流浪地球

开门见山，《流浪地球》的长文，因为涉及到剧透，所以要等到上映之后再发出，最好看完电影再读本文。

这几年，每当大特效、大制作电影出炉时，“电影工业化”、“比肩好莱坞”等等字眼便会充斥于各版头条，对了，还有“里程碑”。

对于《流浪地球》，上述说辞已是老生常谈，甚至过度捧杀之嫌，再放在这里个人感觉不算合适。

因为这部科幻电影，算是中国真正意义上的“科幻大片”，让我们看到了中国电影的长足进步，也认清了与西方同类作品之间距离。

尤其是“里程碑”更不合适了，因为《流浪地球》不是“里程”而是“起点”， 该片如果找准一个定位，我认为这片是“中国电影未来的发展方向之一”。

并不是吹，因为在中国电影类型化进程中，当年有《红海行动》这样的战争动作电影，也有《我不是药神》这样的现实类剧情片，更有当年宁浩的疯狂喜剧，这就是成熟类型片，如今《流浪地球》算是华语科幻灾难电影的代表，算是填补空白，仅此一项就足够了。

循序渐进：“中国科幻”该如何定义？

“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天、秋天和冬天。

”看片之前，一直对“中国科幻”这个概念五味杂陈，中国电影有科幻吗？

废话当然有了。

比如港片，既有《星际钝胎》《铁甲无敌玛利亚》这样风格偏于西方的科幻片，也有《卫斯理之霸王卸甲》《戆星先生》《天地雄心》这样带有东方玄幻色彩的科幻片，更不要说《关公大战外星人》这样的史诗级cult电影了。

就拿内地来说，《霹雳贝贝》《大气层消失》《魔表》等作品名声在外，早在1963年还有以儿童科教片名义的《小太阳》，10年前星爷《长江七号》也是科幻片啊。

如果说上述作品天马行空的幻想色彩太重的话，那么1980年更有《珊瑚岛上的死光》这样的纯正的硬科幻。

1938年还有一部叫做《六十年后上海滩》的电影，据说来源于科幻小说家威尔斯的《沉睡百年》，可惜战争期间胶片被毁。

PS，80年代末、90年代初是中国电影的探索阶段，各种实验性的作品层出不穷。

比如《凶宅美人头》这样的科幻恐怖片，《毒吻》《合成人》《错位》这样的寓言类型邪典片，依照现在的眼光都属于硬核科幻，内容无一例外的狂开脑洞，那时候真是百花齐放，可见要是没有限制，中国电影会走的更远。

所以，“科幻片”三个字，不像“美国超级英雄电影”、“中国武侠片”、“日本爱情动作片”这样有明显的专属地域化特征，换了地域就玩不转，科幻片作为大类型片，国别只是地域区分而已，就跟美国动作片，法国爱情片一样，过度强调反而会物极必反。

但也并不是一概而论，所谓的地域区分，也兼顾了文化差异，就像中国警匪片和好莱坞警匪片之间的差异一样，同一个剧本，《无间道》和《无间风云》之间的不同就可见一斑。

科幻片也是，比如《卫斯理传奇》这样带有东方玄学色彩的科幻片，结尾一条机械巨龙腾空而起，故事内容和这样的场景，也只有在东方电影中才能看到。

这就是同源不同流，任何作品，必须因地制宜的联系自身文化特质，否则只会如“中国超级英雄电影”一样，落得个东施效颦结局。

这部《流浪地球》，叫做“中国科幻大片”，既是科幻，也是大片。

就很有代表性：西方的壳，东方的核。

具体来说，让看惯了好莱坞灾难科幻大片的观众，如何从内心接受这是一部“东方人拯救地球”的国产灾难电影，并没有一上来全盘模仿西方大片那种孤胆英雄拯救世界的模式，而是循序渐进。

电影表现形式、视觉呈现乃至故事推进都是西方电影的标准，而关于家的主题、对故土的眷恋则是《流浪地球》作为中国科幻电影的特征，有别于西方科幻。

就拿家的内核来说。

地球是我家：人类逃亡为什么要带上地球“半人马座没有行星，最近的有行星的恒星在八百五十光年以外，目前人类能建造的最快的飞船也只能达到光速的百分之零点五，这样就需十七万年时间才能到那儿，飞船规模的生态系统连这十分之一的时间都维持不了。

孩子们，只有像地球这样规模的生态系统，这样气势磅礴的生态循环，才能使生命万代不息！

人类在宇宙间离开了地球，就像婴儿在沙漠里离开了母亲！

”

在导演郭帆的访谈里，说16年的时候去过位于旧金山的工业光魔，虽然没有合作成功，但对方工作人员特别好奇，他们说我们已经做了包括《星球大战》在内的300多个大片了，但很少遇到你们想法这么奇怪的电影，为什么地球出现危机了，跑路都要带着地球一块跑。

这个设定来源于刘慈欣的原著，且是该片的世界观卖点，而且原著中更是详细的说明了“为什么跑路要带上地球”，因为目标星系没有合适居住的星球，必须把地球一起带走，让地球变成半人马座星系的一颗行星，原著还设定了中“地派”和“飞船派”打成一团。

但这正是东方观念的特殊之处，说白了就是对“故土”的眷恋。

其实任何国家任何文化都对故乡的依赖感，但在东方尤为体现的更为深刻，我们的“落叶归根”、“解甲归田”、“少小离家老大回”的情怀个中体会，而相反的就是“乐不思蜀”。

这就是东西方文化的差异，中国传统的宇宙观或对自然的态度是天人合一，而西方则主张天人相分，由此产生的思维方式和价值观念的差异必然十分明显。

要往根源上找，因为我们是大河文明，五千年文明面朝土地，我们对于这片从未离开过的土地有着很浓厚的感情。

而西方多是海洋文明，美国更是移民国家，夸张一点那边就是“四海为家”。

所以对待“家”这个全球性的话题上，西方人更加灵活变通，我们相对比较“保守”而已。

就像《流浪地球》后半段，地球末日将至，广播中说道，所有人回到自己的家中，拥抱家人。

而同样的情况发生在好莱坞电影中，大概会变成要珍惜眼前，或者及时行乐。

举个例子，《天地大冲撞》女主角在生还无望的情况下，最终与隔阂许久的父亲一起，来到一处美丽的海滩面对迎面而来的海啸共赴死亡，这就是典型的美式处理手法，灾难电影中比比皆是。

又比如在恐怖片《漆黑一片》中，一个角色被外星生物包围，充满了不甘，临死前的一句话就是“我想死在巴黎”；还有《杀手没有假期》，科林·法莱尔犯了门规，上司要处死他，但因为情义，把他送到布鲁日再处死，因为这里是“欧洲最美地方”，更不说要《大鱼》中的父亲，坚决不愿意死在家中（而是在野外变成一条鱼游走）。

这些对于西方人来说是算理想的归宿，但对于东方人来说，这就是“客死他乡”。

对故土，对家园的眷恋，这样的东方式处理手法，成为该片的精神内核。

而在科幻电影中，这样的情怀被放大到了整个地球之上，这也是为什么要把地球装上发动机一带走的原因。

这跟《星际穿越》完全相反，诺兰名作中，核心是寻找新的家园，而《流浪地球》，依照原著，寻找新家的方式，本章开篇那句引用的话就是全部。

但二者的共同点，最终拯救地球的，都有赖于亲情。

PS，在故土的基础上，东方对于地球的情结是比较重，在科幻作品中都有表现，比如日本科幻动画《宇宙船长哈洛克》，地球就是所有人回不去的家，从而变成圣土一般的存在，进而成为蛊惑人心的信仰，因为地球造就被毁灭了，所以当局编造了一个地球是唯一净土的谎言。

东方家庭：电影中情感内核是怎样的说到家庭和亲情，“伐木累”这个词涉及到亲情和友情，中外很多电影都有，但电影中东西方家庭观念也是有所差别。

就就拿《流浪地球》来说，这样祖孙三代齐上阵的情况在西方电影中很难见到。

当代家庭结构主要有两种：核心家庭和衍生家庭。

一对夫妻+子女这样的两代人叫做核心家庭，此外三代或者甚至四代叫做延伸家庭。

中国比较注重血亲关系，所以我们这的家庭结构是“大家庭”，逢年过节祖孙三代这样的场景不胜枚举。

而西方人血亲关系并不像中国人这样重视，西方核心家庭占绝对主导地位，延伸家庭很少，我们看好莱坞电影中一些家庭元素基本都是父母带孩子这样的核心家庭构成，很少有三代同堂的。

也有例外，比如《阳光小美女》中爷爷最后成了“累赘”，《疯狂原始人》里老爸也总想把外婆甩掉。

东西方在家庭观念上的差异，在李安的《推手》《喜宴》里被刻画的淋漓尽致。

所以，西方个人主义的价值观决定了他们不依附家庭、也不依赖于他人，而是倾向于一种自我依赖，且是“此时此刻”是最重要，并没有故土和血亲的执念。

就像《超人总动员》里，都会遇到家庭琐事和中年危机，但最终他们解决问题的方式是一家子都变成了超人并肩战斗一样。

用《速激7》里的那句台词来举例：“人生中最重要的永远是此时此刻在你身边的那些人。

这才是最真实的。

”典型的西方式家庭观念！

在这一点上，《流浪地球》在“回到故土”上的执念，乃至三代同堂，到对家人的依赖这些方面，乃是典型的东方式亲情和家庭关系，但本片最大程度上做到了普世化，将地球人类的命运与个人家庭紧密结合，那种独属于人类的非理性选择才是真正最迷人的。

东方式内核，但表现方式和作用目的其实是偏于普世的，这就是前文说道的“循序渐进”，你不能说这是矫情，而是因地制宜。

不可否认，在《流浪地球》里，能看到《地心引力》、《2012》、《星际穿越》等好莱坞科幻电影的影子，有着依样画葫芦的感觉。

但中国科幻大片，最起码要从本土观念出发，只有这样做，才最大程度上淡化模仿好莱坞的痕迹。

有的放矢：电影的特效水准怎么样？

之所以说普世，因为电影的故事乃是标准的灾难电影的格局，角色设定也是“全球通用”的小兵扛大旗，我们看惯了西方英雄电影对该片的故事模式和人设一点也不陌生。

宏大的末世背景，而核心依然是父子情为主线的亲情贯穿，大体量下的人文关怀，整体感受就是科幻硬核，情感柔和。

就是这前文所言“西方的壳，东方的核”。

电影节奏处理还是比较工整。

用编剧常用的“布莱特节拍表”完全可以套用。

其中第二幕“灵魂黑夜”部分，也就是任务失败之后的到第三幕的过度稍有拖沓外，整体还是非常流畅，尤其进入到第三幕，末世场景下情绪被调动起来之后，那是相当燃，可见该片在剧作和导演调动之上，完成度还是很高的

说到特效，肯定会有朋友对特效方面有些微词，可以理解，特效水准差距摆在那里，不能无视，但也不能一棒子打死。

该片的特效成分，用四个字可以形容：“有的放矢”。

该片的特效针对性很强，用句俗话来形容“知道自己几斤几两”（前文也提到过去工业光魔寻求合作没有成功），从而在特效选择方面，多是以静态/动态的背景场面，或者远景和宏观效果为主，细节和微观展示部分很少。

或者说一些细节上的特效在分镜脚本上就被pass掉了，知道做不好，干脆不做，只是在特效渲染相对容易的背景和宏观场面做文章，把能做到的做到了极致，就足够了。

所以，我觉得《流浪地球》的特效方面完成度已然不错了，在能力范围内发挥到了最大限度，而且该片的特效功能性也很强，并不像《海王》那样的突出视效的狂轰滥炸，而是为世界观和气氛渲染服务。

说白了该片的特效部分，让人感受到“奇观”的部分并不多，反而更多是带给观众对世界观的认知，一个被冰封的世界，一个被火烤的家园，一个逃离太阳系的地球，被木星引力捕捉的星球。

在此基础上，增强对气氛的渲染。

因为要让大家接受一部电影，首先要让观众接受这个世界观，从而进入下一环节。

世界观科普环节“黄昏并不意味着昏暗，地球发动机把整个北半球照得通明。

地球发动机安装在亚洲和美洲大陆上，因为只有这两个大陆完整坚实的板块结构才能承受发动机对地球巨大的推力。

地球发动机共有一万二千台，分布在亚洲和美洲大陆的各个平原上。

”

《流浪地球》对刘慈欣原著进行了大刀阔斧的改动，相当于以原著设定为基础原创了一个故事剧本，使得该片与原著相比，几乎是不同的故事。

可以理解，原著多是片段化场景的集合，时间跨度很大，而电影却没有选取其中任何一个片段，而是原创了一个故事，这样做的目的是淡化了原著中一些相对难懂的硬核科幻设定，在相对清晰的世界观背景下，去讲一个通俗易懂的故事。

所以，并不觉得《流浪地球》的概念难懂，可能是我作为科幻迷经常接触这部分内容的原因，对于非科幻迷来说就不一定了。

电影已经把原著的一些非常概念化的设定进行了简化，但还是有一些难懂的地方，这里就简单顺一下，顺便交待一下原著内容，看过原著的朋友以及科幻迷们，就无需往下看，全是基础性八卦。

（我尽量用通俗的语言和比喻，去描述一些比较晦涩难懂的概念）

★原著讲了什么故事刘慈欣的《流浪地球》是一部中篇小说，三个部分，内容不多大概也就3万字，一会就看完了，建议大家看下。

如果不想看也不要紧，没人规定看电影前后一定要恶补原著，所以我简单概括一下故事发展，能让大家对原著世界观体系和电影背景故事有着更好的了解，在此基础上科普一些关键词，才能更好的理解。

太阳老化，科学家通过各种数据得出太阳短时间内会产生巨变，形成骇闪，地球会毁灭。

面对这种情况，为了应对危机，人类内部产生两种不同意见，地球逃生派和飞船逃生派。

地球派主张以整个地球为载体，在世界各地建造核聚变大功率发动机；飞船派主张建造城市那么大的宇宙飞船进行跑路。

最终因为生态系统循环稳定性等原因（一个飞船的生态系统不足以维持数十代人的生存与延续），地球派得到大部分人的支持，全球开始建造地球发动机。

先利用赤道发动机反向喷射停止地球自转，再开动全部发动机让地球加速至逃逸速度脱离太阳系，开始流浪。

流浪的最终目标是离太阳系最近的比邻星系的合适轨道，这个流浪过程要经历几十代人。

地球刹车停转时，地球日落了三天三夜，主角降生，在十多年后，地球开始加速围绕着太阳绕圈，期间主角经历了地球在近日点的全球恐慌、经历了火山爆发导致地下城被岩浆侵蚀（母亲死亡）、经历了地球穿越小行星带时地球舰队用反物质炸弹轰击小行星的场面（父亲死亡）。

最终地球绕日轨道进行运行至木星附近时，在木星强大的引力下的反作用，最终脱离太阳引力，地球全面加速。

多年后，地球已经逃出太阳系，然而太阳还是没有什么异常变化。

这时候很多人开始怀疑太阳骇闪毁灭地球的说法，认为这是联合政府搞独裁，以一个骗局来统治幸存的人类。

这种说法得到越来越多的人相信与支持，人类开始暴乱推翻联合政府。

（主角妻子死亡）反政府组织最终推翻了联合政府，把联合政府的高层全部处决在遥远的太阳余晖下。

就在此时，太阳骇闪爆发了，吞没了整个太阳系的空间……结尾处，幸存的地球人类继续操控着地球在宇宙中飘荡，主角已经做了爷爷，他的后代，以及后代的后代，接下来数十代人都要继续保持这样的生活，直到比邻星的光辉重新照耀地球。

★氦闪太阳太阳是以内部氢核聚变方式向外发光发热的，当内部的氢元素消耗得差不多的时候，内部的高温高压会激发氦元素的聚变，这个时候的太阳就会发生氦闪，说白了就是太阳老了，自爆了。

“太阳内部氢转化为氦的速度突然加快，太阳的演化已向主星序外偏移，氦元素的聚变将在很短的时间内传遍整个太阳内部，由此产生一次叫氦闪的剧烈爆炸”。

意思就是太阳加速衰老，氦闪之后，太阳将变为一颗巨大但暗淡的红巨星，结果爆炸之后还膨胀了，到时候体积庞大到能把地球都吞了。

事实上用不着太阳吞地球，氦闪之时地球已被汽化了。

这就是《流浪地球》中给地球装发动机的原因。

我们的太阳已有近50亿年的年龄，天文学家们估计太阳还有50到70亿年的寿命。

将在12亿年后发生首次氦的融合，估计那时候人类要么死绝了，要么早跑了。

★逃离太阳系这是电影对原著设定最大的“省略”之处。

你以为装上发动机就可以让地球直线逃离吗？

并不是，行星这样的“越轨”，也要符合轨道动力学，太阳也是有引力的，所以会用到变轨加速。

嫦娥号进入月球轨道的示意图因为地球发动机没那么大劲儿，它只能给地球很小的加速度，不能把地球一下子推出太阳轨道，在地球离开太阳前，还要绕着它转15个圈！

在这15个圈中地球慢慢加速。

而且速度越快，这圈就越扁，所以地球有时离太阳会很远，有时候会很近。

原著中当地球运行到近日点的时候，就会有地球要被太阳吞并的阴谋论，导致全球人心惶惶，东半球大陆上草木生烟。

电影开场一家人在海边的场景，电影世界观中是地球启航之前的故事，而在原著中来源于地球运行到远日点顶端那一天，地球人如同过年一样，因为这时地球距太阳最远，人们都有一种虚幻的安全感。

没错，原著中塑造了一个对太阳感动恐惧的氛围，开始发生的时间，主角出生在地球刚刚停止转动之际。

书中表示，地球光是“自转刹车”就用了42年，然后围着太阳绕圈加速。

地球刹车之后，围绕太阳的转圈，到第15个公转轨道时，最后一次通过近日点时候，主角已经结婚了，东半球将迎来两千五百年的黑夜，然后在远日点才到达了木星轨道。

电影对此进行了省略，直接营造了一个装上发动机的地球被木星捕捉的场景，至于地球之前的故事，无需多言一笔带过，做到了最大的简化，不过想想上述内容很难用电影展示。

★引力弹弓电影中最让人难懂的之处，地球为什么会被木星引力捕捉，这里就是引力弹弓效应。

引力弹弓（又名引领助推）就是利用行星的重力场来给太空探测船加速，将它甩向下一个目标，也就是把行星当作“引力助推器”。

这有点类似离心力，以飞行器为例，飞往内行星，朝向太阳就可以获得加速度；而飞往外行星的飞行器，就算有着火箭助推器，由于是背向太阳飞行的，要抵抗太阳引力，故其速度会逐渐降低。

（这也是原著中为什么地球要绕太阳15个圈，而且“圈”越来越扁的原因，否则速度不够，根本到达了不了木星轨道）所以在飞行器朝着内行星飞时（如金星，水星不行，因为这行星没有大气层），是要利用该原理减速。

而朝着外行星飞时，是要加速。

飞行器第一次从远距离接近行星时，在轨道速度之下，利用火箭助推器，最终产生超越轨道速度的动能，产生的运动效果就像该飞行器被行星反弹开了。

这一连串动作，叫做行星引力辅助变轨。

通俗的来说，假如轨道行星是一个黑帮老大，跟上我的速度才能入伙，来了之后就老老实实当我的小弟（卫星），一旦你速度太快超了我，就赶紧滚，有多远滚多远。。。

人类历史上很多飞行器都是这样完成的，比如水手10号，它于1974年2月5日经过金星，经过引力助推减速之后到达水星，否则因为太阳引力，速度太快就直接“跑过了”。

还有卡西尼号探测器，两次飞掠过金星，之后又途经地球、木星，最终才到达了土星。

《流浪地球》把飞行器换成了地球，原理不变，只是要想让地球发动机助推器产生的动能完全超越太阳引力，就必须借用木星这个大块头，把地球反弹出去。

PS，本片并不是第一部用到该原理的电影，还有一部就是迈克尔·贝的《绝世天劫》，地球矿工乘坐航天飞机，就是利用月球的引力弹弓效应，绕了月球半圈，获得加速才追上了小行星（这也是全片最精彩的地方）。

★木星引力木星的引力比地球强2.5倍，因为体积太大，能够牵引太阳系包括地球在内的其它行星，这意味着木星将与地球和地球轨道发生交互作用，比如地球四季就是因为木星引力的作用。

感谢木星巨大的引力，使得很多小行星和彗星的轨道在木星引力的作用下发生偏转，保护地球免受撞击。

木星引力作用电影中的原理，就是要利用木星的引力把地球吸过去，只要飞得足够快，并且算好角度，就会得到巨大的加速力：“我们的星球也在木星表面拉起了如山的液氢和液氦的巨浪。

这时，木星巨大的引力正在把地球加速甩向外太空。

”可惜问题就出在了“没有算好”，原因还在于速度不够，没跑成功。

就像月球一样，人家原本没打算成为地球的卫星，就因为被地球引力“捕捉”到了，才成为地球的卫星。

但电影中的问题比较严重，因为木星引力太大，地球距离木星太近，差点超越洛希极限。

★洛希极限电影中没有解释这个名词，实则不应该，但这个词听上去很高深莫测，但其实很简单的。

洛希极限是指当行星与卫星距离近到一定程度时，潮汐作用就会使天体本身解体分散。

举个例子，地球和木星的距离为洛希极限时，地球自身的重力和木星造成的潮汐力相等。

如果它们的距离少于洛希极限，地球就会倾向碎散，继而成为木星的环，没错，土星的环就是这样来的。

它以首个计算这个极限的人爱德华·洛希的名字命名。

所以，地球飞过木星的时候，不能靠的太近，太近了超过洛希极限，地球就会崩了。

但是离太远的话，引力又不太够，会达不到冲出太阳系的第三宇宙速度。

只能拐回来继续绕太阳，所以冒险接近木星，是地球杀出太阳系的唯一一条路。

（只要我跑的够快，木星能帮我让太阳抓不到我）原著中，离开木星时，地球已达到了逃逸速度，它不再需要返回潜藏着死亡的太阳。

可见，洛希极限就是末日的临界点，在电影中充当了电影中常见的“倒计时爆炸”功能，知道这一点足矣。

★发动机熄火+地震地球发动机熄火是电影的原创，翻遍原著我也不记得有发动机熄火的时候（只是说了过小行星带，损失了一部分发动机：“西半球的地球发动机已被陨石击毁了三分之一”）。

但这个原创并非信手拈来，造成地球发动机大面积停机的原因之一，是因为木星的磁场和辐射相当的强大，造成地球上所有的电子仪器在木星强大的磁场和引力下全部失灵，这是原著没有涉及到的地方。

地震原著中有解释，由于地球发动机产生的加速度及运行轨道的改变，地核中铁镍核心的平衡被扰动，其影响穿过古腾堡不连续面（是地幔与地核的分界面），波及地幔，大陆地热溢出，地震火山横行，这对于人类的地下城市是致命的威胁：“第六次变轨周期后，在各大陆的地下城中，岩浆渗入灾难频繁发生。

”

原著中，主角老妈就是这样被岩浆夺取了生命。

而电影中，也是采用了原著中的设定，地球变轨加速后会导致地热溢出，那么临时减速“停车”同样会致使类似的效果，这里逻辑没有问题。

★火流星电影结尾，点燃木星大气，使地球获得巨大反冲能量，达到木星逃逸速度，这个设定也是原创，但致敬了原著。

原著中，地球穿过小行星带，地球舰队需要反物质炸弹炸掉轨道上的小行星：“反物质炮弹不断地击中小行星，湮灭的强光此起彼伏地在漆黑的太空中闪现”。

而被炸碎的小行星，会以火流星的形式落到地球。

（原著中这段内容是爱情主题）电影结点燃木星大气的冲能量，特效效果就是火流星：“们拖着长长的火尾划破长空，给人一种恐怖的美感。

”这是典型的致敬，更何况，原著中主角的父亲也是在这里去世的：“在清除地球航线上的小行星的行动中，一块被反物质炸弹炸出的小行星碎片击中了父亲的单座微型飞船。

”

★逃亡分几步人类带上地球的逃亡之旅，听上去简单，实际上就是“我们的征途是星辰大海”，电影的故事实则沧海一粟，简单而言，人类跑路，分五步：

1、刹车时代在亚洲和美洲部署一万两千台发动机（因为只有这两个大陆完整坚实的板块结构才能承受发动机对地球巨大的推力），使发动机喷口固定在地球运行的反方向，先利用赤道发动机反向喷射停止地球自转。

2、逃逸时代全功率开动地球发动机，使得地球脱离轨道，在不断绕着太阳转圈运行获得加速度，直至木星轨道附近，利用木星引力，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

3、流浪时代Ⅰ(加速)在外太空继续加速，飞向比邻星，比邻星是距离太阳最近的恒星，位于半人马座α星4、流浪时代Ⅱ(减速)在中途使地球重新自转，掉转发动机方向，开始减速5、新太阳时代地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的一颗卫星。

期间，地球发动机将不间断地开动500年，到时地球将加速至光速的千分之五，然后地球将以这个速度滑行1300年，之后地球就走完了三分之二的航程，它将掉转发动机的方向，开始长达500年的减速。

地球在航行2400年后到达比邻星，再过100年时间，它将泊入这颗恒星的轨道，成为它的一颗卫星。

★月球怎么办地球跑了，月球咋办？

肯定会有人问这个问题，果真是对故土有着情怀的东方人啊，地球搬家可以一起带走吗？

一家人就要齐齐整整嘛！

原著中当然给出了答案。

“夜空中出现了一个巨大的彗星，那是月球。

人类带不走月球，就在月球上也安装了行星发动机，把它推离地球轨道，以免在地球加速时相撞。

月球上行星发动机产生的巨大彗尾使大海笼罩在一片蓝光之中，群星看不见了。

月球移动产生的引力潮汐使大海巨浪冲天，我们改乘飞机向南半球的家飞去。

”还要什么月球啊，小命都保不住了，你搬家的时候把门框卸下来带走吗？

把院里的树也移植到新家吗？

说实话我小时候还真的打算这么干。。。

当年搬家锅碗瓢盆什么都带走，恨不得把院墙都想扒下来，传说中的“破家值万贯”啊。

说了半天又回到了起点，这就是东方“安土重迁”的传统，是我们传统文化中天人合一的精神——中国人面对地球灾难，不是独善其身，而是共济天下。

所以我们要带上地球一起走！

评论区已经快要爆炸，我等想理性讨论的人都要流浪去太空了。

《流浪地球》目前在舆论声势上确实达到了“开启中国科幻元年”的效应，官媒站台粉丝力挺票房大爆。

只是，电影的质量与她“炸裂”的口碑是否完全吻合？

凭心而论，这里面还是有不少水分的。

就拿我自己来说，在豆瓣给了电影4星，但至少有1星是出于护犊子心态，本着鼓励国产科幻，希望还能看到《流浪地球2》、《三体》的情怀给的加分。

我相信抱着这种态度给《流浪地球》高于它实际水准评价的人是非常多的，这其中包括很多为她站台呼吁的大V们。

因为他们说的最多的一个词是：瑕不掩瑜。

其实这几天，评分从开画的8.4一路降到7.9，也是客观反映了大众的观感。

开始一波高分，水分很大。

关于优点，已经很多人说了，我就当个黑粉说说缺点吧。

这部电影最好看的是特效，除此以外，观众很难有代入感。

除了吴京最后的父子道别，没有任何一个地方能让观众产生情感共鸣，也没有成功塑造出任何一个有灵魂的角色。

纵然导演和团队已经尽了全力，是诚意之作，但残酷的是，作品的质量，除了诚意和努力以外，确实还需要一些更重要的东西。

比如：创意（不是钱）。

什么才是“中国式”科幻？

先回答为什么地球要流浪很多人吹捧《流浪地球》“拍出了中国特色”，因为它不像好莱坞电影一样宣扬“个人英雄主义”，因此以为可以“文化输出”了。

真的如此么？

电影确实没有宣扬个人英雄主义，但也没有给出替代品。

你说她宣扬了集体主义吗？

抱歉，当观众看到各国救援队被一个小姑娘语无伦次的演讲“感动”，然后人叠人去推动发动机的时候，恐怕除了尴尬，很难感受到集体主义的魅力。

所以，她能输出什么价值观？

事实上，这部电影是好莱坞商业片的邯郸学步。

也许在外国观众看来，《流浪地球》完全是陈词滥调，就像一个城里人看到一个乡下人穿着自以为很潮的衣服一样。

但是，《流浪地球》本来是有机会真正拍出“中国特色”的。

在电影上映前，就已经有许多大V帮她说出了中国特色的精神内核：乡土情怀。

在整个文明面对毁灭危机的时候，只有中国人会想出带着地球去流浪，而不是坐着飞船逃亡的主意。

这个故事，和愚公移山、精卫填海的神话具有一样的精神气质和浪漫情怀。

在看原著小说的时候，读者一定会被这句话触动：整个移民过程将延续两千五百年时间，一百代人。

这是多么悲壮的史诗之旅。

有人总结得很燃：只有文明跨度5000年的中国，才能写出2500年的宏伟计划。

确实如此。

西方人面对末世灾难的时候，会本能地想到《圣经》中的诺亚方舟。

所以在他们的影视、文学作品里，“方舟”情结到处都是。

因此，像《流浪地球》这样带着整个地球逃亡的核心创意，就显得尤为独特。

这也是为什么刘慈欣明知这个创意逻辑漏洞很大，经不起科学的推敲，但却无论如何也要写下来的原因。

因为这个意向太美，也非常东方！

那么，电影表达出这个精神内核，或者说“主题思想”了吗？

可以说完全没有。

虽然影片通过旁白阐述了人类要带着地球流浪太空的信息，但对于这样一种反常规、反常识的设定，你不仅要告诉大家我们要怎么做，更要说服大家为什么。

太阳要爆炸了，地球要毁灭了，为什么不造飞船逃跑，而一定要带着地球流浪呢？

相信所有的观众看到“流浪地球”的计划，都会在感慨“脑洞好大”的同时，本能地产生这样的疑问。

如果电影不把这个问题回答清楚，简单粗暴就让观众接受地球流浪的设定的话，那么她所有的后续剧情就丧失了说服力，至少是减弱了感染力和代入感。

而这个问题的答案，在原著里是写得明明白白的。

不仅写得明白，并且处理得非常简洁高效。

大刘的原著中，有所谓“地球派”和“飞船派”之争，他们之间斗得你死我活。

这种斗争影响如此深远，连孩子都会站队。

有一个力挺飞船派的孩子，做了一个自然课设计作业：迷你生态球，球里生物很少 ，但被精心设计得刚好生态平衡。

他企图用这个生态球证明用飞船逃跑是更明智的。

然而，这个精巧的生态系统没过几天就崩溃了。

老师在讲解这个自然作业的时候告诉大家，生态球崩溃的原因是“它太小了。

”“小的生态系统，不管多么精确，是经不起时间的风浪的。

飞船派们想象中的飞船也一样。

”飞船派的孩子反驳：“我们的飞船可以造的像上海或纽约那么大。

” 老师继续解释：“是的，按人类目前的技术也只能造这么大，同地球相比，这样的生态系统还是太小了。

”“我们会找到新的行星。

”“这连你们自己也不相信……最近的有行星的恒星在八百五十光年以外……这样就需十七万年时间才能到那儿，飞船规模的生态系统连这十分之一的时间都维持不了。

孩子们，只有像地球这样规模的生态系统，这样气势磅礴的生态循环，才能使生命万代不息！

人类在宇宙间离开了地球，就像婴儿在沙漠里离开了母亲！

”原著这段剧情，所占篇幅不过区区几百字，完美解答了选择流浪地球，而不是飞船逃生的原因。

不仅如此，飞船派和地球派的争端，本身也丰富了这个濒临末世的社会细节，让读者更有代入感。

电影虽然不需要照搬小说剧情，但飞船派和地球派的对立，以及为什么选择流浪地球的核心理念，是应该予以呈现的。

其实小说中这段剧情就算照搬，在操作层面也不是问题。

如此高效、又对主题极其重要的关键剧情，电影改编却完全放弃，从而丧失了这部作品最精彩的创意点和“中国特色”。

地球的危机之源在太阳却给我看了2小时木星灾难型的科幻作品就像是被害妄想症，就看谁的受迫害创意更牛。

假如有小行星撞地球，会怎样？

（《天地大冲撞》）假如地球忽然进入冰河期，会怎样？

（《后天》）假如有外星人入侵地球，会怎样？

（《三体》）假如僵尸病在全球爆发，会怎样？

（《生化危机》）……每一种灾难都会创造出一个独特的世界，科幻作品要围绕这个灾难，营造出独具一格的灾难场面，这是作品最大的看点。

《后天》和《2012》之所以有不同的乐趣，就在于自由女神像被摧毁的方式是不一样的。

《流浪地球》的假想灾难是，假如太阳提前挂了，会怎样？

既然灾难来自太阳，围绕太阳做文章就成了作品的核心。

为了让地球流浪起来，大刘不惜让太阳违反天文学常识，直接在生命力最旺盛的时候猝死。

作为一个科幻作品，其实这是一个“硬伤”型设定。

大刘选择太阳猝死，肯定不是因为他缺乏天文学常识，而是因为，太阳出了问题，他可以写出很多独居魅力的场面。

小说的开头是这样的： 我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天、秋天和冬天。

我出生在刹车时代结束的时候，那时地球刚刚停止转动。

如何？

是不是两句话就一下子吊起了读者的胃口，感觉进入到一个非常奇特的世界里去。

接下去，刘慈欣就描写了主角小时候第一次看日出的经历。

地球停止自转之后，一半的人处在永远的黑夜，一半人则是永远的白天（虽然实际上应该是一年昼夜更替一次）。

这导致大部分人生来没有见过日出，看日出成了一件令人恐惧的事。

这是多么有趣的设定。

到后面，地球在逐渐加速脱离太阳的过程中，轨道变成了越来越扁的椭圆形。

每到远日点，人们就感到一种虚妄的安全感，远日点甚至成了一种节日。

而每到近日点，人们又焦躁不安。

这些细节都是围绕太阳形成的非常独特的创意。

小说最后一个最震撼的场面，也是直接因为太阳的危机。

然而所有这些关于太阳的创意，在电影中都消失不见了。

除了开头简略的一句“太阳即将死去”，此后2个小时的剧情和太阳就没有半毛钱关系了。

EXM？

那直接换成别的灾难好像也无不可了？

为何还要保留那个违反天文学常识的，“太阳猝死”的硬伤型设定呢？

我充分理解在电影改编的过程中，编剧需要一个小的切入口来制造戏剧冲突，因此选择了地球接近木星时候那三天的经历。

本来这是个不错的改编方向，并且木星的奇观也有不错的呈现。

但不能因为电影的主要戏眼产生在木星，就完全忘记了太阳的存在？

事实上电影依然有很多空间可以把人们对太阳的恐惧，地球自转停止，以及脱离太阳轨道过程中的很多物理或人类心理奇观都展现出来的。

对于这样一部以太阳毁灭为终极危机的电影，这样的剧情不但是必须的，也是她区别于其他末世灾难片的最大特色。

而《流浪地球》最后呈现的效果，就是《2012》+《后天》+《天地大冲撞》+《地心引力》，能看到所有这些电影的影子，却唯独看不到她自己。

地下城和三里屯没有区别未来人还在玩魂斗罗《流浪地球》全方位展示了中国电影人可以为打造精致的道具场景，做出好看的特效画面努力到什么程度。

但也无情地展示了中国电影人的想象力贫乏到什么程度。

未来世界的地下城，就像是把三里屯塞进一个集装箱。

一个分分钟会渗入岩浆，随时有灭顶之灾的地下城里，人们和正常社会别无二致地生活着，麻将照打，抖音照刷。

当然，并不是说地下城的人不能打麻将和玩游戏。

但是对于电影设置的世界观来说，还有更重要的社会状态要呈现。

这是一个末世，危机感在哪里？

有人可能会反驳，末世里也有人能乐观面对生活，末世也要给人们心理疏导和娱乐（主创就是这么解释的），这才是高级的设定啊！

没错，就像《泰坦尼克号》里，弦乐四重奏坚持到大船沉没，高贵从容地面对死亡，会让观众很感动。

但这有一个前提，导演首先要让观众看到大量游客如何惊惶、绝望、垂死挣扎，看到了无数人如蝼蚁般死去。

在这些面对死亡有正常反应的大多数人的衬托下，那四个从容演奏的乐手才显得高贵。

假如，我们删除所有那些挣扎绝望的人，只留下人们演奏音乐，欢歌笑语，彼此拥抱的场面，效果如何？

观众非但不会被感动，反而会觉得，他们脑袋坏了吧？

船都要沉了！

你们还有心思玩这些？！

这就是违和感。

你设定了一个灾难环境，可里面的人们却一点也没有符合环境的表现。

让观众如何入戏？

《流浪地球》费尽力气打造了一个末日危机下的地下城，可它的最终呈现效果，却和我们和平时代的三里屯一样，那不是一种浪费吗？

大货车戏份那么多，除了一个看起来并不科学的球形方向盘，它又有什么特别呢？

穿外骨骼的军人，那身花了大价钱，又给演员表演造成巨大负担的行头，在剧情中起到的作用也是微乎其微的。

那么他们穿成那样，仅仅是满足了导演作为卡梅隆迷弟的情结嘛？

然而外骨骼在《异形2》里，不仅是一个视觉上的酷炫设计，更是在剧情中发挥了无可替代的作用。

《流浪地球》中像这样，能看到剧组花了很多力气，却看不到意义所在的“多余”设计实在是太多了。

如果说货车和外骨骼多少还对剧情有用，那么有些人物和剧情的设计不仅不能加分，甚至成为减分项。

朵朵和中澳合资这两个人物相信很多观众都很烦。

吴孟达刷抖音神曲，还能表达出他是个90后这个时代信息，雷佳音玩魂斗罗到底是想表达什么？

火石是个很重要的重启发动机的道具，它们居然不在行星发动机旁边随时备用？

发生问题了才要让救援队千里迢迢运送过去？

这距离还远得离谱，从北京开到杭州，然后再开到赤道？

而这么重要的救命的火石，救援队员又随意就把它打坏了？

打坏它的理由竟然是“不能再死人了”……天啊，30万人在杭州地下城死了，你们竟然在心疼救援队死了几个人？

这段剧情真的让人太出戏。

地球上的人千辛万苦点燃发动机，壮烈牺牲了许多角色，结果火焰是到不了木星的（某天才居然没有算出来）……然后吴京开着太空站直接飞过去点燃木星了……那么，从一开始就让空间站的人想办法点燃木星不就可以了么？

别告诉我吴京需要借助地球上发射过来的火焰。

因为他都已经炸了好几次空间站，还用一瓶伏特加点燃MOSS了。

吴京真的不缺火柴。

另外吴京作为一个领航员，在明知道点燃木星也大概率救不了地球的情况下，还毅然决定放弃火种计划，灭掉人类文明最后的希望……嗯，其实电影里所有角色都在为小爱牺牲大爱，在全人类生死存亡的关键时刻不合时宜地抒情，以及表达“先上人”的“人道主义精神”。

如果不是电影特效场面一个接一个轰炸，让人来不及思考这些逻辑BUG，这个电影剧情的尴尬程度，真的比《战狼2》都高很多。

看得出主创想努力做很多“硬科幻”的设计，但遗憾的是，大部分设计都流于表面，漫无目的。

而真正需要设计的地方又太粗糙。

比如，行星发动机才是这个电影真正需要大力渲染的硬核设计。

我们不想看大货车怎么开来开去，我们想看行星发动机！

能多给点镜头吗？

再比如，地下城是随时会遭遇岩浆涌入的，我们不想看救援队怎么运送火石，对冰封的东方明珠塔也没有什么感觉，我们想看岩浆怎么吞没杭州地下城！

或许是拍摄难度的问题，迫使剧组选择了大货车和火石吧。

那么，就算这些大场面没有，我们也希望看到一些人文性的场景。

例如《星际穿越》中，花了半小时铺垫末世的社会状态和生活细节。

并不需要多少特效场面，只需要满屋子沙尘，倒扣在桌子上的盘子，每个人出门都包裹的口罩，学校劝孩子都去当农民，而不是科学家。

这就是细节，能让观众很快进入电影的世界，相信这个故事的生动设计。

这样的设计，不仅高水准的科幻作品里有，普通的作品里也都是标配。

例如美剧《地球百子》，描绘了地球环境污染后，生活在空间站的人类，因为资源紧缺，成为一个严酷的集权社会，随时会被处死。

要表现这样的社会，可以设计什么不花钱的细节呢？

只需要一个台词：Float。

因为在空间站里，处死人最经济实惠的方法，就是直接把他扔到太空里去。

以至于“Float”（漂浮）这个词成了一个象征死亡的恐怖词汇。

于是诞生了一句很有趣的脏话：Float yourself。

意思就是：去死吧。

可惜的是，《流浪地球》最后的成片里，鲜少有这样有意义的细节设计。

当然了，《流浪地球》能拍出来，并且大部分吃瓜群众看得高兴，票房口碑都在线，这已经是很好的开头，也是全体主创奋斗了4年的结果。

希望下一步可以更好。

以大刘、王晋康为代表的中国科幻小说家的特点显著，他们的故事偏好宏大叙事，常用尖端的物理学概念去碰撞人类和宇宙的命运。

这种恢弘下的矛盾会给人快感，所以另一个有趣现象是：大刘的小说哪怕你只是跟朋友介绍设定（知乎就有很多有关科幻小说设定的问答），也会觉得很爽很带感。

但与此同时，宏大且复杂的设定如何恰当表达却也成了问题。

写小说不比论文，不能单起一章背景直接把设定交代清楚。

所以在大量的中国科幻中，我们都很容易发现一个老教授/父亲/爷爷/未婚妻/长官对另一个懵懂无知的角色，用问答对话的方式讲述读者所需了解的全部知识。

套路无外乎“小刘，你知道……会怎么样么？

”“可是这样，地球难道不会……吗？

”“所以早在几年前，我们就使用了……”。

毫无意外，这种设定讲解风格，在流浪地球的电影里也被完整地保留下来。

所有设定讲述方式中，片头旁白是几乎最不得已而为之的方式，而我很少看过片头背景设定交代如此之久的电影。

似乎镜头绕了地球三圈有余吧，全是旁白。

老实说，直觉体验并非很糟糕，但哪怕用这个节奏把接下来的情节全部讲完，似乎也没有违和感，可以就当听了一回评书。

这是流浪地球设定本身让人中毒的体现，却也暴露了微观人物逻辑的缺失。

把地表毁灭、避难、地下城的建立等等信息都一股脑念出来，而不敢尝试在人物的间接叙事中自然代出，是编剧的怯懦。

另一种笨拙的叙事方法则是空镜头下的回忆，爷爷不止一次用了这招，而尤以他们在赶往上海路途中望着窗外风雪的那次为甚。

我甚至不理解爷爷有何动机忽然以一种上帝视角的身份念出了一大段补充设定，仿佛他其实是一台机器人，忽然短路后丧失了人性的顺滑，只能以“干货式”输出来填补设定的缺漏。

而之所以这些小说和电影的设定与背景无法得体自然地表现出来，归根结底是因为故事中的人物没有血肉。

他们并没有真的存在过，而只活在故事中那一个特定的断点上，除了推动上帝已赋予的剧情任务之外别无其他，是二维空间纸片人。

你又如何指望纸片人可以透露出生活的点滴，让你了解他曾经的样子。

帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中说，她创造出的人物会自己在脑海中走来走去，创造剧情，做他的秉性该做的事。

但很难想象流浪地球中的人物在我们的脑海中能够干些什么。

这种为抖设定而存在的角色是缺乏行为内在动力的。

当设定讲述完之后，主角团很快就陷入到无事可做的境地中，刘启一行人并没有任何动机做任何事。

但剧情又必须要向前推进，那么就只有一个办法：新设定的植入。

这种机械降神式的解围方式让影片后半段陷入了混乱中：刘启一行人想到利用木星风暴，却从不用思考，也不用告诉/问询其他人具体的参数和可行性；moss会先告诉刘培强成功的概率是0，然后事实又推翻了0的假说，说明使用空间站协助是可能成功的；当我们开始思考moss是如何评估让空间站冒险而地球可能获救vs火种计划时，这一环被莫名地跳过了，因为它对主线剧情的推动几乎可有可无。

《银翼杀手》说，仿生人自己不做梦，而只有造梦师为其注入的“梦的情节”。

多年以后，也许流浪地球里的所有角色我都会忘记，他们的情绪、动机犹如仿生人的梦一样不重要，但故事里设定的“干货”依然会顽强地留在脑海中——这也是我对于多年前看过的原著小说的真实记忆。

很难说这是好是坏。

地球要毁灭了——美国：造一艘飞船，跑路； 中国：给地球装上引擎，带着地球跑路拯救世界——美国：主角团队历经千辛万苦外加牺牲几个龙套和与男主抢女主的男二或同理的女二三四 五六，完成了任务，拯救了世界，成为了英雄； 中国：整个团队谁镜头多谁死得惨，经千辛万苦边死边加新炮灰，还差一步达到目的地时，其他团队在眼前完成任务，然并卵，这是个系列任务，继续死，想当英雄，人人都想，排队领号去吧面对生死——美国：主角光环max，我不下地狱，谁爱下谁下，其他人，牺牲你一个，幸福全剧组； 中国：大家不要着急，按顺序死，人人有份，不用抢，机会随机，死法随缘，至于你的牺牲产生的价值嘛，都放你饭盒里了，剧务，明天少准备一份盒饭，至于主角嘛，你也有光环，光环效果嘛，你得排在后面死，死的时候场面比别人大点，死前得多折腾会儿，放心，你牺牲换来的价值比他们会多那么一点，也别骄傲，没有他们铺垫，你也还是白死面对规则——美国：我是主角，规则什么的见鬼去吧 中国： 北京市交通第三区提醒您 道路千万条 安全第一条 开车不规范 亲人两行泪 管你是开车、开飞机、开飞船还是开地球，不守规则铁定出事（还是一部有政府背景的主旋律影片(￣ω￣;)）信条——美国：能力越大，责任越大 中国：能力越大，死得越惨

距离我看完《流浪地球》走出电影院已经过去整整五天了，我的心情却还是久久不能平静。

一想起电影中一幕幕可歌可泣、感人肺腑的情节，我的眼泪就忍不住要流下来了。

这部电影一开场，就有四处情节引发了我的强烈共鸣。

第一，在那样残酷的生存状况下，地球上的人类都只能通过抽签来入住地下城，而航天员刘培强的老丈人和他的儿子却不需要抽签就可以直接入住。

我非常赞同这样的做法，对于这些为国家乃至人类的进步事业做出巨大贡献的英雄人物，他们理应享有优待和特权，在各方面都高人一等，这样才能激励他们安心做好自己的事业甚至勇于献身，同时还能激励更多的人来争做宇航员，持续发光发热，照亮人类前行的路。

我不禁假想，就算他没有享受特权，如果我能被抽中的话，也会主动把名额让给他们这英雄的一家人！

第二，没想到距离现在已经过去半个多世纪的2075年，在那样恶劣的条件下，那时的中国人还保持着炎黄子孙几千年的文化传统，他们还在搓着国粹麻将、舞着贺岁狮子。

作为中国人，对此我深感自豪，因为我们是世界上最不忘本的民族，老祖宗留下来的东西都被我们传承并发扬光大，而且带入了地下城！

电影里中学生穿着的校服款式、还有雷佳音叔叔玩的电子游戏，我在生活中都几乎见不到了，听我爸说那是他们那代人的童年记忆，对此我非常佩服电影主创的良苦用心，为了吸引和感动像我爸这样的主流观众，特地把这些道具搬进了一百年后的电影里，即便那时候的科技已经非常发达，但是他们却用着比我们这代人还落后的复古文具盒，这种艰苦朴素的作风值得我们学习！

而且他们大年三十都还在上课，这么热爱学习的未来，我真的非常憧憬！

第三，众所周知，为了保障大家的安全，我们这个社会的安全监管系统是非常严密的，到了2075年科技更发达，肯定做得比现在更严密。

即便如此，男女主角却还是能通过地下黑市钻空子冒充工作人员闯过安监，这充分体现了我们的制度的优越性和灵活性！

俗话说的好，规矩是死的，人是活的。

再严密的系统也要给那些会钻空子的人留下后门，因为这样做对大家都有益。

试想，如果不是刘启成功溜出，他爸爸刘培强又怎么会救子心切地参与到最后的方案中并成为关键因素？

没有刘启参与救援，地球和地球上的人类又怎么可能成功活下来？

想到这里，我就为中国人的这种传统智慧暗暗感到自豪，看似不合理的制度背后，其实充满了以人为本的伟大思想！

第四，众所周知，北京几百年来一直是我们的政治文化中心。

这座城市有着丰富的历史文化和名胜古迹，遍布着不同时期的各种重要政治性建筑。

但是，主创人员充满考虑了广大观众对北京的深厚感情，他们没有选择展示大雪纷飞中被荒废许久的故宫、广场、大会堂等重要场所，甚至也没有选择展示国博、国图、大剧院或者高等学府，而是选择了最没有文化的CBD作为全景鸟瞰图，看上去和现在雾霾中或大雪中的CBD好像并没有什么区别，大裤衩还是那个大裤衩，傲然屹立着。

我对主创们坚决不给广大观众在春节期间进电影院的心情添堵的良苦用心而鼓掌！

感谢他们继续保留了北京在我们心中的美好印象，而不是像某些西方国家的科幻大片，动不动就把华盛顿、伦敦、巴黎或者东京毁得面目全非，成何体统！

随着剧情的发展，我的心情也随之跌宕起伏，好几次我并不是因为剧情的感动而流泪，我甚至不知道自己为什么流泪，只知道宏大深情的配乐直接把我的眼泪逼了出来，直到滴在我裤子上时，我才意识到自己哭了。

我认为这是一种非常高级的艺术表达，莫名其妙地我就随着音乐而哭泣，比那种因剧情而感动显得大气多了。

当刘培强从一心救老丈人和救儿子的儿女私情，最后突然转变为拯救全人类的舍身取义时，我又一次流泪了。

不愧是中华民族培养出来的英雄儿女，在危机刚开始出现时，他展现的是普通人的一面，想着怎么利用自己的资源来远程保护家人，等到危机发展到不可收拾之时，他又能突然从普通人变身为一位深明大义的英雄人物，在家国情怀的艰难取舍中选择了后者，编剧对于角色两面性的刻画简直入木三分力透纸背，我能看到吴京叔叔的每一根汗毛都在展现演技。

这种汗毛炸裂式的演技在每一位主要角色身上都有体现。

当各国救援队纷纷掉转车头驶向发动机时，我真的是随着配乐潸然泪下。

作为一个科幻迷，我第一次在科幻电影里看到，是由咱中国人带领着各国勇士一起参与到对地球和全人类的拯救，这不正是我们国际地位大幅提升的现实写照么？

现在我们终于有了话语权，我们终于可以跟好莱坞叫板，我们甚至可以大声说不！

这样的国产科幻大片，我怎么能够不声嘶力竭地支持和赞美呢！

我就搞不懂了，怎么还有那么多人在批评和吐槽它，你们还是人吗？

还是中国人吗？

我真的好想告诉全世界，这部电影棒棒哒！

而我们能有今天的地位，是无数先辈用鲜血换来的。

走出电影院时，我感到胸前的红领巾更加鲜红了。

1月11日，春节档电影开启预售的第二天，《流浪地球》的预售票房排名倒数第一；

2月5日，《流浪地球》排名票房第四；上映第3天，《流浪地球》已经成为单日票房冠军。

从倒数第一到正数第一，我亲眼见证了一场“逆袭”。

豆瓣评分开分8.4分，现在稳定在8.1分，也意味着它不仅是春节档票房冠军，更是春节档口碑冠军。

关于什么“开启中国科幻电影元年之作”“中国科幻电影正式起航”之类的话相信大家都听过很多遍了，这些我通通不说，我想和大家聊聊那些别人没说过的。

那我们就来聊聊原著。

《流浪地球》原著分为《刹车时代》《逃逸时代》《叛乱》《流浪时代》共四章。

如果一部电影就把整部小说拍完，很容易拍成流水账，所以电影侧重拍的是第二章《逃逸时代》，特别是最后6段地木交会的部分。

导演说过，他原本想在电影中拿5分钟科普一下什么叫做“刚体洛希极限”，但最后放弃了，觉得这样太枯燥了，还不如一个倒计时更直观。

所以说啊，别说《流浪地球》不够科幻、不够硬，那是导演故意拍得通俗易懂、接地气的，故意没有放很多学术性的理论进去来提高逼格。

就像网友说的：需要说明书的电影不是一部好电影。

比如对于背景的交代，电影就很简明扼要：太阳急速老化，将会不断膨胀，吞没整个地球。

而小说中的描写则更为详细：科学家预言太阳将产生一次叫“氦闪”的剧烈爆炸，从而将地球汽化。

这一切将在四百年内发生，现在已过了三百八十年。

可能有人要问了，为什么人类不坐飞船逃跑呢？

事实上小说中人类还真的产生了“地球派”和“飞船派”两种派别。

前者计划建造行星发动机，让地球本身变成一座巨型的宇宙飞船，驱使地球离开太阳系；

而后者主张乘坐宇宙飞船离开太阳系、寻找新家园。

可问题在于，离地球最近的有行星的恒星都在850光年以外，以0.5%的光速飞行也要17万年才能到达。

以人类当时的科技已经可以建造上海或纽约那么大的飞船，但同地球相比还是太小了，这样的生态系统根本经不起时间的风浪，连17万年的十分之一都不能维持。

这两个计划都堪称“上帝计划”，换言之，这是只有上帝才能实现的计划。

“流浪地球”计划只是相对而言更具有可行性，但人们也没有十足把握。

和“飞船派”相比，“流浪地球”计划的优势在于不需要去850光年以外的有行星的恒星，因为地球本身就是一颗行星，只需要去4光年外的半人马座比邻星。

距离短了，危险就小多了。

其实《微纪元》和《流浪地球》也是相似的思路，太阳将在18000年后发生一次能量闪烁，有的人乘坐飞船逃离，有的人则是留在地球，没想到留在地球的人想到一种方法从而活了下来。

乘坐飞船逃离看起来更高大上，但刘慈欣总是能想到更有创意、更震撼的计划。

比如“流浪地球”计划，分为五步：1.刹车时代——用行星发动机让地球停止转动。

2.逃逸时代——全功率开动行星发动机，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

3.流浪时代I（加速）——在外太空继续加速，飞向比邻星。

4.流浪时代II（减速）——在中途使地球重新自转，掉转发动机方向，开始减速。

5.新太阳时代——地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。

整个移民过程将延续两千五百年时间，一百代人。

电影进行到一半时，通过韩子昂的回忆还原了第一步“刹车时代”的场景。

地球停转的第17天，全球海平面升高了300米，淹没了整个地球，那些高楼大厦成为汪洋大海上的一座座孤岛，全球人数锐减近半，韩子昂也就是在这时救了韩朵朵……这和小说的描写如出一辙。

地球发动机加速造成的潮汐吞没了北半球三分之二的大城市，发动机带来的全球高温融化了极地冰川，更给这大洪水推波助澜，波及到南半球。

爷爷在三十年前亲眼目睹了百米高的巨浪吞没上海的情景。

这也是整部电影最震撼、最感人的片段之一。

而男主角刘启出生的年代已经是第二步的“逃逸时代”。

小说中，尽管12000台行星发动机为地球提供了150亿吨的推力（电影中是150万亿吨），但也仍然只能给地球很小的加速度。

在地球离开太阳系之前，还将围绕太阳公转15周，并在这15周中慢慢加速，从而达到逃逸速度。

由于地球的速度不断增大，围绕太阳转的15个圈也越来越扁，有时离太阳很近，有时离太阳很远，这解释了为什么全球城市都会被冰封。

地面的环境很快就要变得很可怕很可怕，那时，冷的时候，吐一口唾沫，还没掉到地上呢，就冻成小冰块儿了；热的时候，再吐一口唾沫，还没掉到地上，就变成蒸汽了！

因此，地表已经不适宜人类居住，人类全部移居地下城。

原始人就住洞里，我们又住洞里了。

电影将行星发动机对地球产生的“150亿吨”推力改为了“150万亿吨”，然后去掉了公转15周的过程，不过仍然保留了地球冰封，以及人类移居地下城的部分。

同时电影还新加入了“需要抽签才能进入地下城”的设定，使得剧情更加黑暗。

而那些没有抽到资格的人将是什么下场，我们无法想象。

尽管这个世界从来都不公平，但此时他们将面临人类历史上最大的不公平：在生死面前的不公平。

比如刘启就只能有一个监护人陪同他进入地下城，这才有了后来的刘培强决定让妻子放弃治疗，从而导致他和韩子昂、和刘启产生隔阂。

小说中，“我”的父亲是一名宇航员，他所在的太空舰队的工作是用激光、核弹、反物质炸弹将地球航线上的石块清除掉，“我”的父亲正是在这个过程中牺牲。

电影中，刘培强仍然是宇航员，只不过工作不再是清除太空石块，而是驾驶国际空间站为地球领航。

在我看来，如果有续集的话完全可以保留太空舰队，毕竟地球穿越小行星带、石块袭击地球、用反物质炸弹对付石块等等情节在科幻小说中都非常少见的，在电影中就更少见了。

一颗流星在距海岸不远处击中了海面，没有看到水柱，但水蒸汽形成的白色蘑菇云高高地升起。

涌浪从冰层下传到岸边，厚厚的冰层轰隆隆地破碎了，冰面显出了浪的形状，好像有一群柔软的巨兽在下面排着队游过。

这一幕如果拍出来，该是多么的震撼啊！

电影去掉了“记忆遗传技术”，保留了“我”穿越晨昏线进入永夜、岩浆渗入地下城的情节，不过是一笔带过，小说中则是用了更多的篇幅来描写。

比如“我”穿越晨昏线是因为参加了奥运会机动冰橇拉力赛，还在途中遇见了未来的妻子；而岩浆渗入地下城，则是牵扯到36万人的性命，年龄越小的越先走，年龄越大的越后走。

尽管这已经是所有方案中最公平的一个，但仍然太让人痛心了。

当然，小说最精彩的部分还是第三章《叛乱》，不仅多次反转，一波三折，而且是整部小说最讽刺、最有深度、最揭露人性、最展现社会阴暗面的一章，尤其是对氦闪的描写可谓气势磅礴。

太阳最后一次把它的光和热洒向地球。

地面上的冰结的二氧化碳干冰首先融化，腾起了一阵白色的蒸汽；然后海冰表面也开始融化，受热不均的大海冰层发出惊天动地的巨响；渐渐地，照在地面上的光柔和起来，天空出现了微微的蓝色；后来，强烈的太阳风产生的极光在空中出现，苍穹中飘动着巨大的彩色光幕……在这突然出现的灿烂阳光下，海面上最后的地球派们仍稳稳地站着，仿佛五千多尊雕像。

太阳爆发只持续了很短的时间，两个小时后强光开始急剧减弱，很快熄灭了。

在太阳的位置上出现了一个暗红色球体，它的体积慢慢膨胀，最后从这里看它，已达到了在地球轨道上看到的太阳大小，那么它的实际体积已大到越出火星轨道，而水星、火星和金星这三颗地球的伙伴行星这时已在上亿度的辐射中化为一缕轻烟。

由于篇幅有限，《流浪地球》只拍了小说的前两章。

假如《流浪地球》续集拍了《叛乱》，很可能评分比第一部还高。

《流浪地球》首映时，导演就曾暗示了可能会有续集的存在。

希望“我”参加奥运会遇到山彬加代子、太空舰队用激光和核弹清除地球航线上的石块、叛乱、太阳氦闪爆发……这些情节都能在续集中看到吧。

值得一提的是，电影中的“领航员”国际空间站是新加入的原创元素，是小说中不存在的。

“流浪地球”计划宣布失败后，“火种”计划随即启动。

空间站冷藏了的30万人类受精卵、1亿颗基础农作物的种子，储存着全球已知的动植物DNA图谱，并设有全部人类文明的数字资料库，确保在新的移民星球重建完整的人类文明。

其中受精卵和种子让人联想到《微纪元》的100支装有人的胚胎细胞的密封管，而DNA图谱和数字资料库则让人联想到《三体》中冥王星的“地球文明博物馆”。

除此之外，电影中还能看到许多刘慈欣其它小说的影子。

比如莫斯决定放弃地球、启动“火种”计划，让人联想到《三体》的章北海。

看过《流浪地球》和《三体》小说的应该都知道，这两部小说本就有很多关联。

半人马座α星是距地球4光年的三星系统，《流浪地球》中，地球的目的地正是半人马座α星的三颗恒星之一：比邻星；而《三体》中三体星系正是半人马座α星。

换言之，《流浪地球》人类要去的地方，和《三体》三体人所在的地方是同一个地方。

这在《流浪地球》小说结尾也有暗示：我好像看到半人马座三颗金色的太阳在地平线上依次升起……只不过半人马座α星是有规律的三星系统，《三体》中将它改为了无序运动的三星系统，环境恶劣，不适合居住。

所以刘慈欣的书粉中流传着一个段子：地球流浪2500年后来到三体星系，发现这里简直救是地狱；三体人驾驶三体舰队来到太阳系，结果发现太阳已经爆炸……刘慈欣的小说和电影还有很多紧密相连的彩蛋，比如《疯狂的外星人》中飞船的外观让我联想到了《三体》的水滴，只不过它不像水滴那样绝对光滑、完全反射整个宇宙。

一部硬科幻《流浪地球》，一部软科幻《疯狂的外星人》，没想到刘慈欣才是今年春节档的最大赢家。

我想起2017年12月29日，看《二代妖精》之前看到了《流浪地球》的概念预告片，猝不及防得知了《流浪地球》要拍电影的消息。

当时并不看好这部电影，觉得要么拍不好，要么就像《三体》那样没有后文了。

没想到短短13个月后真正看到了这部电影，而且很惊喜。

希望3、4年后能再来一个这样的惊喜：2023年看某部电影时看到一个贴片预告片，看到红岸基地、人列计算机、三日凌空、古筝行动、智子……片尾显示：《三体》，2024年上映。

2月28日更新关于影片本身细节的回复如那些批评我“没有认真看电影”的人所愿，我又看了一遍《流浪地球》。

虽然完全不想再看了，但我觉得既然公开发表了，就该为我说的话吐的槽负责。

我想知道到底是我真的说错了，还是那些装看懂的人在给我泼脏水扣屎盆。

看完第二遍以后，坦承有一点我确实说错了，关于木星引力激增引起灾难的设定。

既然真的激增了，就不能归咎为科学家事先没有计算和规划好流浪路线。

我不知道木星短期内引力激增是不是可能的，但这样的基础设定我接受，这是故事建制没有理由质疑。

之前没注意到激增这个点，因为电影里好几次都在说“受木星引力影响”。

这个槽吐的不对，抱歉。

其他的“没看懂”，直白说，我不认。

回应如下：回应1：:看完槽点1就开骂的：到底是谁没看懂？

来看看台词：3’25”，刘培强说“刘启，有一天你不用望远镜就能看到木星的时候，爸爸就回来了”你们说的是这句，这句我看懂了。

我指的是以下对话：7’40”， “爸爸会飞到天上，变成一颗星星，一直看着你”“爸爸，你真的会变成一颗星星吗？

“会啊。

往后啊，你只要数3,2,1抬头，就看到爸爸了” （1）我听不出来爸爸到底是上天了还是要死了。

而且（2）我不知道不发光的空间站能不能被肉眼看到。

（3）我更不知道住在地下城的刘启怎么321抬头就看见星星了。

如果这三个疑问你们都解释不了，不好意思，这就是矫情。

另外，结尾回应的也是这一句。

1小时48’32”，刘培强驾飞船点燃木星的最后一句话是：“爸爸跟你说过 爸爸在天上 你只要一抬头 就可以看到爸爸了这一次 你一定可以看到我来 儿子 3,2,1”这一次，是真的死了。

活着的时候就预备着说死前的人才要说的话，确实是掐指一算自有劫数。

这么拧巴的安排为了什么？

还是为了矫情。

回应2：刘培强在点燃木星前分离了休眠仓就代表他保留了“火种”吗？

你们真敢说！

1小时43’37”，刘培强要劫持主控室飞向木星的时候，MOSS说：“流浪地球计划的核心是让更多人活下来火种计划的核心是让人类文明延续作为火种计划执行程序 MOSS不允许牺牲领航员空间站的行为发生”这句话什么意思？

流浪地球计划跟火种计划的核心是相悖的，MOSS要执行火种计划，就要保护空间站。

刘培强要用空间站点木星，就是在牺牲“火种”计划。

这个格局，在我看来就是不大。

但我接受评论区里皮之不存毛将焉附的解释，只不过这是场外解释，不是电影的表达。

休眠仓确实被刘培强分离了，但休眠仓里有“火种”吗？

电影都完全没有交代你们非要说火种就在休眠仓里？

不好意思编剧们，冒犯了。

回应3：到底全球播报的时候，还剩多少时间让人们回家？

3小时。

1小时15’24”MOSS跟刘培强解释撤离计划时说：“3小时后，地球将突破木星的刚体洛希极限，进入无法逆转的解体过程”后面全球播报说的是7天。

我当这是个善意的谎言，不予置评。

但我还是想问，回家？

回的谁家？

另外，还有一个时间线。

第一次检测到木星引力激增的时候，说“地球将在37小时4分12秒后撞击木星”，所以从发生灾难到地球毁灭，总共的时间还不到7天。

也就是说，刘启他们开车从北京开到上海又开到杭州最后开到印尼，包括中间种种曲折，总共才用了34小时，这个时间是否合理又有人提过吗？

以及姥爷死的时候说“刘启，带妹妹回家”，根本不是用太空服频段说的，是画外音讲怎么收养了韩朵朵最后说的。

等于说，刘启和朵朵根本没有听到这句话。

就是这没有被听到的一句话，却成了兄妹携手不离不弃的座右铭被反复提到，甚至木星爆炸时在地表的两个人都没死，想想我都起鸡皮疙瘩。

回应4：槽点2父子矛盾时间线确认，电影里确实没有交代42’34”回忆刘启母亲的情节，又是一段话外音讲故事。

导演用镜头讲故事的能力可见一斑。

关于刘启是怎么知道的，推测最大的可能是刘培强和韩子昂在帐篷外的谈话被刘启听到，但也没有任何镜头的交代。

所以这件事也是终究成谜，要脑部情节。

只是别让我去看原著，看电影前要买票，而不是要买书。

以上是关于电影本身讨论的几点回应。

说我没看懂的人，除了自己没看懂还来羞辱我智商的自恋狂，就是没看懂我在说什么就忙着来喷的激进者。

但至少你们还愿意和我就电影本身讨论一下。

所以我也认真地看了电影，也清楚地回复你们。

至于那些上来就开骂各种人身攻击，问候我家人的，关心他们生死存亡的，我一句都没有还嘴。

因为如果我跟你们一样，我才真是输了。

但也悄悄地说，我代你们问候了豆瓣管理员。

如果这个事儿没人管，我也要给豆瓣打一星。

但我相信不会的，你们这些发臭的早晚会被清理掉。

关于之前说的，水军比例的问题，在这篇文章6千多条评论里，言语肮脏或价值捆绑严重的回复大概有2/3。

当然不能说他们就是水军，注册时间还没有统计出来。

跟《战狼2》的关联也没有统计，因为相比于地球，我还是比较喜欢战狼的。

最后关于我，首先，我绝对看过电影，1月28号就看了点映，那些连点映都不知道我写了也没认真看还来质疑的，先给你们科普了。

其次，不必替我操心，我呢工作稳定，现实生活中不是loser，也不是键盘侠，几千还是过万的稿费买不起我的灵魂。

另外你们也发现了，我写过影评的就这一部电影，谁会出钱买我？

哗众取宠或者装B的指控勉强还比这个合理些，我的回应也只有一句话：你是什么样你看到的世界就是什么样，你看到的我就是什么样。

什么时候，对一部电影发表些看法说几句都要有这么多附加意义了？

单纯些挺好。

另外，我也谈一谈“双标”。

如果非要抛离电影本身从它诞生的意义上来谈爱国，我认为真正有民族自豪感的爱国是，我们出了一部科幻片，不怕跟任何国家比，也不怕比出什么不好，因为第一次总是不完美的，我们虚心接受。

而不是我们终于出了一部科幻片，一定要捧在手心里，说没有国外拍的好就骂双标，更何况还没人这么说。

我们自己做的就是好的，这难道不是一种双标吗？

而且还是一种文化不自信的双标。

流浪地球我就说到这儿了，到现在，一篇吐槽电影，一篇回复+吐槽宣发价值捆绑，一篇二刷回复电影细节，在一部并不这么值得的电影上已经浪费了太多时间。

是是非非，也不必说了，各自安好吧。

最后，感谢那些留言说我说出了你的观影感受的人，感谢那些在围攻下替我说话的人，感谢那些让我挺住的人虽然有点言重了哈哈。

萍水相逢能有共振，感觉美好。

谢谢。

《流浪地球是华语科幻之光吗？

是！

它烂吗？

烂！

》原文乔治·梅里爱在1902年就拍出了《月球旅行记》，打开了科幻电影的大门，可能这才是《登月第一人》最早的版本。

据说梅里爱拿着这部14分钟的电影准备到美国大赚一笔，却被那个发明电灯的爱迪生盗了版，在全美大卖，梅里爱一分钱都没有拿到。

这句题外话告诉我们，“伟大”是片面的，多数时候需要被怀疑；以及，科幻片在美帝的群众基础是真的好。

(图片来源于网络)在豆瓣检索电影标签，“美国”+“科幻”可以搜出749个结果，“中国大陆”+“科幻”搜出的不是像《巨齿鲨》那样的合资片，就是学龄儿童动画片。

不过这个困局马上就要被《流浪地球》破了。

在117年以后，中国人终于拍出了拿得出手的硬科幻。

中国人“毫不违和”地，拯救了地球，光是想到这一点就可以颅内高潮了。

(图片来源于网络)那些被1块钱特效迷了眼，在木星爆炸的瞬间被一位带着人类社会文明史和地球十九万种生物的种子自焚的老父亲感动得热泪盈眶点下5星的人，我尊重你。

我对华语硬科幻的感动，从看到那部圆球操控贼拉风的装甲货车的时候就油然而生了。

(图片来源于网络)这也是为什么，我愿意说道说道这部电影。

但是，各位装B犯请你们摸着自己的胸部说，这部电影，除了刺啦刺啦的特效以外，真的好看吗？

如果要科幻，就给我来硬的，科学不矫情！

感性是科学最大的敌人，矫情是科幻最丑的硬伤。

《流浪地球》就是一部从开篇一直矫情到结尾的电影。

很多时候人们爱说“矫情”，这是一个好像只要你一走心就容易招黑一招黑又一定会用到的词，以至于很长一段时间里，巨蟹座的我要be cool,需要掩饰自己感性的一面。

后来我发现，这个词是一个自带刻度的词。

比如，面对同一种情形，A表现出的情绪有3分，B表现出的情绪有7分，很有可能A就会认为B，矫情。

在对电影创作的审视中，如果在感情线中缺少代入感，又在情绪渲染中持续处于很高的level，这种尴尬的情形，就被称为矫情。

矫情包括煽情，又不局限于煽情。

煽情可能只出现在情绪高点，矫情贯穿影片始终，是时时刻刻刻意的情绪带动。

槽点1：土味情话预见未来开篇大海的父子桥段，视觉上超级大片质感，完爆《星际穿越》的玉米地。

但吴京一句想爸爸的时候就抬头看看木星，你就看到爸爸了，画风一秒回到《妈妈再爱我一次》等一切将死老人和孩子对话的桥段。

(图片来源于网络)当时我还以为爸爸要飞去木星了，想不到爸爸只是去了空间站。

那为什么在木星能看到爸爸呢？

因为爸爸预知了自己十几年后要去点燃木星的命运了呗。

没有这一句的话首位不好呼应，煽情不好闪回。

我猜刘培强在成为航天员以前，是个街边算命的。

槽点2：刻意安插父子矛盾父子深情如此梦幻的开局，第二次隔空交流儿子就拒绝对话，可以想象这么多年两人几乎没有有效沟通。

为什么？

因为刘培强放弃治疗绝症中的刘启妈妈。

很好奇，跟着姥爷和姥爷领养的妹妹来到地下城的刘启是怎么知道这件事的，如果是亲身经历，开局断不会那么和谐；如果是听说，姥爷和妹妹中谁会嚼这个舌根离间父子关系？

恐怕只是编剧觉得太完美的父子关系，情绪不够立体吧。

儿不知而不愠，这样的父亲更动人吗？

这个我们不讨论，我只知道只要安插不刻意，让我看他爸爸拉屎，我都觉得很帅。

槽点3：听不下去的主角演讲中间的运送火石的情节简直就是翻拍了《后天》，不一样的是你在冰层里看到的是东方明珠和大小差不多的兰州拉面，比例都没调一下的。

中间各种死了人的情绪调动就不提了，死者为大。

想知道一颗火石到底能起多大作用，几个人没有车了，要靠吊着才能上高塔了，还非要徒手运火石。

这是责任感吗，这是矫情。

(图片来源于网络)故事发展到尾声，也就是传说中越看越精彩的部分，我只能说，越看越尴尬。

地球还有三个小时就要毁灭了，让所有执行任务的人开着回家装甲货车回家。

从赤道开始开，开三小时你还在东南亚，回的谁家。

这时候小妹妹开始演讲了，请求协助执行最后的任务。

急声泪俱下，希望啊不放弃啊卖惨卖一脸，我就不告诉你我要干什么，我气死你，也气死我自己。

(图片来源于网络)宇航员爸爸跟联合政府沟通方案的时候，全片的最槽的点终于来了。

联合政府说，这个方法科学家测算过成功几率为0。

当然这堆科学家有多智障我们早就知道了，毕竟地球流浪到木星附近的路线是他们定的，木星的引力强也不是突发的，地球毁灭的锅就是他们的。

然而在这一刻，刘培强回的话就更没耳朵听。

怎么能说服联合政府搭上人类文明的种子去做一件成功几率为0 的事情？

他在扯父爱。

(图片来源于网络)扯完了以后，政府虽然没同意，但该有的权限他都有了。

就像刘启横冲直撞把装甲货车开出来，开了几下就说自己会开了一样，劫持飞船也可以是件比生个孩子还容易的事。

所有抛开量变谈的质变，那是奇幻，不是科幻好莱坞科幻片从来没有拍过带着地球去流浪，不是因为他们不爱自己的家园，而是因为他们知道这不可能。

“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

”地球处在动力系统中，任何微小的变化都能引起巨大的连锁反应，更何况是整个地球的迁移。

这个想法，以我目前的知识储备来说，甚至不能说理论上是可行的，只能说，原理上勉强支撑。

那么这样的“科幻”，我只能认为它是奇幻。

奇幻就是这样，想法通常浪漫的一批，但想想也就够了。

(图片来源于网络)抛开量变谈质变，在本片的矫情系统里有非常明显的贯穿。

上文我提到一颗火石到底能起多少作用要徒手运送是一个例子，还有最根本的问题，木星爆炸到底是把地球推开还是把地球炸碎，有没有数据支撑。

如果一群人燃了满腔热血要拯救地球最后只是要把自己炸死，这些热血我只能认为是脑残了以后流出来的。

以及我最最不能接受的，木星爆炸时，男主和妹妹还在地表，最后，他们没死。

只因为姥爷死前也不知道怎么被他们听到的那句“带妹妹回家”。

这种设定真的是要尴尬死我。

如果要聊故土情怀就别跟我谈格局 控制系统mos被刘培强砸毁后，它留了一句遗言，说人类最危险的是你们不能永远保持理性。

这是本片除了“道路千万条，安全第一条”以外，说的第二句恰到好处的人话。

刘培强为了救自己的儿子存在的地球，劫持着装有人类文明史资料和地球生物种子的飞船冲向木星的时候，我不知道影评人口中所谓的格局在哪里。

他用葬送全人类的未来，换取已经绝望的现在。

如果这就是你们口中的在绝望中搏个希望，我认为这种价值观适合个人，但并不适合用来决定人类的走向。

父子情兄妹情故土情是贯穿在整个电影的情感主线（原谅我不敢用内核这个词），但情感是理智的敌人，缺少理智就谈不上远见，没有远见更谈不上格局。

如果你什么都想要，最后的结果只能是每一个都，烂掉。

(图片来源于网络)我希望你们去支持《流浪地球》的票房，但我不希望你们盲目。

当今华语影坛缺的是技术吗？

我们做出了胡巴，我们有《狄仁杰四大天王》那样的视效大片，也有《爵迹》那样的CG电影，许多电影的视效都比肩好莱坞，但我们仍然很难真诚地讲好一个故事。

我希望看到更多的诚意，而不是拼命包装下的情怀。

我希望看到大家把技术这件事看的很小很基础，但把精神看得很重很珍贵。

2月12日第一次回复评论，吐槽宣发价值捆绑 《发了流浪地球两星评论后，我开始明白我是和谁在作对》又写了一篇，叫《发了流浪地球两星评论后，我开始明白我是和谁在作对》回复给你们。

链接如下，有兴致的人可以移步。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9966535?dt_dapp=1以下是全文。

我写了“《流浪地球》是华语科幻之光吗？

是！

它烂吗？

烂！

”现在我意识到我错了。

请允许我把标题改成：“流浪地球是华语科幻之光吗？

不是！

它是整个华语电影开始不分昼夜的黑洞”。

写下这行字，我开始怀念起《何以笙箫默》那个年代。

大概也就是三年前吧。

那时候，烂片都烂得很坦诚。

上线初期两分多，打败0%的爱情片。

大家谈笑之余，带着轻松的戏谑。

而现在，如果你想表达些许观影不适，先捡到3级头3级甲5个医药箱10瓶止疼药再说。

你要知道，黑的可以被说成白的，白的可以被煽动成任何颜色的。

你可以被骂成狗或除人以外的任何动物，你无辜的老母亲也可以被杜撰出远比剧本精彩的各种命运。

黑白颠倒，众口铄金，才是流浪地球对华语电影最突出的贡献。

我甚至开始乐观地相信，流浪地球过后，华语再无烂片。

《流浪地球》怎么做到这一点的，它给你捆绑了怎样的价值观？

1. 这是第一部华语科幻片，要宽容，要知足，要鼓励。

你差评，你不买票，票房不好，投资回报率不高，就是你断送了华语科幻的未来。

2. 这是第一部中国人自己的科幻片，终于轮到中国人拯救地球。

你差评，就是装B，就是双标狗，就是“跪久了”，就是不爱国。

3. 中国人的科幻片，光格局就甩好莱坞几条街。

带着地球去流浪，这是有中国特色文化内核的科幻。

你不感到骄傲和自豪，那是你格局太小，你可能不配当中国人。

4. 这是一部科幻片，科就是个语气前缀，幻=看爽就够了，特效爽不爽？

爽就别特么跟我谈理论支撑，你不如去看科教片。

5. 如果绝望中寻找希望，父子情兄妹情老东西情，军民鱼水情统统无法打动你，那你一定是只冷漠狗。

6. 这是刘慈欣老师作品改编，你们懂的。

《流浪地球》从开启评分的8.4到目前的7.9，平均一天掉0.1分。

随着观看人数增加观影体验差异化影片评分小幅走低是正常的，但以近54万的评价总数关联这个掉分幅度和速度，推断开画后存在大规模4分及以下评分。

那么，8.4的起始评分是怎么来的呢？

1月28号，《流浪地球》开启大规模媒体首映，主创悉数到场互动，PR稿和自媒体开始话题发酵。

翻翻2月5号以前的影评，除部分凭预告打一星的自来黑，基本上是一水4星以上的什么“这是刘慈欣流泪的一天”之类的尴尬标题。

8.4分是这些提前看点映的影评人和自媒体打出来的，他们的评论中，以上价值捆绑点该说的都说了。

与此同时，水军也登上历史舞台。

为什么《流浪地球》骂不得？

一开始就骂不过水军，后来更骂不过被捆绑价值煽动的自来水。

我没有把自己的吐槽文称为“影评”。

不是因为我不会写影评，我只想用最直白的语言表达一个普通观众对这部电影的观感。

豆瓣给了我这个权利，莎士比亚捍卫我这个权利，但那些人不允许。

他们不能接受有人不喜欢这部电影。

更不能容忍有人批评这部电影。

甚至像我这样2011年就注册了豆瓣，从来没发过正经影评关注量低于10的素人出来说道几句，他们不是说我是赚黑钱的水军，就说我是蹭热度要“兴风作浪”的自媒体。

当然更多人给我的头衔是简单直接的SB。

他们问我“你谁呀”，nobody，有话要说的普通观众，很简单。

但我更想问这些人，你们谁呀？

为什么，对一部电影表达感受而已，肖申克都有人打一星，流浪地球说不得？

意见相左就要辱骂到死人听了都要跳尸？

评论里骂不够，私信接着骂，这是你们KPI吗？

截图领奖金？

为什么，你们那么害怕有人兴风作浪？

利益相关？

民族感情？

还是自己设定出的好评本就没有信心？

为什么，你们看到标题就暴怒了？

揪着我根本没说过的话瞎了一样的空穴来风文不对题？

为什么，骂出实际内容的点翻来覆去无非就那么几个，群里复制粘贴来的？

我倒想问问你们靠骂人能赚多少钱，以后下了地狱里舌头上被扎了针这些钱够不够买创可贴？

稍后我有时间，我要统计一下单单在我的评论区，水军到底有多少比重。

我会综合他们的账号注册时间和点评历史给大家一个相对有参考价值的答复。

我也知道有相当一部分的自来水，我理解并尊重你们。

我没有也不会因为你们喜欢这部电影而对你们有任何意见，因为每个人都有各自的方向和目的，来路和背景，喜好和抗拒，如果不能交流，希望至少彼此尊重。

关于那些抱着交流态度认真评论的人，你们是我发文唯一的初衷和去向首先我从你们的回复中开拓里一些视角，也串联了更多细节，这是我特别要感谢你们的地方。

我承认有一些是我观影过程中没有完全get到而产生的误解，有些是我背景知识不足或者想法不够开阔和纵深。

但如果一部电影有这么多让人费解的地方，也说明它本身的叙述能力不强。

另外，误解点虽然可以交流梳理，但观影体验也就是这样，再看一遍也于事无补。

其次，关于文末我提到胡巴，狄仁杰四大天王和爵迹，如我所想遭到很多非议，确实我也没有想到什么更合适的用例，但华语电影技术层面的进步，我相信大家不是没有感知。

提到这几部片子就嗤之以鼻的人，我很好奇，真的全都看过的又有多少，骂我装B自己又在装B的人又有多少。

做出胡巴的许诚毅是史莱克之父，代表着好莱坞技术通过华人载体回到了中国。

电影拍的怎么样另说，技术上就是一种接轨。

如果我说了李安的少年派，是不是接受度就高一些。

这种心态，你们真的如自己所想对华语片客观且自信吗？

再次，关于客观上我愿意打三星实际只给两星，我说了我只是普通观众，表达自己的观影体验而已，请别拿什么影评人要客观的标准高看我。

而且，我对这部片子是有评分预期的，我希望最终的评分能接近我的评分预期反应我的观影体验，这就是属于我个人的心理活动我不认为有什么问题，换句话说，和别人也没大关系。

现在低于8分了，说实话我很开心，这跟别人也没有关系。

结尾对应下标题，发了流浪地球的两星评论后，我开始明白我是和整个电影推广布局在作对，可能不是宣发公司，也可能不是水军，是《流浪地球》捆绑的整个价值观。

这一套体系，让观众买票，让观众在煽动的情绪下给出好评，也让给出逆向评论的观众和影评人被骂声扔向木星。

当然，骂与被骂都没大所谓，情绪的流动不过磨损了狂吠人的指尖。

但脱离了电影本身的体验，感受和声音，我认为是危险的，不合理的，导向不正确的。

如果你们非要让中国科幻以这样的标准和姿态开山并表示满意，子子孙孙虽然无穷匮也，优生优育又何从谈起。

我不希望当情绪耗尽那一天，特效习以为常的那一天，又到了华语科幻的最后一天。

那一天，或许才是无力拯救地球的一天。

（注意：本文中有少量非关键剧透，可能稍微影响观影体验）《流浪地球》是一部堪称伟大的科幻电影。

是的，必须用伟大这个形容词。

要知道，仅仅几年前，中国科幻电影的概念还是圆萌蠢胖的飞碟、西游记风格的外星人，山寨浮夸的机甲……并非我们的电影工作者没有看过《星际穿越》或者《阿凡达》，不知道牛逼的科幻片是什么样子，而是大家潜移默化觉得，中国人现阶段只能也只配拍出这样的科幻片，甚至是更软的那种——披个科幻的噱头用五毛特效讲个尴尬的都市喜剧。

如果有人说几年后中国就会拍出可以和《地心引力》《火星救援》相媲美的科幻电影，大概没几个人会相信。

即便稍有一点希冀，也被某科幻巨著改编电影的胎死腹中摧毁得不剩多少了。

国产科幻片，在2019年之前，尽管也偶尔出过几部可圈可点之作，但总体来说，堪称电影中的国足。

所以可以想象，有《流浪地球》这样一部达到好莱坞水准的科幻大片横空出世，是堪称伟大的成就——相当于国足踢进了世界杯淘汰赛甚至八强。

从它拍出的一刻起，就已决定了必将在中国电影史上拥有一席之地。

电影改编自刘慈欣的原著《流浪地球》，采用了其基本设定和框架：太阳灾变，人类设法移动地球，让它“流浪”到南门二星系求生。

但故事本身完全是新编的。

这并不在意料之外，原著大开大阖，情节松散，很难照搬。

电影中重新打造了地球在逃逸过程中险些坠入木星，一个临时拼凑的救援组付出巨大牺牲后终于让地球重返轨道的故事，所有角色都是原创的。

但值得称道的是，电影并没有像某些影视改编那样随意安插一些和原著毫无关系的情节，让热爱原著的人群有挂羊头卖狗肉之感。

故事主线中的要素，像地下城的生活、掠过木星的轨迹、行星发动机的作用等，都是取自原著的基础，与原著的设定基本结合得很好。

可以说是一部“官方同人”。

出于市场考虑，情节本身的走向虽然仍保有原著中的宏大理想主义光辉，但主体是相当好莱坞式的：突如其来的灭亡危机，家庭问题重重的主角，承包各种笑料的队友，陷入绝境之余的峰回路转，亲人从对立走向理解乃至坦露心迹，重要人物牺牲，主角却在几乎不可能逃生的情境下活了下来，让故事有个Happy Ending……这些自然会令观众在目不暇给之余，想起一系列美国大片。

当然并不是生搬硬套，而是经过融合与本土化之后的中国制造。

当然你可能会想——我自己也想过这个问题——电影是不是中国制造，和观众有什么关系？

即便有好莱坞水准，那比起其他好莱坞大片也不就那么回事么？

好莱坞的水准之作恶评也不少，难道是中国人拍的就格外伟大？

的确，民族自豪感可能会让我们拔高一些东西，但这种共鸣有它的内在意义。

譬如说，电影中提到过嘉兴这座小城市，虽然只是一笔带过，但当提到时，整个放映厅内响起一阵惊喜的笑声——因为我观影的影院就在嘉兴地区。

来看电影的本地人大概从来没想过，自己生活的地域居然会在一部似乎远离现实的科幻片里被提到。

这种喜悦感单纯而由衷，和民族情绪并没有关系。

当然远不只是嘉兴，还有浓墨重彩描绘的北京、上海的高层建筑，出场过的济宁、杭州以及提到的其他许多地方。

还有中国式的学校、广播、流行歌曲、顺口溜，还有春节，还有南腔北调的中国话本身……看到这些中国观众都会会心一笑，这种观影的愉悦是任何一部欧美大片无法给我们的。

而这一切并不是点缀猎奇的元素，而是想象中未来生活的一部分，是主角生存的土壤和根基，科幻内核和故事就从这里生发出来。

通过电影所构造的整体，我们可以纵情想象中国和中国人的未来。

虽然就具体设定来说，是可能性几乎为零的未来，但在这种想象中，中国人自己成为了主体而不是旁观者或配角。

这让我们体验到了自身的无限可能。

也许我们永远用不着建造巨大的行星发动机，但可能建造同样震撼的核聚变发电站或者星际飞船，也许我们将来不会在地下城庆祝春节，但也许会在太空城或者海底城市舞狮舞龙；也许地球永远不会飞向那黑暗深空，但我们的文化与精神会……未来是我们可以自己想象的，未来是我们可以自己创造的。

中国科幻电影中“中国人”主体性的确立，这可能是《流浪地球》这部电影最重要的贡献，也是其最伟大之处。

以前我们谈到中国科幻时，经常担心的一些问题和伪问题，比如“中国人拯救世界是不是很假”比如“为什么未来社会都是西方式的”，通过这部电影本身彰显的感染力，原则上都不再是问题。

不太遥远未来，年轻人或许会奇怪为什么我们会有这样的担心。

当然无须讳言，电影中也有不少缺陷，除却演技、台词层面尚有生硬之处外，采用好莱坞式的戏剧结构，保证精彩有余的同时也不免丧失了一些深度。

而其特效距离好莱坞的顶尖水准也稍有差距等等。

特别要提到科技相关的方面，这对于一部科幻电影来说是至关重要的。

原著中逃离太阳系的方案，是在停转后利用太阳的引力弹弓效应加速，绕太阳转许多圈之后，再高速飞出原轨道，接近木星也非巧合，而是有意利用木星的引力加速。

可能考虑到需要的物理知识比较高深，这些在电影中一律从简，观众缺乏直观的感受，对流浪地球的理解不免打了折扣。

其实只需要在恰当地方安插十几秒的动画讲解，便可以弥补缺憾。

若有地球近距离掠过太阳、火星和小行星带的场景，便更加动人——可能是要求太高了，不过在宇宙的尺度上，的确还有更多潜力可以发掘。

另外还有个别难以忽视的硬伤，比如“木星引力忽然增强”这个重要设定实在过于低级错误——万有引力不是可以轻易改变的——而且也并无必要，同样的情节完全可以通过“中央控制电脑被陨石毁坏导致发动机大面积故障地球偏离航向”来实现。

电影最后的解决方案可行性也是相当存疑，虽然是明显出于情节需要不必苛求，但总觉得还有改进的空间。

不过发表于2000年的《流浪地球》小说也并非无懈可击，刘慈欣本人就承认过其中一些疏漏（如停止自转就没有昼夜的设定）。

如果我们再仔细审视地球派和飞船派的争论，还可能发现推动地球的前提就站不住脚。

但其磅礴万千的想象力、极具感染力的空间画面感，以及超凡脱俗的理想主义气质，毫无疑问将人们对“科幻”的理解提升到一个新的层面，开启了中国科幻的新时代……这篇小说是一篇有缺陷的伟大作品。

电影《流浪地球》是当年小说的影视化，但如“科幻电影元年”这个期许所预示的，它并非圆满的终结，而是一个崭新的开始。

因此我要不吝赞美它的伟大，不是因为已臻完美，而是因为它必将是更伟大之物的开端。

2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。

我是二刷，心情有些复杂。

而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？

真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。

她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。

我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。

听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。

在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。

我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。

但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。

故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。

但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。

而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。

但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。

这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。

我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。

在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。

这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。

作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。

真的可以更好的。

完全可以更好的。

而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。

鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。

本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。

我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。

我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。

让我们把祂叫做——小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。

认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：小明为什么这么做。

小明哪里出了问题。

小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。

如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。

简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。

而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。

更遑论业余或者职业的写作者。

在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。

能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。

许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。

王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。

48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。

48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。

52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。

刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。

如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。

难以接受也就难以共情代入。

难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？

他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。

几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。

同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。

哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。

这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。

这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。

对刘启的影响是亦师亦父亦友。

通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。

虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。

从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。

哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。

作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。

坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。

电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。

一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。

小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？

电影啥意思？

我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。

别当真，看着玩就好。

” 小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星场景出现在84分钟左右。

74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。

从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。

从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。

这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。

虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。

这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。

全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。

这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。

道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。

他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。

而我则一瞬间感觉到穿越。

我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。

氢氧混合的确可以爆炸。

木星大气层的确存在90%的氢气。

地球大气层则包含21%的氧气。

但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。

但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。

无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。

注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。

因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。

我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。

在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。

更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。

在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。

退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。

女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。

我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。

但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。

运用的知识也是普通观众可能看不懂的。

但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。

除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。

影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。

技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。

这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。

虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。

电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。

第一件，开车，修车。

第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。

还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。

即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。

为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。

如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。

普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。

而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。

他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。

甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。

我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。

本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。

我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。

所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。

我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。

他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。

并不算太多。

但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。

我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。

但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。

还是大年初一上映的。

小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。

小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。

圆不上了。

剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。

而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。

这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。

春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。

有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。

为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。

中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。

但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。

同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。

刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。

高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。

刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。

刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。

其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。

但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。

人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。

我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。

一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。

这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。

而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。

这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。

用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。

这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。

片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？

不难。

这部片子小明本来可以躺赢的。

强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。

甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。

这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。

在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。

交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。

小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？

是没有钱的锅吗？

不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。

我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。

我不太愿意评论。

《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。

各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。

如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。

请注意采访的问题和回答的语气。

总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。

好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。

不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。

人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。

在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。

小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。

小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。

小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。

在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。

小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。

顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。

彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。

刘慈欣无话可说。

并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。

在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。

小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。

这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

UPDATE: 感谢大家的理性讨论。

有些读者说我没看懂，说有些细节其实是暗示了某种合理性的存在，说在删减的剧本里其实如何如何，这些我都理解。

但是，假如一部定位为商业大众电影的片子，因为主线人物和情节的问题，引起了大量正常观众的出戏感，需要观众二刷三刷，一帧一帧地捕捉那些小小的细节，而不是信任主线情节逻辑，甚至需要读者去读各种版本的剧本，才能还原小明的意图......那小明，是一个合格的小明吗？

如果小明是大卫林奇，是库布里克，这部片子是《穆赫兰道》，是《2001太空漫游》，那我没什么说的。

可是不是啊。

《星际穿越》《火星救援》这种电影，也有海量细节，但是海量细节是补充主线人物和情节的，不是给主线人物和情节的缺陷填坑的。

挖彩蛋是一种愉悦，而不是一种必需。

让很多人看不懂，理解不了主线剧情和人物，抱怨剧情，就是小明的目的吗？

请大家不要被小明操纵。

请把自己想象成小明的同事，甚至是小明的老板。

如果觉得小明不是完美的，剧情还可以改改，那么，事情是不是就简单很多了呢？

让一个兢兢业业的科学家提出拯救地球的方案，让观众理解并相信剧情的合理，是不是比在镜头里设置两个橘红色的气球，让观众去仔细观察，领悟暗示，并相信刘启的灵机一动拍脑瓜合理，要简单多了呢？

请大家不要对小明那么信任，那么温柔。

承认祂的问题，事情会简单很多。

因为这是在坑特效老师，在害小明自己。

也在害中国科幻电影的未来。

1、刘培强给木星画形状是为了测量离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。

在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢3、重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了41万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。

虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

4、撞车的司机自杀前用日语说想喝一碗味增汤，俄国人牺牲自己把刘培强推向控制舱，运输车里盖着一张美国国旗。

直到最后，人们说着不同的语言调转车头，驶向背离家园的方向。

这根本不是一部所谓的爱国电影，而是全人类对自我的拯救。

那些好莱坞大片中个人英雄式的爱国主义不会出现5、电梯里队员为了救姥爷韩子昂而死，韩子昂只多活了几分钟。

xx用性命运送火石，点亮发动机的却是其他团队，很多电影里的死去总是强行赋予意义，至少能换回些什么。

但是在这里，死亡就是死亡，那么真实而冷酷，就像现实世界。

6、太空站说地球还有35亿人，余下的一半人，在20年前已经死去。

7、刘培强带着三十万吨燃料撞向木星的时候，他的眼泪在空中漂浮8、刘启使用的球形保护器是双层的，内侧一层可以起到缓冲作用，他们从1400米坠落而没有摔死，靠的就是这一层缓冲。

9、姥爷韩子昂贿赂狱警先拿的是蚯蚓干，之后拿出的是存满50年珍藏小片片的vr眼镜，后来监狱崩塌，急忙赶来开牢门的狱警还带着那个vr眼镜，而且腰带也没来的及绑上。

10工程师吐在头盔里，车窗破碎温度降低需要带上头盔，他就抢旁边人的头盔。

后来那个人的头盔上有一层米黄色的液体，看来是真的抢过来了11所有带翻译机的片段，仔细听，能听到翻译机发出的语音译文12moss给刘培强展示的五份火种计划授权书，分别来自美、英、法、俄、中，是联合国五常13火种计划的空间站，就像孤独飘荡在宇宙中的蓝色空间号。

逃逸后等待救援的休眠舱，令人想起威慑纪元之后错过地球的三体舰队。

刘培强像是不择手段的维德，而说着不能再死人然后几枪打坏火石的周倩，是不是对应程心呢。

再加上刘培强撞木星时喊出的前进三，在大刘的操刀之，流浪地球有了些三体的味道14作为人工智能，moss大概是绝对理性的，它的目的就是保证人类种群延续，而太空站是人类最后的火种。

moss大概也计算过太空站撞木星的方案。

但是因为这需要牺牲太空站，所以只要有1%的失败可能性，它就不会这样选。

而当刘培强烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明。

所以最终moss和指挥中心只好默认撞击木星的方案。

15地球停转之后，一半永远白昼，一半永是极夜。

白昼的那一半对着太阳，布置了很多行星发动机用以摆脱太阳引力。

而极夜的那一半才是地球前进的方向。

所以刘启看不见父亲的星星，因为这么多年，北京都是白天。

16姥爷韩子昂出生于1999年，是一个如假包换90后，所以他才会用着旧手机，刷着抖音。

17日本人员的运输车里挂着风铃，韩子昂的运输车里挂着佛珠和弥勒佛像，俄罗斯人挂念着自己的伏特加，在远离家园的地方，他们用这种方法回家18在没有植物生长的地方，只靠吃土就能生活的蚯蚓可能是最好的蛋白质来源。

“榴莲味蚯蚓干，下午茶必备解馋佳品，馈赠亲友伴手礼”但是味道可能并不好，毕竟有一个队员死前说他想吃大米饭。

他已经至少20年没吃到过了。

19、刘启用维修工具换来防护服，韩子昂看着冻成冰凌的陆家嘴感叹旧时的人类只顾追求金钱，所有车辆都是国家资产。

原著中流浪地球计划开始之后，货币，经济，甚至婚姻关系几乎在一瞬间都消失了20、作为太阳系的第二大星体，木星的组成和太阳很相近，约为88%的氢和12%的氦，就像是形成太阳的边角料。

缺少氧化剂，氢气本身不能被点燃。

但是当地球大气和木星大气互相吸引，交融在一起后，木星的氢气和地球的氧气有可能达到氢氧2:1的爆燃比例。

一颗火星就可以引起剧烈爆炸，推离地球。

21当电梯到达地表，门打开时，所有人都弯下腰躲避涌进电梯的风雪，只有刘启和韩朵朵傻愣愣的站着，可见他们的确是第一次来到冰雪封天的地面。

22哥哥刘启刚开运输车时，七拐八股差点撞到一个人，这个人用一口京片子说了一句“嘛呢”。

这位是导演郭帆客串的。

23当一个长镜头镜头从地面升起，越过巨大的挖掘机，顺着行星发动机的热焰火升向太空站。

当我所无无数次幻想过的流浪地球出现在眼前时，我发现旁边的人在悄悄抹眼泪。

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