谁的青春不热血之深流不息

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

《深流不息》是一部讲述梦想漫画家的青春故事电影。

作为青春影片，它相对于许多人物众多的校园青春爱情片来说，属于角色人物较少而思想却较为深刻的作品。

影片的焦点，集中在主人公青年漫画家深流的漫画梦想之路上。

这个影片的故事以及主角深流，都是来源于这位青年画家深流的真实故事。

而电影，也试图通过对观众展现那个关于文艺梦想的青年故事，向我们传达那份对文艺创作的感慨和敬意。

纵观整个电影的资料，我们都不难发现那些来自文艺创作之路的不易。

也从另外的一个方面，让电影升华了主题。

那，便是是可贵梦想的尊重与致敬，也便是对文艺梦想与文艺青年可贵精神的赞赏和同情。

因为，那份追求梦想路上诞生的可贵精神，都是值得大家珍惜、欣赏和发扬的。

青春片《深流不息》是一部真真正正的青春片，这里没有浮华的情感和过度的包装，有的只是两个青年交织着的成长，故事改编自生活的真实，因为走心，才格外虐心，男主角阿深戛然而止的生命，并不能抹杀他这一路的努力与奋起，生命可贵，青春无价，在人生这条川流不息的大河之中，每个人的际遇，就这么奇妙的串起一段又一段的往事，时而湍急，时而干涸，梦，因此而不曾停。

《深流不息》中的阿深的原型，便是青年漫画家深流，1981年出生，于2010年12月在有妖气原创漫画网上首发连载原创漫画作品《琉璃夜》，漫画为恐怖风格，兼有搞笑、热血元素，备受网友粉丝推崇，但可惜的是，深流于2015年1月5日，因糖尿病并发症病逝于广东住所，华彩之年，溘然而逝，令人扼腕叹息。

正所谓每个人的青春，都有各自的故事，但那些求索和迷惘，挫折和坚持，却都一样的闪光。

看片时突然想起罗大佑的那首《闪亮的日子》：“你我为了理想，历尽了艰苦，我们曾经哭泣，也曾共同欢笑……”而影片《深流不息》中，两位男主人公阿深和阿文，同样是相携行走的好兄弟，两个人如两条河，时而交汇，时而分离，时而相望，时而撞击，理想的不同，与命运的善变，也是给了两个年轻人各自不同却都足够惨痛的考验。

印象特别深的是，开篇两个稚气未消的叛逆少年，不堪忍受学校的重压，一怒之下爬上了开往城市的送货卡车，就此开启了人生全新的一页，阿深喊他要做中国的鸟山明，中国的富坚义博，阿文喊他要做中国的毕加索，青春，总是口无遮拦、肆无忌惮，现实的重锤却让两个人备受煎熬，坚持个性的阿深处处碰壁依然不改初衷，随波逐流的阿文放弃梦想向现实妥协，两条完全不同的发展路，正是当下亿万计的年轻人的真实写照，社会这个大熔炉，给了每个人锤炼的机会，也赋予了每个人完全不同的未来，命运，是上天之手捉弄和自我把握坚持的共同结果。

《深流不息》用阿深和阿文完全不同的社会路，带出整个时代的发展之痛，怀揣理想而无人赏识，俯首挣钱却得不到尊重，整个社会的上升空间狭窄，努力奋斗却成功无几，但好在，阿深一直的坚持，终于获得回报，而阿文也迷途知返，与阿深一起，继续向着更崇高的创作梦出发，看着影片中阿深骑着自行车接阿文下班，阿文载着阿深在大街小巷的路灯下穿行的画面，会感觉，那是青春的残酷物语，也是青春的幸福物语，那便是青春最闪光的心无旁骛为明天的时代，即便时光流逝，那一刻却会永远幸福的定格总的来说，《深流不息》讲述了一个年轻人的奋斗，也讲述了两个年轻人的友谊，有着事业的主线，也有着感情的副线，片名“深流不息”，更是代表了一种永不停歇的打拼精神，只要坚持梦想，总有实现的一刻。

但上天又是残酷的，对于我们每个人，他都予舍予求，没有怜悯，而我们，也只能在有限的生命中，尽力发光，毕竟，自己生命这条河，谁也不知道何时干涸，奔流不息，会让终点变得遥远。

现实中的深流，在生前所更新的最后一话的《琉璃夜》中，多兰在被海蛇吞噬之前许下最后愿望，希望海蛇能放过妮玛，让她能得到继续好好的照顾，多兰说：“求你了，别让她知道我死了，我怕她伤心……”这页漫画，至今看来让人心悸，生与死之间，漫画与现实之间，现实与电影之间，总是有着那么多的无奈，而今深流生命已息，但精神长在，激励着我们面对每一天的宝贵。

文/满囤儿作为一名从小追看大量日本动漫的人，一直对国漫有种“恨铁不成钢”的偏见。

以在影视创作圈里混的经验，中国的各行各业都存在对创作力和想象力的强大抹杀。

我们并不怀疑内地存在有想法的年轻人，但我们担心的是这些有想法的年轻人无法得到足够的资源支持和创作自由。

一旦他们的想法被抹杀在了自己的心里，我们作为外人，自然不得而知。

深流，凭借有妖气的独家签约，得到了展现想法的机会。

可是机会到了，环境依然没有让他充分表达。

看过根据深流的真人事迹改编的《深流不息》，我们这些漫画迷们只得感慨：原来想做中国的富坚义博，竟如此之难！

只看其代表作《琉璃夜》的话，我们很难猜到深流的偶像竟然是富坚义博。

毕竟深流生前可是准时更新的勤奋作者，跟富坚动不动就断更和敷衍有着完全不一样的态度。

不过《深流不息》中，阿深和阿文从家乡走出来的时候，的确喊出了“我要做富坚义博”的梦想。

估计，那个时候的阿深，更多地还是想得到富坚那股大到无边际的想象力和设计能力吧。

影片并没有过多纠结于阿深的创作和死亡这两个最被他人所知的事情，而是有点儿全景式地展示了他短暂的一生。

虽然对于《琉璃夜》的粉丝而言有点儿不够厚道，但是这种手法更容易实现导演“还原深流为普通人”的创作意图。

撇开真人事迹改编，单从电影的类型元素来看，《深流不息》更像是一部讲述阿深和阿文间兄弟情的青春片，漫画只不过是阿深追逐梦想的一个手段。

电影的主旨，依然是青春片最常见的生存与梦想间的角力。

的确，在类似有妖气这样的平台诞生之前，在中国画漫画几乎是一点儿出路都没有的。

还记得小时候每个班级里都会有那种能在课本上画满日漫风格单幅漫画的同学。

可是长大后，这些同学没有一个人真正走上漫画创作之路。

可见单幅漫画的绘画，和成为一个漫画作者之间，还有着很多道鸿沟。

这些鸿沟，有的需要作者自己跳过去，有的则需要社会给搭建桥梁。

阿深用7年居无定所的漂泊，凭借自己的创作力跳过了数道鸿沟，在筋疲力尽的时候，终于等来了有妖气桥梁的竣工。

他是不幸的，同时也是幸运的。

很显然，相比于阿文混迹社会的“成功”，阿深为了保住自己的创作力，完全牺牲了生活的品质。

可正是由阿文的力挺和“包养”，阿深才能做到不妥协。

我们才能看到197回的保证品质的《琉璃夜》。

只是令人感到惋惜的是，作为一部总点击超过6亿的人气漫画的作者，竟仍然难以让自己的生活独立起来。

这深层的社会原因，怕是需要几代漫画人才能改变哦。

文/王泡小泡前几天，直播的时候，有一个人看到我的手，在下面留言说：泡泡，你的手好丑啊！

当时，我好像解释了几句，但是，似乎也没人在意。

其实，我的手就是很丑的，这个我自己知道，而且，我的手很丑这件事情，之前也被好朋友牛明昱吐槽过。

他说，你的手看上去简直就像是修自行车的。

我的手很丑，特别是右手的中指，整个手指头比别的手指头粗了很多很多，摸起来硬硬的，是个很大的茧子，而且，此生应该都不会消退了。

因为，从初中开始写作，去文具店买那种最廉价的练习本，用笔在上面手写小说，直到上大学二年级，拥有了自己的电脑，之后才开始用电脑打字。

这中间，有八年的时间，我都在坚持用笔写字，而且，几乎是日以继夜地写。

我拿笔的姿势不太正确，小时候，大人逼着我改过几次，没有成功，于是，大人们放弃了，我也便用着自己错误的姿势一直写下去。

大概是写字姿势不正确的关系，我的手指开始变形，中指还被磨出了茧子，很厚的茧子，真的很像一双修自行车人的手。

来北京以后，曾经有一阵子，想要谈恋爱，见网友，都把手藏在口袋里面，或是桌子下面，不敢轻易给对方看到。

因为很怕对方看到我的手这么丑，就打消了跟我交往的念头。

当然，后来我明白，别人之所以打消念头，可能不是手的关系，而是因为我的脸......不过那时候，对自己的手，真的很没自信的。

有时候会恨恨地问自己，干嘛要写那么多字呢？

写了那么多个本子，几百几千万个字，又能怎么样呢？

直到后来，有一年回老家，那时候我其实已经放弃写字有一阵子，在北京找了个稳定工作，开始试着去赚钱，开始试着去跟人打交道，开始试着，做一个大家眼中还算优秀的上班族......那天，我妈让我到杂物房去拿什么东西，我一进去，就看到一个破旧的书柜，几乎要散架了，那是我学生时代用的书柜。

我把书柜打开，里面有很多的盗版卡带，还有很多很多个破旧的练习本。

那些练习本里，就是我当年写的所有的字，很幼稚的字，很烂的字，几乎不叫故事的故事，现在读来，根本连一页纸都懒得读下去的故事。

我把那些本子找出来，带回家，用毛巾擦干净，像珍宝一样带到了北京。

从那一刻起，我又开始写字了，用那双很丑很丑的手，敲打着键盘......为什么会想到这个关于手的故事呢？

是因为，今天下午，去看了一部传记电影，叫《深流不息》，讲的是流浪漫画家深流生前的故事。

故事的一开始，深流跟他的小伙伴阿文，一起退学，到大城市去追寻梦想。

两个人在一个做假画的小作坊，给老板画假画。

深流不喜欢这样的生活，他想画自己喜欢的画，而阿文放弃了画画的梦想，成了那个小作坊的组长。

他们两个人，住在特别狭小的宿舍里面，每天晚上，同吃一碗泡面。

阿文说，你专心画画吧，我去专心赚钱，来养你。

后来，深流离开了，成了一个流浪画家，他跟流浪汉一起住在公园里面，到了晚上，就躲在公共厕所，借着厕所的灯光画画。

就这样，他坚持了很多年，然后有一天，又遇到了阿文。

阿文看到他窘迫的生活现状，特别认真地和他说：四十岁之前，老子养你，四十岁之后，你养老子！

阿文说，我这辈子当不成毕加索了，但是，我会努力赚钱，让你实现你的梦想！

看到这一幕的时候，我的眼泪一直在往下掉。

我相信，这世界上，真的有阿文这样的人存在。

我也在想，如果没有阿文，深流还会是那个可以自由自在画画的深流吗？

当然，就在深流快要成功的时候，就在他的漫画点击到五亿的时候，他一个人孤独的，死在了廉价的出租房里，他的尸体，一个多星期以后，才被人发现。

在网络上，深流是一个被太多漫画迷追捧的大神级漫画家，而他真实的生活，就是这样的平淡，甚至是乏善可陈。

电影结束后，有人问主创人员，现实生活中，真的会有阿文这样的人存在吗？

真的会有人愿意不顾一切，去供养另一个人的梦想呢？

主创人员说，现实中真的有阿文。

而我自己也特别相信，现实中一定会有这样的人，只是没有被你和我遇到而已......就像常常也会有人问我，现实中真的会有张先生这样好的爱人吗？

我当然相信，现实中一定会有，只是没有被你和我遇到......创作，本来就是一趟孤独的旅程，而且，是一趟很折磨人，也很煎熬人的旅程。

今天有一个男孩问我：泡泡，我从今年年初开始写小说，已经写了那么多，可是也没有人看，我该怎么办呢？

我问他，你写小说的目的是什么呢？

他说，因为我很喜欢写小说。

我说，你那么喜欢写小说，然后你过上了可以写小说的生活，这个目的不是已经达到了吗？

他又问我，是不是想靠写小说来养活自己真的很难？

我实在不想写网络上那些媚俗而又没有营养的小说。

我说，在有人看我写的小说之前，我默默地写了快二十年，我好像是在有人看我的小说以后，才开始在意，我的下一部小说会不会有人看。

而当我开始在意这件事那一刻起，我发现，我就根本写不出小说来了。

所以，现在又回到最初那种我只写自己想写的状态。

如果要问我，靠写小说来养活自己是不是不太现实？

其实说真的，我自己也不知道。

我从今年三月辞掉工作专职写小说以来，并没有靠小说赚到什么钱，我仍然每到交房租的时候，便愁眉不展，想着，要不要把家里什么自己喜欢的东西卖掉，来换一点钱。

今天看了电影《深流不息》以后，我也会想，我的生命里，是否能出现一个叫阿文的人，他会对着我大喊：你就专心写小说好了，四十岁之前，老子养你啊！

创作者在创作中，描绘了那么多跌宕起伏，色彩斑斓的故事，而自己的生活，大约都是平淡无奇的吧。

而这样的寂寞和忍耐，有多少人可以受的住呢？

又想起之前有一个编辑来采访我，问我很多关于我自己生活的事情。

后来，他说，你的生活很不精彩怎么办？

你又不是富二代，又没有传奇的经历，甚至感情生活都没什么动人的地方。

你希望读者看到一个这样的你吗？

我当时，忘了把我的手掏出来给他看。

因为后来，有很多很多次，一个人觉得好难撑下去的时候，我都会举起右手，端详半天，看着那过分粗大的手指，还有上面的茧子。

然后，会很满足很满足。

因为那个丑陋的茧子里面，装的满满的，都是我“写下去”“写下去”的记忆。

我有一双很丑的手，别人会看到，我自己也知道。

可是，只有拥有这双手的人，才是我啊。

这是一部关于青春、关于梦想、关于坚持的电影，在这部电影里，我们将会看到自己的缩影！

前几天著名影星乔任梁因忧郁自杀，引起热议。

现在的社会真可谓是压力山大，我们会面对各种诱惑、偏见、不解、我们一次又一次在青春的路上跌倒。

那面对生活中的困难、梦醒，我们究竟要选择怎样的路呢？

《深流不息》这部电影里在一定程度上折射出了答案：其实，梦想和青春，和人生并非是不可调和的关系，关键在于如何处理好三者之间的关系。

它同时也在告诉人们该如何存在于这个纷繁复杂的社会，不至于走上绝路！

早在19世纪，黑格尔就曾经预言现代社会是从整体上是不利于艺术的，他甚至悲观地认为随着时代的发展艺术将会走向终结。

尽管艺术在当下的现实并没有像他所预计的那样终结，但却无可争议的从中心滑向边缘。

而且，由于商业资本的迅速发展，艺术在很多时候已经成为资本的产物，正如鲍德里亚所揭示的那样，在消费时代所有的一切都服从商品的消费逻辑，艺术品与杂货店里的食物、土特产并无区别。

然而，现实社会的铁律是一回事，艺术家个人的选择是另一回事。

即使前面是悬崖绝壁依然有真正的勇士在奋力前行，虽然资本以其强大的支配力形成让人心惧的消费机制，但仍然有艺术家在坚持个体的自律。

由何瑞博执导、四月担任制片人、罗蓝山、王昊辰、皮逸嘉等主演的青春电影《深流不息》即是这样一出关于资本横行年代里艺术家坚持自我的故事。

我们无法选择时代的整体氛围，但我们仍然可以选择自己的生存方式。

坚持艺术的个性固然困难，但唯有个性的艺术才可能赢得观众的认可。

《深流不息》是根据真人事迹改编的电影，但正因如此才更让我们看到艺术在当下的艰难现实。

现代教育制度已经成为整个文化生产的一部分，从最初的教育开始就秉承着中规中矩的理念，然而艺术恰恰是要突破既有的规范，教育的要求与艺术的本性在此是充满矛盾的。

阿深（罗蓝山）与阿文（王昊辰）具有绘画天赋，但在学校的评价体系中却被认为是不守规矩的捣乱学生。

现代教育体制不需要艺术的独特性，它需要能严格按照之前的标准执行下去成为规范化零件。

离开家乡是阿深与阿文追求艺术独立的开始，然而在新的环境下他们仍然是商业体制里的另类。

胖老板（杨强）给了他们第一份工作，但他所需要的不是艺术家而是能够生产艺术品的画匠，只要这些东西能给他带来利润，能糊弄不懂艺术的老板们掏钱即可。

这或许就是艺术的当代悲哀，它们拒绝向商业价值低头，然而能给予他们肯定的却只有不懂艺术的老板们。

阿文选择低头是一种现实的无奈，或许也是多数人的选择，在面包和艺术不可兼得的时候前者的诱惑力是巨大的。

然而，并不是所有的青春都需要屈从于生存的需要，青春最大的特征就是能不顾现实地逻辑我行我素。

阿深拒绝成为工厂作坊里的艺术制造工人，宁可成为流浪者住进公共厕所也要坚持自己的个性。

在一个能够追梦的年龄里坚持自己的梦想需要勇气，但却是艺术走向自我的开端。

从流浪者的眼光里，阿深能看到更多的现实，跋扈的城管、邋遢的乞讨者、从充满魅力的女孩沦落为小姐的外来打工者，这些人共同构成了现实中艺术的源泉。

阿深的漫画最终能够获得公众的认可，这段流浪的经历是重要的人生体验。

在公共厕所里借助时断时续的灯光，他完成了对艺术的真实理解。

事实上，当阿深重新回到电脑前静静思考时反而没有感觉的现实也说明，艺术的经历来自对生命的真切体悟。

当然，有一点是我们无法否认的，即使阿深完成了自己的艺术自立，但最终仍然需要获得商业资本的支撑，阿文的有形无形帮助姑且不论，最终阿深获得成功仍然要借助现代传播媒介以及媒介背后的推手们，这或许是当代艺术无法摆脱的命运困境。

然而，不管怎么说，面对商业资本的压力，阿深用自己年轻的生命演绎了一出青春无忌的故事，他用桀骜不驯的姿态展示了艺术的独特个性。

看预告片才知道是讲深流的，流大的事情让网络漫画界一阵唏嘘，因为对深流作品《琉璃夜》的喜爱，我很担心电影拍得不好。

知道深流的一些事，所以觉得这个故事应该并不热血，看了电影果不其然，不过这样平淡的电影更符合深流的故事。

电影一开始我就觉得演深流的演员眼熟，突然发现他就是在《天注定》饰演富土康员工小辉的罗蓝山，《天注定》里的每个演员都很出彩，也许是因为我在广东工厂打过工的缘故，觉得罗蓝山在戏里演的极其平凡，平凡的就像我身边的人一样。

说回《深流不息》，它并不像《食梦者》一样那么热心让人看的热血沸腾，觉得画漫画是一件天大的事。

它只是很平淡的告诉你中国的漫画家的现状就是这样，你的漫画梦在别人眼里可能一文不值，每当有人劝说深流不要为了狗屁梦想坚持的时候，他都只笑不说话，因为他自己也害怕自己会失败，但是他觉得梦想就应该坚持，抱着这个想法他从来都不曾放弃。

电影直接叫《深流不息》其实更好，应该是被某个装逼的所谓电影圈内人给改的所谓卖座的名字。

电影中最感动我的就是他们吃烧烤的那场戏……

《深流不息》讲述的是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，它却一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中，带给大家一种身临其境的感觉，剧情看似简单，深入体会却有不一样的收获，感觉耐人寻味，推荐大家去看看

热血青春，遗憾青春。

影片还给了我一个看待青春的新的视角，青春有爱却无关男女爱情，它的爱是兄弟之情，义薄云天。

然而结局有点伤感，这就是命运的造弄，长叹——虽然演员阵容不强大，但是作品却能入人心。

为了更好的了解影片，我查阅了网络资料，以下内容来自中国网http://m.taihainet.com/news/media/hmt/2016-09-16/1785007.html：电影《深流不息》的创作初衷始于2015年初纸媒对青年漫画家深流逝世的报道，这赋予了影片更为深层次的寓意。

深流，蕴含着生命的内涵和体现;不息，表达着生命的和谐和坚韧。

身处充满伤痛和尴尬的国漫发展环境，多少才华横溢、怀揣梦想的漫画家和深流一样呕心沥血奋斗在深夜的案前，却悄然陨落在追梦的道路上。

　　即使《深流不息》讲述的不过是一个忠于艺术、热血追梦的少年奋斗故事，但它却是一部足够真实、诚意十足的电影。

以深流本身为故事主体，采用细腻的镜头语言细致刻画人物的心理状态，呈现更好的画面质感，潜移默化地把观众带入到影片情景之中。