李茶的姑妈

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。

无奈，北京的风，真的太大了。

露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。

我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。

在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。

我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。

又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。

比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。

对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。

对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。

《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。

捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。

但好歹，你也认真一点啊。

套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。

《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。

而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。

尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。

谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。

然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？

它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。

但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。

譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。

无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。

如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。

兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。

需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。

搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。

最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。

偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。

如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。

或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？

不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。

站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。

只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。

有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶但巧克力味的屎，它还是屎。

用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

给你一张踩脏了的20美元，你要不要？

要，当然要。

钱虽然脏了，但还是钱。

它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。

人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。

开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。

电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。

20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。

金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。

《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。

他非你不娶，也可能只是因为你有钱。

那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。

《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？

正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。

他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。

李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。

金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。

但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。

只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？

所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。

你呢？

你有没有想过问一问自己：你是谁？

你愿意为了金钱付出什么？

你想要的到底是什么？

开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。

道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。

这也正是开心麻花的高明之处。

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。

这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。

”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。

我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。

她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。

我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。

然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。

你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。

我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。

我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。

所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？

”而且这些评论的有用数通常都非常高。

印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。

如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。

因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。

我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。

甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。

回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。

所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。

正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。

即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。

简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。

她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。

这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。

既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。

这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。

但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。

对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。

它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。

其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。

可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。

只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。

我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。

从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。

『李茶的姑妈』原版话剧本就是尺度极大，电影化后则变成了彻头彻尾的低俗闹剧，各种少儿不宜的擦边球“笑料”刻意而又尴尬，所有角色除了对于金钱的渴望之外没有一个行为和思维是正常的，剧情自然也就脱离现实毫无逻辑，难以引发观众的情感共鸣。

此部作为开心麻花电影第四作，也是将之前《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》累积出的招牌砸稀碎，可谓最烂之作。

【4或5分】

为什么每次都要有人扯什么三观、低俗，说这部电影多么多么低俗就能说明你的高雅吗？

首先要解释一下幽默，幽默本来就是多种元素组成，很多情况就是通过这种与三观的反差、无稽荒诞来营造的。

既要求幽默效果，又要求高雅，你们怎么不上天？

其实和郭德纲老师之前阐述的道理是一样的，你想高雅，去听交响乐去看芭蕾舞。。

既然选择进电影院，看部喜剧放松一下就不要带有那么多的负担，看个喜剧还从三观来评判贬低一下，你们累不累啊？

平时工作学习还不够，还需要通过看个喜剧电影来升华一下三观？

还有你们提的女权，哪里都有你们女权，什么电影都能看出伤害女权了，你们女权就这么脆弱？

男扮女装就物化女性了，男扮女装就有损女权了，那么多女扮男装的作品出现，也没看有哪个人跳出来喊男权。

说到底是现在的部分女性心理太脆弱太挑剔了。

社会发展到现在女性地位已经今非昔比了，如果你们还要求提升，那请反问自己是不是是你们自己心理太脆弱了？

还有你们口口声声说的迷奸药，那不是迷奸，是伟哥，用来助勃的，压根就没想迷奸，只不过弄巧成拙而已。

真的，玻璃心女权婊们，少看点咪蒙，多对这个世界一点善意好吗。

另外，这部三观真的就这么差？

有种种的所谓的不雅，但是它推崇这种做法了吗？

还不是通过这种反差的效果来提示大家不要这么做吗？

你笑了，说明这种做法很荒诞。

难道就必须从正面来告诉你这么做很荒诞，是不对的，你才知道不能这么做？

开心麻花的作品真的很优秀，我不忍心你们这么一次次侮辱它，看过了笑过了还要再踩一脚真的很过分。

中国电影需要进步，但是作为喜剧，符合中国人的喜好即可，没必要那么高雅那么有教育意义。

如果你帮不了忙，也请别踩一脚，谢谢！

喷了很多，有不对的地方还请指正。

“开心麻花出品，必属渣品”—— 反开心麻花协会联合声明2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。

爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。

双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。

然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。

从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。

然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01从商业艺术两全到只认钱回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。

若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。

如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。

以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

▽何谓“俗”？

新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。

由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。

通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？

”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。

”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！

”——《顽主》（米家山导演）大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。

早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。

固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。

”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。

鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。

因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。

也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。

本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。

对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。

上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02恶俗麻花和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。

之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。

这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。

与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。

为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。

据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。

”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。

一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。

按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。

如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。

例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。

《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。

电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。

这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。

这样一来。

全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。

然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。

虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。

《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。

这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。

因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。

的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。

更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

▽那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？

个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。

然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。

2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。

但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。

商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

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如果哪天我明白了他们为何而笑我会更懂这个国家，和这个世界（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）（需要省略多少字）

我看很多网友看完都痛心疾首，尤其是拿《李茶的姑妈》去对比《夏洛特烦恼》，并且上来就扣个帽子说，这真的是麻花最烂的一部剧。

对不起，这话我不同意。

比起尬笑，我觉得目前我自己内心里的排名，垫底的依旧是《西虹市首付》。

最近不知道怎么回事，很多人很喜欢把麻花剧弄很多的分析，觉得这里恶俗了，觉得那里不好了，甚至觉得这个有什么意义，那个没有高度了什么的。

麻花系列的这几部作品，除了驴得水是比较另类之外，坦白说，我觉得其他的，都是市场化大背景下的产物，所以不用把麻花拔的很高，它本来就在土里长着。

我自己是麻花话剧的爱好者，如果你问我看了俩小时的麻花你得到了什么意义，抱歉，我觉得没什么意义。

我看来剧，不是来求意义的。

有些地方我笑了，有些地方我看懂了，这就足够了。

麻花的剧里有几件法宝，这几件也是最容易传播的。

1。

有钱和没钱的对比和反转。

有人说麻花系列作品其实就是屌丝剧，所以总是充满了屌丝对富贵阶层的意淫，并且总容易生出【皇帝其实也没那么幸福】这种想法，这条线索在麻花的很多作品里都有体现，比如大家看好的《夏洛特烦恼》，有钱的夏洛和没钱的夏洛的对比和反差。

包括西虹市首付王多余的炫富，还有乌龙山伯爵里的谢谢，接到了二大爷的财产等等，包括这次为了争夺有钱的姑妈，各路大神暴露的嘴脸。

有钱即是原罪，所以有钱人活该就被嘲笑。

什么比你有钱的人比你更努力，什么条条大路通罗马，有钱的人就生在罗马这种鸡汤论调和真想解释，在麻花里不能出现。

因为不够煽动性，也不够符合市场化的心态。

2。

性暗示、性转、以及娘娘腔卖腐虽然我们不乐意承认，但坦白说黄段子的确是传播比较广而且容易让承认发笑的东西。

麻花的污，从早年的打嘴炮，到后来的卖腐，动不动安插常远饰演娘娘腔，如果你上纲上线说这是歧视LGBT人群，呼吁全体人们封杀它，我也觉得是可以扣帽子的。

但对于大部分普通老百姓而言，这些就是笑料和包袱。

这个法宝在当年东北二人转里是露出更多的东西，小沈阳当年不也是凭借蝴蝶结和穿裙子一炮而红么？

即便那时候被各种言论诟病，后期的文松也是轻松踩着这个道路出道。

大众的审美是否本身是恶俗的，这个我没办法评价。

但麻花本身一开始就迎合观众的口味去设置，这个是毋庸置疑的。

乌龙山伯爵里那个老大的同性爱人，最后各种手术变成了一个大美女去上演了旷世绝恋，好像二维码杀手里也有这样一个桥段，也有一个男变女的角色。

夏洛特烦恼里，常远那个角色一直娘娘的，最后同学聚会的时候就真的变成了女生。

羞羞的铁拳则更是直接性转，男女互换，从而搞笑。

李茶的姑妈这次除了男扮女装，还弄出了疑似3P的误会镜头，酒后乱性的镜头，两个老头争抢姑妈那段，其实话剧里尺度更大，更露骨。

所以，这个桥段和设置，从一开始就是麻花的一个元素，它不是一开始就掉下来的。

它只是回到了原本自己的样子而已。

3。

煽情和现场拔高麻花剧不是脱口秀，一堆段子的堆砌，笑完拉倒。

也不是吐槽大会，上来一顿逼逼逼，然后没有个结果。

作为一个话剧，或者说一个剧，它无可避免的要走入煽情，和给意义，点醒观众从而拔高的尴尬境地。

麻花大部分的拔高也都比较趋同，都是【真爱无价】【初心不改】类似这种主旋律题材。

即便观众如今智商很高，但对于一个作品来说，高潮点上总要给点音乐，逗点眼泪，甚至是最后给一句总结啥的。

这本身其实就是俗套。

话剧版最后会有一个大群舞的环节，用来拉高气氛，同时也让观众悲伤一点，瞬间忘掉悲伤。

同时也可以叫醒看不懂睡着的那些人。

喜剧最难的是不俗，是不招人烦的可爱。

这几年从郭德纲的相声，到麻花的段子，都有一个隐形但是日渐被阉割的东西，就是嘲讽当下。

因为对国内的大市场来说，凡是从小众走向主流，就势必要为主流价值观所感召，看的人多了，就难免不被提及三观问题，各种逼逼逼的条件啥的。

吐槽社会，聚拢流行词，曾经是我最喜欢听郭德纲的响声和麻花一年一度年夜饭的理由。

但不知道从什么时候开始，这点没有了，消失了……当喜剧本身不具有针对性的嘲讽的时候，它就只能尴尬的，依赖国外的本子和戏剧冲突，以及那些黄段子和性暗示，还有各种因为屌丝搭配金钱，乍穷和乍富带来的各种不适应而产生的包袱活着。

所以我从来没觉得麻花多高尚，你也不用嘲讽麻花俗。

因为可能你越要求它高雅，要求它有意义，要求它这个那个的，它可能就不是麻花了。

麻花不是高雅的喜剧，它可能也一辈子都做不到《我不是药神》那种富有代表意义，或者能结合大趋势的电影。

它的底子，以及被抽掉的那个部分，注定了它只是浅薄的，爆米花式的，博你一笑的电影，仅此而已。

李茶的姑妈，这部作品，从情节上严谨，节奏明快，基本是还原了话剧的所有，虽然它依旧是常规的麻花式套路，但在缺失上我不觉得它是麻花系列最烂的，在煽情的恶心指数上，我也不认为它可以排名在西虹市首付之前。

最后，作为一个看好几年麻花剧的人，我只想吐槽一句，麻花的编剧非常不擅长做情感递增的描述和桥段，爱情，甚至女性，在麻花系列里，往往是点缀，甚至是花瓶一般，或者是女汉子一般的搞笑存在。

西虹市首富的尴尬在于为梦想的强行煽情以及拿最不擅长的感情戏来做主线和结尾。

别高估麻花，它一直都是如此市井的底色。

也别使劲猛踩李茶的姑妈，它真的没有那么烂。

以上。

国庆节第一天，为了给整个国庆定下欢乐祥和的调子，果断选择了开心麻花的《李茶的姑妈》开场。

开心麻花以喜剧为擅长，《李茶的姑妈》在情节，节奏，包袱上，都经过了舞台剧的锤炼，作为一部合格的爆米花喜剧，还是非常合格的。

整体情节，有些许性暗示，但是拍的都比较含蓄，PG13吧。

情节是很经典穷小子爱上富家女：穷小子李茶喜欢白富美露露，露露不肯嫁给李茶，但是突然有一天，李茶天降一个亿万富翁姑妈，于是露露爸爸的公司濒临破产，于是极力促成李茶和自己女儿的婚事，把订婚仪式安排在了海岛上。

阴错阳差之下，公司职员李沧海不得不扮演姑妈，最后因为善良，反而赢得了姑妈的芳心。

不无聊，情节虽然有值得推敲的地方，但是却是部相当合格的爆米花片。

虽然一般来说，爆米花片营养比较少，但是《姑妈》一片，涉及了了开心麻花这么多年，一直执着的母题——“性别反转”所以今天特别来讲讲性别反转的喜剧历史吧。

男扮女装与喜剧中国戏剧历来有“以男饰女”的传统，最早可以追溯到魏晋时候。

据说南北朝时，后周宣帝就“好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞”（隋书·音乐志）。

而清代京剧发展到巅峰时期，四大名旦都是男生男旦。

梅兰芳对于女性的梳头和服装的理解，被认为比女性本身的理解更细腻。

当然，传统戏剧中的男扮女装，与现代影视剧中的“男扮女装”有本质的区别。

传统戏剧中以男身表演女性，拥有一套完整的方法论和程式规范。

而影视剧中的“男扮女装”多少有些审丑的目标：一方面，男性拥“扮美”的强烈愿望，另一方面，将传统刻板印象中的女性特质堆叠在一起，夸张的配饰，西洋化的假发，甚至在胸前塞棉花（剧里是椰子壳）强调女性特征，导致最后的结果大大背驰了传统的审美。

冲突时戏剧的来源，而南辕北辙则是喜剧的一大来源，男扮女装容易实现，笑点可靠，因此成了无数喜剧喜爱使用的桥段。

美国电影学会评选的百部喜剧，排在前两名的《热情如火 》 和 《窈窕淑男》都有男扮女装的情节。

热情如火 (1959)8.91959 / 美国 / 喜剧 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 托尼·柯蒂斯

居中虽然有颜值巅峰的梦露，但是真正的看点却是男猪脚为了生计，男扮女装加入一女性乐团闹出的各种笑料精彩。

而达斯丁·霍夫曼演的《窈窕淑男》，正是以男扮女装为笑点，讲述了达斯丁·霍夫曼演的不入流的小演员，男扮女装，竟然走上爆红道路的故事。

窈窕淑男 (1982)8.11982 / 美国 / 喜剧 爱情 / 西德尼·波拉克 / 达斯汀·霍夫曼 杰西卡·兰格

而罗宾·威廉斯也演绎过类似主题电影：

窈窕奶爸 (1993)7.91993 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 克里斯·哥伦布 / 罗宾·威廉姆斯 莎莉·菲尔德作为一个温暖向的喜剧，剧集里除了有男扮女装遇到的各种尴尬之外，也以一个男性的视角表现了女性的不易，也算是另一种对女性的温情致敬了。

而华语电影里《东成西就》、《我知女人心》都有经典的男扮女装的场景。

射雕英雄传之东成西就 (1993)8.71993 / 中国香港 / 喜剧 奇幻 武侠 古装 / 刘镇伟 / 梁朝伟 林青霞周星驰电影里的如花，则是一个非常经典的喜剧角色的存在了：

九品芝麻官 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 喜剧 古装 / 王晶 / 周星驰 吴孟达

《姑妈》中的男扮女装的继承和进步。

《姑妈》的喜剧剧眼在“男扮女装”，和传统的“男扮女装”的喜剧电影一样，性别的倒置本身就能引起足够的笑料。

相比起其他男扮女装电影，《姑妈》的进步点在于男女强势关系完全是倒置的。

这恰恰是所有影评没有注意到的一点。

真·姑妈，多金，美貌，善良，还有才干，虽然不知道年纪几何，但是显然还是极富有魅力的：

即使是男扮女装的“姑妈”，也因为富有，在剧中人物眼里是值得尊敬，或者值得追逐的对象：

假扮的姑妈亮相的一刹那，本以为会看到“如花”，没想到，身段窈窕，笑容高贵，打扮也没有流俗——白色西装套裙。

如果不考虑是“男扮女装”的化，这样的姑妈被男性追逐，本身也是有说服力的。

而剧中的一众男性角色，反而成了挖苦、讽刺的对象。

黄沧海 —— 失意小职员，在获得了在豪宅胡天胡地机会之后，还不忘向前女友炫耀。

最后升职加薪吸引，扮演姑妈。

最后明明可以不再扮演姑妈，但是为了自己不被开除，硬要假装自己是姑妈的干儿子，玩儿弄董事长，给自己升职加薪的，小人物伎俩。

艾伦饰演的杰瑞，则是一个不学无术，全仰仗老爸和老丈人，在公司作威作福的富二代废柴，并且海边看到漂亮姑娘眼珠子就乱瞅。

两位富一代，露露的爸爸、杰瑞的爸爸，则都是见钱眼开，为了自己利益，争着要向姑妈献殷勤，希望入赘的人，集中了剧中所有要讽刺和攻击的点。

只有李茶本人，作为剧中唯一的正面男性形象，虽然穷，但是对爱情有信仰。

到了最后，李茶在岩石岛上用叶子做出的花朵打动了爱人，而电影的画风也由此一边，变成了温暖的用爱发电。

当初追逐姑妈名利的人，一个都没有得逞，喂鲨鱼骗保，最后却走向了破产。

而良心发现的李沧海，恢复了小职员本色，和姑妈开着跑车扬长而去。

《姑妈》用无数世俗的外壳，荤腥的段子，但是内里暗搓搓的向姑妈致敬。

只不过有些外壳过于世俗，掩盖了其中对两性态度的进步。

瑕不掩瑜。

开心麻花能拍得出《驴得水》，他们在性别态度上，就注定不会太落后。

只不过，表现手法和内核之间如何平衡，这还需要时间不断打磨。

《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧，通片笑点堆撤到泛滥的地步了，足以看出编导对这部电影的不自信，这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。

自上次笔者分析《西虹市首富》后，看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局，可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形，如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场，那么必将遭到市场的反噬，如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐，手握再多话剧IP也是枉然。

与其将《李茶的姑妈》称作电影，笔者更想将它称作小品。

导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制，场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。

同样在探讨“金钱”价值观取向的母题，本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点，结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话，像是给观众在强行说教，观众花钱是去看电影，而不是被教育去了，正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象，而编导大段落的去借演讲表达中心思想，生怕观众看不懂它的电影一样，反复的强调核心思想，只会让人更加反感。

01情景喜剧我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实，但是要成功去展现一个故事，在空间上是需要连续的，而不是几个场景的简单切换，首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。

一个场景内无论镜头如何衔接，必定要营造出角色在一个空间的感觉，而非一种杂乱无章的空间错乱。

关于情景喜剧国内外出了不少电视剧，如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》；国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。

但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏，因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接，并非所有形式的艺术都可以互相转化的，一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。

开心麻花想必也知道这些道理，所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》，从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》，他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁，他们一直在摸索大格局化的喜剧，但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代，导演似乎将整个电影世界置入了真空中，从来没有考虑过现实世界的基础逻辑，从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后，整个电影的逻辑性几乎崩塌，仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了，以为简单的假发就可以欺骗所有人一样，即便是形貌骗过过了别人，那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗？

这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的，因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的，包括反串的匹配度，他的主要目的还是形象化的去讲故事。

而喜剧电影本身就讲究一种代入感，然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影，注定了失败的结局，电影虽然是生活的抽象化，但是仍旧在追求场景与角色的逼真度（除了动画电影以外），笔者深知编导这样处理的意图，因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点，但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。

02姑妈的不知所踪既然姑妈是影片核心的角色，从假姑妈到被识破身份后，自然而然应该是真姑妈的上位，结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的，因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线，这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果，但是最终结局是一塌糊涂，并没有挑明这次关系，而是让假姑妈一镜到底，最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。

相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设，成了可有可无的剧情，同时电影的戏剧化也衰减了不少，最终给人的观影感受是主从关系的混乱，叙事层面的喧宾夺主，与《西虹市首富》犯了同样的错误，真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。

03价值观的宣教观众最反感的是电影想教他如何做人，因为这是一个普通人对尊严的基本诉求，而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来，至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟，故事可以是固定封闭式的，但是属于它的读解却是多样化，而非口号式去宣教。

电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已，并且去质问那些已经很有钱了，还不满足继续去扩张的人。

其实就电影反面角色的行为而已，根本没有批判的意义，因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已，难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值，很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了，而且宣教的手法僵硬俗套。

总而言之，本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来，并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁，这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影，而情景喜剧的镣铐越上越紧，电影沦为四不像的产物。

同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧，而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物，因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。

其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了，因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始，观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。