给鲍比·朗的情歌

母亲去世的消息传来，令女孩帕斯林（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）回去乡下老家，没想到在母亲留下的旧屋住着两个古怪的人，一个是落魄文学教授鲍比·朗（ 约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰），是个衰老、邋遢的酗酒男人，和打算为他写传记的学生兰森（盖布瑞·马赫特 Gabriel Macht 饰）。

三人暂时居住在一起，从鲍比·朗的口中，帕斯林听到许多母亲的过去，也让她找到母亲曾经的情感——这个始终写歌、最终吸毒过量去世的母亲，生命中的情歌都是写给谁的。

新奥尔良乡下的悠闲足以让时光静止，这个老男人身上已经看不到将来，年轻的帕斯林渐渐不堪忍受这一切，也慢慢发现自己和鲍比·朗真正的联系……

Till i saw this movie，and i'm sure i was never a man could draw a fantastic tune with my pencil，but i can try very hard to make it clearly. Thank you Bobby Long and your fabulous family.Thank you.

记忆力是值得考验的，但是并不值得依赖。

那些书本里荧幕上的故事，总是有种生活在别处的嫌疑。

对于我们自己，大多数人常常会遗失美好，放大伤痛；那么对于这种影像生活，更是容易转瞬即逝吧。

所以，似乎是潜意识里，我常常以回忆的形式来写影评。

确切地说，是以回忆的方式描摹过去的细微。

这种奇妙的感觉如同老片回放一样，所有的影像都从你的眼前过滤掉了，剩下的是最值得回味的细节。

这些细节，带着自己的影子，闪耀在记忆里。

依稀记得当初看《给鲍比·朗的情歌》是在一个下雨的午后，蜷缩在沙发上，从最初的好奇心态看约翰·特拉沃尔塔 （John Travolta）倚老卖老地扮老，到最后用热烈而感恩的心态拥抱旁边的人，中间经历的，不过是一个剧情的轮回罢了。

1开始的时候，他走过每一片云彩的投影，走过河滩，走过原野，走过彩色的商店，走过墓地，走过铁轨，走过街道，走过光阴、岁月、时间；而她走过时间、岁月、光阴，走过街道，走过铁轨，走过墓地，走过彩色的商店，走过原野，走过河滩，走过每一片云彩的投影。

John Travolta这次在荧幕上老了，不演动作片了。

他演了这么一个酗酒，说脏话，颓废沮丧的瘸腿的绝望的老头。

他在公车上跟十几岁的孩子胡说八道，他在酒吧撒酒疯，他在河边下棋，他在下大雨的天气坐在房檐下喝酒，他唱动人的歌，他伤痛，小心翼翼掩护自己，害怕失去。

Scarlett却经历了苦难，她长大了，不再是一个胸大无脑的花瓶美少女。

她演了这么一个叛逆，堕落，心碎，失去亲人，不知生父，无家可归的女孩。

她3岁便离开生母，16岁便和男友同居，辍学，无业，不再相信未来，身心疲惫。

后来的时候，有些东西已经改变。

时光，过去，恋人，街道，城市，水……我们常常沉溺于自我世界，在白天的时候假装坚强，也喜欢用冷漠掩饰脆弱。

尖利造成的最大伤害，其实是自己。

而那些逝去的，注定不再回来；那些犯过的错，注定无法弥补。

但是幸亏，但在他们走过彼此不相干的生命，在他们爱的人离开之后终于相遇。

他们找到对方，找到爱，找到不离弃自己和这世界的理由。

鲍比朗说，感谢上帝，他没有抛弃我，他给了我这么好的孩子，她是最漂亮的女儿。

2John Travolta还是跳舞。

从《低速小说》的无赖舞蹈跳到比较近的《Be Cool》。

而在这样一部电影里，即使花白了头发，颤抖着身体，瘸了腿，John Travolta依旧伴着吉他的音乐，拉着Scarlett跳起了舞。

舞蹈对于John Travolta究竟意味着什么呢？

追忆似水年华的怀旧，还是对于青春的留恋，抑或只是单纯的的个人喜好？

其实50岁对西方男人根本不代表什么，甚至可以说，正当壮年。

但是相对于《变脸》或《剑鱼行动》中的身手，接下去他定然是难以突破了，毕竟他不是施瓦辛格，他也似周星驰。

John Travolta选择这样一个角色作为以后荧幕发展的转型无疑是明智的，因为我们从中，看见了某种人生的悲剧，也看到了希望。

Scarlett起先并不是我喜欢的女主角，虽然至今都没有好好看过《迷失东京》，但是对于这样一个同一天就有两步关于她的新片上映的女演员来说，可塑性强的同时，未来的路也很长。

真正喜欢上她，还是因为这部电影，以及她的名字。

斯佳丽儿时的梦想，便是与心目中偶像屈伏塔合作，此次，借《给鲍比·朗的情歌》，不但圆梦，还整剧都大玩对手戏。

当年那个乱世佳人是炙烈的，让每个时代的人都为之疯狂。

于是我在Scarlett Johansson身上，也看到了些许执着以及野性。

Gabriel Macht是男二号，我对他无甚印象，虽然也算主角，但是似乎只是一直在配戏而已。

多一个他，和少一个他，不会有太大影响。

于此，算是剧本的一个缺点吧。

3我从来不是一个苛刻的人。

当然也可能是业外人士的原因，除了科幻片，我几乎不会关心它的技术。

但是我对自己这样的角色非常满意。

电影，看的是我们未能实现的生活，感知的是我们心底最软弱的地方。

整部电影，一个始终没有出现，但是一直在主角们口中，被主角们追忆寻找着的人，Scarlett的母亲，却是最打动我的人。

她是天才的歌手，却在露水情缘间爱上了他，并为此怀孕，但是偷偷生下了一个女儿。

她一直没有告诉她，只是在临死前写了封信给女儿，放在阿拉巴马的老屋子里，并且让John Travolta和他的助手住进来，再让她的女儿回来继承房屋。

一度揣测，这个女人在女儿3岁就把她送走的时候是怎样的心态。

她在酒吧里唱歌，穿最妖娆的装束，酗酒，抽烟。

那个男人是大学教授看起来博学多才，那个男人结婚了看起来狂浪不羁。

她得不到那个男人。

唯一和男人生下的女儿也在3岁时离开了自己。

她和孤独相伴。

她不快乐。

但是她却在他死前送还给他自己的女儿，让他体验到了自己一生没有享受的亲情。

比起她的坚强，他因为过去的一个过错而从此一蹶不振逃匿于世，是显得多么渺小。

坚强是什么？

坚强是面对着爱的人忍住不哭，是受伤的时候用微笑示人，是寂寞的时候独自抗下真相，是擦干了泪等待天明。

4爱与缺乏爱，有勇气接受爱与寻找爱。

朋友，亲人，恋人，一个人和很多人。

阿拉巴马阔大的天空与大地，春暖花开的时节透明的空气与露珠，五色缤纷的花朵，金黄色的希望和未来，刚刚漆好的蓝墙绿百叶窗的小房子。

喝着酒弹吉他唱歌，踩着青草地跳轻快的舞步，一切的一切，是多么美好。

死去的人能够在结尾长眠在爱人的身边；活着的人能够手牵着手看蓝色天空云卷云舒。

只是再回首时，一切过往烟消云散，只有这首情歌最伟大：“我用一支吉他 为你写情歌一段旋律　想甲半瞑半熬过了多少苦夜看断了多少白发的情话每句都是挣扎我用一段性命 完成这条歌望你唱乎 心爱的人听无论是哪种语言只希望替你表达出想要　想说的话他们都说情歌最伟大爱过的人听了会融化如果有人为你眼泪如雨下记得把他 把他带回家”

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。

19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。

他的父母到警察局去报告失踪。

他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。

失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。

最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。

他理所应当地被归入其中。

从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。

当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。

随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。

月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。

九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。

如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。

它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。

影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。

阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。

这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。

步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。

他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。

Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。

每天，Bobby Long都无法打起精神。

他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。

今天和往日没什么不同。

不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。

这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。

如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。

Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。

一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。

然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。

就是这点特征使她格外迷人。

她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。

今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。

这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。

有一天，Pursy回到了小镇。

曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。

如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。

酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。

Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。

随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。

当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。

今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。

”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。

终于搜索到这部片，虽是优酷网在线观看，效果还不错。

因为《迷失东京》注意到金发美女斯嘉丽·约翰森，她性感的身材宛如梦露，从选片的眼光可看出还具备头脑，如《戴珍珠耳环的少女》、《良家妇女》，不然怎会成为伍迪·艾伦的御用女演员。

饰演劳森的演员虽是生脸孔，沉着的表演还是能胜任两大明星的绿叶。

《给鲍比·朗的情歌》更大的惊喜反而是约翰·特拉沃尔塔，饰演酗酒、潦倒的文学教授鲍伯•朗，白发造型，痛苦时会坐在厕所里痛哭，兴致来了，拿把吉他自弹自唱，吟唱的民谣小曲舒缓而亲切；当然少不了秀一下他所擅长的舞步，穿插了两段与斯嘉丽·约翰森共舞的情节。

虽然没看过他劲歌热舞的成名作《油脂》，可《低俗小说》里与乌玛·瑟曼对跳扭摆舞已跟影片一样成为经典。

本片以他的脸部侧影开端，昏暗的酒吧里，只有他一个客人。

酒吧老伙计提醒他，还不快去参加劳拉的葬礼，已开始5分钟了。

他抽着香烟，提了一瓶啤酒，蹒跚地走着去，一个脚穿着便鞋，一个脚趿拉着拖鞋，孤单的身影掠过旧的、新的房子，来到墓园。

劳拉生前是名民歌手，与鲍伯•朗是多年的老朋友。

某处18岁的帕斯琳(斯嘉丽·约翰逊 饰)陷在沙发里，吃着垃圾食品看着电视，房间凌乱不堪如垃圾堆。

男友回来，两人冷嘲热讽争吵起来，当听到男友无意间说起劳拉的死讯，帕斯琳立马收拾行李怒气冲冲离开。

劳拉是帕斯琳的母亲，帕斯琳从小跟着外婆生活，母亲从来没来看过她，对此难免心怀抱怨。

帕斯琳乘坐公车来到新奥尔良，来到劳拉位于郊外的房子门前。

房子外表残破不堪，惟有门廊的一排罗马柱多少有些残存美感，进到屋里还算满意，宽敞而干净。

她发现鲍伯•朗与劳森两个大男人住在内也不觉得奇怪，他们是母亲多年的老朋友。

反到是鲍伯•朗处处刁难帕斯琳，表现如咸湿老伯，意图赶她走。

劳森私下里劝他对帕斯琳坦白，劳拉的遗嘱将房子留给帕斯琳，他们仅可以再住一年。

帕斯琳渐渐认识母亲的老朋友，他们喜欢围坐在一起，聊天、讲故事、吟唱民歌。

其中有深爱并一直守候母亲的园丁，他解释帕斯琳名字的来由，虽然亦是一种野草的名字，类似太阳花，只在白天开花。

但是野草又怎样呢，小孩子不也会向着蒲公英许愿吗！

与鲍比·朗惹人厌相对的是劳森沉静的绅士风度，散发着学者气息，他是鲍比·朗的学生，与鲍比·朗对话时，互相经常引用名人名言。

他打算写部关于鲍比·朗的传记，花了9年的功夫仍没完稿，写作陷入瓶颈。

三人生活在碰撞中前行，帕斯琳与劳森暗生情愫，却相互误会在对方心中的分量，这一切老鲍比·朗都看在眼里。

帕斯琳正是该上学的年龄却宁愿去做酒吧服务员，她极度缺乏自信，无论是外貌或头脑，她悄悄告诉劳森从小的愿望是做医院X光机操作员，她觉得人类的骨架很迷人。

劳森陪帕斯琳进城找工作时趁机劝她应该去上学，反正也没什么事要做，帕斯琳同样劝他不要再酗酒了。

在两人的约定下帕斯琳开始复习功课准备大学入学试，鲍比·朗积极参与辅导，希望帕斯琳考上大学离开这里。

圣诞节来临，劳森提出将搬出与女友酒吧老板娘同居。

鲍比·朗反应激烈，认为劳森对女友并不是真心，大家不欢而散，却也令劳森看清自己的感情。

当晚在火炉边，帕斯琳与劳森相偎在一张毛毯取暖，听劳森流着眼泪忆述令他们放弃所有，蛰伏于乡间的不堪往事。

鲍比·朗渊博的学识、开明的教学在大学里让学生热爱、同事忌恨，劳森很崇拜他，追随他做学问。

那天鲍比·朗本该去接打棒球比赛的儿子，却因听到同事嚼舌，说他跟劳森热爱的女友搞在一起了，他把对方狠揍了一顿，错过了接送时间，儿子发生车祸死去，妻子无法原谅让他离开。

劳森觉得跟自己多少有些关系，于是陪伴他至今。

劳森担心鲍比·朗的健康，圣诞夜他表现异常定另有原因。

连哄带骗拉鲍比·朗上医院检查，情况不乐观，鲍比·朗尿血有一段时间，脚肿得穿不进鞋子，脚趾头变蓝。

鲍比·朗隐瞒真实的病情，做些孩子气的行为，如将劳森的车卖了买酒喝。

帕斯琳前男友找上门，拿着律师寄来的信。

帕斯琳获知母亲的遗嘱，生气地将鲍比·朗与劳森赶出门去，甚至委托中介将房子出售，无论其他人如何劝说，鲍比·朗与大伙将房子外墙重新粉刷一新也没能让她消气。

直到她翻到母亲的一封信，信中说出谁是她的父亲。

她到河边找鲍比·朗相认的一幕是影片的小高潮，没有刻意的煽情。

因为思念母亲，她习惯了编造与母亲的记忆，所以她恳求鲍比·朗，要跟她分享与母亲所有的回忆。

又是新的一年，帕斯琳已上了大学，她回到小镇，手捧着花，走着影片开头父亲走过的路线，穿过一栋栋房子，来到墓地，父亲葬在母亲身边，不用再害怕孤独。

劳森走过来，献上为鲍比·朗写的书，书名就叫道：“给鲍比·朗的情歌”，两人拉着手，生活拉上新的序幕。

影片以四季的长度讲述故事，春夏秋冬的循环，正如影片中鲍比·朗曾说的：“我们不愿停止寻找，但寻找的结果却是回到了起点”。

红色是许多导演钟情而且内涵丰富的颜色，影片就鲍比·朗父女穿过红色服装，鲍比·朗的有深红色睡袍及红色中袖暗纹衬衫，帕斯琳在高中毕业庆祝party上穿的是一袭红色连衣裙。

导演夏妮-加贝尔将视线关注在被人遗忘的角落，他们生活在城市边缘，从表面上看，生活或许不如意，颓废、得过且过，可是每个人都有值得探索的故事，有温暖的友情。

当我们同样感到孤单失落时，或许能从中得到些许勇气。

(2009年5月4日星期一凌晨)

在新奥尔良，多云的日子比纯粹意义上的的阴或者晴都要多。

这样的天气不必穿着过多，因为春秋冬占一半，夏天占据另一半。

多年前从阿拉巴马来的人们，居住在城中的一座破败的旧屋里。

他们酗酒，聊天，在漫长的夏季里无所事事。

当生活因为失去目的而一无所有的时候，躲避在这样的南方小城里虚度时光，这听上去倒也不赖。

就像吉布森懒散的电音总让人想起流速缓慢的云和镀金般的七十年代一样，这部电影最出色的并不是它的剧情，而是那些好天气与BBQ聚会，怀旧的乡村民谣原声，港口之城的人文景致，浪子回头的情节.....从头至尾也没有纯粹意义上的反面角色，唯一的晦涩源自人们内心深处的那些不美满的过去。

想象一下帕斯琳几年来在外闯荡的生活。

缺乏抚慰关爱的童年，长大后离经叛道的不良少女，鄙视教育，整天和男友鬼混，吃蘸过花生酱的朱古力豆，靠电视机打发打发时间——所有这一切直到她决定赶回故乡参加母亲的葬礼才结束。

生命中似乎总要有一部分时间是必须被浪费掉的。

因为懒惰虚荣偏激稚气或是所有由年少而赋予的无知，有人消耗了两三个暑假便完全清醒过来，有人则断送了整个青春期。

帕斯琳是个聪明姑娘，虽然控制不好生活，但偶尔也会感到空虚疲倦，希望改善。

当她抛下一塌糊涂的现实回来的时候，或许她只想到换个地方换个男友换份类似酒吧女侍应的工作，她并没指望母亲能为她留下些什么。

她惯用刁难的比喻向可恶的家伙(譬如初识不久的鲍比)还以颜色，但她并不是那种喜形于色急于表达自我的人，她懂得这世界的规则，明白无关紧要的调侃比滥情的自白更能保护自己。

一天她坐在门口，小心翼翼告诉拉森自己的意愿——做X光医生，那时她的美好和自卑是浮现无遗的。

在同一屋檐下与鲍比逐渐建立起信任的同时，她对母亲的了解与好感也从她的眼睛里流露出来，所以在得知鲍比的欺骗之后她才怒不可赦，怕刚得到的一切会重新失去。

她是一个倔强而识趣的姑娘，完完全全的性情中人。

故乡赠予她的除了渐渐清晰的儿时回忆，还有重新生活的机会。

和母亲劳拉茵一样，她心灵的大门也始终是敞开的。

没有人的心永远只是一扇旋转门。

而对老鲍比来讲，一个放荡不羁的诗人，一个逃避现实的懦夫，一个吊儿郎当的醉鬼——这些形象居然聚合在一个跛脚老头的身上。

他可以滔滔不绝的在与朋友们的夏日烧烤聚会上成为焦点，可以沉溺在酒精与自大的自我世界里面，可以在深夜里偶尔克制不了思念而拨通家里的电话，最后却不敢作声。

鲍比的阅历让他对世界的期望逐渐干涸，使他判断生活的触觉变得迟钝，麻木。

需要他面对或者逃避的责任太多，因此那本看上去永远写不完的传记成了他应付生活的唯一理由。

年轻时的鲍比深受大众青睐，而衰老之后的他仍延续了当年的玩世不恭、自我陶醉。

帕斯琳的到来让他有了威胁感，因为老屋是他唯一的庇护港，所以他选择隐瞒和拖延，能拖多久算多久。

后来拉森要搬老屋的打算也让他伤透了心，他以为失去了长久以来自己唯一的追随者，失去这个多年来始终与他分享黯淡生活的伙伴。

因此他对拉森的女友充满敌意，回家后面对疾病与孤独，又像孩子一样号啕大哭。

鲍比的可爱之处就在于永远活在理想世界之中，这样的人的一生都会遭遇不幸，因为他从未想过度量现实。

鲍比式的形象让我感到如此贴切，每个人穷其一生的故事总带有一半的遗憾。

生活停滞不前是因为已经活过了自己的时代。

这就像鲍比喜爱引经据典，常挂在嘴边的莫里哀的名言一样：我们只死一次，却是如此之久。

拉森，这个鲍比忠诚的朋友，这个温和的男人。

学生时代的他一定是一个心地柔软而又内向的小伙子。

鲍比显然因为魅力而广受大众欢迎，而拉森就一定是离鲍比的光芒最近的人，拉森甚至认为认识鲍比是他的荣幸所在。

当鲍比为了拉森而闯了祸，从而失去了从前那些美好的生活之后，拉森背负着对鲍比的热爱与愧疚，跟随鲍比离开阿拉巴马的生活来到新奥尔良的这所心事重重的老屋里，放弃爱情和前途，怀着情殇静静的度过了九年。

他亲眼目睹了鲍比如何从当年的魅力十足沦为如今的浑浑噩噩，尤其鲍比喋喋不休的提起当年为拉森而留下的创伤，强调生活的变质全部因为当年要替拉森出头时，拉森开始厌倦抵触这样的鲍比，不过却仍会纵容维护。

在鲍比与自己的爱情发生冲突时，拉森最终还是选择回到老屋陪伴在孤独的鲍比身边。

而帕斯琳的出现稀释了回忆给拉森的重负，三人相互弥合彼此关于过去的伤痕。

拉森终于开始尝试构思这个鲍比.朗的故事。

劳拉茵的形象尽管从未出现，但她香醇而孤独的背影始终贯穿于电影本身。

所有关于她的回忆是从帕斯琳的遭遇中积累下的。

帕斯琳印象中的劳拉茵只是一个荒唐卑微的歌手，把自己丢给外婆就撒手不管，毫无责任心可言。

母亲一辈子也没活明白，最后却因为毒品而结束了四十年生命，这是标准的瘾君子的一生，一个十足的可怜虫。

但是当她回到母亲生活过的地方，逐渐由朋友甚至鲍比的口中了解那个曾经风光的劳拉茵，她开始对母亲的故事有了些许好奇。

对劳拉茵来说，一生中最重要的鲍比与女儿帕斯琳距离她都遥不可及。

鲍比一生都在维持着自己定义下来的尊严，因此惯于忽略了周围的人们，忽略了劳拉茵。

在欣赏完劳拉茵才华出众的演唱之后，又会返回阿拉巴马的家中，那里有他的妻儿，那里才是他的生活。

对鲍比的无奈与对女儿的愧疚只能让劳拉茵独自面对生命的耗尽，她写给帕斯琳一封又一封寄不出去的信，又把自己唯一的小屋留给落难的鲍比。

其实她是这个故事中最最孤独的人，就如那本鲍比送她的《心是孤独的猎手》一样，她将自己最孤独的等待延续了短暂的一生。

劳拉茵离开之后的小城到处是她的影子，作为歌手，她的《my heart was a lonely hunter》最终被人们传唱不息。

我喜欢的任何一部电影都是有理由的。

尽管帕斯琳与鲍比迟到的父女情在篇幅上显然是被削弱了，但四下随和的人们、复古的家具和南方小城都能让人回忆起黄金年代的美利坚。

拍新奥尔良的故事，原声主旋律却舍弃了阿姆斯特朗式的欢愉。

这大概是因为电影里美丽风光更适合怀旧味十足的乡村民谣和布鲁斯，这本来就是怀旧的电影。

人们都对过去耿耿于怀，而电影缓缓的回归让每个人都如释重负，在开阔的草地上跳完最后一支舞。

或许真的只是我们还不太会生活吧，所以把遗憾和年华都留给了过去。

总有那么一天，当我走过搭着花架的长廊，走过长之又长的的铁轨，走过古旧破败的围墙，走过修剪工整的花园，走过繁茂的参天大树，来到一方小小的墓碑之前，侧耳聆听。

在那些有青草味的下午耳边响起的，总有一支是献给鲍比.朗的情歌。

因为屈伏塔已经老了，因为斯嘉丽实在漂亮，这是买这张碟的原因。

电影的台词因为塑造的一个大学英语文学教授兼诗人以及他的“男伴”作家，处处透着文学的优美。

可以拿来学英语吧？！

而真正令这部电影好看的，可能都并非这些演员这个所谓温情脉脉的故事了，那整部取景于阿拉巴马的画面，使每一秒钟都美不胜收。

而拿“情歌”当招牌的电影，音乐自然必须过得去。

这电影的故事已经老套了，真正会吸引你的，是这些故事之外的东西。

学英语听情歌，另外倘佯一下忽尔古巴忽尔墨西哥的外景，也是冬夜的好享受。

斯佳丽·约翰逊。

我最爱的斯佳丽·约翰逊。

全世界最年轻最有才华的女演员。

20岁的年纪能把角色诠释成五种不同风格和味道，并且每一种都无可挑剔，连导演也无话可说。

丧母的堕落少女，潦倒的退休文学教授，追随而来的文学院学生，三人之间同一屋檐下薄弱的结合关系，痛苦和脆弱随着一次次的争吵和激烈的碰撞逐渐显现，而真相，原是天堂之人的馈赠。

小众文艺片，看到的都是精湛的演技和出色的编排。

无论是《逃出克隆岛》中的乔丹2D，还是《赛点》中的诺拉，她都是狡黠的维纳斯，一不留神，就掉入她的陷阱。

“我们不愿停止寻找，但寻找的结果却是回到了起点。

”

褪尽浮华 John Travolta-Barbara AllenMother go make my bedmake it long and narrowMy true love died for me yesterdayI shall die for him tomorrom《A Love Song for Bobby Long》中约翰·屈弗塔自弹自唱的一段插曲，这段歌词本来的原唱比较快速，但是在电影中，Bobby把它唱成了一段带有淡淡忧伤的乡村歌曲。

Bobby年轻的时候是个花花公子，然而时过境迁，现在他是一个害怕孤独，渴望家庭美满，为了女儿可以付出一切的老父亲。

John Travolta的表演如此入神，让我忘了他是那个《断箭》中的动作明星，忘了在《低俗小说》中的摇摆舞，忘了《蛮荒大镖客》中的搞笑，他的事业和他表演的角色一样，褪尽浮华。

看了片子，没那么喜欢。

觉得John演的老头不够老，不是指年龄或外貌什么，只是心态上的感觉不够苍老，当然也不是因为他老把性的美好挂在嘴上就让我觉得他年轻。

是那种归隐中的过分自大，盲目自信，以及不真实矛盾演绎让我不太舒服，请允许我这么说吧。

个人觉得bobby那种被压抑和隐藏的感情没有得到很表现，有所表现的部分又夸张的有些失控...反正音乐确实很应景。

想说的就这些。