醉·生梦死

命运的沉重严厉。

极端行走。

我愿意我是的，我坐在黑暗的空椅上，我身爬满蛆虫与黑蚂蚁。

纵欲而不知节制，蓝酒蓝火。

死亡无声，我双手满是血。

只是我们活了下去，像读殡葬诗。

我选择热烈，却因此走向寂静。

我们都受蒙骗，并且危危前行。

生活的腥臭杂陈，每个人的身体，便成为无法不接纳的暗河。

—该片获十项金马奖提名。

因为张导电影生涯的褒奖不断，慕名而来。

但失望也不能说糟，只能是我不爱看。

电影之深烈黝黯，是对生活黑暗面的严肃审视，死亡之舞，如刀，划开过去与前路，迷迷撞撞，无路可走。

你以为生无可恋，“我”却在蛆虫与臭鱼与庸俗欲望之间徘徊贪恋，自得其乐。

今年一部部金马电影看下来，有一些过誉的，比如《老炮儿》，有一些是奔着拿奖而票房惨淡的，比如《刺客聂隐娘》，还有一些实至名归的，就比如吕雪凤凭着《醉·生梦死》拿到了最佳女配角。

2010年同样是张作骥导演的《当爱来的时候》，她以饰演大妈而入围金马奖，而那次最终抱憾而归。

这部电影的导演张作骥也是个传奇的人物，在本片在台湾首映的那天他锒铛入狱，入狱的原因竟然是"酒后性侵"，虽然开了记者会质疑整个事件，但是为时已晚已经来不及了。

张作骥曾导演过《黑暗之光》，主角是范植伟和李康宜，他习惯于去描述底层的生活和底层生活的人们，他们没有光鲜亮丽的外表，没有冠冕堂皇的身份，他们渴望被爱，渴望平安，渴望着平静的生活。

他也习惯在电影中加入一些对于生死的思考，在《黑暗之光》的时候他曾经说过，生老病死本来就是人生的一个过程，这部电影是去旅行。

死去的亲人也是去旅行，只不过是去很远的地方不回来而已，你想他们回来的时候，他们就回来。

这句话有点像村上春树在《挪威的森林》里说的，死从来都不是生的对立面，它是潜伏在生之中的。

这部电影中描述的台北好黑，昏暗的灯光、泥泞的菜市场、破旧的出租公寓、生锈的阳台，似乎感觉从未看过如此肮脏的台北。

剧中有四个人，两兄弟和他们的母亲，以卖肉为生的硕哥，还有旁枝中的说哥的女友和哑妹。

每一个社会中都存在着各式各样的人，每一个人都要经历生死，经历离别。

而每个人对生死、对离别的感知不同，能承受的痛自然也不同，就像剧中表姐最后用螺旋钻钉插进硕哥的身体然后开始旋转，然后问他你知道什么叫痛吗？

也许在表姐的心中，肉体的疼痛是可以与心理的痛疼相提并论的，然而或者她更加觉得心理的痛大过于肉体，一种存于表象，一种隐于内在，一种是本一种是根，本可迅速痊愈而根却需要长久疗效。

人噢也各自有命。

《红楼梦》里宝玉和黛玉是仙命，从小被宠溺填满，黛玉是绛珠仙草，上辈子欠着宝玉雨露，所以这辈子用眼泪偿还。

男主角在剧中的名字叫老鼠，母亲在开头的聊天说追忆起年少的两兄弟，说到哥哥害怕蚂蚁，而他却喜欢，经常抓回家玩。

有一个镜头中他倚着纱门，看着门外的一只小老鼠在下过雨的平台上，和落叶一起死去，口中喃喃的说：兄弟，你怎么在这里？

烂命一条生如蝼蚁，命里充满痛感，是苟活的残存，是生的意志和自暴自弃的搏斗。

片中有一段同性恋的床戏，是去美国后被异国男友抛弃之后回到台湾的哥哥与在酒吧以卖肉为生的硕哥在经历黑道暴打之后在家里的温存。

硕哥有好多好多女朋友，他跟兄弟说我要教你怎么让女孩死心塌地，殊不知他才是听命爱情的那一个，他之前用情妇保养他的钱给女朋友治病，甚至还割了一个肾给她。

他虽然身边莺莺燕燕多，但却死心塌地的为了爱情而牺牲着。

他和哥哥有感情吗？

在我看来并没有，他对边界的认识很模糊，哥哥的勾引对他同样有用，因为有温度，他可以希冀那个温度是爱的一种表现。

两兄弟的母亲在他们年幼时被丈夫抛弃，做妈妈桑拉扯两个儿子长大。

哥哥学习好去了美国，但是同志的身份却让年迈的母亲担心不已，她每天都碎碎念，害怕儿子出去被人欺负被人说不男不女。

她喜欢喝酒，醉醺醺的站在凳子上去拿高台上的绍兴酒却不幸失足而亡，等老鼠回去看到她的时候已经死去多日，遍地的驱虫覆盖了她的全部身体，人命薄，和蛆共生。

蝼蚁弱小，但却想去与蛆斗。

想要征服命运却一再被其捉弄。

开篇的时候黑底白字写着李白的《将进酒》，这是母亲年轻的时候与父亲相逢时学习的戏曲，对过去的追忆中充满酒精味，酒是用豪迈的气势来写饮酒，把它写得很壮美，也确实有某种消极作用，是对抗黑暗势力的有效武器。

酒也是个人反抗的兴奋剂，有了酒，像是有了千军万马的力量，但酒，也是精神麻醉剂，在沉湎中不能做正面的反抗，理想的幻灭是黑暗的社会造成的，蝼蚁无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。

这部电影还有一个名字叫《酒是蓝色的》，片中好几处描写喝酒的戏，酒精的颜色都是蓝色的，明晃晃的很好看，但也有着刺骨的冰冷，人在喝醉的时候是最真实的，所以我想常醉不醒。

四个主人公，一醉一生一梦一死，谁是谁，看片吧！

里面找。

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同性只是该片很小的素材，既然披了这个外衣，就要反映一下该题材问题和现状，不然就有很大噱头嫌疑。

影片的名字醉生梦死，基本概括这部影片的内容。

无论是卖菜男孩，哑巴妓女，硕哥，都不是因为不可抗力成为社会底层，而是自己选择了这种生活。

影片中无处不穿插的，酒和蚂蚁象征都很好地串联了整部影片，但蛆宝宝的出现，有点用力过猛嫌疑。

还有比较重要的一点就是影片的节奏实在拖沓，拍成一小时46分，我都是用加倍速度看完的。

1. 你像我，喜欢玩火。

2. 我讨厌失去的感觉。

3. 电影黑暗的调调，像我黑暗的人生。

4. 我不是怪物，我会照顾好自己（并不会）5. 你知道什么是痛吗，当我用红酒开瓶器戳你的背的时候？

我怀孕了。

跟『你失去的只是一条腿，紫菱失去却是她的爱情』有什么区别？

肉体的痛和心灵的痛都很真实，没有高低之分。

个人影评：1.这是一部纯文艺片，静静的，让人心崩溃，再重建！

,2.醉，源于对逃避的迷恋！

醉可以不顾一切，可以抛弃一切，可以忘掉一切！

陶醉后的人生，沉溺于迷茫中去享乐，乐中带苦涩3.生，生于苦难，生于卑微，生于爱情，生于抛弃，生于执念，生而与众不同！

4.梦，所有一切美好的事情！

得到不被允许的爱情，斩获不被允许的芳心，抛弃不被允许的关系，逃离不被允许的游戏！

5.死，为了最后一点执念而死带着最后的惦念，为了最后的一点挣扎而死带着最后的善良，为了最后的一点任性而死带着最后的迷茫6.而后生，母亲抛弃了酒瓶，执念倾泻而出而后生，儿子抛弃了咸鱼，卑微顺流而走而后生，房客抛弃了虚伪，尊严曲径通幽而后生！

人生彻底光明！

四种状态，顾名思义，醉、生、梦、死。

四种动物，在影片中都有出现，分别是老鼠、蚂蚁、蛆、吴郭鱼。

个人观点，四种状态，虽然在影片中都有特定的人物角色与之对应，但它们实际上是在各个角色间游走的。

同一个人物，他身上可能同时具有醉生梦死的状态，只不过综合全片，有一种状态是他最为主要的状态。

而四种动物似乎不存在这种现象，它们在影片中都有比较明显的指向性，四种动物，都分别对应着一个人物角色。

首先是老鼠这个角色，他在影片中所代表的状态是死。

影片在很多地方都显现出了这个指向，老鼠出现的地方，总是伴随着死亡与绝望。

他身上纹着死神阿努比斯，随身携带的小刀阉过嫖客，捅死过黑老大，他亲眼见到自己母亲死后腐烂发臭的尸体......等等，都暗示着他的死亡属性。

在影片结尾，雾气弥漫的湖边，他重新见到了自己的母亲，这也暗示了他最终的结局，既然母亲已经死亡，那么再次见到她，也就意味着老鼠也已走上了这条道路。

老鼠所代表的动物，再明显不过了，从名字就可以看出，它代表的就是老鼠。

影片中有一个令我印象深刻的片段，老鼠靠在窗边，看到窗外的烂泥中，一只即将死亡的老鼠在绝望地挣扎。

这一幕，何尝不就是他本人最终命运的暗示？

“我和他一样，不喜欢失去的感觉。

”这便是老鼠内心世界的真实写照，他混迹于菜市场，百无聊赖地以帮人卖菜度日，他跟着硕哥鬼混，在酒精的作用下狂笑至失声，他无微不至地呵护着哑女，把自己温柔善良的一面全都献给了她。

然而这些生活，就如同那只老鼠临死前所做的挣扎一般，无济于事。

无论怎么挣扎，他所不喜欢的失去的感觉还是接踵而至，母亲的死亡，哥哥的疏远，哑女的遇害，他一样都不喜欢，但一样都逃不掉。

因为他无论怎样挣扎，还是身在那一滩阴冷发臭的烂泥中无法脱身。

那是命运的烂泥，无情地缠绕在他身上，直到将他拖向死亡。

硕哥这个角色，代表的是生。

他所做的一切，都是在这个混乱社会中的苟且偷生。

在所有的偷生技能中，他又最擅长一样——欺骗。

欺骗前女友，欺骗表姐，欺骗周围所有人。

他在夜店酒吧中为了讨好客人，使劲浑身解数，毫无下线地表演卖弄，恰恰就是他在现实生活中所作所为的真实写照。

夜店里怎么讨好客人，现实中就怎么讨好他人，反正两者都有一种共同点，那就是可以养活他。

不得不说，他的业务很好，所有被他欺骗的人竟然都能对他死心塌地，老鼠一直奉他为偶像大哥，表姐对他大打出手，正是爱极生恨的表现，而前女友更是对他爱得刻骨铭心，不惜大费周折，只为重新将他掌控。

他一直戴着面具在生活，而唯一见过他面具下真实面目的，就是哥哥这个角色了，这恐怕也正是他为何会顺从哥哥，并与之发生关系的原因。

他为了生活所做的一切，最终都变为噩梦与仇恨向他袭来，但他却仍旧承受一切，周而复始地，重复着欺骗与偷生。

而他在剧中所代表的动物，在他与哥哥阳台跳舞的那一段已经揭示地很清楚了。

这一段，硕哥和哥哥在阳台暧昧跳舞的同时，家中桌上的一只蛆和蚂蚁居然也在“翩翩起舞”。

这里的蒙太奇很精彩，不仅形成了强烈的反差与讽刺，令人忍俊不禁，同时也交代了两个人物各自的形象与代表的动物。

显然，硕哥属于那只肥胖的蛆。

蛆是一种寄生虫，这正符合了硕哥欺骗成性，寄生他人的特点。

而在电影里的台词中也出现过，“我姐说他就是一只寄生虫”这类台词，更加指明了硕哥的动物形象。

与复杂、丰满、鲜活的老鼠与硕哥比起来，哥哥这个形象则显得单薄许多，不过这也正是影片所想展现的哥哥的形象。

哥哥代表着梦这种状态，他就是一个单纯地，沉浸在自己是基佬的事实中无法自拔的人，他的这种过度以自我为中心的性格，造就了自己悲剧的命运，更多的是是给他人带去了无尽的伤害。

他原本读书很灵，成绩很好，考上台大，前往美国，这都是多么美好的字眼，然而这些都只是一场虚无缥缈的梦，是他自己所做的较浅的一层梦。

而更深一层的梦，才是毁掉他自己，毁掉其家人的罪魁祸首。

那就是，他渴望拥有一个深爱着自己的男人。

社会对于同性恋的偏见造成了他对自己这个梦的偏激与疯狂，他怒吼母亲，控诉着母亲的唠叨与聒噪，他离开家人，去美国寻找自己爱情的果实。

在美国一败涂地，回到家乡后他仍未放弃，又把眼光瞄准硕哥，千方百计地接近讨好。

他太自我了，以至于母亲的死去，弟弟的冷漠，都没有让他觉醒过来。

他深层的梦，毁掉了他浅层的梦，毁掉了他自己，更毁掉了他身边所有对他存有感情的人。

还是那幕跳舞的戏，哥哥所代表的自然是蚂蚁了。

为什么是蚂蚁？

我不知道，似乎我并没有能在哥哥和蚂蚁中找出一个类似硕哥与蛆，老鼠与老鼠的暗示关系。

但是从老鼠的表现中，我更加肯定了哥哥代表蚂蚁这个观点。

因为老鼠喜欢养蚂蚁，他的手掌中，常常有一只爬来爬去的蚂蚁。

这正是老鼠对于哥哥还留有感情的证据，尽管表面势不两立，针锋相对，但老鼠在心底，依然还在等待哥哥从梦中醒过来的那一天。

可惜那一天却没有来临，他养着蚂蚁，蚂蚁却去找大蛆跳舞，他等着哥哥，哥哥却把他心目中最好的大哥给睡了。

这也是为什么老鼠发现哥哥与硕哥的事情后，有一幕在阳台放生蚂蚁的情节，他对哥哥，彻底死心了。

最后一个说母亲，不是因为她在剧中的戏份最少，相反，她出场虽少，却次次相当关键。

她所代表的状态是醉，这在影片中早已显露。

丈夫的背叛与生活的煎熬，使她养成了沉迷酒精、喋喋不休的习惯。

两个儿子都曾吐槽过她的酗酒与唠叨，但她依旧我行我素，就连最后死去，都是因为要取一瓶绍兴酒的缘故。

可是，包含在这充满酒气的唠叨中的，却是最为纯粹的，伟大的母爱。

对哥哥，她是唯一一个对他同性恋身份不抱有偏见的人，母亲的身份，让她拥有了超越常人的包容心。

她喋喋不休的唠叨，不是对儿子同性恋身份的控诉，而是在担心他会不会受人欺负，在这个社会上难以生存，可那身处自己美梦的儿子，却从未理解（最后那段喝酒流泪的戏真是把母亲演到极致了）。

对老鼠，她变本加厉地唠叨，只因不想像失去大儿子一样再失去他。

好在老鼠虽厌烦母亲的唠叨，但同时也培养起了对于母亲的爱与关照。

应该说，她是这样一个人物，不在剧中，剧中却都是她的故事。

正是因为她的死亡，才有了后来所发生的一切。

而她代表的动物，我认为是吴郭鱼。

这个联系，我一直没找到，直到影片最后才确定。

我发现，似乎老鼠每爱一个人，再失去他之后，便会以养一种动物来代替，正如蚂蚁之于哥哥，吴郭鱼代表的是妈妈。

从影片中可看出，妈妈死后很长一段时间内无人问津。

因为那段时间，老鼠和硕哥去高雄游玩，而哥哥早已远去美国。

这也是为什么，老鼠再次见到的妈妈，是一具爬满蛆虫的尸体。

他似乎一直没有接受妈妈已死的事实，他养着蚂蚁，等着哥哥从梦中醒来，同样地，他养着吴郭鱼，不管那鱼多么腥臭恶心也照养不误，因为他在等，等着妈妈回来看他。

妈妈死时穿着蓝色的衣服与拖鞋，而老鼠看到哑女穿蓝色时也一再夸奖，“你穿蓝色真的很好看”，他一直没忘了妈妈呢。

直到影片最后，他结束自己的生命时，才接受了这个事实，在那个湖边，放生了吴郭鱼，与母亲永远在一起了。

那时我才惊觉，这实际上是一个表现母爱的片子，撇开老鼠和哥哥，即便是那混世魔王硕哥，也在最脆弱的时候喊出了一句：“我想妈妈”。

母爱，才是始终贯穿影片的线索。

沉醉的鱼，偷生的蛆，幻梦的蚁，死亡的鼠。

这便是四个人物各自的命运与归宿。

除了沉重地叹息外还剩什么呢？

只好将进酒，杯莫停。

蝼蚁一样的人，生。

把人物当视觉效果，用蛆，蚂蚁，灯光，逼仄的小房间，一起去塑造。

人物跟其他道具的视觉效果不一样。

我们看到的人物没有感情，全是视觉刺激，跟其他道具其实地位一样，都散发独特的能量，每个人感受不同，导演用它的想法收编。

人物也是其中之一。

电影模特理论，有可能真的在蒙太奇是对的这个妈妈演员里面的视觉效果是最强的。

哭。

被骂的哭，爱又被拽离，爱又真的爱不了，爱的只是儿子，而不是这个人，这和我爱他的生命力而不全爱这个人有什么分别。

蝼蚁中的母亲。

活得痛苦最后被蛆覆盖。

一直活得痛苦，最爱儿子(就算是身份)，但是也最没得到儿子好的结局。

是最痛苦的人，其中。

thanatos的确可以解释里面好多人的行为了。

唉剪辑把演员的表演，情绪赋予观众可解读的方向，增加演技，和与观众交流的可能与自我解读内涵的，给观众自己与自己看的人对话，进行虚拟对话，开发出观众想象中也有的这个角色，然后观众和自己创造出来的角色，也就是大脑里的真实的能力，自己的一部分，也是真实的想象，进行对话的可能。

哭，为何哭，有解释了。

看过的最痛最悲，最用性爱放逐自己的恨与痛，用性爱麻痹自己的无爱的一次做爱。

蝼蚁的最后的肉体的反抗对悲伤的命运都反抗，就是用天赋的肉体的机能去果断麻痹命运的痛苦有意思。

隔着瓶子亲嘴那里很有意思。

很甜的戏。

台湾的电影有意思。

我们也可以其实。

唉。

想拍纪录片但是又没有那么记录，像威尼斯那样余味悠长，因为线索太多，所以难以展现一个人物的世界太多，细腻丰富地展示完。

掘井式的体验没有。

每个人都到达某个深度，没有再深再深的爽感了。

从头至尾就一种生存状态。

这点我觉得不好。

看起来是基本的缺陷，但导演想怎么样都行。

张作骥擅长描绘社会底层的边缘人物，用作者化的风格勾勒出他们命运的抛物线，情感纽带深陷在宿命的悲剧里难以自拔，荒诞感与压抑感如影随形，令人感到窒息而无望。

这部显然是向王家卫的致敬之作，由卧室墙上的《春光乍泄》海报，延伸至弟弟的恋物情结（猪头、香蕉和益力多酸奶）让人想到《堕落天使》里的金城武，再有脸部大特写、斯坦尼康跟拍的摄影手法与浓墨重彩的美术设计，甚至剪辑手法似乎也深得王家卫的真传，记忆与现实交错的场景以及最突出的结尾，均看得出不少王家卫经典作品的韵味。

然而，张作骥并没有完全沉溺在模仿的乐趣里而荒废自己的风格，他用昆虫与动物的隐喻颇见心思，蚂蚁、蛆虫、老鼠、死鱼的意象反复出现，给人物角色的命运发展增添更触目惊心的准确暗示。

另一处则是配乐的运用，之前《当爱来的时候》里配乐太过饱满而掩盖掉角色对白，而在这部作品里配乐表现出彩，配上风格化的画面令悲剧的意味有所提升。

开场时不断旋转的镜头设计对应着片名的内涵，人物由始至终都对命运浑然不觉，他们如蝼蚁般在社会底层受尽凌辱歧视，却逐渐放纵沉溺于深不见底的绝望之中，即使最终采取死亡作为极端的了结手段，也无法摆脱边缘人命运的阴影。

摄影镜头在逼仄的台北小巷菜市场间穿梭，在声色犬马的酒吧里流连，在暧昧的回忆与惨白的现实之间游历，导演极具野心地刻画出台北大都市里边缘群体耐人寻味的情感世界：恋恋不舍的母子情、又爱又恨的兄弟情与欲望浮动的同志情。

不想截图，随便写写。

这片子就是我所谓的烂命片了，不仅描写的是社会底层，而且里面的人都既不享受这种状态却又没有努力脱离，就这样烂下去……隐藏点1：硕哥的弯直。

鸭子硕哥=寄生虫和蛆，亲哥=蚂蚁。

桌上蚂蚁蛆纠缠和硕哥亲哥基情相呼应，这里引我思考的是，硕哥究竟是弯是直？

从他好友都gay兮兮的，加上和鼠哥一直暧昧，很明显是动了情来看，他是弯的。

只是因为吃软饭，迫不得已在女人堆里混。

不过有一条反线索，那就是最后富婆说他把钱都给另一个女人治病，还捐了个肾给她。

当然，富婆也很有可能说谎，目的是骗表姐放手，因为从头到尾并没有生病女人存在的任何迹象，而且硕哥实在也不像是会割肾救情人的人。

隐藏点2：老鼠的弯直与心理问题。

主人公老鼠也是弯的，而且喜欢他亲哥。

直接证据，一开始就说他喜欢蚂蚁，然后和表姐喝醉，酒后吐真言“我、硕哥、我哥，你会选谁？

跟我一样会选我哥吧。

”事实上本片主线就是围绕母亲死后老鼠的情绪和心理问题来展开的。

一开始母亲和老鼠那段戏其实是老鼠的幻想，这时母亲已死。

母亲在家发生意外时，老鼠应该是和硕哥去了高雄，期间发生了砍伤黑道大哥的事件。

硕哥曾酒后反复问他怪不怪自己，因为正是高雄之行，酿出了这次悲剧。

老鼠回来时母亲尸体已经高度腐败，时间少说也有十天半个月吧。

也因此，老鼠产生了巨大的愧疚与心里负担。

老鼠对硕哥，他自己说过是崇拜，其实就是因为亲哥丢下他去了美国，然后他对硕哥这个风骚的深柜大哥产生了移情效果而已。

至于老鼠对哑女的情感，其实并不是爱情，而是对母亲的投影。

哑女和母亲同样的身份、职业，却没有兄弟俩最受不了母亲的缺点——碎碎念，正是完美的投射对象。

老鼠虽然一直照顾哑女，保护哑女，但所有的亲密举动都是哑女主动的。

最直接的证据就是最后他费尽周折给哑女穿蓝色衣服，然后不停夸奖，而他母亲一直就是穿的蓝色衣服。

本片的中心思想就是老鼠说过的那句“希望爱我的人像蚂蚁一样围在身边，不会离去。

”而现实中，他谁也没能留住。

又是一个平静的下雨天我又想起了我思念的人真希望她们都能像蚂蚁一样一直围在我的身边不会离开我《醉·生梦死》的导演张作冀说，这部电影他想描写的是一种诗意的生活态度，但无论是从镜头切换、画面色彩、还是演员表演，我们看到的都不是诗意的栖息，而是乱世中踽踽独行的蝼蚁，是一场压抑的黑。

《醉·生梦死》将镜头对准了台湾小角落的四位主角：母亲从十二岁学戏，丈夫婚内出轨并组建新的家庭，为了养两个儿子，母亲只要低身改行做了妈妈桑。

每日以酒浇愁；大儿子上和学习优异，美国留学，却因为性取向自杀未遂，回到台湾工作，白天在电影公司上班，晚上在gay吧助演脱衣舞，做着回到美国的白日梦；二儿子老鼠之前努力上进，音乐书法样样出彩，在哥哥出国之后性情大变，偷窃、砍人，混迹大街小巷，以刀为剑，快意恩仇，却对一名哑巴妓女呵护有心；租客硕哥作为夜店头牌，夜夜笙歌应酬满满，说把钱攒起来寄给美国的母亲，却隐瞒了母亲早已去世的消息，已婚、有一女，却抛弃两人，把钱和一个肾都给了情人。

一位母亲，两个儿子，一个租客。

同一屋檐下，内心却各怀心事，正应了醉（母亲）、生（硕哥）、梦（大儿子上和）、死（二儿子老鼠）这四种情绪。

导演说，这部电影是在讲母爱，在母爱之下，会让你更茁壮，也会让你更受伤。

《醉·生梦死》的英文名是《Thanatos，Drunk》，对于这个名字，制作人解释为：Thanatos是希腊神话的死神，以这个为片名是想表达，死神喝醉了。

中文片名里醉生梦死的概念是来自李白的《将进酒》，背景音乐里演唱的就是李白的《将进酒》。

所谓的醉生梦死，都不过是一种生活方式，酗酒抽烟、糜烂堕落都是因为生活失去了精神支柱。

导演说想要表达的是母爱，这也正是《醉·生梦死》中那一独特的“·”，前者是母爱，后者是衍生。

导演不是叙事的高手，却是电影氛围的营造师。

潮湿粘稠的台湾天气，杂乱逆光的果蔬市场，奢靡淫乱的牛郎夜店，错落老旧的客家生活。

有人说，张作冀是继侯孝贤、杨德昌之后最会表现台湾本土生活的导演，这话确实值得让人好好品味。

张作冀确实是表现生活的高手，甚至，当老鼠在城市的山头行走、攀爬又进入楼里的卧室时，我有一种恍惚感，这不就是大陆电影《阳光灿烂的日子》里的马小军吗？

两者手法一致，同样是用游离余生活之外的眼光看世界。

但导演太爱隐喻了，且手法并不高明。

老鼠、蛆、吴郭鱼、蚂蚁，正是四位主角的动物性表达。

蚂蚁是哥哥上和，一直想要逃离出玻璃瓶去看外面不安又躁动的世界；蛆是硕哥，寄生、最后会变成苍蝇，到处去寻找寄生对象；弟弟老鼠就是老鼠，陷入泥泞的沼泽，坐立不安又爬不出身；母亲应该就是吴郭鱼了……无论故事多么复杂，性取向多么朦胧，双结尾多么蹊跷，这部片子总结起来就一句话：世事艰难，人如蝼蚁。

印象最深的是最后的结尾部分，硕哥说要回去充电，转身传过人流不息的菜市场，走入忽明忽暗的小街细巷，巷子真窄，仿佛阳光永远也照不进来，但我们深知且明了的是：正是因为这阴暗和潮湿，墙底的蝼蚁才得以存活。