祈祷落幕时

这部剧在我的心中可以算得上是悬疑剧很靠前的一部了，我很喜欢他，不仅仅是因为这部剧的逻辑以及悬疑色彩，更多的还是其中讲的亲情，尤其是父女情。

首先逻辑就不多说了，东野圭吾不愧是东野圭吾，在他的笔下永远有很离奇的故事，每次的结局都能让你感到意外，恍然大悟。

其次就是这部影片当中，有很多地方都表示了亲情，比如阿部宽的母亲以及父亲对他不同的感情，还有就是最重要的女主和他父亲之间深深的情谊。

看完了之后，我真的是非常惊讶，一个父亲可以为一个女儿做到这样的程度。

最后就是表现手法，我也很喜欢。

最开始女孩的爸爸说就算死，也不希望被活活烧死，但是在最后，他却选择用这样的方式了结自己的生命，这种前后呼应的表现手法真的很触动我，同样的话语却是完全不同的情况，完全不同的心境。

还有就是女主导演的话剧的内容也是在暗示本篇最终的结局，剧中女生哭着说，要死也死在男生的手中，最后男生亲手了解了她的生命，正如同父亲一样，最终女儿为了减轻父亲的痛苦，亲手了结了他的生命。

看完之后，内心总是久久不能平静，仍然希望这个世界上这样苦命的父女可以少一些。

其实我两三年前就已经看过一遍这个电影，最近又重温了一下，我发现不同情境以及不同的年龄去看一部电影，真的会有不同的感触，我记得我第一次看这个电影的时候，对于最后的结局，我一直以为是女生变心了，她为为了保住自己的地位和名利，把自己的父亲杀掉了，但是如今再重新看这部电影的时候，我突然明白了这个女生所做的选择。

真正的推理作品爱好者，其实都深知本格推理小说极难被改编成影视作品，因为太过重视逻辑线索和推理过程的严密清晰，以至于可能丧失掉情感、氛围和创意等审美要素，这些却是以画面和声音为主要媒介的影视作品的核心吸引力。

当然，东野圭吾的作品早已不能简单归类为本格推理，《白夜行》《恶意》和《嫌疑人X的献身》等作品中，现实生活和社会事件跟随和围绕在并不复杂和新鲜的诡计周围，阅读的愉悦也超越了推理解谜的智力交锋，而有了更多对社会现实的反思和关于人性的感慨。

这已经偏向了以松本清张为代表的社会派推理，也因此成为了大众市场最为流行的推理作家。

《祈祷落幕时》同样属于这样一类作品，此时的东野圭吾早已经放弃了新奇精巧的诡计设置，而是将更多笔墨投入到人物的命运和情感之中，他采用了多线索叙述和事件碎片化的方式增加阅读难度，谜题也并非复杂的机关或是创意，而是献身者用一生守护的秘密。

改编电影的导演完整地保存了小说的风格，跳跃无序的场景和事件需要观者自行组合，而多处推理则采用了角色直接口述这种略显低级的方式推进。

不过相比起其他为了铺垫谜题塞进大量无趣情节的改编作品，这种弱化精彩度的方式或许更易于接受。

在此基础上，影片基本忠实地重现了原作中的各种解谜方式，月份和桥、照片线索和加贺的个性，以及解谜时人物悲哀压抑的一生都得到了有效的呈现。

这些细节抓住了观者的心，从开始的智力交锋逐渐产生对人物的关切与共情。

特别是导演加入的色彩暗示和浮世绘作品，更是将人性深处的痛苦和挣扎烘托得淋漓尽致，也将理智和情感的冲突推到了极致。

如同《嫌疑人X的献身》中为爱牺牲的石神，该作品同样塑造了保护亲人勇敢承担罪责，并以一生的代价隐瞒秘密的伟大角色。

东野圭吾笔下的故事因此获得更为厚重饱满的情感支撑和人性展示，这也让他的作品从类型小说中脱颖而出，顺利走入大众视线，成为风靡整个市场的热销经典。

在本作中，支撑献身的是父母对孩子之爱，相比起男女情爱，为亲者隐，为后代倾力付出的故事更为符合东方传统观念，因此有了更大的可信度。

无论是主线索中的浅居忠雄，还是带着加贺出走的母亲，他们都可以为孩子扛下所有罪责，一次次挺身而出，扫清生活障碍。

不惜隐姓埋名，几十年生活在阴影之中，只为了自己的后代生活得更加顺遂平安。

这份伟大的至亲至爱让推理故事有了丰富的人文色彩和感慨回味。

也许部分推理爱好者会将东野圭吾的拓展看成是对推理的背叛，这显然太过狭隘。

文无定法，艺术的语言风格、体裁结构、叙述技巧总是在不断变化中寻求突破，最后实现自我的革新。

从“三一律”到意识流，从蒙太奇到长镜头，从最初的平视角度到大中小全景，再回归小津和侯孝贤的平视长镜头，艺术也总是通过广阔自由的技法来呈现人性本质和不同时代的心理特征。

反之则是落入窠臼的固步自封，这却也是东野圭吾以及所有类型作品创作者亟须摆脱和突破的创作困境。

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。

祈祷落幕时，说实话如果不是看到豆瓣一周口碑榜已经连续一周上榜，我可能就不会看这部《落幕时》了吧，虽然我对东野圭吾的小说无比狂饭，但是对其改编影视作品倒也不是那么的热衷。

虽然下载了《新参者》但却也一直没有找到打开的理由。

我对小说改编剧本一向没有太多期待，或者是害怕影视画面毁掉原作，所以我没有看那部《解忧杂货铺》或者是怀着很小心的心只看了一个开头。

这一部看完小说已经很久，只依稀记得其中交代了加贺母亲过往的情节，但是大体故事早已经模糊。

就像东野圭吾大部分的小说作品一样，电影的情节展开也非常平静，虽然开始就是命案，但在我的概念中已经算是基本的开头，和小说一样，往往待情节完全铺垫，作者想要在故事中表达的内容就会源源不断的冒出来。

无可置疑，这一部想要讲述的是无可撼动的亲情，那种比海深比山高的亲情。

故事在前十分钟交代案发情况，一如平常，更甚至一度让我想要跳过，警察查案，调查关系，开会讨论，不过如此，然而当加贺出现，情节就开始加速。

先是母亲生前交代，再到死者人物关系展开。

为了不剧透，就不再详细展开，因为东野圭吾的小说，重要的就是起承转合，重要的就是那个让你看完都还一直无法忘怀的结局。

故事的开头，画外音给了下面一段话> 人都会说谎，是为了保护自己或者保护他人。

谎言就是真相的影子，每个人都带着创伤活着，为了保护这个创伤，人会把心门关上。

故事就此展开，其实整个故事一直看到结尾都是很压抑的状态，这不是一个“很好看”，不用动脑子的片子，但依然一样让人着迷，警方一直在追寻的人物慢慢清晰，主人公博美身世越来越迷，当所有证据都指向一个人，加贺依然再追问“为什么”，作案动机“是什么”。

人们说谎不是为了保护自己就是想要保护他人，每个人都有想要拼劲全力呵护的东西，电影中这个被人呵护的秘密，成为了加贺一直准寻的问题。

刨开这部长篇中的主体故事，犹记得当时看书时突然看到加贺母亲时的那种欣喜，对于主人公加贺，东野圭吾太吝啬自己的笔墨了，从1986年第一部加贺登场的作品，到学生时代还曾经和沙都子有所发展，以后的故事就像是丢失一样。

就像东野圭吾特意的只给读者展示了加贺的一面，他的父亲，他的母亲，他的生活环境，一部作品只扔出一丝丝。

近三十年了，我们终于看到了这个恋母情结严重的加贺为了追寻母亲的足迹在日本桥人形町来回奔走。

伴随着片尾主题曲，电影落下帷幕，而穿梭在日本桥的加贺形象却更加深入人心，还记得看到评论有人说去日本，去了人形町买了人形烧，去了日本桥，去了水天宫。

我想如果我要去东京，我也一定要逛逛日本桥，去尝一尝人形烧。

附录加贺系列作品（按时间序）《毕业-雪月花杀人游戏》1986年《沉睡的森林》1989年《谁杀了她》1996年《恶意》1996年《我杀了他》1999年《只差一个谎言》2000年《红手指》2006年，书中披露加贺与父亲往事《新参者》2004年开始连载，2009年出版，调配至日本桥人形町《麒麟之翼》2011年《祈祷落幕时》2013年谎言是真相的影子，在那个影子里，能看到什么呢，那一定不光是悲剧。

谎言所投射出的是人心。

翻出一年多看过的小说，也是抽抽搭搭的哭了一晚。

书已经是我心中的白月光了，电影拍的更有温度。

前期叙事节奏很快，加快了小说的推理节奏，看时间却只到电影的一半。

原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了，电影里更是配合宽叔哭了半个小时。

车厢里父亲说着延历寺僧人纵火自焚的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应；隧道里父女俩的对戏，和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。

ots太加分了，中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格，以及起来的配乐，都预示着加贺身世的关联，电影的这些细节都做的太好了。

故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事，逻辑却非常严密滴水不漏。

电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中，儿女恰是那丝许温暖。

也是东野常用的黑暗中的光明梗。

加贺说不希望越川是他，因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。

博美来看到他的第一眼，说父亲爱上的人肯定是优秀的。

除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上，更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面，而这里的人性确是美好和无私的，虽然有悲剧有厄运，却依旧有美好的情感。

“父母为了子女，愿意放弃生命，以另一种方式来守护你。

”从情感至上来看，博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大，无关善恶。

很开心自己能欣赏到好的作品，尤其电影作品没有让人失望，甚至高于文学作品。

觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动，毕竟阅览有限，真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多，借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。

最后，看这个电影没有压抑，却有向上的温暖真实的带给我。

结尾的彩蛋太惊喜，可以说是完美落幕，电影真的知道我们需要什么，从而带给我们什么。

面对两条河流，踏入了一条，就请忘记另一条吧。

一个人去承载两个人的人生肯定很辛苦吧，隧道里踉跄奔跑的父亲也跑尽了他对女儿的爱吧。

日式电影总能在悲剧里散发着让人反省和向上的力量，2h的时长崩溃暴哭两次，击中了内心虚伪的堡垒，片片瓦解。

博美啊，下次站在桥上，希望你可以看到另外一种可能。

我以为是悬疑推理，没想到是情感大戏。

不太get到这部电影的点，而且我并不喜欢一部拿设定作为推理必要条件的电影，比如设定父亲的身份是偷了一个和社会毫无关联的核电站工人的身份。

但是恕我直言再怎么样人家也应该有个工友啊什么的不是吗。

看过东野圭吾的嫌疑人和白夜行感觉都不错，但是这部给我的感觉其实推理部分很薄弱，重点都放在情感上。

但是也许是日本动画看多了，导致听日语很，非常，相当出戏，甚至最后女儿掐着父亲的脖子要杀死他的时候我完全不能沉浸进去。。。

以及不得不吐槽父亲为什么不自首的这一bug，其实按电影的拍摄来说，女儿基本没有介入到杀人的事件，甚至并不完全知情，这种情况下直接自首，就算和女儿相认被查了出来其实最后受到的伤害也非常小的。。。

缺陷说完说说影片的有点，首先一点就是配乐，这部影片的配乐十分贴合影片剧情，是很少有的能让我在观看影片的过程中有音乐带给我的感受。

此外，最重要的一点是下面这个截图。

父亲奔向女儿

两人拥抱注意看影子，在奔跑的过程中父亲有影子而女儿是在黑暗中，最后相拥时就像父亲拥抱了整个黑暗。

其实这也像父女关系吧，看似父亲改名换姓遁入黑暗，女儿努力上进站在人前。

实际上却是隐姓埋名的父亲在光明处，默默守护着身处黑暗的女儿。

◎时间线1983年 仙台田岛百合子离家来到仙台。

2001年 仙台百合子去世。

酒吧老板宫本通过百合子的手机联系到她生前的恋人绵部俊一。

几天后绵部主动联系宫本，告知其加贺地址，于是宫本写信与加贺取得联系，加贺来到仙台料理母亲百合子的后事。

2017年 东京5.12 押谷道子来过彦根市滋贺县养老院，偶遇初中同学浅居博美的母亲居住在此。

5.13 傍晚押谷道子和浅居博美会面，提起浅居母亲一事。

5.14 押谷道子死于越川睦夫住所。

（浅居博美话剧首演，浅居忠雄和押谷道子这一天在明治座剧场碰面。

忠雄假意邀请押谷道子到公寓做客，实行杀害。

越川睦夫也就是浅居忠雄的化名。

）5.16 流浪汉焦尸在荒川河边发现。

DNA比对后，确定流浪汉即为越川睦夫。

（博美公演的第三天，父亲浅居忠雄担忧押谷道子的死连累博美，决意自焚离开人世。

博美为让父亲免于自焚之苦，勒死父亲，点燃了这把火。

这是博美对父亲最后的爱护和成全。

）◎线索——桥越川睦夫住所处发现一本2017年挂历，每月都标注了日本桥周边各个桥梁的名字。

百合子遗物中有本2001年挂历，也有同样标注。

经笔迹确认，确定为同一个人的字迹。

越川睦夫和绵部俊一为同一个人。

明治座是浅居博美登台首演的地方，是博美和父亲浅居忠雄心目中的圣地。

日本桥正是位于明治座附近。

所以浅居忠雄和博美每月约定在日本桥以及周边共12座桥碰面，7月便是日本桥。

在每年7月日本桥洗桥活动的照片中，多次发现浅居博美的身影，手中举着电话。

◎片尾揭秘浅居父女俩从家乡滋贺县出逃躲债，逃至能登县，博美失手杀死意图对她不轨的横山一俊，父亲将其尸身伪装后推入海中，从此获得了横山一俊的身份，并代替其前往福岛核电站工作。

这也是宫本所说的绵部先生做电力工作，浅居忠雄也就是绵部俊一。

2001年 加贺收到来信得知母亲去世消息，地址是绵部给到宫本的，而当年去杂志社询问加贺地址的却是浅居博美。

5年前 浅居博美和加贺初次碰面，但并非偶然，而是博美有意为之。

加贺一直想要了解母亲生前经历，所以16年来从没放弃寻找绵部；换位思考，浅居博美为什么刻意接触加贺，由此推测绵部应该就是浅居博美的父亲——浅居忠雄。

百合子和浅居忠雄的这段恋情，成为了整个故事的联结。

悲剧终于落幕，曾经行差踏错便再也无法回头，好人最终却是万劫不复。

亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。

看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。

——忧愁河上的金桥）豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。

去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。

一、桥影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。

一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥影片只拍摄了6-12月共7座桥。

围绕明治座的12个桥，这里是父女两的圣地十二月：丰海桥

12月：丰海桥

12月：丰海桥十一月：凑桥

十一月：凑桥

十一月：凑桥十月：茅场桥

十月：茅场桥九月：铠桥

九月：铠桥

九月：铠桥八月：江户桥

八月：江户桥七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥，举办“洗桥”活动六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥五月：柳桥

五月：柳桥

五月：柳桥二、景一、琵琶湖位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊

琵琶湖

琵琶湖

琵琶湖二、能登半岛，国定公园能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园三、神田明神神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘

神田明神

神田明神四、结尾有一连串的打卡处水天宫

水天宫

人形町浜町公园

浜町公园

浜町公园三、吃重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧四、剧终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站

明治座

明治座最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！

铁道银河999

根据东野圭吾同名小说改编的电影《祈祷落幕时》今天上映了，很喜欢这个名字。

当一个人内心不堪忍受长时间的痛苦时，他会祈祷，乞求神的悲悯。

而当一切尘埃落定，他也会祈祷，感恩神的救赎。

祈祷里面包含了太多的东西，有无助，有疲惫，也有希望和平静。

而落幕，代表着一切的终结。

不论曾经有过怎样的激烈和曲折，一切都画上了句号。

祈祷落幕，是一个在苦痛中挣扎太久的人在一切最终平息后的慰藉和感恩。

简单从推理层面看《祈祷落幕时》，两个小时确实讲了一个非常精彩的破案故事。

影片从一开始便通过一桩案件展开悬念，充满了叙事张力。

随着故事推进，单一的脉络开始迅速分支，面对如此错综复杂的情况，警员一度陷入迷惘和恐慌，所有的人都一筹莫展。

就像两个警员在断案途中，面对一面大湖，其中一个说，我感觉我们要做的事情，就像从湖里打捞一个小小的石子一样。

随着断案的层层推进，嫌疑逐步锁定到一个名叫浅居博美的导演身上，通过浅居博美作为突破点，重重迷雾得以渐渐拨开。

而此时警官加贺恭一郎也意外发现自己的母亲也跟这起案件有着密不可分的关联。

精彩推理的背后，故事的重点其实是人的情感，一种浓得化不开的亲情关系。

只是这种亲情关系在一种无奈而复杂的背景下，必须以谎言作为庇护，不见天日，显得略为沉重。

人的奔溃常常是在无声无息中发生的。

就像加贺恭一郎的母亲，含辛茹苦做家庭主妇，几近抑郁，换来的是丈夫忙于工作对自己的冷落，婆家的不承认。

于是一天选择留下书信离开丈夫孩子不告而别。

而另一面，浅居博美的母亲生活放荡，不惜借债出去淫乱，抛夫弃子，留下一个烂摊子，讨债和同学的奚落贯穿了她的童年。

每个人都有着一段不堪回首的过去，留在他们心中的创痛，多年以后即便不会流血，也仍然是一个残缺的疤痕。

显然，无论是警官加贺恭一郎，还是导演浅居博美，两个人的身上都被不幸福的原生家庭的阴影笼罩。

这种阴影并不会因为他们成年以后努力故作平和，就会轻易消失，也不会因为时间的流逝而淡退。

那是一座活火山，喷发只在于一个合适的时机。

而时机恰好就是这一宗扑朔迷离的案件。

同样面对幼年母亲的缺失，加贺恭一郎和浅居博美因为处境相异，对母亲这一角色也有着不同的态度。

对浅居博美来说，是一种仇恨，并且这种仇恨还在与日俱增。

而对加贺恭一郎来说，是一种深深的恋母情结。

让他不惜花去16年的时间苦苦追寻母亲生前的踪迹，看她开始了新的人生以后是否过得幸福。

这种对情感强烈的执念在常人眼里看来，感觉多少有些不可思议。

而在浅居博美的身上，因为情况特殊，这种情感过于激烈更显得畸形而出人意料，不惜用杀死父亲的方式作为一种对父亲的回报。

表面看起来这绝对是一宗不能饶恕的残酷的暴行，但真相揭开以后发现，里面包裹的是以深沉的爱作为动机的绝望和沉重。

如一句话所说，世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

面对赤裸裸的残酷现实，人会如何直面自己的内心？

选择接受痛苦的真相，还是选择继续背负谎言苟活？

纵观日本的各类影视文艺作品，这个民族的性格似乎并不善于逃避，他们对人性有一种天然而强烈的解剖欲。

如果一块巨石下面隐藏着真相，而真相的拨开让人恐惧，痛苦，甚至羞耻，他们也会选择毫不犹豫去把石头搬开。

影片的精彩之处，除了层层递进逻辑缜密的断案推进，正是对于这种复杂人性的揭露和剖析，让被罪恶动机驱使的人在隐姓埋名多年以后不得不直面真相，面对真相的时刻会露出怎样的表情。

假如浅居博美从来不曾上门找过加贺恭一郎，假如这个案件从未露出任何破绽，假如一切都没有任何波澜，加贺恭一郎仍安然做着他的警员，浅居博美也实现了她的导演梦想，有了功与名，生活很平静。

他们的内心是否就获得了真正的安宁？

并不，事实是那种隐痛仍然像虫子一般日日夜夜咬啮着他们。

谎言并不能构成一种一劳永逸的防护，它只能起到麻醉的作用，但并不能根除症疾。

于是如同注定，案件的出现事实上也成为救赎他们的一次难得的契机，如同一次总的翻底清算。

即便这个过程从始至终伴随着痛苦和艰难，但为了最后一刻的轻松与释然，仍然是值得的。

贯穿人物的情感脉络在此凸显无疑。

人不可能通过隐藏或逃避来获得救赎，除非直面真相，把它挖开，直视，然后从它的身上坚定地踩过去，否则不能获得真正的平静和解脱。

真相大白的时刻，显然加贺恭一郎和浅居博美都获得了救赎。

他们因此而终于可以坦然跟过去说再见。

影片的一点温情之处是，在抛弃了过去，开启一段新的人生时，浅居博美的父亲，和加贺恭一郎的母亲，他们因缘结识，原来正是这两个人，他们曾给过彼此安慰。

多年以后，当他们的孩子知晓真相，同时也从中得到了安慰。