走出尘埃

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。

片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？

还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？

但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。

作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。

片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。

戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？

究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？

当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？

毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。

还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。

何谓尘埃？

同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？

人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。

因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。

现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。

或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。

走出尘埃，顾名思义，从尘埃里走出来，生活不易，且行且珍惜，抬起头向前看，不忘梦想，不忘真爱，才是人生之正途。

不过，我更喜欢它的外文翻译名，“坚不可摧”，令人想起海明威，想起《老人与海》，想起那句著名的“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。

《走出尘埃》里，秦勇饰演的方和平正是如此，他曾是一名摇滚歌手，为生活所迫，转行做起代驾，却尝尽世间冷暖，再遭遇种种不公过后心灰意冷，准备和同行夏晓云共度余生。

谁知，正在此时，一个叫黄一冰的年轻人出现在他面前，声称是他的儿子，并且，要他在歌坛选秀节目中充当他的助唱。

这让方和平不得不重新面对他深深挚爱的摇滚，也注定要因此和儿子一起改变命运。

说实话是有点失望的，演技上来说，我觉得只有秦勇和冯波演的好！

其他所有次要人物，小配角，都演的不好，至少让我觉得不是那么的好。

尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥，演的真的好生硬，好难受！

但是貌似都是第一次演电影，而且很明显小成本独立电影，还是可以理解的，内心总体上是支持的！

秦勇作为第一次触电，演的的确可圈可点。

女主角冯波是一个颇有经历的演员了，所以用情，眼神，都很到位，好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力！

个人觉得剧本功力不足，父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强，但是还是能看出演员演的很卖力了，就是细节支撑还是不够。

秦勇个人演唱的部分真的很精彩，摇滚老炮就是老炮老炮，唱功和气场没的说！

但是，还是应该是预算没那么多钱，舞台太小太low,这里不是批评，是心疼😂最后结尾，定格镜头很棒！

只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声，还是由于剧本细节支撑不够，让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。

总之，情怀已经感受到了，中年危机生活不易感受到了，现实与理想间的挣扎选择体会到了，演员的用心感受到了，剧本差点，钱(投资)少了点！

继续努力，目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影，还有王啸坤转行做导演的片子，反正继续期待他们吧！

继续热爱音乐，热爱摇滚，永远年轻，永远热泪盈眶🙌

我们常说，戏如人生，人生如戏，大慨很多科班出身的明星，也未必就能演绎出49岁秦勇大起大落的人生。

昔日辉煌的摇滚歌手，今天的代驾司机，秦勇用自己的鲜活人生诠释出电影《落入尘埃》的精彩斑斓。

真正的爱，不是辉煌时的掌声雷动，而是低谷时的安心陪伴，有你，落寞英雄不孤独。

摇滚老炮儿秦勇主演的电影《走出尘埃》今日首映，现场秦勇不仅讲述了自己的大荧幕首秀，同样也用颇为真实的性格让人看到他对音乐的执着和对家的眷顾。

众所周知，秦勇1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年先后参与录制黑豹乐队专辑《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，成为内地流行音乐颇有人气的一个组合，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。

但是，令人意想不到的是，2005年为了照顾儿子而退出黑豹乐队，随后再也没有了他的消息。

一直到11年后，也就是2006年推出个人单曲《远航》，再次让人感受到时光和岁月在这位摇滚歌手刻画出来的沧桑味道，音乐一直在，他也在悄悄改变。

2014年2月携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，大珍珠让亿万观众泪奔，而秦勇对于儿子的爱，也成为了观众最为美好的记忆。

《走出尘埃》是一部颇有热血的电影，通过音乐，通过做音乐的人，把现实与理想进行有力的碰撞，让人看到了音乐人的不同追求，有年轻人的执着，有过气音乐人的妥协与苟且，当然也有傲娇一般的乐队主唱不敢触碰却又不得不提及的梦想和未来。

影片里，没有用孩子，而是采用了一个身患阿尔茨海默病的母亲，这一点，颇为令人感动，因为从秦勇携子上了央视的节目之后，很少能够看到他带儿子出现，原因很简单，他想让儿子过自己最单纯而又朴实的生活。

而这一部能够出来演戏，也是因为儿子特别想演戏，为了儿子，他勇敢的先迈出来这一步，只想为儿找个机会。

这种最真诚的细腻心思，和他的人生一样，真实而又发自内心，所以他在演戏的时候，人生虽有跌宕起伏，但一个转身，一个回头，一个眼神，都能淋漓尽致的表现出戏中方和平的人物魅力。

现实需要解决问题，音乐也一样，不能脱离现实存在。

当秦勇拿起吉他，在楼顶上唱起那首经典的《虎口脱险》之时，让人觉得浑身都是冷的，这是只有丰富人生阅历才能唱出来的声音，每一句都刻骨铭心。

而戏外，则同样在讲述着一个故事，这个故事，老狼在《我是歌手》第四季里就讲过，也在第十二期突围赛中演唱过该歌曲，并获得当期的第三名，突围成功。

《走出尘埃》的插曲之所以也选择这首歌，也是如此，为了这首歌的填词、谱曲人郁冬。

选择了一首歌曲都如此用心，这么充满故事，你看了就会明白，这部电影所要表达的情感，就是能够不经意间让人感动，而这种感动，也都是发自肺腑的。

影片的叙事结构非常的简单，一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结。

画面很暖，故事仿佛就在我们的身边，亲和力十足。

这也是独立制片人谢晓东首次执导的影片，谢导曾经编写与制作《一年到头》《我是植物人》《大明劫》等多部影片，并获得业内外的一致认可，这一次，面对一个摇滚歌手的人生抉择，同样也让人看到了手法的独道与用心。

有人说，现实赋予你的每一次劫难都是财富，看你如何去面对这样的现实而进行理性的思考。

49岁秦勇笑看这世界，让我们看到了一个有着辉煌经历的摇滚歌手被磨砺之后的现实生活，颇为催泪，也让人很受启迪。

说他是落入尘埃的英雄，不如说，他是在凡间修炼的男神。

我的梦想，我的生活，我的音乐，不需要你评判。

这是电影的最后一句话。

然而在现实生活中，谁敢说这句话？

老方为了开餐馆押房子，算是比较极端的情况。

然而除了一部分先富阶层之外，谁不背房贷，谁不是上有老下有小？

贷款还不上的时候，当真是为了钱什么都做得出来，梦想就是狗屁。

年轻的时候都摇滚过，都抵抗过。

但随着年龄的增长，棱角一点点被磨平，成为回忆。

最后大抵都像老方一样，一边安慰自己就是来挣俩钱，一面看着面目可憎的自己，咬牙切齿地说跟耍猴似的。

有时候感觉喝醉了之后才是真实的自己，犹如电影里总找老方代驾的那位，戴着眼镜打着领带，一边甩头一边喊摇滚不死。

第二天醒来，觉得自己就是一个SB。

看完电影之后决定每天去买彩票，奖池有没有八千万不知道，但如果中了头奖，第一件事就是到领导面前，跟王大勇一样大喊一声，老子TM不干了。

菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。

生活可以让你骄傲如烈日，也可以让你卑微如一粒尘土，然而，当尘埃落定，已漫天席地的耀眼。

光，是我们终日的向往，生活在激励着我们不断前行。

秦勇，从摇滚歌手能从容的放弃事业回归家庭，勇气只是前提，亲情才是根本。

电影《走出尘埃》由秦勇来主演再合适不过，讲述的是一个迷茫的男人重新找回自己的故事。

一位曾经的摇滚歌手，二十年后是一位普通的代驾司机，这个曾经的摇滚青年身上已看不出丝毫当年的激情，他如同现实中大多数同龄人一样，被生活蹂躏，被生活打磨，最后被梦想所唤醒。

从摇滚歌手到演员，秦勇的转身有些突然，但这一转身从方和平这个角色看，是那么的华丽，那么的从容。

1994年加入黑豹乐队担任主唱，1996年凭借《无是无非》和《不能让我的烦恼没机会表白》，黑豹乐队成为内地音乐极具人气的组合之一，并且也捍卫了摇滚在内地歌坛的地位。

然而，正当他的事业处于最繁荣的时期，秦勇突然退出黑豹乐队，选择回归家里从此淡出人们的视线。

是什么让他选择急流勇退？

又是什么让他从歌坛走向平淡生活？

亲情，是的就是亲情，直到2014年秦勇携子参加中央电视台《出彩中国人》节目，才让所有人了解了他当初的选择，父子情深的故事也让亿万观众感动落泪。

当接受媒体采访时，秦勇直言婚姻和家庭对自己而言，是一辈子的承诺，无论生老病死，都要与爱人和孩子厮守。

说出去的事情就要负责，要不就别说，这是秦勇的一个生活准则。

他说到了，也做到了。

从音乐，到电影，秦勇在用另一种方式在向所有人诉说着他的生活，也通过“方和平”这个角色在给观众传递梦想的力量。

秦勇没有在电影里设定一个儿子来影射自己的经历，这一处细节，是令人感动的。

同样聚焦亲情，同样的感同身受，这就是电影的力量，能通过对亲情的表达给观众带去震撼与感动。

《走出尘埃》以细腻而又富有时代质感的情节，演绎了方和平从当年的热血青年，到后来困顿潦倒，又重新回到摇滚舞台上的故事，可以说方和平这个角色就是秦勇本人，因为他和人物的那种感同身受无缝连接，这也升华了他的表演，无论是身为代驾司机品尝着生活的苦涩，在浑浑噩噩中东拼西凑，还是拿起吉他，用双手重新触碰曾经的梦想，那份目光中的涟漪，也或是在情感风暴中的撕心之痛，都深入的刻画出了人物的精神世界。

总体感觉，这部电影是一部有力量的电影，首映当天一干摇滚界的老炮们都来了，这是一种对朋友的支持，也是对曾经过往的一种追忆。

一个中年男人面对家庭、事业、爱情的各种矛盾与纠结，而又用极暖的画面诉说，从而给观众带来一种亲切感。

在这方面，谢晓东导演做的很出色。

走出尘埃，就能见到光，走出尘埃，就能实现梦想。

《走出尘埃》可以让我们这些行走在尘埃之中的人感受到光的力量，给每一个正在得意或失意中的人都会感到温暖，秦勇的身上有光，方和平的身上同样有光的力量。

《走出尘埃》 ：为什么说秦勇做什么都能成事儿？

中岛一直对著名摇滚歌手秦勇充满了敬意，这不仅源于他对中国摇滚音乐的独特艺术魅力的贡献，更在于他内心一直保存着那份执著的爱；他有踏踏实实的生命诉求，有饱受坎坷从不认怂的精神，他用爱战胜了一切困苦，赢得了他的今天和未来！

在摇滚群体中，他独立于自己，用人格折服世界；在生活中，他融于善良，用付出给予家人温暖，他可以用黑豹的方式在中国乐坛天然般“撒野”，更可以为了爱而放弃自己辉煌的人生自我，他让坎坷变得那么的有温暖，他为自己的人生搭建一次次让人为之激动，为之鼓掌的舞台。

因此，奇迹总会在他的身上发生。

当他发现儿子更需要呵护与陪伴的时候，他毅然绝然的退出正如日中天的黑豹乐队，把全部的精力和爱给了儿子大珍珠。

爱的力量往往可以扭转乾坤，改变生命，成就奇迹！

曾经，秦勇把黑豹乐队推向了中国摇滚乐的巅峰，曾经，他陪护儿子大珍珠走出了生命困境；今天，秦勇又把自己送上了电影的舞台，而且凭借他在《走出尘埃》里对方和平精彩饰演，以及他的专业的表演功夫，迅速走红荧幕，获得第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳男主角。

有人说，干摇滚的，当演员不靠谱，因为演员的人物塑造与承担，摇滚歌手一定做不了，即使参与表演也无法摆脱自己的那股狂野所赋予的孤傲的性格。

因为摇滚歌手过度自我，除了唱摇滚，其它一无是处，因此无法“化为”他人。

这会是所有摇滚歌手的命运吗？

而曾经也有摇滚歌手参与电影人物的表演塑造，都以无法完成另外一个“自己”而失败告终。

但是，电影《走出尘埃》恰恰是通过丧失自我的痛苦经历和找回自我的生命历程的人生故事，这样的生存状态，用摇滚歌手来演绎，是不是又会丧失“自我”呢？

如何来理解“自我”，实际上是仁者见仁智者见智，在特定环境中丧失“自我”也未必是件坏事情，过度的表达“自我”也许会无地自容。

在这个世界上，“自我”的含义极其复杂，我想也只有秦勇这样有过丰富经历的人能够懂得。

他的呐喊，他的付出，他的坎坷，他的大爱的给予，这些都成为他非常重要的生命人生，所以他更能够感受“自我”的意义。

秦勇的触电完全打破这些对摇滚歌手触电的误读，对“自我”也会重新定义。

从电影《走出尘埃》的国内国际上业内和观众的呼声看，秦勇又一次被时代高高的举起！

作为独立制片人和导演身份活跃在影坛谢晓东 此次选择启用秦勇为《走出尘埃》的男一号，我想一定是出于对秦勇情感的理解上而选择了他。

秦勇不负众望，脱颖而出，成为近几年中国电影演员中的一匹大黑马。

导演谢晓东认为，电影《走出尘埃》这部片子是一部温暖包裹着锐利的艺术商业片，从始至终都捍卫着真实生命的尊严。

观毕电影的我表示赞同，这的确是一部充满温暖并且具有艺术价值的电影。

群体也好，个体也罢，个人角色的选择不能以他曾经在干什么论高下，而是看他心里拥有了什么，这才是至关重要的。

我完全有信心相信秦勇是一个做什么都会与众不同，做什么都会赢得掌声的人。

文/满囤儿电影作为一项艺术，力量何来？

是奇幻的想象力吗？

貌似可以算。

是震撼的视听轰炸吗？

貌似不太算。

是对现实的批判吗？

绝对应该算。

批判现实主义，向来是电影艺术最核心的力量所在。

而且在批判现实的道路上，电影人还走出了多样化的形式。

魔幻片发展出了魔幻现实主义，如《潘神的迷宫》；战争片也有很多在批判战争，比如《细细的红线》；连超级英雄电影都能被诺兰抹上一层批判色彩。

不要以为批判现实主义就等于沉闷的剧情片。

批判现实主义照样可以燃起来。

如果你还不信，那就看看这部《走出尘埃》来纠正一下错误思想吧。

和上述几个其它类型带批判不同，《走出尘埃》的本体依然是剧情片，但是他用巧妙的设计，把超燃的摇滚演出放在了一个具有现实批判价值的故事之中主人公方和平（秦勇 饰）年轻时曾是一位摇滚歌手，而二十年后的他却只是一位普通的代驾司机，过着忙碌且疲惫的生活。

理想和自我早已离他远去。

当生活的轨道来到了不可预知的拐点，势态的变化超出了他的可控范围。

他心中从未熄灭的梦想与音乐的火焰，使他鼓起勇气重新踏上生命的新征程。

摇滚虽然不是影片的类型元素，却是故事核里便带有的基因。

这种燃，必然是从骨子里燃出来的呀。

秦勇本身便是摇滚歌手，本色出演让这个故事的可信度大增。

虽然他是第一次演电影，但是导演给了他足够的自信。

可能因为导演也是第一次导电影吧。

^_^ 不过本片导演&编剧谢晓东可是华语批判现实主义的一名老炮儿。

他的第一部编剧作品《一年到头》就用轻喜剧的方式，批判了内地特有的春运现象，是国内首部春运题材贺岁片。

当年国家广电局特别批准组建国产电影专映厅联盟，开幕片选的便是本片。

这片子充分诠释了汉语中的一个老成语悲喜交加。

后来谢晓东和该片导演王竞成为了批判现实主义的黄金组合。

他们编导合作的第二部作品《无形杀》改编自真实网络事件“铜须门”，是第一部聚焦人肉搜索和网络暴力的华语电影。

比陈凯歌的《搜索》早了三年，且批判力度远远胜之。

二人编导合作的第三部作品《我是植物人》达到了内地批判现实主义电影的一个顶峰。

影片以知假、造假为主题，用一个悬念叠生的故事深刻地揭露了药业企业利用审批文件的漏洞忽视药品安全的内幕。

这部电影给当年每一个看过它的观众留下了深深的心理阴影。

很多人都因为看过本片，而改变了用药习惯。

该片先后拿下近十个奖项，堪称一代经典。

《走出尘埃》是谢晓东转型导演的处女作，依然走的批判现实主义路线，在批判的深度和力度上只略弱于《我是植物人》，在当今的同类型国产片中依然可排前列。

谢晓东也在尝试新的方式，比如他以往的编剧作品更注重故事的讲述，而本片则更注重人物的塑造。

这次，人物命运成为了钩观众的钩子。

以前他用故事来批判现实，这次他用人物的魅力来打现实社会的脸。

当方和平最后走出社会给他内心蒙上的重重阴霾，再次炙热发光的时刻，影片燃到了极点，也批判到了极点。

生而为人，更高的能力意味着更多的责任。

现代人生活里似乎离不开焦虑。

说到焦虑，人们到底在焦虑什么？

焦虑政策，因为朝令夕改；焦虑房价，因为日新月异；焦虑工作，因为朝不保夕。

所有的这些都是不敢让人有计划，生活不敢有规划，不敢谈未来，只能说眼前，这一切一切的不可预见性就是焦虑的根源。

于是，焦虑也就成为了这个社会中人们各种行为的基础心理活动。

明星也是普通人，走下舞台的明星更过着普通人的生活。

生活难免会有焦虑，有焦虑就难免有灰头土脸的时候。

生活让焦虑的人，让我们，也让电影《走出尘埃》的主人公方和平灰头土脸。

电影《走出尘埃》中方和平的扮演者是曾经红极一时的摇滚乐队主唱，在经受父亲突然离世的打击后毅然选择退出乐坛。

无独有偶，原黑豹乐队主唱秦勇受到方和平故事的吸引大抵是因为自己的亲身经历与方和平有相似之处。

从电影故事来看，主人公方和平正陷入中年危机。

中年危机也叫“男人四十综合症”。

都说男人就是长不大的孩子，陷入中年危机的男人们更像是迷茫的孩子。

如何走出迷茫，成长为一个男人，这也成为中年危机要面对的主要问题。

有着焦虑与迷茫的方和平，或者说是秦勇本人，抱起吉他走向舞台的时候让所有人乃至身边亲近的人都为之震惊：“哟，我怎么不知道你还会弹琴啊？

”时间太久了，岁月是宽容的，但时间是残忍的，大家早已经忘了他们抱起吉他的样子。

黑豹乐队作为中国摇滚史上最命运多舛又最著名的乐队，普罗大众对曾经的主唱窦唯的印象是才华横溢，可再后来的音乐就有了不食人间烟火的味道，也就越来越远离大众口味了。

比起孤芳自赏早已成仙的窦唯，大众对秦勇的印象更多的是他那坦率的表现，以及强有力的歌唱力。

这是秦勇本人的经历，但也像是电影《走出尘埃》中没有被提及的隐在背景。

方和平在影片中为摇滚乐迷所倾倒，即便是二十年后当代驾司机也有人曾记得他的歌。

在舞台上的摇滚歌者风光无限，在走下舞台的方和平，和普通人无异，自己也甘愿褪下舞台曾经給予他的光环，这时候的方和平是灰头土脸的，甘愿受命运摆布的。

在朋友的劝解下，重新走上舞台的方和平依旧魅力难挡。

这时候的他似乎找回了生活的自信，也找回了自己。

从现在看来，“身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士”兴许有些过时，但那并不重要，方和平内心的力量不过时，重新燃起对生活的信心才最重要。

经历过中年危机方和平抱起吉他，充分认识自我，接受现实的自我，把灰头土脸的自己抛在脑后。

重新站上舞台的他既不自卑，又不自傲，充满自信地走出尘埃，也一如电影的片名——《走出尘埃》。

这是方和平的故事，也是秦勇的故事。

没有华丽的镜头语言，只有平实的命运视角；无需强烈的戏剧冲突，却尽显对生活的真情实感；不用为赋新词强说愁，可体会人到中年苦作舟的感慨。

当潜伏的梦想遇到蜗居的现实，是否还有勇气飞越迷雾，找回真正的自我。

观看《走出尘埃》，是一个令人感动的过程。

片中摇滚歌手方和平的生命际遇，与饰演者秦勇这个前黑豹主唱的人生轨迹，居然是如此贴近与重合，叫人看到戏里戏外的逐梦人，同样深陷挣扎、同样遭遇迷茫，也同样不甘沉沦。

简而言之，故事讲述的就是一个中年男人重新上路找回自我的故事。

曾经的摇滚歌手方和平，干着代驾司机的职业，人到中年过着困顿的日子，疲于应付生活的各种琐事，过去的激情在其身上早已荡然无存。

可在不经意间，他的命运突然出了拐点，心中的梦想再次被音乐所点燃，鼓起勇气重新踏上生命的新征程。

戏里的人物方和平是虚构的，戏外的秦勇真实存在。

两个互不相识的人，竟然借助光影世界，在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。

与其说秦勇在表演上极富魅力，不如说他是在生动地展现自己的生活经历。

遥想当年，作为黑豹乐队的主唱，秦勇曾是激情无限的象征，用一首首张扬不羁的歌曲，来震荡我们的灵魂。

可他却因家出现变故，不得不在事业正值巅峰之际归隐。

现实中秦勇的老爸在其举办演唱会之时撒手人寰，而戏里的方和平也因父亲的猝然离世而退出舞台。

角色与饰者如此高度契合的状况，使得秦勇演绎起角色来完全是感同身受。

代驾送人碰到奇葩顾客，失忆老妈屡屡走失，老爸之死更是生命中无法承受之重。

片里的方和平生活上极不顺遂，他既不愿被生活裹挟着随波逐流，也无法反抗现实的无奈，内心孤独的他有着无所适从的迷惘，只能在辛酸中徘徊、在痛苦中彷徨、在迷茫中挣扎。

那对于音乐的理想与激情，对于人生的追求与奋进，似乎成了飘浮在空中的气体。

而生活的压力与生命的尊严，到底哪一个重要，让他在深陷疑问中难以自

虽然我们无法探知这些年，秦勇个人具体遭遇到何种不顺心之事。

但凡明眼人都可看出，片里方和平的困苦生活，既是秦勇在当下的自况，也是那群风光一时的摇滚音乐人的现实写照。

在媒体的报道上，我们不时可见那些摇滚老炮儿经济窘困与精神不佳的图文。

有多少人能理解他们激情过后，只剩下岁月的苦楚。

曾经为理想高亢呐喊、呢喃哀鸣的他们，成为乏人问津的音乐边缘人，怎不叫人唏嘘感叹。

时间磨灭了激情，却磨平不了记忆。

虽然片里的方和平一度自我放逐，但却没有泯灭骨子里对音乐的热爱，那摇滚精神中的永不妥协却被他深深刻进生活。

正是这种对于理想的坚持、对梦想的追寻，使其能遵从内心发出的声音，不屈服于选秀歌唱节目的压力，最终在舞台上用激情摇滚出灵魂圣歌，用带有力量、自由、叛逆的忘情嘶吼，来表达对命运自我主宰的勇气。

秦勇在表演上朴实自然，将角色诠释得很到位，首次触电便有不凡表现。

而戏里戏外两个摇滚老炮真幻交错的音乐人生，都在显露着摇滚不死、梦想不坠。