去年和朋友在电影院里,而且还是一个音响不怎么好的电影院里,人不多,看完了《寂静之地》第一部。
当时带来的体验真的是效果加倍,走出电影院还意犹未尽。
在此基础上,我就对第二部产生了极大的期待。
看到上映的消息,我就推荐给我的朋友和他们一起去电影院买票,看了这一部。
最初我先给朋友简单介绍一下第一部的内容, 结果影片一开始播放的节奏就没整明白,后来就连接上一部的情节继续看。
整个过程与第一部相比起来,没有什么太大的变化,就是各种理由出现怪物,然后一惊一乍,在非常安静的一个环境中,突然迸发出巨大的声音。
最没意思就是看电影的时候都能预判出接下来会发生什么,完全都不意外。
别说已经看过第一部的我了,就连我没看过的朋友都面无表情,而且,完全没有体现出来,第一步的紧张情节分为在看的过程中,我甚至感觉到无聊。
剧情很失败,而且还有一些bug的地方。
第一部除此之外还有一些亲情的表现,勇敢的母亲以及牺牲的父亲,以及两个孩子有一些跌宕起伏的情节,主要是围绕这一家子生存展开。
我没理解第二部一开始有父亲出场的这一部分是什么意思?
总的来说就是无法深思细想,结束的也很仓促。
唯一印象深刻的就是这两个勇敢的孩子都是着重的表现,让我有点怀疑之前听到别人说将一整部完整的电影剪成了三部来播放的言论是不是真的了
6.1更新听评论里小伙伴的意见看了1,也又看了一遍2。
只针对我之前的一些想法再来聊两句吧。
第一部确实是能给人带来独特的惊悚体验,在不能出声音的背景之下各种紧张元素让人从心底里又想尖叫又不得不压抑住,可以想象如果坐在影院里,这种氛围这给人带来的压迫感不仅不比一般的恐怖片弱,而且能让人全程紧张,丝毫不敢放松。
第一部台词更少,但剧情却更加清晰明了,对亲情,尤其是父母对孩子的爱和执着表现的也很到位,中间穿插的那个老人控制不住自己的哭喊也在让人震惊的同时引起痛心和思考。
但是第一部还是有很多细节问题,像是怪物的听力到底是个什么水平,打倒一个煤油灯都要紧张半天,到后面两个孩子开车回来一个怪物都没引来。
还有男主和女儿之间的隔阂,作为父亲不应该把这件事的责任都怪到一个孩子身上,感觉男主也并不是从心里怨恨自己的女儿,那么为什么女儿会对父亲有这么深重的怨念呢,这里还是塑造的不够到位。
还有怪物到底怕不怕水,第二部消防设施的水直接让怪物丧失行动能力,第一部怎么还能潜泳呢?
最后提一嘴地下室的入口竟然是被一个床垫盖住的,看到这里属实是很出戏了,关键这床垫子还真挡住怪物了,哈哈哈哈哈有机会好想试验一下床垫子的隔音效果,或许这里不是bug?
评论区大家都是建议我看看一,会对二的理解有帮助,但我看完之后并没有觉得哪些疑惑解开了,只是感觉女主和两个孩子的形象更丰满了一些,也没有看到评论里提到的对第二部男主的介绍。
如果不去思考那些细节上的问题,那第一部还算是能让人有个连续的刺激的观影体验,但是第二部,不论是剧情还是节奏都比第一部要差很多,让人很难投入其中,而这也放大了它逻辑和细节上的问题。
以下为5.31发布的原文并没有看过1,但印象里那一直是一部很有新意,没有尿点的惊悚恐怖片。
正赶上有空,去电影院看了2,哎,原本是充满期待的,但看了一个小时就忍不住点开手机看看时间到哪了。
最主要的感觉就是剧情、细节做的太不到位,有时觉得在强行推进剧情,有时又觉得在尽力拖时长,槽点比较多,观感很一般。
影片最开始加入了一段前情的介绍,作为没看过1的观众,我个人感觉还是有点用处的,大概能了解到故事是怎么开始的,但比较具体一些的重要的前情还是没有交代的很清楚,关于女主的丈夫和另外一个孩子的不在没有说明,在后面提及时还是有些让人费解。
不过这一点并不是电影的问题,本来这就是第二部,延续上一部剧集往下讲故事是主要内容,作为观众,想要更好的观感当然需要看完全部系列。
观感上,开头这一段还是很紧张刺激的,尤其是对不了解这个系列的观众来说,确实是能引起继续看下去的兴趣。
接下来问题就多了起来,那一处着火的原因不明不白,女主角突然就决定带着所有的孩子一起去镇上,很好奇如果他们没有遇到这个男主,那目的地在哪呢,一点应急的措施都没有??
差一点就要被杀掉了,这就是计划吗?
三个人带着孩子一起去,用所有人的生命去赌拿到氧气?
后面遇到男主角槽点就更加密集了,或许是因为没看过前作吧,根本不清楚这个男人与女主的关系,不知道他在这里做些什么,还急着赶主角母子三人走,一出场工具人属性就点满,角色形象很一般。
女孩踏上去往信号发射塔的旅程给人很着急的感觉。
女孩发现高频声波能伤害怪物后,瞬间就决定要背着母亲去找信号发射塔,难道说服母亲会很难吗?
然后瞬间人就走了,然后女主立刻求或者说是要求男主去找回自己的女儿,这里还是那个问题,根本不清楚这俩人的渊源,很难有共情,只有不理解。
然后工具人男主就出发了,瞬间就在女孩被杀之前赶到,然后和女孩一起去往信号发射塔。
这里还有一个槽点,整部影片有很多很多的主角们脚的特写,光脚肯定是为了安静,避免引来怪物,但为什么男主全程穿靴子呢?
甚至男主的靴子也有很多特写,甚至还有女孩和男主一起走路时候的脚的特写??
这是啥意思?
对比啥呢?
男主走路技术比较高,可以不出声音?
着急地走完了前半程,后面的剧情又开始让人觉得拖拉。
两人遇到一伙劫匪(可能是劫匪),不了解是不是有人会变异或是被怪物控制的设定,不过我个人理解是没有的,所以我认为这应该是被怪物逼疯的人们,他们麻木而没有人性,通过打劫其他人来苟且偷生,然后这里劫匪把女主的衣服脱掉,还要带走,这里我是不理解要干什么,也没有台词,只是一堆看不出意义的镜头。
等到了岛上就更离谱了,这俩人竟然在这里和其他人吃喝玩乐了起来......哎,难道不应该赶紧告诉大家有办法制服怪物了吗?
还拖到第二天,还拿出来跟小孩子聊天玩儿???
我当时都怀疑是不是导演觉得时长不够呢,在这里强行凑时长。
然后就等来了漂过来的怪物,那个开车的村民也是降智工具人属性点满了,赶紧死掉给男主和女孩腾地方,哎。
还有很多问题,像是男孩儿为什么不能老老实实在下面呆着,非要出来,这出来了又是到了哪呢?
还有关于这个高频声波的效力问题,到底它能造成多大伤害?
为啥之前路上放了声波一枪打上去跟没事人似的,后面一杆子给捅死了,难道是跟音量有关?
那我看着在女主那边一个小音响的效果也不错啊?
只看过一遍,肯定会有落下的地方,也会有没看明白的地方,不过是出乎意料的很失望,不吐不快。
以上仅为不专业的主观感受,欢迎指出问题,友好讨论。
恐怖/惊悚片发展到今天,大致可分成两个派别,一为体验派,一为社会派。
近年来尤其以社会派居多,如《遗传厄运》《小丑回魂》《逃出绝命镇》《女巫》《灯塔》……这类电影不单以“吓人”为目的,而是借一个惊悚的外壳,包裹严肃的内核。
它们的野心在于探讨某个社会议题,而类型只是手段而已。
像《遗传厄运》,表面看是一部驱魔片,讲一个家庭遭到恶灵的入侵,但实际上它要探讨的是亲密关系破裂后导致的“亲密伤害”,将如何从内部瓦解一个家庭。
至于体验派的恐怖/惊悚片,近年来已日渐式微。
因为制造惊吓的手段太过陈旧,已使观众产生严重的审“恐”疲劳。
近些年,在我看过的恐怖/惊悚片里,只有唯二两部在视听体验上做出了突破性的创新。
一部是2015年的《它在身后》,这部电影创新于“视觉”,它以360度环形调度的拍摄方式,营造出危机四伏的紧张感;另一部,准确说是一个系列,就是今天我们要着重探讨的《寂静之地》系列,它的创新瞄准“听觉”,自第一部开始,它就建立了一种以“声音”为主导的惊悚体验,到了第二部,这一创意得以发扬光大。
我们总说电影是视听艺术,但实际上,声音往往被我们忽略。
因为画面太抢眼了,也太强势了,使得声音只得退居其后,沦为背景或点缀物。
而《寂静之地》系列把“声音”抬到了最高优先级,这是它最大的亮点,但同时也使得这一亮点过于隐性。
所以我觉得非常有必要把它拿到台面上好好说一说。
看过第一部的人,一定记忆犹新。
《寂静之地》的核心创意是一个高概念,即“不许出声”。
它讲述的是地球遭到不明怪兽的入侵,这种怪兽没有眼睛,却对声音极其敏感。
所以片中的一家人要想活命,就得时刻保持安静。
全片就是围绕这个高概念展开剧情的。
为什么说这个高概念非常奏效?
我们都知道希区柯克提出过一个“炸弹理论”,大致意思是说,桌子下埋了一颗炸弹,一种做法是事先不告诉观众,等炸弹突然爆炸,吓观众一跳;另一种做法是早早就告诉观众,而炸弹迟迟不引爆,让观众始终提心吊胆。
两者相比,显然后者营造的恐怖感更为持久。
借助这一理论,你就明白,《寂静之地》实际是把“炸弹时间”拖到了无限长。
因为怪兽(即炸弹)无处不在,而发出声音的可能(即引爆炸弹的方式)又俯拾皆是(如物品落地、玻璃破碎、喊叫声等等),所以观影过程中,你会始终揪着心,一刻也不敢放松。
通过这种方法,影片营造出了一种奇妙的观感,即:越安静,越恐怖,于无声处听惊雷。
这也极大区别于以往那些“过度剥削音效”的惊悚片。
到了《寂静之地2》,这种“无声胜有声”的风格得以延续。
且在此之上,新作进一步扩展了整个IP的世界观。
具体说,第一部本质上是一部小格局的“鬼屋”电影,讲的是在一个相对封闭的空间里,一家人与怪兽周旋。
到了第二部,影片开启了并行的两条叙事线,一条是母亲伊芙琳带着马库斯和婴儿躲进密封仓里避险;另一条线是女儿瑞根外出寻找其他幸存者。
很显然,导演在故意打破鬼屋模式。
于是在第一条线中,他将空间进一步压缩,使得主角们只能栖身于狭小的密封舱中,那里不仅外有怪兽,内部氧气也在迅速下降,构成对生命的双重威胁;而在第二条线中,导演则将空间拉到极大,以一种类公路片的模式,展开了瑞根与大叔艾莫特的冒险之旅。
且在这条线中,同样存在着怪兽之外的威胁,即在末世刺激下发狂的人类,他们的危险性甚至不亚于怪兽。
正是在这样“一内一外、一小一大”的双线结构支撑下,《寂静之地2》完成了叙事时空与格局的升级。
除此之外,《寂静之地2》在声音设计上也有新亮点。
最突出的一点是,这次影片大量使用了人物主观视角与客观视角之间的视点切换。
当然这不是什么新鲜方式,关键在于怎么运用。
片中的女儿瑞根是一个聋哑人,这种切换方式用在她身上就有不凡的效果。
比如影片的开场大戏,时间回到怪兽降临的那天,相当于整个系列的一个小前传。
街道上,父亲的车因遭到怪兽袭击而报废,见此情景,不明所以的瑞根从母亲的车冲了出去,这时镜头带我们进入瑞根的主观世界,环境音瞬间消失,四周变得无比宁静,母亲的呼喊也成了空喊,正当瑞根即将跑到父亲车前时,视角重新拉回到客观世界,伴随着巨大的响声,怪兽咆哮着从拐角处冲出,从瑞根眼前飞奔而过。
这一连串调度之所以精彩,正是因为进入瑞根主观视角后,声音信息被完全遮蔽,再到突然切回客观视角,声音信息被瞬间释放,如此一张一弛,才形成了震撼的视听效果。
在随后的影片中,类似调度还会反复出现。
特别是瑞根独自外出后,每当进入瑞根的主观世界,环境音消失时,观众都会格外紧张。
因为那一刻,你会真切地感受到一个聋哑人的艰难,这种艰难不仅在于她失去了“耳朵”这一捕捉信息更灵敏、范围也更广的器官,从而对环境缺乏掌握;更致命的影响在于,由于听力缺失,她甚至连自己是否发出响声引来了怪兽都不知道。
而导演正是反复利用这一点做戏,挑动观众紧张的神经。
比如让梅根位于前景,后景虚焦处怪兽突然现身,而瑞根对此毫不知情;再比如瑞根翻身进入广播室的那场戏,只见她的手脚与易碎的玻璃杯、倒放的喷雾剂等等物件擦身而过,一旦犯错,随时致命……从这个角度讲,《寂静之地2》是最典型的那种体验型惊悚片。
导演的全部精力几乎都用在如何构建出步步惊心的紧张氛围上,好让观众身临其境,感受恐惧。
甚至可以说,它实际追求的是《1917》那样的观影体验,只不过《1917》是通过长镜头来勾连紧张感,而《寂静之地2》是通过“不许出声”这一贯穿全片的高概念。
当然,说回剧情,这部电影确实存在瑕疵。
如果放在第一部的话,我觉得也不算问题,因为第一部本身就是一个小格局的鬼屋片,它只需提供设定,然后围绕设定去做局,把困局做足,把视听体验做到位,就ok了。
但到了第二部,可以看出,导演的野心还是很大的,他并不满足于此,而是要给观众呈现一个末日世界的景象。
那么这时候,当影片走出鬼屋,试图构建一个更完整的世界时,把一个更宏大的世界观呈现出来,把人物成长、故事发展的脉络解释清楚,就显得更为重要。
这部电影在这方面确实做得不够。
我们能看出的是,片中的儿子、女儿各自经历了一番冒险后,分别继承了父亲的部分精神,他们很可能会成为这个系列的新主角,我也期待导演会在下一部中把更完整的世界观构建出来,真正把这个系列带上新阶段。
我个人还是比较喜欢《寂静之地》系列的。
因为在我看来,对电影而言,视听体验是比故事更本质的要素。
所有还愿意在视听层面做出新探索的导演、作品,在我这里,都会高看一眼。
更不用说,因为这部电影的特殊设定,所有观众在观看时屏气凝神,不发一言,这样的观影体验简直不要太好。
借用豆瓣上一位友邻的话说就是:请在国内每家影院每个影厅养一只这样的怪兽。
看宣传挺不错的,看完挺失望的。
说说个人感觉最大的三个槽点:第一,美式圣母。
女主被男主救了之后,还责怪男的没有早点救他们。
住着别人家,吃着别人的饭,最后还让别人冒着生命危险去救自己的娃,太圣母了,换我都没脸开口。
第二,花式作死。
妹妹(不确定是妹妹还是姐姐)幻想自己拯救大家,一个人跑出去找避难所,要不是男的及时相救,早早就挂了。
在这之后,间接害死了船上的一群人(不管这群人是好是坏),又把灾难带给了岛上的一帮人。
弟弟也不遑多让,好好的家不待,非要跑出去作,结果害的一个庇护所被拆,差点也害死一家人。
第三,影片一开始的时候,姐弟俩就知道怪物的弱点,但是上岛之后居然不及时和岛上的人分享信息,做好防护准备,结果等到岛上的人死伤惨重,最后才开主角挂弄死怪物。
综合来看,片子题材不错,但是逻辑硬伤太多,依然延续美式靠作死推动剧情的老套路。
第一部看完以后就期待第二部,因为在看第一部的宣传片时就觉得,一部不能有声音的惊悚片还是很有新意的设定,而且看似自我设限,其实摸到了惊悚的核心。
第二部绝对不算烂,那些打一星的,呵呵,可能《走近科学》更适合你。
惊悚片最重要的是啥?
惊悚。
谜底就在谜面上🐶这部电影绝对做到了,手心全程出汗有没有?
全程想要闭眼睛有没有?
比起,女主高八度尖叫的老套路,这片绝对自成一派了。
很多人说这片有bug,每次看到用“有bug”来评价一部惊悚片的,我就想笑,喂,这是惊悚片大哥,惊悚片!
不是悬疑片,不是故事片,逻辑用得着那么严丝合缝么?
我问你《猛鬼街》里的弗莱迪为啥要穿毛衣?
《死神来了》就那么刚好荧幕左边冲出来个卡车,事先谁都听不见?
搞笑呢?
这部片子非但没bug,也能看出导演再尽量找的圆,这部电影从bug上我来说说。
1,怪物那么弱,怎么会有世界末日?
不会游泳,怕高音就弱了?
从肉体上,人类比起老虎,霸王龙哪厉害了?
为啥人类能嚯嚯死这么多动物?
电影里怪物够可以了,跑的速度飞快,神不知鬼不觉的潜伏,大爪子一手一个,一般枪还打不死,这还不够厉害,说实话,现在别说炮,就只是枪打不死的,别说是个怪物,就是个人,你看看他杀伤力能有多大。
说怪物被姐姐轻松干翻的,那都是没好好看电影,这哥们脑袋只要不“绽放”,咋打都没用,电影里打死的都是对着脑袋“绽放”时里面的肉,并且是相对不动时才打死的。
所以怪物设定没啥bug。
关键是惊悚度够了,合格了2,为啥海边团伙都不知道怪物怕水,往水里跳我去,根据电影开场时的时间交代,灾害发生也就一年多,一种未知生物,天天追着你杀,连他吃啥都不知道(估计看见的时候也就离死不远了),你能指望他们研究出来啥?
本集男主也是无意落水才第一次知道这玩意儿怕水。
(观众也是,按照统一宇宙原则,里面的人无意外也应该是)3,为啥广播不直接广播怪物怕水?
那是岛上的人根本不想让那么多人来,否则也不会放首歌让人猜自己在哪里了。
能猜对的,都是有脑子想活命的,通过了初级测试的。
4,弟弟半夜没事瞎跑啥?
引来了怪物首先,我有个6岁的孩子,电影里这个估计7,8岁,更是人嫌狗弃的年龄,他们的行为没啥逻辑可言,我也没法解释我儿子为啥天天吃个饭能吃到桌子底下去 另外,这孩子也是有心里,男主说“那些人不值得救”的时候,孩子有了戒心,趁着男的出去了搜查下周围环境,没啥不合理的。
另外拿着望远镜估计是去看妈妈回来没5,姐姐上岸后不担心妈妈她个聋子都敢自己去找生路,可见就不是个脆弱的人,在验证了自己的想法以后,好不容易获得了暂时的宁静,想喘息一下再想办法联系妈妈,也不是什么不合理的情况。
毕竟只睡了一晚上6,怪物怎么上岛的向岛前进时的远景有拍到,怪物在一艘什么star船的船顶,后随波飘到了岛上,姐姐当时的船离那艘船有距离,又是晚上,估计是没看到。
7,姐姐为啥不穿鞋?
习惯了,(原来家周围垫的都有白沙)没鞋。
8,道德绑架男主一句你和孩他爸生前是好友,就道德绑架了?
在末日的环境里,哪有道德?
一个母亲求人的一点温馨提示而已,说明男主人好。
综上,这片不错,后悔没去电影院看。
哪些因为bug打低分的,虚构类的就别看了,谁也不会腾云驾雾,也没啥外星人,都是假扮的,电脑做的哈。
《寂静之地》第一部电影无声的设定剧情上就槽点很多,这部《寂静之地2》更上一层楼。
先聊聊本片的剧情: 本片讲述了延续着父亲为了保护家人牺牲后,母亲带着一家人另找住所,大儿子受伤,老友相救带一家人到地下避难处,却不愿意留住。
一条线索女儿发现广播的秘密,想利用助听器对付怪物,自己独自一人出行寻找源头,老友前来帮忙,两人夜间来到码头却被码头人类袭击,二人机智逃生。
另一条线索母亲出去给儿子找药,大儿子好奇心过重也出来查看,却被怪物逼到密闭仓中和弟弟吸氧,母亲及时回来与怪物斗智斗勇,拿到氧气瓶救两个儿子。
女儿和老友乘船来到小岛发现了这里的人过着平静的生活,原因怪物怕水,但一只怪物随船而来突袭了小岛,村长带着二人来到广播站,村长不幸遇难,女儿利用助听器通过广播的扩散杀死了怪物,另一边大儿子听到广播的声音也杀死怪物,一家人获救。
谈谈本片的槽点:1.怪物怕水为什么军队不利用这点对付他,军队都干什么去了 2.老友一开始不留一家人,母亲激将法就搞定了他也是没谁 3.大儿子更是表现的很白痴,扔下弟弟一瘸一拐的玩起了好奇害死猫 。
4.一家人走路不穿鞋,但老友走路不仅穿鞋而且还说起话来让人搞不懂。
另外本片的惊悚效果还是不错的,有一种没有声音但突然很惊悚的感觉。
游走于召唤师峡谷的虚空遁地兽与之长相酷似 不过是头母的 影片中的怪物应该是公的 不过好像不会遁地 要是会遁地就太厉害了 话说这玩意好像也不吃东西 不符合能量守恒定律 头部和毒液也太像了吧 哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high哈哈哈哈哈哈哈哈high
《寂静之地2》海报电影《寂静之地2》的时间线承接第一部,讲述女主角伊芙琳在丈夫李为爱牺牲后,被迫带领孩子们离开家园,在危机四伏的末世中寻求生存的故事。
相比第一部的封闭空间叙事,《寂静之地2》将世界观铺展得更为宏大,我们不仅能在其中看到外星生物缘何降临地球以及它们入侵地球后的末世图景,还能看到马库斯等少年角色的历练与成长。
毋庸讳言,《寂静之地》系列的成功很大程度上得益于其“发声即死”的高概念设定,故事中主角面对疼痛、恐惧和死亡时必须噤声的原则给予银幕外观众极大的紧张感、压抑感。
影片中凶残可怖的外星生物没有视觉,听觉却异常灵敏,哪怕人类发出微小的声音,远在数里之外的它们也会循声赶来,将人类残忍杀害。
因此,“声音”成为了《寂静之地》系列的关键要素,它不仅牵动着角色生死,也影响着观众的观影体验。
于是我们看到,在“发声即死”的高概念加持下,《寂静之地2》在声音设计上颇具一番心思。
首先,影片会刻意凸显主角生活环境中的各类声音元素。
如影片伊始的一组空镜中,我们在寂寥的街道上能够清晰地听到风声、信号灯在风中摇曳的吱呀声、红绿灯切换声等声音;再如影片15分钟左右,随着伊芙琳一家由室内走向室外,虫鸣声愈发响亮,直至最后交织成恼人的噪音,这些细节无不彰显着声音在本片中的重要地位。
而伊芙琳脚踩落叶、背包钩住铁丝网等的声音配合着女演员艾米丽·布朗特犹疑战栗、小心翼翼的精湛表演,又紧紧扣住观众心弦,这些原本日常生活中司空见惯的声音,此刻却成为骇人的惊悚元素,这是由影片高概念所带来的声音设计上的一大新意。
其次,影片借由女儿瑞根展现了失聪人士主观视角下的环境感知,这一声音上的“花招”打破了传统惊悚恐怖片的声音设计思路,充分调动起观众的感官体验,使影片的惊悚感、绝望感更上层楼。
影片中有两处令人印象深刻:一是影片开场时,一只外星生物突然冲出来袭击人群,街道上陷入混乱,但坐在车里的瑞根因为失聪,对周遭的一切毫无察觉。
这是我们第一次真切感受到失聪者的茫然无助,在这样一个危机四伏的末世,被剥夺听觉无异于将自己的生命暴露在怪物的利爪之下。
这一段长达15秒的静默不仅增强了观影的沉浸感,也让我们更加牵挂瑞根接下来的命运。
二是在影片中段,瑞根一觉醒来,发现埃米特带着自己的助听器不见踪影,她下意识地以为埃米特像自己的父亲一样壮烈牺牲,在花园里抱头痛哭。
这一段仍没有任何声音,但我们能强烈感受到瑞根的悔恨与绝望几乎要溢出银幕。
而随后埃米特拿着助听器再次来到瑞根面前时,画面又渐渐充满声音,此时,声音并不意味着危险和死亡,而是生之希望,这是声音在“发声即死”的高概念下所生发出的新的表意。
第三,影片还通过不同声音的有机编排、同期声与配乐彼此交叠等手法,达到了渲染惊悚氛围、调动观众情绪、丰富听觉层次的艺术效果。
如影片15分钟左右,有一段伊芙琳与瑞根分头去找东西的情节,导演利用交叉剪辑将声音的“闹”与“静”错开,我们可以依次听到“室外的虫鸣声(闹)—瑞根蹑手蹑脚下楼梯声(静)—伊芙琳在漏水的地下室内潜行声(闹)—瑞根在架子上找收音机声(静)”,获得了层次分明的听觉体验。
再如伊芙琳一家在野外第一次遭遇怪兽袭击,导演将躁动的弦乐、怪兽的嘶吼、刺耳的声波等声音相互交叠,营造出千钧一发之势,同时所有声音在伊芙琳子弹上膛的一刻戛然而止,随后的一声枪响释放了观众积攒已久的紧张情绪,我们在酣畅淋漓的同时也对伊芙琳的英勇行为肃然起敬。
与此同时,由于《寂静之地2》的世界观更为宏大,它在叙事上也摆脱了第一部“小而简”的美学风格,走向繁复与花哨。
导演试图用让作品涵盖更广泛的叙事主题、更立体的人物形象、更复杂的叙事结构的方式,来消弭大众对《寂静之地》系列“小成本B级片”的印象,也不难看出导演约翰·卡拉辛斯基想要把《寂静之地》打造成长线IP的野心。
然而,相比于本片家庭亲情、人性晦暗、青春成长等老生常谈的主题,以及略显生硬的人物弧光转变,我更想谈谈本片对多线叙事的精细打磨。
影片中较为显著的多线叙事段落发生在瑞根出走以后,埃米特去找瑞根,伊芙琳去找药品,叙事线索由此兵分三路:马库斯、伊芙琳、瑞根与埃米特。
这三条线索的叙事节奏各不相同,导演利用交叉剪辑的方式让三条线索相互交织,从而使影片的叙事节奏张弛有度,并最大程度地保留了悬念,如埃米特在港口开船时身后跑过不明身影,悬疑感陡生,就在我们迫切想知道那个身影是否是外星怪物时,导演却按下不表,转而去讲伊芙琳和马库斯的故事,吊足了观众胃口。
而在此情节段落的高潮部分,随着伊芙琳回去击杀怪兽,叙事线索又从三线并为两线。
尽管此时两条线上的危机各不相同,但导演机智地利用水、火、窒息等相似的剧作元素实现不同空间的流畅切换,不致使我们产生观影跳脱感,同时也对观影情绪起到“1+1>2”的加成效果。
回到标题,为什么说本片的高概念是一把双刃剑?
从商业角度看,“发声即死”的高概念设定无疑是成功的,它让《寂静之地》与传统惊悚恐怖片的惊吓机制区分开来,并在银幕内外形成了良好的联动效应。
但从剧作角度来看,这个高概念又会在一定程度上阻碍《寂静之地》系列的进一步发展,或者说对编剧的剧作水平提出了更高的要求。
如果创作者没能把握好“发声即死”的高概念设定与叙事内容繁复间的微妙平衡,势必会让影片的艺术呈现效果大打折扣,这一点在《寂静之地2》中其实已经初露端倪。
“发声即死”意味着主角想要生存下来,必须少说话、少活动,《寂静之地1》中伊芙琳一家的确做到了这两点,所以作品获得了观众认可。
但需要注意的是,《寂静之地1》的故事内容相当精炼,里面没有深刻的人性主题探讨,没有圆满的人物弧光转变,更没有繁复多变的叙事结构花招,它的剧作任务很简单:一家人如何在封闭空间内躲避怪物击杀。
换言之,导演只需要想办法满足观众的感官体验即可,因为影片的高概念已经足够吸引人。
但在《寂静之地2》中,导演既想要通过埃米特来针砭人性丑恶,又想要通过马库斯来展现人物成长,以达到弥补第一部的剧作缺憾并为下一部铺路搭桥的目的,不可避免地加入了大量对白,因为这些复杂的信息是无法仅通过角色间的手语交流和音效设计准确传达给观众的。
尽管导演为这些对话找到了足够安全的空间环境(工厂地下、无人岛),但我们依然能感受到其与影片设定的背离。
大量对白的加入不仅消解了影片“发声即死”设定的独特性,也造成了影片叙事节奏的拖沓,这也是很多人认为《寂静之地2》前后观感断裂的原因之一。
其次,随着世界观的进一步铺展,《寂静之地2》中角色的活动范围也由封闭空间扩大至空旷的野外,影片中不仅出现了大量温暖明亮的白日景色,外星生物也频频露面。
恐怖大师洛夫克拉夫特曾说:“最古老又最强烈的恐惧是未知。
”如果回顾《寂静之地1》就不难发现,除高概念外,封闭空间、夜景、怪物“犹抱琵琶半遮面”等设计都有效增强了影片的恐怖氛围,而《寂静之地2》中角色活动范围的扩大反而折损了影片原有的神秘气质,使之降级为平庸的怪兽电影。
同时导演为了丰富剧情,刻意让角色进行某些活动,但由于这些活动动机不清,反而导致人物形象有所损害,甚至被不少观众批评“智商掉线”。
如瑞根进入无人车厢后招致怪兽袭击,导演赋予她的行为动机是为弟弟马库斯拿急救箱,但她出走前刚与马库斯发生过激烈争吵,拿到急救箱后她也没有回去找马库斯,显然这个动机是不成立的,也有悖于她一直以来聪慧机敏的人设。
细究下来,瑞根的这次“车厢探险”更多的是服务于剧情发展,一方面可以引出外星生物来增加影片的奇观性,另一方面也促进瑞根与埃米特间的友情升温,为埃米特接下来的情感转变打下基础。
其实,这种以工具性取代逻辑性的剧情编织在《寂静之地2》中俯拾皆是,比如为何胆小的马库斯在行动不便的情况下敢一个人在工厂游荡?
为何岛上的黑人大叔在没有确定怪兽被甩掉的前提下要在门口对着埃米特说话?
为何有人能将怪兽轻易爆头,有人却爆头无果?
这些问题都暴露出了编剧在创作时的不严谨、不细致,一味追求感官刺激所导致的后果将是整部影片的逻辑大厦摇摇欲坠。
有网友说,《寂静之地》是不能带着脑子看的电影。
我认为这句话有两层含义,一是《寂静之地》在剧作上有诸多逻辑纰漏,无法细究;二是如果过于头脑理智地去看《寂静之地》,便会丧失掉很多感官乐趣。
诚然,面对故事中许多不尽如人意的地方,这句话作为观众的自我妥协与心理慰藉无可厚非,但创作者若想把《寂静之地》打造成经得起市场检验与时间淘漉的长线IP,则必须要在剧作上坚持高标准严要求,进一步审慎思考和精细打磨,尤其是要调和好影片高概念与叙事繁复间的矛盾,以及填补明显的逻辑漏洞。
作为创作者始终要记住的是,新颖的高概念仅仅是影片成功的第一步,因为再新颖独特的高概念都只能惊艳观众一时,惊艳过后真正能留住观众的,依然是那个经得起推敲的、充盈着创作者诚意与灵魂的故事。
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拖后腿的大儿子就不说了,每部电影总有这么几个这样的。
然后吐槽着吐槽着突然很奇怪为啥怪物要攻击人类呢?
不是食物也不是因为繁殖,那干啥盯着人类呢?
乌鸦嘎嘎叫飞过都不管,人类不小心叫了就立马跳出来了!
然后想到难道怪物是外星人为了占领地球提前在地球放的怪物为了消灭人类?
艾玛,这样一想就说得通为啥人类不小心碰到啥发出声音怪物就跑来了,那老鼠啥的不小心弄出声音怪物也会跑来?
那怪物不是累死了!
那它是咋分辨是哪个弄出的声音呢?
为啥锲而不舍和人类不死不休呢?
就是外星人👽做的哎!
可能这些怪物就是外星实验室作品,把杀死人类作为最高纲领,已经刻入它的基因里面了!
所以一直追杀人类!
所以它既怕超声波又不会游泳还能被枪/棍子啥的爆头,因为它就是一战争的先头部队也就炮灰咯,只是放出来先消灭清除一大部分人类咯,好用就行,有弱点啥的,后面实验室还会改进呀!
和丧尸一样不停滴进化咯,要是有第三部估计是会飞会水不怕超声波啥的都有了!
这么一想瞬间觉得恍然大悟,和小伙伴一讨论也觉得炒鸡有道理啊,豁然开朗😆😆
各种经典要素都凑齐了,强大的母爱、不听话的女儿以及一定要找到出路的心,每个关键镜头都能够揪着观众的心。
虽然无过,但也无功,整体看完后并没有很明显的记忆点。
虽然我知道在这类题材电影中讲智商、讲逻辑是比较困难,但还是忍不住吐槽,为什么三波人要分开出发,其实一同前往或者说沟通交流后 分批前往 ,出现牺牲的几率会更小,而且也更容易达到目标,但也好在他塑造的氛围感并不差,勉勉强强及格。
这片子最大的悬念不是怪兽何时出现,也不是主角如何逃出生天,而是编剧此刻的心情怎样。郁闷的时候警察三枪都打不死,高兴起来一根牙签也能要了它的狗命。这都其次,不如第一集的地方主要是空间开阔了,故事线分散了,用剪辑营造的紧迫感,终究不如在一个密闭空间里感觉自然。
妈的吓死我了
怪物不会游泳的设定太拉垮了,完全破坏了对外面的想象,这种一不会飞、二不会游泳的东西是怎么把人类灭绝的?还是说第三部准备走出美洲大陆,结果发现亚欧非人民完全不受影响?
7分。在恐怖氛围的营造上没有第一部那么强,但这种利用声音来做文章的电影,确实又只有在电影院里面最能享受。两次氧气危机最扣人心弦,而姐姐和妈妈分处两地的剧情设置也让紧张感提升了一些。最后姐姐和弟弟向怪物步步进逼的反击真是大快人心。唯一莫名其妙的就是那一帮船边的暴民。
6.5分,有点小失望,第一部好歹有父女和解这样的主题,这一部除了单纯的人类与怪物抗争我没看出有其他什么内涵。奥特曼打怪兽都不会这样拍,都知道给你讲点什么道理。三线并驱的拍法挺有想法的,但不知为何我在观影过程中总是感觉有点无聊。我觉得整体水准反而不如第一部。
欧美恐怖来源于“未知”,多外化为外星虫卵、科学变异、莫名怪兽等…表现恐怖的形式是“捉迷藏”,暗含对阶级敌人的恐惧。亚洲恐怖来源于“已知”,多是墙壁里的妻子、水井里的小孩等…表现恐怖的形式是“石头剪刀布”,是与最熟悉人面对面的揣测。
希望每个电影院剧院都标配一只这个怪兽
每个某地电影院都应该配一只这样的怪物
受不住日式恐怖,又想去影院找点一惊一乍的刺激,可以去看看这部。紧张的氛围营造的很好,基本上是“我知道接下来怪物就要出场了,但不清楚具体哪一下会出场”。我没看过1直接去看的2,开头有些人物关系会抓不住,不过也不太影响。惊吓程度我和朋友一致给3星,偶尔会哆嗦一下的程度。
大银幕Dolby版。四星半。我的年度最佳院线观影之一。平行蒙太奇的熟练使用(三线并行,其间伴随多次匹配剪辑)所制造出的视听张力带给了我上半年最好的观影体验,视听极其扎实,严密的分镜再经由剪辑运作所实现出双倍的紧张感。十五分钟平剪的高潮戏没有一句台词,完全依仗视听展现出电影的原始魅力。又仿佛复活了jump scare一般,证明时至今日它仍可以是一种实用且有效的惊吓方式。而在疫情肆掠的当下世界,这种为影院而生的电影尤为珍贵。一部良心的类型片,更是一部诚意满满的续集作品。去二刷时,此前一刷的观影记忆与经验并没有主导二刷的当下体验,我依然被它深深吸引。这种电影即使在第一次观看就完全清楚情节走向,观影体验也丝毫不会打折扣,因为它靠视听取胜,在过关的视听面前,我甚至可以原谅那些所谓的缺陷。年度十佳候选。
被道德绑架的悲催男主
8.0/10 懂得扬长避短,利用三线叙事将恐惧惊悚感充分释放,观众根本没有时间去思考那些依旧存在的问题。并且在这部,母亲庇护下的孩子不得不成长,终有勇气克服内外在的恐惧去保护母亲,牺牲的父亲终以另一种方式延续下去;褪去光环的母亲竟也会如此无助。末日来临后的亲情点缀,亲情传递下的末日希望,这点怪兽又算什么。
这种电影太合适杜比全景声的影院了,可以拿来当音效测试,依旧延续着第一部的声音设计,拿声音做叙事,作为世界观延续的第二部,至少质量没有大滑坡,多线叙事平行剪辑还是挺敢玩的。
瞎编不满九十分钟,只好慢吞吞蹦台词了,恐怖片狂煽什么鬼情?除了几个一惊一乍,恐怖程度也几乎为零。相比第一部瀑布、钉子、生孩子、父爱的几个设计,这部弱鸡到没有任何出彩之处。怪物太适合每个电影院标配一个了,委派观影过程保持安静监督员。
没有任何长进,拖沓无比,智障依旧。
突出的地方依旧突出,但本该精简的地方都多了太多无用的台词。另一个致命伤是,人们在必须静音的世界里活了一年多,却还是喜欢互相捂嘴拍背吓着玩,桌上还满是瓶瓶罐罐。这已经不是逻辑不逻辑的问题了,而是导演到底相不相信自己设计的世界、自己设计的游戏规则的问题。
三线并行的衔接处理的实在是太赞了,通过细节布景的剪辑将三组人马不同“时”空的境遇同步在一起,增强观众情绪堆叠的同时也成功构建起了这组家庭的神圣联结。影片部分段落随所聚焦的角色做出的背景音失语处理也很巧妙,成功让观众心里的那根弦绷得更紧了一点,增强观影体验。全员智商在线的设定配上艾米莉·布朗特的美颜实在是太能打了。
非常之简单,不过我忽然发现了一个惊悚片的要素——就是在一个高概念(或大危机)之下,日常生活转化为一种“奇观”。而且我好久没看过这种靠一惊一乍来吓人的电影了,蛮low的。
这种高概念,第二部拍成这样水准线以上了。
三星半吧,还可以。主要是为了艾米莉·布朗特。