名侦探柯南：万圣节的新娘

老婆说，上次一进电影院，还是两年前。

两年后陪老婆重回电影院，就献给了这部《万圣节的新娘》。

虽然很久没有看电影了，很久很久很久没有看柯南了，但是老习惯还是保留，就是：猜凶手。

如果说，怎么样让自己可以很投入的，不会睡着的看一部并没有很期待的悬疑/侦探剧？

那就是：猜凶手。

就像看世界杯一样，不懂球的人怎么看球才最有趣，不至于睡着，那就是猜谁获胜，如果再打个赌，效果就更好了。

因为，你一旦开始“猜”，你就不自觉的把自己拉入到这个电影/球赛当中了，你就变成了这场游戏的一部分。

你从一个单纯的看客，变成了一个深入其中的参与者了。

说回来，那你们是在哪里猜到凶手的？

我第一次猜测，是凶手老公出现的时候，我觉得这个角色看起来不像好人，可能是凶手。

然后什么在医院遇到老婆的事情，听起来就有点鬼扯，正经人谁在医院搞对象，还是找个病人搞对象，你知道他是什么毛病嘛？

我第二次猜测，是看到凶手接电话，要去拿礼物的时候，正好老婆问我：你觉得谁是凶手？

这个时候，我觉得是凶手是这个新娘了。

因为这个朋友打电话让她去拿礼物的行为，真的非常的奇怪。

因为不是熟悉的人，不会让人家自己去“拿”，都是会自己送过来。

但如果是熟悉的人，如果现在有事去不了，完全可以和人家说改天再去。

没有必要搞得好像非去不可的样子，又不是你家楼下的菜鸟驿站，对吧？

那我什么时候确认我的猜测呢？

那就是柯南他们去了以后，发现这个是一个陷阱的时候。

因为电影之前没有任何线索提到，有人要杀这个法国新娘。

这个法国新娘一出场，就是一副人畜无害的样子，感觉和电影里其他无足轻重打酱油的配角没有什么区别。

现在突然有人要搞陷阱杀死她，完全和之前的人设匹配不到一起。

所以，这个陷阱就很明显就是为柯南他们准备的。

那谁把他们送入这个陷阱的？

那就是这个新娘。

一旦确认自己的猜测后，后续看电影的过程，就简化成了“诶，你看是她吧”，“肯定是她没有错了”，“果然是她，哈哈哈”。

至于电影其他的方面，在我眼中都成了浪费时间，我就一个念头，“到底是不是她”，也许我不太适合看悬疑/侦探类电影吧。

另外，有没有人心中暗暗期待，影片最后柯南阻挡失败，涩谷大爆炸嘛？

（我买了巨幕厅的电影票，就很单纯的想看个大场面而已，勿喷。。。

）

不得不说比前面几部真的好了太多，至少也是《战栗的乐谱》水平，总算是个有动机有推理的案件了。

剧情方面警校五人组真的太苦了，零心里得有多难过啊。

推理方面还算可以，反正我没猜出来，作案手法也make sense。

人物方面常驻角色没人拉胯，毛利麻醉失效那一段全影院哈哈哈哈哈哈哈，彩蛋也很有趣。

全片如果能在烟花球结束真的是最好的，天台对峙和零从直升机出来确实很酷，后面就毫无必要了。

首先哪有替人大度替人原谅的圣母，其次三年前二打一才能肩膀中弹三年后右手报废零仍然打不过哈哈好废，最后求求变异足球不要再出现了。

PS我真的有点要被普拉米亚圈粉了。

我们普姐搞事业能独自做炸弹做机关满世界接单独自在涩谷挂几万个灯笼，搞爱情能把警察勾得恋爱脑都要拔枪了还护着，搞隐蔽能独自碾压一百多人的民间组织婚纱下面穿战斗服丸子头里藏手雷，搞对抗能单臂单挑跳直升机的日本队长占上风，堪称最强反派。

说是十年来最好的一部，不算骗人。

无论是节奏、人物还是立意都没有差劲得离谱，尤其是前半段的回溯，没有什么大的阴谋，却让人完全投入到节奏中了。

一段好的情节，就是可以在短短的时间里建立起共情，一段追击犯人拆炸弹，一段帮工藤善后水管，五人组的内容不算多，却完全能从中感受到几位的能力、责任感和深厚的感情，那是很美好的事情。

人物塑造得太好，由此为“来的人越来越少”生出由衷的惋惜。

他们一起度过的青春，各自发光发热的领域，那段时光一定很好吧。

但是主线确实又很一般，最后的大招是一以贯之的反物理反科学，更不用说最终犯人的身份暴露得未免也太早，还没过半就有一种“只能是她”的感觉，没有撑起精彩的回溯，只是生硬地顺出一个故事，然后普通地度过了。

什么匪夷所思的直升机大战就不说了，是一定要点动作戏还怎么的，一边运筹帷幄一边意料之外是吧。

磕cp派应该会挺满足，每对都发了点糖。

以及还有一点梨泰院的后遗症，时间设定和某几个镜头里攒动的人群真是令人害怕，幸好动画志不在此，人群退离得井然有序。

希望以后的万圣节，都平安快乐地度过。

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。

在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。

诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。

）基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013事情还要从2013年说起。

这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。

一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。

本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。

片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。

本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

20152015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。

这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。

相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？

还是“原剧本”被砍之后的残留？

至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。

有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。

至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

20162016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。

见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。

至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。

这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。

大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。

推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。

片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。

同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。

而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。

只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。

在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。

而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

20192019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。

对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。

比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。

我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。

这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。

我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。

同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

20212021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。

这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。

樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。

凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。

樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。

对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。

那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022《万圣节的新娘》大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！

（震声）

TV156-157 本厅刑事恋爱物语【三角恋情】案件结束后，白鸟邀请佐藤吃饭，佐藤不喜欢让人拘束的高级餐厅就拒绝了。

佐藤约高木一起吃面，但被目暮警官打断了一下，不了了之。

高木猜测佐藤是不是喜欢目暮警官。

TV166-167 本厅刑事恋爱物语2【误会解除】高木问佐藤：“你真的喜欢目暮警官吗？

”佐藤回答：“对啊，因为他很像我的爸爸。

”TV220-221 本厅刑事恋爱物语3【感情升温】高木在柯南帮助下，解决了18年前的悬案，即佐藤父亲殉职的“愁思郎”事件，并不顾性命保护了佐藤父亲留给她的遗物手铐。

两人感情迅速升温。

TV272-273 本厅刑事恋爱物语4【佐藤打赌】佐藤和白鸟打赌，如果日落之前高木还没来就与白鸟订婚。

在等待中，佐藤心里暗想：“我都没有注意到，高木竟然在不知不觉中，在我心中占到了这么重要的分量。

”后来在柯南的帮助下，佐藤脱困。

TV326-329 震动的警视厅 1200万名人质【确定心意】三年前，佐藤心中的白月光松田阵平殉职，现在犯人出现继续犯案。

高木在柯南的帮助下找到了破案关键，并阻止佐藤开枪杀犯人，用一番话让佐藤醒悟。

佐藤终于放下过往，开始了与高木的恋情。

TV389-390 本厅刑事恋爱物语5【正式约会】高木和佐藤首次约会，引起众警官的追踪和阻挠。

后来发生了案件，高木把准备送佐藤的戒指也丢了。

但两人确定了心意，佐藤对高木说：“你可不可以答应我，永远永远都不能离开我哦。

”TV424-425 本厅刑事恋爱物语6【小小插曲】佐藤误以为高木要被派去鸟取县，她告诉高木，即使那边有可爱的女警，也绝对不能动心，不能劈腿。

TV469-470 本厅刑事恋爱物语7【再次升温】高木和佐藤碰巧参加同一个联谊会，会中佐藤吃醋了，后来两人和好。

佐藤：“我是那张不能中奖的彩票吗？

”高木：“不，你是大奖。

”两人想接吻，被坐在车后座的毛利三人组打断：“你们两个不会忘了我们还在车上吧？

”TV487-488 本厅刑事恋爱物语 虚假的婚礼【拍结婚照】佐藤和高木为执行任务，假扮成即将举办婚礼的一对新人，阴差阳错之下，两人拍了一张婚纱照。

TV530-531 本厅刑事恋爱物语8左手无名指【戒指疑云】佐藤无名指戴戒指引起众人的猜测，原来是用来辟邪的。

最后高木让佐藤戴上了自己送的戒指，佐藤警官不知不觉被求婚了。

TV581 都市传说的真相【差一点啊】在外出乔装监视中，佐藤让高木热情地吻她，但被柯南他们打断了。

TV586 旧伤痕与刑警之魂【病房之吻】佐藤答应高木，如果他能在三天内破案就一起去泡温泉，高木充满干劲。

高木被罪犯用枪击中，幸好口袋里的麻将牌救了他。

后来佐藤来医院看高木，高木抱怨每次都差一点，佐藤想起前几次都差一点接吻，于是鼓起勇气亲了高木，两人在病房接吻了。

TV659-660 背叛的白色情人节【众人撒糖】这天是白色情人节，众cp都送了女友礼物。

高木也送了佐藤白色情人节礼物。

TV733-735 以性命为赌注的恋爱转播【梅开二度】高木被绑架，佐藤警官在柯南帮助下找到绑架地点，从直升机一跃而下成功营救高木，两人在镜头前热吻起来。

TV801-802 本厅刑事恋爱物语【群众吃瓜】佐藤说：“那个没了。

”高木说：“那个没了，难道说？

”佐藤说：“哎，因为很丢脸，你不要告诉任何人哦。

”高木误会佐藤怀孕，憧憬着为人父的美好。

看来两人已经发展到一个新的阶段。

M25《万圣节的新娘》【更新m25观后小记】（有剧透）高佐大婚意料之中，是假结婚。

本部依旧注重爆炸、动作场面，情节简单化，推理简单且少，新兰糖也没有。

但在近年几部里，已经算比较好的了，至少把故事说圆了。

回顾警校五人组同时，片尾彩蛋还不忘加了高佐糖🍬🍬🍬。

四月份在日本放映的时候就开始营销，整个期待值拉满，直到今天看完，感觉就是有人拼命喂你吃屎，还要强行给你洗脑，说这是美食。

说实话剧情真的脑瘫，7.8分真的太高了（这部的作案动机和业火的向日葵有一拼）这个剧情就是为了达成衔接警校五人组，以及发一波工业糖而强行拼凑出来的（结婚的理由过分牵强）。

那个液体太离谱了，阿里博士纯纯带发明家更离谱，本来就不是本格推理就已经缺少部分写实感，从m15开始到现在nm纯纯动作科幻片，那个犯人孤身一人在涉谷放了成百上千个装了爆炸液体的南瓜头，先不说这个东西怎么做出来的，就装上这玩意儿政府也给批准啊！

太脑瘫了吧？

作案方式纯纯意淫 开摆

说是运用地形坡势的原理，让两个液体接触产生爆炸（但凡没上过初中地理和物理，我就信了，东京是没有下水道吗？？？

早爆炸了吧）

这tm没十万个南瓜头做不到吧？

小小腰带

大大足球（海克斯科技？

）这个剧场版有非常多的迷之操作，比如开头就把毛利整下线，这对结局没有丝毫影响

可能纯纯就是为了迎合毛利小五郎麻醉抗性的那个梗，反正衍生剧犯人犯泽都已经公开了 这部片子还有一个毛子组成的复仇者联盟，其行为方式更是诡异。

为了获取情报杀掉boss，于是选择绑架日本警察，并强行引出松田阵平。

属于是缺少第三方组织（例如FBI CIA 英国军六等等）强行编一个出来。

整体就是为了将剧情合起来卖一波情怀，松田阵平这个角色的故事，我tm在tv剧集里面看了不下五次，这个jb剧场版从头到尾都在提，真的倦了。

而且作为从小看柯南且每一个剧场版都看过的铁粉，惦记得从来不是你那点逼爆炸，不是来看你整那些尬活。

真的越来越烂，都不知道怎么吹出来的，预告加网上的呼声整的期待值拉满，观影体验甚至不如tv版有3到4集体量的大事件来的畅快。

看到这幕，我笑的很大声（非常之出戏，感觉是影片情绪点设置的问题）tv剧集和漫画为了推这部剧场版做了这么多铺垫，PV大肆宣扬佐藤和高木的婚礼，在整部片子里面也没用人物弧光（因为该有的TV里都有了）。

佐藤在一开始就说看见高木身边有死神，到了末尾高木受伤送上救护车，说实话这个情节可有可无，看得我毫无波澜。

两个已经定性的人物，缺少巨大的矛盾冲突来延展他们的人物弧光，这部剧里面并没有对两人关系的深挖，他们在剧情中的选择也并不影响任何剧情的走向，说白了是表面核心人物。

快看到结尾，我有一个疑问就是这部片子到底要干什么？

然后我看到了柯南和日本队长的回忆，这个片子实际上就是对警校五人组的一次补完，所有人物都讲了一遍，再集中起来，用一个剧场版进行一个收尾，属于是卖情怀了。

虽然是为了合理剧情，但这个回忆插入之刻意

五人组一次银幕意义上的完结（终于完了）吐槽一下开头和结尾惯例彩蛋，太恶趣味了，属于是纯纯开摆，创作者觉得自己很幽默，完成一个闭环，实则给我恶心坏了。

好歹也是搜查一课，说句实话再怎么子供向，也不能把配角全部塑造成脑瘫吧。

柯南开开滑板，射射皮球就把核心事件解决了，这绝对是文本意义上的偷懒。

剧本之单薄，情节之滑稽，看剧场版对于受众来说，最重要的是补全tv剧中人物在TV中未展现的方面。

由于故事背景可以一定程度上的架空且不一定要和主线剧情挂钩，给创作者留有非常大的空间施展拳脚，这次剧场版却偏偏要做成一个TV剧集的情节延伸，除了既定的人物关系以及人物塑造并没有向观众传递任何多余的东西。

最后说一句，如果单单是这样的呈现就能让受众满足，青山刚昌这类创作者的目的就达到了，以廉价的文本和普通的制作，产出一年一度充满形式主义的商品。

这样通过不断拉低受众审美，通过情怀营销将自己钱包鼓满的创作方式，实在不敢苟同。

他一直是排球少年的导演，排球少年的口碑及质量一直都很不错，这次来监督了一回柯南，结果立马把剧场版的口碑给挽回来了，真的太牛了！

万圣节的新娘，总体来说都还不错吧！

就简单说几点，首先一个：推理情节，这个的话还是在大家的预料之中，弱或者也可以说几乎没有，继漆黑的追踪者之后，推理就慢慢开始在剧场版里越占越少直到消失了，不过这一点的话都还能接受，毕竟剧场版不看推理也不是一两年的事情了，都习惯了。

第二个：动作戏方面，不晓得是不是错觉，这回的动作戏好像感觉弱了，包括大场面也是。

第三个，这回柯南和小兰的互动方面多了很多，不过小五郎这回又是全程打酱油了，虽然是受伤住院了，还有园子也是，就只出现了一小会儿。

最后一个：柯南的开挂时刻，上一回绯色的子弹，柯南逼停磁悬浮的那一波开挂并没有用上专属BGM，这个在当时就觉得未免太可惜了，不过这回终于又回归了。

果然，柯南处于开挂阶段了，就必须要带着专属BGM一起，才能体现出过瘾、刺激、震撼、更有感觉！

还有历代剧场版的一些经典BGM也有回归了一部分。

假如我是负责制作节日特供南瓜灯的乙方，为了完成普拉米亚的大订单，我需要制作多少个南瓜？

假设蓝红液体不会在下水道相遇，然后假设涩谷没有排水系统，要达到如下影片结尾的效果

液体铺满街道，且高度没过脚面。

我按照订单要求，找到了涩谷街道图

保守估算了街道表面积

蓝液面积占地约莫11500平米，红液约莫15800平米（红色为大足球所在地 — 忠犬八公前广场

假设淹没过鞋面的高度为7厘米，那么所需要的液体加起来为1911立方米。

假设一个普通大小的万圣节南瓜体积是0.005立方米(5升液体)，那么我需要为普拉米亚制作和安装382200个南瓜。

想一想🤔️，这个订单好像也不算太大其实，我接单了！

我愿称之为美国爸爸的日本儿子给多年前闹掰的俄罗斯叔叔伸出了集体主义的橄榄枝。

小柯还特地学了俄语呢。

“辣个少年“三言两语化解了暴躁老妈的丧儿之仇，恋爱脑警官最后一刻硬气一把找回做警察多年的“职业素养”。

话说大叔脑袋真的没事吗，瓜娃子小柯非法持有医疗用品造成大叔神经系统耐药性受损在日本判几年。

最后把少年白给团喊到爆炸中心真的合适吗？

柯南你在警视厅一众人前到底演还是不演给个准信。

言归正传。。。

一方面，我能理解这个电影打高分的人。

它确实比以前的拖沓划水好看，节奏逻辑也过得去。

甚至可以说是老少皆宜，要笑点有笑点，要“升华”也有升华，基本满足众人到电影院图个乐呵呵的愿望。

甚至在配乐、动作戏部分也深得美国爸爸真传（虽然我不喜欢扮酷耍帅装潇洒、地下室带墨镜、痞里痞气痞言痞语，但是别人喜欢我也不敢有意见）另一方面，我也能理解打低分的人。

柯南的局太大了，已经完全脱离了优秀的电影所能容纳的量度。

硬塞那么多人那么多情绪进去，九九八十一碗水必然端不平，照顾不到铺垫不周，碎片感和突兀感无法避免。

比如小兰和大叔这种主要人物彻底沦为工具人，主要负责制造笑点并call一下这部剧辣个走失多年的“蓝主角”洗衣机。

这是它的错，也不是它的错。

拥有这么完备的产业链和品牌，柯南的完结已经不取决于剧情和作者了吧。

它完全沦为了商品，一种尚且粘连着观众的一些情感的商品。

我并不期待下一部，但下一部出了我可能还是会看。

是的我就是和柯南一样，拧巴。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？

）从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。

这可能是我近年来最期待的一部剧场版。

在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。

大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。

我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。

然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit（23年9月更新：然而在这点上，如今我又有了不同的看法，我现在对本片的锁凶伏笔是刮目相看了，后面我会讲），而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。

柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。

似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。

由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？

仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。

如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！

虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？

这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？

想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，如果是被常规炸弹设计束缚了思维，谁都想不到炸弹竟可如此设计，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！

——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？

（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。

我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。

大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。

片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？

唯有这点实在是无法理解。

即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

话说回来，我一直认为本片的锁凶推理是所谓的“樱井武晴级别”，然而如今又发现自己漏掉了一大亮点。

如果仅看“凶手中弹的那只手举不起来”这一点的话，确实是相当老套。

不过从每次策划爆炸的动机来看就相当高明了。

可以看到，在本片中凶手有三大作案目标：①安室透②少年侦探团③纳达乌尼奇托基提（这句俄语太拗口了，以下简称“复仇团”），③自不必说，而且结合凶手用资料引诱复仇团集中到涩谷等等线索，也与后面的涩谷大炸弹的策划形成逻辑闭环；①，凶手针对安室透，看似只针对他一人，实则针对如今仅剩安室透一人的警校组；②，凶手将矛头指向少年侦探团的动机这条伏笔埋得最深，同时也是锁凶伏笔最高明的一处，凶手策划这一次爆炸的动机，仅仅是源于全片最不起眼的小兰与村中夫妇聊天中的只言片语，小哀看到了有关凶手线索的纸条，而小兰只说是少年侦探团中的一个孩子，到了少年侦探团遭遇炸弹的时候，估计观众早已把这只言片语忘了，真是藏得很深的一处伏线，根据这条伏线也能将凶手锁定至村中夫妇二人中，而子弹这条线索，仅仅是在二人中进一步锁定罢了。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。

（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。

其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。

当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。

我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。

事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。

退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。

因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。

这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。

樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？

这凭什么？

就凭他没在网上乱说话？

废话，因为他根本就没开推特。

难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？

而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？

既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。

推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。

开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。

作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。

直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。

真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。

另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。

警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。

每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。

虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。

最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。

只是希望能拍多一点枪战。

此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。

满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。

把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。

满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。

由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。

在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。

顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。

但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。

不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。

）（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。

）我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！