曾经是某个人的家。

上面写的是影片最后的情节，但还是让我们从头说起。

被时代裹挟前行 如果说《钢的琴》反映出来的是国企改革大背景下的东北重工业老经济区的众生百态的话，那这部《阳台上》则在年代上向前跨进了一些，描写的是大城市发展改造所需要的大面积拆建与基础建设环境下，老百姓的生活缩影。

而影片一开始也便交代了一个重要的事实，这在今天看来或许非常不可思议：拆迁并不一定就能让人暴富，相反，在本片中，又或者是在那个时代背景下，加上电影主人公张英雄的个人遭遇，拆迁甚至催生了贫穷与潦倒。

带出来剧情的主线，就是张英雄的仇恨。

这仇恨从父亲的去世而来，他父亲的死是个人的悲剧，是家庭的悲剧，但更多的是时代的悲剧。

但仇恨是很具体的，必须要有一个具体的对象，那拆迁队长陆志强便成为了这个仇恨的对象。

后面的一系列动作、剧情，都多多少少跟这仇恨有关系。

但这仇恨是怯懦的，也是容易消失的。

最后张英雄看着陆志强踩了狗屎，在树上抹的时候，似乎突然明白了，眼前的陆志强，也是一个普通人，他和自己的父亲一样，和自己一样，是被时代和潮流裹挟着向前的人。

他太普通了甚至是渺小，以至于如果我是张英雄，那时会觉得我把自己的仇恨投射到他身上，是多么可笑，也许，张英雄，还有你我，还有别人，所谓少时的某些仇恨，也没到仇的程度，只是我们不好的心情需要一个宣泄的说法罢了。

来自底层的弱者 我们很喜欢强大的人、事物。

但往往我们也会仇视这些。

憧憬是希望自己变得强大，而讨厌，是因为自己是彻头彻尾的弱者。

其实从名字和情节上就能看出来，张英雄，是男主角，却也是最弱的，至少在陆珊珊出现之前，是这样的。

弱者、强者，其实往往是相对概念。

对比产生幸福感，张英雄对自己的遭遇满心愤怒，但看到更弱的陆珊珊，他便足以释怀了。

影片讲述了这样一种情绪和现实，但这或许和现实存在差异。

社会新闻中，我们经常看到弱者被忽视，然后弱者便向更弱者挥舞屠刀。

但其实我愿意相信，人本身是善良的，也就是说张英雄，本身是善良的。

沈重似乎是作为张英雄的反面出现的。

就这样两个截然相反的人，成为了同事与朋友。

当然，对于张英雄来说，沈重似乎是朋友；而对于沈重来说，张英雄更多像是小弟。

秉承着男人要成长就要变坏的野蛮社会逻辑，沈重带着老实孩子张英雄作奸犯科。

但老实孩子觉得这样不对，于是在庆功宴上愤然离席，也或许是沈重的一句话击垮了老实孩子：“你也没少吃啊。

” 张英雄似乎是带着小确丧的佛系青年的代表人物。

这样的人避世，所以他有他自己的east king，这样的人也渴望主动被人关心，所以沈重便走入张英雄的生活。

但归根结底不是一类人，所以east king不再是精神角落，避世的落脚点，而变成了幽会的秘所，免费的宾馆。

而透过那酒红色的窗玻璃，看到的也不再是一种类似于青春期懵懂爱与性的感觉，而是猎奇的窥视。

对面阳台上的，那或许只是一个可以攻陷的对象罢了，所以张英雄内心的圣洁被侵犯了，他愤怒了。

有点像是某个时刻，我对豆瓣的感觉。

所谓的不再是精神角落，而变成了幽会的秘所。

但是，其实所谓的精神角落，应该在脑子里，在脑海里的east king，才永远也不会被别人入侵。

被消解的梦想 终究还是要谈一谈梦想的，有一个足够社会的大哥沈重，那必然会谈到梦想。

你会看到沈重是一个电影角色，他在电影中的梦想是成为许文强，那又是一个角色，而上海却恰恰是真实的地方。

这梦想，是不是可以说是空中楼阁呢？

但张英雄的梦想却很平凡，有退休金，有老婆孩子，可以咪两口小酒。

志向一点都不远大，但平凡却又真实。

我觉得更多人的梦想，随着成长，会逐渐变成过上更好的生活，而不再是成为第一名。

这种转变令人欣喜，多少有一点点无奈，但更多的是，面对现实的坦然，以及接受自己的不足。

所以你看，仇恨、强者、弱者、梦想这些都是现实，而影片恰恰用胶片拍摄，所以我愿意称之为朦胧的现实。

太现实了，压得透不过气来，太朦胧了，则虚无缥缈、云山雾罩。

所以结合起来，是什么呢？

雾里看花、水中望月。

你觉得这些啊，似乎非常可能就发生在身边，却一次都没有亲眼见过。

艺术创作嘛，源于生活，异于生活。

梦想不一定非要很大，而生活也不一定非要平凡。

让我们再次回到影片结尾。

晃晃悠悠不务正业善良正直情窦初开22岁青年张英雄，最后离开陆珊珊时似乎笑了。

我突然就想起一句话，很熟悉，叫什么来着，哦：“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。

不过，这电影片名《阳台上》，又有隔着酒红色的玻璃的窥视与暗恋，更像是《断章》，不妨就这 样结尾吧：你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

有梦，挺好，但，也要学会醒来。

全文完2019年3月16日