在中国这样一个无神论者骄傲得不得了的地方,这部宗教色彩浓烈的电影居然能得到这么高的评分,这究竟是为什么?可能是因为这部片子在打日本鬼子,以及有一个真实的戴斯蒙德在电影末尾做支撑吧,前者增加了代入感,后者让观者意识到这决不是一个神棍片。
戴斯蒙德说他尊重一切有信仰的人,他确实做到了,因为他在钢锯岭上连日本人都救,但梅尔·吉布森是不是也认同这一点,就很值得怀疑,我认为他故意留下了这个吊诡的地方,因为在戴斯蒙德救人的时候,日本人不正好也在切腹么?日本人所做的一切,其实不也是因为信仰?同样宗教色彩浓厚的二战片,《细细的红线》要好很多,同期的战争片,《比利·林恩的中场战事》也比《血战钢锯岭》要好,但前者沉闷冗长,根本不适合在电影院放,后者把美国人的荒谬、无奈和虚伪活生生呈现在幕布上,自然不免要得罪美国观众,至于为什么连带着中国的票房也不太好,估计是因为这电影跟观众的预期有差距吧,观众觉得战争片就得杀个痛快,血肉横飞,然后再给一个反战的主题,而李安这是拍的什么鬼。
不过今年的好片子本来也不多,这部片还是值得去看的,我只是受不了观众的精神分裂。
看完后其实一直挺惋惜的,好好的故事为啥就不够劲呢?
想了一天,大概明白了:也许这部电影并没有想做成与《拯救大兵瑞恩》一样的人文层次,甚至也没想做到《勇敢的心》的层面。
光从电影名就能推断出一二了。
上述两部,再加上《战马》《爱国者》,没有一个是直接体现战争,而这部电影则干脆以阵地或战役名命名。
也许,它是想参考《硫磺岛家书》,但还是从电影名上看,“家书”一下子让硫磺岛战役有了厚重的人文依托,不仅是一场惨烈的战役而已---每个士兵不是简单的杀人机器,一封封家书让士兵回归了有血有肉的普通人。
《钢锯岭》则不仅没有以Doss命名,更连“家书”都没有,中文译名更直白《血战钢锯岭》---这本身就是在强调或突出这部电影的精髓乃在于描绘战场的惨烈了,就直接扔掉了人文深度的可能。
而看影片短评里观众的话---“热血”、“燃”等👴证明了这一点。
然而,如果仅仅突出战场的惨烈,那跟游戏、跟血浆片又有多大区别呢?
所以Doss的故事必不可少,这是全片唯一的人文基础。
所以电影花了一个小时描述其参军前的生活,其中又有一半在描述他如何追到妻子。
这个手笔之明显,只要受过小学语文的训练都能看出来:前半部的美好对比后半部的惨烈。
但这电影也就止步于此了。
这本来是一个好故事。
即便从宗教出发,这个故事能比《阿米什人》更能震撼心灵;从战争出发,也能比《拯救大兵瑞恩》更能引发更深刻的思索;从剧情或传记出发,也能比虚构人物的《阿甘正传》更能有力度。
可惜这个电影的重点放错了地方,决定了它只能作为众多战争电影中还算不错的一个了。
《拯救大兵瑞恩》之所以能引发思考,不在于其开头近半小时的惨烈,而在于小队各人的观点和经历;而这些又都牢牢地浓缩在了米勒上尉临终前对瑞恩的叮嘱中:“Earn this…”。
《战马》能赚足眼泪,也不是因为其刻画的一战战场的阴云,或跟美如画的田园生活的对比,但这些却铺垫出了主人公男孩和马各自经历种种后、相遇时刻“Where you been…”感情的迸发。
如果以Doss战场营救的故事为重点,达到真实主人公本身的故事带来的张力和思考点,那么这部电影有些地方可以砍去:比如战场最后日军军官的自杀、Doss如何追到妻子。
那么空出来的时间则该用来讲述Doss的理念是如何形成的。
电影中Doss的抉择太突兀、太单薄了,基于目前的剧本估计连汤姆汉克斯来演也会无能为力,更何况是个小生呢?
一脸傻笑总让人觉得Doss可能就是个“二杆子”。
但即便真像阿甘一样是个“二竿子”也需要各种铺垫交代清楚啊,更何况Doss并非一根筋的无脑男呢?
所以不论Doss的信念来自信仰还是性格,都应该好好交待的。
从电影来看,Doss信念的养成是两个阶段:首先是儿时打架差点把兄弟打死,“不可杀人”的信仰影响凸显出来,长大后在父母冲突中差点开枪打死父亲,则进一步促进了“不可杀人”的信仰特化为坚决不再碰枪。
先不论这两个故事是否是体现其信念形成的最佳例子,但就电影现在的安排顺序上就没达到效果---它不应该被分段讲述,而应一气呵成,这样才会使Doss在新兵训练中坚决不持枪、乃至被软硬兼施地逼走都不走显得合理,也才能使影片这第一个高潮达到其应有的力度。
可惜因着电影拆开讲Doss理念的形成的策略,就使得新兵训练这第一个高潮必须得增加虚构被延误婚礼、父亲找关系闯法庭说情的佐料才呈现出冲突效果。
拆开后讲差点枪杀父亲稀释了这第一高潮的根基,后者添加虚构情节则消解了Doss理念坚持的可贵性。
结构上失误的另一点则是战场描绘与Doss救人的失衡。
应该后者是重点,前者是舞台。
战场喧宾夺主,造成了Doss救人没有达到还有的震撼,以至于很多观众第一印象是这不可能,“开挂”似的。
实际上不管剧本如何写,既然这个事情是真实发生的,我们认真一想就能体会到一点Doss的不容易:且不说枪林弹雨下穿梭战场能活下来是个奇迹,一个一直吃素的“玉米秆”如何能连夜救下七八十个比他粗壮的战友呢?
光累也得累死啊,这肯定是靠信念才能达成;这一点没有合适的铺垫,光几个“one more”祷告的镜头,实在乏力。
另外一个冲突点则是在你死我活的战斗中Doss不持枪的信念到底经历了怎样的挣扎?
这一点影片仅仅以一个噩梦和几乎是突然成为好友的大个儿的死来表达,实在太过肤浅了。
唉,总而言之,从整体布局结构到细节运用,各需要的元素有陈列而无没起倒“化学反应”,有对比却无效果,有顺序却欠缺逻辑。
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忠诚信徒遇上疯狂导演《血战钢锯岭》这部电影中,最匪夷所思的“不可能”是故事的主角戴斯蒙德·道斯,这位二战时的美军医务兵因为自己虔诚的宗教信仰,拒绝触碰任何兵器。
报名参军却不想开枪杀人,这精分程度,堪比不会游泳的路飞立志要做海贼王。
不过海贼王只是动画,道斯二等兵的故事可是历史事实。
一开始,上司对这位一副认真脸的逗逼也是啼笑皆非,软硬兼施逼迫他退伍回家。
没想到道斯虽然对待生命菩萨心肠,对于报国这事儿却是吃了秤砣铁了心,怎么劝都没用。
而且道斯显然把杀人上的技能点都完美分配到其他方面,不管是专业水平还是身体素质都可圈可点,上司最后觉得 ,就让道斯当一个纯辅助性英雄似乎也还马马虎虎。
就把他派到了到战况惨烈的冲绳前线。
等到了战场他的战友才发现,道斯上战场虽然没带枪,可似乎是带了各种超强外挂。
在地狱难度的战场,道斯用自己天神下凡般的表现在枪林弹雨中挽救了75位受伤战友的生命,治疗闪躲隐蔽各种技能都是6的不行,抗日神剧的既视感扑面而来。
吓得判官我立刻查资料求证,发现真实历史中道斯大神还更加开挂,据他的长官回忆他起码救了百来号人,但道神谦称只救了50人。
真是太实诚了,只听说过给战功注水,没见过抽水的。
最后两边取了个平均值,75人。
远离枪械,珍爱生命的道神把自己的一切成就都归于上帝,不仅圣经不离身,战前必祷告,就在执行救援任务时也不忘祈祷上帝“再多救一个”。
可以说,道神的故事融合了残酷的战争历史和虔诚到近乎偏执的宗教信仰,这完全是正对导演梅尔吉布森的下怀。
从《勇敢的心》,《耶稣受难记》到《启示》,吉布森导演的每部电影,主角都是环抱无比坚定信仰挑战一切不可能,撞了南墙也不回头的殉教徒。
但是在2006年,吉布森因为一次酒后失态,几乎被好莱坞宣判了死刑,当时他因为酒驾被警察拦下后,竟对警察口出恶言,发表了一系列反犹太人的种族言论,仿佛希特勒附体。
犹太人群体在美国电影界一直发挥着举足轻重的作用, 吉布森如此口无遮拦胆大犯上,还触及“种族歧视”这条美国社会的底线,自然没有好果子吃,一夜之间从身兼导演演员的一线大牌成了人人喊打的过街老鼠。
尽管这十年间有不少业内好友挺身而出替吉布森求情,甚至钢铁侠小罗伯特唐尼借自己走出毒品阴影的故事,恳求大家再给一个机会。
吉布森自己也不得不下身段,导演是不用想了,英雄主角也没份儿,这几年他有限的几次银屏亮相几乎全是大反派。
十年过去了,曾经的性感偶像吉布森如今已是一脸大胡子,扮演马克思到挺合适。
而他也终于等到了一个重新做人,不对,重新做导演的机会。
这回他能触底反弹,上演反杀吗?
“失意者联盟”出击因为吉布森在美国电影圈里无人问津的尴尬地位,这部描写美军士兵的电影居然绝大多数的演员都来自国外,而且每人都在演艺生涯的低谷徘徊:成长于英国的主演安德鲁加菲尔德最近真是流年不利,原本担任新一代《超凡蜘蛛侠》,还和女主角艾玛斯通戏里戏外打的火热,正是走上人生巅峰的节奏。
忽然索尼漫威宣布蜘蛛侠换人重启,加菲尔德秒速下岗。
而另一边随着石头姐事业风风火火,两人间聚少离多,最终黯然分手。
事业感情通通受挫,加菲尔德这颗影坛新星似乎还没怎么发光就过气了。
而他身边战友的情况也好不到哪儿去,扮演连长的萨姆·沃辛顿可是历史票房冠军《阿凡达》的主演,可惜,阿凡达火了3D,火了IMAX,却偏偏捧不红主演。
这几年沃辛顿出演电影的票房加到一起还不到阿凡达的零头。
对比同样出演卡神大片并走上巨星之路的小李子,施瓦辛格等,沃辛顿如今就和个路人甲差不多。
身为电影里唯一美国演员的文斯·沃恩曾经是位喜剧大咖,但是这位身高两米的搞笑能手心里却有一个演技派的梦,但几次出演正剧甚至悲剧不仅效果不咋的,还破坏了之前喜剧天王的口碑,年近五旬的他,现在却在演员之路的十字路口徘徊不前。
这些饱受挫折的演员们,和一个蹉跎十年的导演一起,同是天涯沦落人的他们组成的这个“失意者联盟”。
可以说剧组的每个成员都憋了一股劲儿要证明自己,就像影片主角道斯挑战传统对于战争,对于士兵的定义一样,他们也似乎拼劲全力,挑战这些年来的种种失意与不顺,只为让世界看到那个最优秀的自己,只为和道斯一起向观众证明,坚强的信念才是人可以拥有的最强武器!
判官断案《血战钢锯岭》的成本只有4000万美金,和前不久上映的《比利林恩的中场战事》相同,但是这本片没有搞3D,120帧的高科技噱头,而是用最传统的方式还原了战争的真实,影片的后一小时几乎全部是战争场面,虽然只聚焦于一场小规模的战斗,场景不过几个阵地,但是却把战场的残酷体现的淋漓尽致,有时几乎让人觉得是在看恐怖片。
生与死,喜与悲往往在瞬息之间骤变,这显示了生命的脆弱,也更加凸显了主角道斯救死扶伤的重大意义。
导演吉布森曾表示道斯才是真正的超级英雄)的确,在今天的大屏幕上各种超级英雄打得不可开交,秒天秒地秒空气,可是这种所谓的英雄,剥开各种花式超能力又有多少值得我们去学习的呢?
在如今这个娱乐至上,信仰缺失的年代,比起漫天飞舞的快餐式超级英雄,道斯对于信仰的坚守,恐怕才更能符合英雄的定义,对于本片,本判官给出五道令牌,这也是判官眼里本年度迄今为止的最佳影片,推荐所有观众去电影院感受视觉和心灵的双重洗礼。
顺便一提,这部影片背后,有大量来自中国的资本,正是他们才给了好莱坞黑名单上的吉布森一个东山再起的机会,果然说到让人改过自新,重新做人,我大天朝不是针对谁的存在啊。
对于本片,我不知道大家是否和我一样?
乘兴而来,失望而去。
在观影之前,我被豆瓣热评前几的评论给煽动得激情澎湃:以为是多么了不得的战争片,多么划时代的巨作。
但真正看完以后,会发现本片也就是非常工整的战争英雄歌颂片而已。
没有思考,也没有涉及到什么伟大的意义之类的。
唯一能够感到的,是创作者无处不在的宣讲心态和悲天悯人的圣人情怀。
不能说这么做不对、不好,但一部影片能够让人看到的只是这个层面,只会让人觉得单调。
还有,本片的道德绑架甚是厉害:从片头的真人真事,到影评里一片的称颂声,仿佛只要是说个“不好”,提个“不同意见”,就会惹来道德质疑。
但影片是影片,人物是人物,这是两码事,好吗?
就好比谁拍了雷锋的电影,大家被要求冲着雷锋叔叔的面子不能批评电影本身,这不是很奇怪的事嘛?
拍的好,虚构的故事也会振聋发聩;拍得不好,真实的故事也会显得矫揉造作。
我觉得本片并没有那么好,反正从电影质量本身来看,我觉得这部电影很一般——导演用力过猛,但效果却so so而已。
因为本片的煽情是很刻意的,很容易让人察觉导演的意图(导演:各位,我要煽情了哟,请备好纸巾哦),因此不会让人很投入(反正最后男主天梯降落那段的处理,我是觉得太over了)。
相比而言,颇有种冯小刚导演的fu,剧情不足,音乐来补,那气场高大上的,让人都恨不得起立敬礼才好。
虽然男主的故事是源自于真实事件,但我总觉得片子还少了一些深度的思考和反思,通篇不仅常常给人“主角开挂”和“主角光环死不了”的戏剧夸张感,更重要的是,它缺少创作者对整个故事的独立思考,仿佛只要是男主角原型说什么,影片就照本宣科拍什么,以为这样就是万事大吉了。
但其实这是最大的偷懒。
我很想知道真实的故事中,到底还有多少细节,男主的内心还有多少的挣扎,周围反对者的观点到底是怎样?
(你以为上战场不开枪这种事可以推广到整个部队吗?
)整体而言,我觉得影片剖析的还远远不够。
除了震耳欲聋的枪炮声和男主万年不变的圣母脸外,我看不到任何直击内心的东西。
或许,你可以说信仰可以让人如此纯粹,但,影片更多的是简单塑造了一个平面的楷模,而非一个立体的英雄。
至少,在我看来他的各种行为虽然发生了,但仅仅只是个案,对于整个战争而言,并不具有什么太重要的意义(在他后面还有效仿者吗?
)。
说白了,本片也就是美国的“主旋律”样板戏而已,that's it。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢当奥巴马历史性地访问广岛,安倍晋三前往珍珠港,二战遗留的历史和道德问题,一步步走向了最后的和解。
近几年事关二战的佳片,也开始远离正面战场和著名战役,转而另辟蹊径,像讲述坦克小队作战的《狂怒》,集中营特遣队的《索尔之子》,还有诺兰新片《敦刻尔克》。
以此来看,《血战钢锯岭》选择冲绳岛战役,不仅老派,看上去还有点过时。
但我必须说,很久没有看到这么正的二战电影了。
打仗当然要杀人。
这部电影却讲一个拒绝拿枪的美国大兵。
他投入战场,只为了救人。
这是死伤近两亿人的第二次世界大战,也是戴斯蒙德·道斯一个人的战争。
影片在结构上跟库布里克的《全金属外壳》很像。
前半段除了世俗生活,还充斥着操练新兵的粗口,体罚,争辩和审讯。
后半段就是血腥无比,残肢断臂乱飞的地狱模式战场。
前后两段,影像风格差异极大,完全是两个世界。
你在前半段越觉得老套,老面孔,老生常谈,甚至感觉有点难以忍受。
那么,你在后半段遭遇的视觉冲击和心灵震撼就会越大——自己都要跟自己打起来了。
《血战钢锯岭》的故事是这样的:戴斯蒙德和哥哥,还有父母生活在一个美国小城。
虽然当时已经是战时状态,但满目的阳光明媚,春暖花开。
如果不去战场,戴斯蒙德可以自由恋爱,打一份安稳工,像一个遵纪守法好公民那样,过着舒心的小日子。
但战争毕竟爆发了。
所有年轻人都想为国捐躯,戴斯蒙德也不例外。
不过,因为小时候差点失手打死哥哥,还有对酗酒的家暴父亲忍无可忍,身为虔诚基督复临安息日会信徒的他,愿意上战场却拒绝拿枪——也就是公然违抗兵役制度。
钢锯岭的历史照片如果没有前半段的耐心铺垫,《血战钢锯岭》的故事恐怕与神无关,而是与精神病有关。
戴斯蒙德会更像一个在战场上吓得不敢拿枪冲锋的懦夫,一个被PTSD(创伤后应激障碍)击溃的疯狂新兵。
哪怕改成120帧的心理活动,也难以颠覆观众的战争观。
前半段还讲述了戴斯蒙德喜欢爬山。
他无意中救下了一名陌生人的生命,他直通通地跟姑娘示好求爱……看似俗套无比的陈词滥调,却给后半段流尽鲜血的战场增加了深厚的合理性。
他充沛的体力,他牢固的信念,还有他执念的性格。
这些东西,在爬上了钢锯岭后,缺一不可。
还有一名父亲遭受的战争创伤,它也深深伤害到了家人孩子。
戴斯蒙德跳进了战争,却希望母亲和孩子能不再哭泣,摆脱该死的噩梦循环。
光有动机上的合情,剧作上的合理,影像上的默契,依然解释不了大多数人对《血战钢锯岭》的本能质疑。
上战场不杀人,这怜悯同情心,比圣母还白左了,开什么国际玩笑。
这个时候,如果没有真人真事加持,《血战钢锯岭》是根本站不住脚的。
结果,《血战钢锯岭》还真有人物原型。
这下观众就能明白顿悟:英雄来自普通人,而平凡人也能焕发出神样的人格光辉。
这部反战电影,比以前的反战还反战。
它根本是把钢锯岭的战场,当做了《圣经》里的一则故事来讲述。
戴斯蒙德目睹杀人,却拒绝自己拿枪杀人。
戴斯蒙德不仅救自己人,连日本兵也救。
这确实是万中无一的案例啊,比超级英雄电影的主角光环还BUG。
同样关于救人的《萨利机长》,后来者很难用冷冰冰的机器和数据,去模拟正常人在一架飞机上的心理反应。
人们都明白,踏上战场不是你死,就是我亡。
然而,当你发现自己生命岌岌可危,那么,是个人都会打心眼里呼喊一个救世主。
没有呼喊的,绝对是因为来不及。
好在救世主并不远,他也是一个人类。
戴斯蒙德连救75人当然伟大,但他也是一具血肉之躯,会中弹负伤,退下火线。
战争把好端端的人类,变成面孔狰狞的非人。
和平时代的人们也接受这样的世界观:容许自己的身心意识彻底转变,去赞美战斗英雄,去宣扬辉煌战果。
戴斯蒙德则把战争与和平都放在了一个脑容世界里头:他在和平时代救人不杀人,他在战场上也是救人不杀人。
《血战钢锯岭》的出现,并不是一蹴而就。
马力克《细细的红线》,士兵神游于战场。
他们参与着战场杀戮,也对战争本质存疑。
他们身在现场,却神游于另一个世界。
伊斯特伍德借《父辈的旗帜》镜像版的《硫磺岛来信》,成功把日本敌人当做了人来看待,而不再是面目凶暴语言不通的魔鬼化身。
《血战钢锯岭》更深远的一层意义,是针对已经杀了太多人的战争。
如果战场双方都是会疼痛,会流血,会呼叫的生命。
那战争的存在意义,就等于摧毁人类生命。
那些子弹和炮弹打中人体的惨象,预示着每一秒钟都在死人。
那不是数字。
那是生命。
戴斯蒙德授勋杀一个人与杀几十万人,都是杀人。
但救一个人,可能救下了一个家庭的希望,还有无数家庭背后连接的美丽新世界。
所以,即便我不太相信,戴斯蒙德一个人把钢锯岭拖到了胜利。
但我相信,他用不要命的精神信念和实际行动,赢下了自己的战争。
【请勿转载。
刊于 《第一财经日报》】参考:维基百科上的Desmond Doss和它一样厉害的战争片,还有这些
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》,有意思的是,我原以为这是部很low的片子,但是!
看完之后简直燃爆,不得不说,梅尔吉布森宝刀未老,你大爷永远是你大爷!
其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧,真的好想对主人公吐槽:先生,您的血浆袋掉了,估计主人公还会诈尸起来说:“不,是群演的血浆袋”
而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨:讲究!
这就是专业!
没有对比就没有伤害。
本来以为所有的效果都是后期特效做出来的,其实不然,完全实拍啊!!!
听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场,感慨能“毁坏公物”到如此的境地,执着如此也只有他了。
其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。
虽说二战题材早已没了当年的号召力,然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。
也不怪梅导如此真实的大阵仗还原,因为在这场战役中,日军伤亡10万人,美军伤亡人数也高达7万人,说是人间炼狱一点不为过。
传奇的战场总有传奇的人物出现。
加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。
他不携带任何武器上战场,却作为一位医疗兵,在到处都是敌军的地洞,堡垒和埋伏的地方,赤手空拳救下75人。
梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力,相反,对暴力不遗余力地展示,是他的标签。
他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重,而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。
敢肯定,假如你喜欢注重情绪刻画的叙事,直截了当的主题,以及真实零添加的风格,《钢锯岭》,绝对是你的年内大菜。
战争,因为真实,富有力量。
标题这两句,出自《诗经》里的《蒹葭》,我看完《血战钢锯岭》之后,这两句诗经的句子,就浮现在我脑海中,只不过,此刻这两句诗不在是写那个在水一方的伊人,而是关于信仰。
溯回从之,道阻且长。
逆流而上去追求它,道路险阻又漫长。
溯游从之,宛在水中央。
顺流而下去寻觅它,它似乎就在水中央。
它似乎在一个道阻且长、要去回溯的远方,它似乎又在你近在咫尺的水中央,它似乎很远又很近,它,不正像是《血战钢锯岭》中主人公多斯的信仰吗?
多斯很多次怀疑过,因为在他被军官关禁闭时,他的信仰并未现身,他在战场上看到战友们血肉横飞时,他的信仰也并未现身去护佑他们,所以,信仰是不是一个虚假的存在?
而当他不在怀疑,并希望他的信仰赐予他勇敢和力量,去再多救一个人,再多救一个人的时候,他自己,就是他信仰的化身,到底是他自己救了75个人,还是他的信仰支撑他救了75个人,这已然不重要,因为,他和他的信仰,是一体的。
这就是信仰的力量。
在这部片中,可以清楚地看到美国的宪法精神和基督教精神,无论是根据宪法对人权利的规定,对一个拒绝拿枪的士兵的审判和宽容,还是根据宗教精神,只身去拯救75个生命。
宪法与宗教,成了这个国家的人们心中最坚实的根基,即便是深陷地狱般的战场,心生动摇与迷茫,这个坚实的精神根基也可以引领你做出正确的选择,走出黑夜和迷雾。
这个根基,一旦选定,必须是坚定的,不能修改的,更不能变来变去的,是要始终被捍卫的,不能背离的,共同认定的,只有这样的坚石,才能够成为根基。
如果我们认定了我们的根基,是工人阶级为领导,就应该始终捍卫这个领导阶级的权利,保障他们最崇高的地位。
假如一个台资鞋厂老板,克扣工人的工资,不给他们缴纳社保和公积金,就要坚决狠狠打击这些违法的台资老板,而不是教训工人,更不能仅仅是因为这些台资企业为镇区政府缴纳了一点税收,就要站到他们一边帮助老板说话,置工人——我们的领导阶级的利益于不顾。
我们的根基,我们可曾背离,我们可曾坚守,我们可曾偷换。
任何一种信仰都没有对错之分,问题是,你能否一直坚持,永不背离初衷。
你坚持了五百年,它就是信仰。
你只坚持半天,它顶多算口号。
正像诗经所写的那个场景一样,溯回从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央。
那个始终在你心间,又伴你左右,不曾消失和远去的,才是你的信仰。
简单粗暴地概括下,《血战钢锯岭》讲的是一个非主流英雄的诞生的故事。
在战争渐渐远离公众视野的年代,一部优秀的战争片能让人们重温血与火的灼热,亲临那个枪林弹雨,尸横遍野的悲壮现场,从而前所未有地认识到生命的可贵,更加珍惜来之不易的和平,并反对战争的再次发动。
《血战钢锯岭》正是这样的一部电影,奥斯卡金像奖导演梅尔·吉布森堪称这个时代最适合执导它的天才创作者,用仅为4200w美元的小成本拍出了上亿投资的大片质感。
战争场面血腥惨烈,救人情节动魄揪心,《血战钢锯岭》带给观众是无比震撼的观影体验。
久违银幕的男性热血,回眸历史的沧桑厚重,与时代浮沉的大气恢弘,都精准而完美地浓缩在了这部电影中,令人叹为观止。
不玩结构,不秀技巧,在开头短暂地对战场进行慢镜头呈现后,导演遵循人物成长经历,从童年生活开始对男主角戴斯蒙德·道斯展开了介绍。
误伤亲兄弟,陷入了深深忏悔;情窦初开,和女友互许终身;穿上戎装,在军营中接受磨炼。
直到这里,剧情仍十分常规,但马上迎来了分界点:戴斯蒙德拒绝拿枪,而他因此遇上了被排挤,开除,乃至被起诉的一系列麻烦。
这时,影片对戴斯蒙德家庭的铺垫便派上了用场。
他的父亲是一战老兵,在家中却是一个冲动的醉鬼,戴斯蒙德曾目睹父亲伶仃大醉后举枪对准母亲的危险行为。
于是,影片提出了第一个充满争议的话题:父亲是一个好军人,是国家表彰的英雄,但他却不是一个好丈夫,不是一个好爸爸。
他把战争对他造成的伤害转移到了妻子和孩子身上。
为国家牺牲至此是值得提倡的吗?
自身的遭遇令戴斯蒙德下定决心,绝不拿起枪。
这个看似幼稚和赌气的行为,在常人眼中简直不能算是一件事情,正如女友所劝:你就不能装模作样地拿一下吗?
但他毫不让步,这是他不能妥协的原则。
然而,戴斯蒙德的固执让他陷入了危机。
军队要求绝对服从,缺乏对待少数派的包容机制,这让他成为例外的可能性微乎其微。
怀着做一名医疗兵的目标不仅没有实现,还被视为异端,管理者想方设法地要把他赶出军队。
此时他的战争已经到来,即对抗纪律。
他要为自己争取不拿枪的自由。
如何在纪律森严而不近人情的军队中获得自己坚持想要的自由,这是影片的第二个争议话题。
为了解救戴斯蒙德,身为老兵的父亲再度登场。
此时我有一种错觉,父亲在出于父爱搭救儿子的同时,还仿佛在搭救年轻时的自己。
从影片中我们看到,尽管在战争中活了下来并荣归故里,但父亲生活得分外浑噩与潦倒,根本不像是个英雄。
得知一个儿子没经过商量就去参军后,父亲明显不赞成。
我想,父亲害怕的无疑是儿子们即便活着归来,也会变成自己这样。
后者和死亡,都是他不愿看到的。
当父亲发现儿子执拗到这般地步,心中何尝没有闪过一丝欣慰,因为至少他不会重蹈自己的覆辙。
回到戴斯蒙德为自己争取不拿枪的自由上来。
军队机械化管理的必然恶果,是将每一个人能改造成上好发条就精准无误运行的机器。
但个性泯灭的同时,人性还剩下多少呢?
因此,不拿枪只是件小事,但关系到戴斯蒙德对自我精神完整的捍卫。
而这是军人们往往失去的东西,而致命的是,他们难以意识到自己失去了;正是这种自由的失去,让他们一辈子被困在了战场。
某种角度而言,他们已经死在了战场上,当戴斯蒙德的父亲行尸走肉般地回到家,余生便在战场和对战场的痛苦回忆中蹉跎和消磨,走不出去了。
说的严重一点,他们毫不犹豫地杀人的时候,就已经自杀了。
父亲作为反例,旨在说明战争使人异化,以及戴斯蒙德为了抵抗这种异化所做的努力。
从累赘眼中钉,到无害化,再到新英雄,影片以戴斯蒙德在战友眼中的改变为线索,组织了后半部分的剧情。
《血战钢锯岭》最为催泪的部分,是戴斯蒙德在体力透支时冒着生命危险,深入前线开始生死未卜的救援。
这是他的独有的傻与痴。
因为他的敌人,是死神。
有人曾试图教会他“聪明”一点,用“别救了,自身难保;别救了,反正他也活不下来”等话劝他。
但他一次又一次不自量力地回到炼狱般的战场上,背回一个又一个战友,顾不上去做这种得失判断和利弊分析。
哪怕是一个孩子都知道,有些事情因为概率之小是不值得冒险一试的,尤其是用生命去冒险,但戴斯蒙德学不会,也不想学会这样的计算。
这便是他可贵可敬之处了。
因为,他战胜的不是死神,亦不是概率,而是人类在二者之前的畏惧和退缩。
戴斯蒙德是惨绝人寰的战争为数不多的真正幸存者,因为他目睹死亡,知道其残酷的同时没有成为其帮手,而是凭一己之力,在它手中抢夺生命,和他争分夺秒地赛跑,他甚至还救了几个日本士兵。
他的善良,宽容,爱都在他身上健康地活着,没有因为战争死去,而他,也成功救活了他战友身上这些已经奄奄一息的美好情感。
正因它们的存在,人类的精神家园才能免于荒芜。
为了让观众更深入理解戴斯蒙德的这份信念,影片还花不小的篇幅展现了了宗教元素。
如戴斯蒙德手握圣经祷告;战场救援归来后,洗去身上的血污,宛如化身上帝,成为了全队的精神支柱;而在负伤后被抬上担架往下运送时,远方光芒穿破云层,仿佛神明降临,当然这可能是个人的幻觉。
戴斯蒙德毕竟不是神,除了自己,他没法做到让任何一个人不去杀人;但救回了生命的那一刻,他离上帝最近。
《血战钢锯岭》改编自真人真事,主人公戴斯蒙德在历史上确有原型,靠着自己的双手完成了不可思议的救回75个人壮举(这不是具体数目,究竟救了多少人,当事人也记不清了)。
曾经为难他的队长,在片尾的采访中流着眼泪说,没想到是他救了我;当错看,误会都被解决开,戴斯蒙德依旧是一个腼腆,青涩,平凡而不计前嫌的大男孩。
萨姆·沃辛顿扮演的军官对他说:我不知道你的信仰是什么,但我知道你的信仰如此坚定。
一个非主流英雄的形象在影片中诞生了。
但个人认为,生命得救其实不是影片最感人之处。
最打动我的,是一个非主流在对其不友好的社会里,找到了容身以及实现自身价值的一席之地。
在《血战钢锯岭》中,主流曾经想要扼杀,说得客气一点,收编非主流戴斯蒙德,但最终承认了这种做法的错误和荒谬,并为非主流献上了赞美和认同,心悦诚服地,心怀愧疚地,充满尊敬地接纳了它。
通过这场战争,人们意识到了非主流看似格格不入,处处和主流唱反调;但却能在一个更高的层面上,实现了对主流的超越。
大部分人做到的,他做不到;但大部分人做不到的,他做到了。
这一次,主流认输了;但人们全都同意,这是一次意义非凡的败北。
《血战钢锯岭》提供了一个绝佳的非主流与主流共存同时感化主流的案例,但同时应注意:它具有偶然性。
如果男主的父亲没有托老战友大领导写那一封信,这个勇敢但并不被人所理解的士兵是根本没有上战场的机会的。
正是他的稀有令我们得以反思主流社会的层层筛选机制,其看似稳妥与保险的做法背后,是过滤掉被视为不符合主流价值认同的异己,最终得到了一群平庸的最大公约数,显然,戴斯蒙德是不能被它整除的。
一个社会更需要公倍数,而不是公约数来团结,同样地,一个军队也是。
最后,成了作战队伍的精神支柱的戴斯蒙德正是如此。
他曾因拒绝拿枪而被质疑为懦夫和精神失常,但事实证明,我们是多么需要这样的傻瓜;因为我们知道,只有他们会做出这样的选择;正是这样的选择,拯救了我们。
那时我们将多么庆幸,我们保留了他们犯傻的自由。
只有一种单一价值观被认同的世界是可怕的,因为那里人人精明,深谙明哲保身,做出理性无比同时也难免冷血的一致选择。
戴斯蒙德做了那个不识抬举的反对者,在营救的那一刻,他心中只剩下单纯的一句话“上帝,让我再救一个”,这时的他多么像是愚公,徒手在地狱和人间搬运生命。
只不过,这不是一个神明最后显灵的童话,但他最终让一种上帝般崇高与博大的情感在战士们心中复明。
我们总是把奖章送给死者和先烈,歌颂他们为国家和后人做出的牺牲。
但我们是否曾想过,战士们其实最想要的嘉奖,是活着看到和平与胜利到来的那一天,而不是成为一具被缅怀的冰冷尸体。
为国家而战和为自己而战并不矛盾,死亡在大多数情况下都是一件轻而易举的事情,相反,活着却难得多,而救活一个人,则难上加难。
这也是为何一个战地医生如此打动人们的原因。
他不仅减轻了士兵对死亡的恐惧,更重新定义了什么是勇敢和忠诚。
戴斯蒙德曾在军事法庭上说,有人因为体检不合格不能入伍而自杀了。
这是一个非主流的极端案例,因为不能融入主流,所以选择毁灭。
这是令人害怕的。
我们主张社会应该多元的时候,总是难以避免对那些边缘人心存芥蒂;所谓主流的权力不能过大,至少不能大到驯化个人,那就变成洗脑了;维系社会和人心是不能靠暴力训诫的,至少从某一个角度,我们每一个人都是非主流,但这并不影响我们对主流的支持,因为我们有自己的支持方式,这是我心中文明社会最高级的形式。
战争摧毁了文明,而戴斯蒙德让文明在战场上重建。
这是他真正英雄之处所在。
(作者知乎ID:赵未青)
这部影片讲述的是太平洋最后一战,军医戴斯蒙德·道斯的经历。
这是一部真正意义上的战争片,战争的杀戮与残忍,血腥与决绝,被导演真实地呈现了出来,让人感慨着有如纪录片一样的叙事功底的同时,也在补充着史实方面的影像资料。
虽然整部影片都在提信仰,可我认为影片要告诉我们的不止是信仰。
在信仰的背后,是大爱,是对生命的尊重。
正如道斯说的“人们现在在割裂世界,我却想把它拼凑起来”。
整部影片将大爱与生命、信仰、责任、家庭与爱情的主题融为了一体,慢慢展开,在英雄本色、热血战场中,融合着男主的侠义柔情。
让我们在体验战争的直观冲突的同时,感受爱的细腻。
男主因为一直抱着圣经十条诫命第六条“绝不杀戮”的信仰,而拒绝扛起步枪。
他想要拯救,而非杀戮。
背负着误解与隐忍,男主一次次重返战场救下伤员,救下了曾经和自己作对的战友,救下了日本人,救下了不曾看好自己的上司。
在别人眼中曾认为他胆小、骄傲、固执,可是导演每一次刻画的营救,却把那样一个勇敢无畏的人展现到我们面前。
在最后,是道斯挡住了手榴弹,导演巧妙地没有让他拿步枪,可道斯也最终像战场上的战士一样还击,主题及人物却在这一刻得到圆满升华,坚持信仰的同时,道斯也成了一个真正意义上的战士。
在战场上,曾经作对的战友和上司永远不会想到,他们在奋力厮杀时,也很可能成为不幸受伤的那一位,在那种情景下,我们也不妨设身处地想一下,那时候是多么渴望有人能挽救自己的生命,带自己回家,哪怕只能用吗啡缓解痛苦而已…导演的拍摄手法十分巧妙。
三次战役,用不同影调进行区别,渐近叙事,恰到好处的节奏感进行推进。
第一次主要是红色,表示进击,采用中景和近景,一步步逼近碉堡并炸毁;第二次主要是蓝色,基本采用远景,一是交代背景,二是让人感到无力掌控战局,也是美军败退和主角发挥作用的时候;第三次黄色,突出战争的最后进攻,同时用户蒙太奇手法刻画日本人投降时自刎的场景。
这样细腻真实的手法,让人感慨导演本身的宏大格局与人道主义。
导演擅长使用特写镜头,比如道斯用来营救伤员的绳子,比如伤员的面部,比如道斯受伤后的面部,代入感十分强烈。
导演的叙事手法主要采用了首尾呼应的环形结构和倒叙结构,叙事流畅自然,蒙太奇剪辑自然,影片的铺垫和高潮部分也都恰到好处,节奏感把握得刚好。
导演的声画结合也非常好。
每一次道斯的呼吸声、脚步声,都最大程度模拟了人的动作规律,从而使我们和男主一同感受起伏的心情。
最后,男主因为手榴弹还击时受重伤,道斯躺在担架上,在接近天空的地方(仰拍、柔光),温柔的音乐响起,这样的音乐仿佛是道斯在和上帝对话,他守护住了心中的信仰,拯救了太多生命,导演用这样的方式歌颂着一个伟大的灵魂。
看这部影片我是流泪了的。
第一次是看到了极真实的战争场景,战争的残酷性、杀戮的残忍,看到战士伤亡与生命瞬间消逝的那一刻,我的心也如刀割。
第二次是道斯送别那个曾和他作别的朋友,他就是那样看着他睁着眼睛、失去呼吸,然后慢慢地用戴着婚戒的沾满了血和泥的手,合上朋友的眼睛…正如《比利·林恩》说的那样,你无法看着自己的朋友在自己的面前死去…第三次是道斯无数次返回战场,在枪林弹雨之间,营救着尚在钢锯岭的受伤士兵,“我还能救一个,请再让我救一个”…就像《辛德勒的名单》,辛德勒也在最后说,如果我能少花些钱,也许就可以多救一个人。
“英雄所见略同”,他们都将生命视为崇高的信仰,用极善与极爱,做着邪恶中的天使,将那些分裂与狰狞,顺化为一场甘霖,让世界忘掉这样的战争与互相残杀。
没有真人真事加持,你真会觉得,梅尔·吉布森是一枚假天主之名的神棍。当真实不可思议到某一个程度,你就会觉得,它怎么可以比电影还假啊。但这么老派的关乎个人信仰的电影,傻纯真的故事,看起来还是令人动容。电影是《全金属外壳》的两段式结构,大段的平静和抗争后,突然进入手撕鬼子的地狱模式。
信仰之光佑我灯塔国,喜欢这部电影的老派与直男,建议由川普大帝授爆裂猛男华莱士“好莱坞直男荣誉勋章”。
人设基本渣男,剧情基本流水账,逻辑基本靠bible。。
属于那种它想表达的所有点我都懂,但是基本是没有办法接受,更不要说engage的类型,战争血腥和宗教,只能说非常非常的直男以及非常非常的主旋律,以至于影片呈现出的价值观有那么些狭隘了,它将一个伟大的人物一段伟大的故事用某种自以为是的价值观表达了出来,我觉得这对于这些战争中的英雄是一种亵渎
有个印象很深的片段,首战第一晚他与战友两人坐在战壕里,战友开了一个罐头问他怎么不吃。满脸黑漆漆战灰的道斯笑着摆了摆手说:我不吃肉。多么可敬的人啊,他的信仰无法改变战争,而战争却拿他看似最普通的信仰也无可奈何。
3 无法接受梅尔·吉普森的右派“尚武精神“:硝烟弥漫里从步枪弹匣里弹出的弹壳划出一道道美丽的弧线,子弹呼啸而过之后的是洒满银幕的血浆爆裂,战争场面拍得有多震撼多热血,就跟宗教信仰的切入点有多脱节,两者竟然被同时赞颂也算是”人间奇迹“。不过抛开故事,单为爽到爆的战争场面就值得进影院。
本来可以给四星,然而对于这种渲染奇迹的表现方式感到不舒服,扣一星
枪炮是毒药,信仰是一剂吗啡。在逼近极限的人性抉择面前,效忠天皇的刺刀和求索上帝的圣经并无本质区别。信仰既能使一群人如蚂蟥奋不顾身,也能让一个人孤独扛起执念。地下堡垒包扎敌军士兵、战地救人安全无虞,难以置信仍深信不疑,因为我们在某一刻也相信了神迹。生活在迷雾中的人们,从未看清自己。
电影前对加菲长得太阳光,太可爱而无法融入战争片的担心随着战争戏开始的时候就立刻烟消云散了。前面文戏很一般,后面进入战争戏就开始跟着紧张激动起来了,第一次看撕鬼子这么投入…里面Desmond的兄弟是CW那小破剧爱上朋友妈的小哥演的,出境不多但帅cry:)
最后十五分钟有点儿手撕鬼子,但爬上钢锯岭的第一波攻击真是我在电影里见过的最接近地狱的场景
对前半部比后半部观感还要好些——克服对自己军队的障碍难,克服日本人的障碍轻松,至于说到本来应该最有戏的自我的障碍,那就是无碍。所以略显无趣。
他打赢了两场“战争”,更重要的是个人的那一场。可能是期待拔的太高,没有想象的血腥,也没有预期的那么好。明白他对信仰的坚持,几次被打动,某几处画面甚至让我脑中的小人尖叫,但尴尬太多,上战场前铺垫过长,上战场后全程高能紧张氛围十足,可看到最后却又觉得,并没那么特别。7/10.
上战场不带枪 好家伙 这逼装的
和我国的战争片差不多风格 没有兄弟连和太平洋战争那么真实
不看不知道,一看居然比全金属外壳分数还高,豆瓣er的逼格不要了吗?
3.5 男主的信仰、成长、洗礼,人物塑造还是偏嫩,太主旋律,中规中矩。不理解电影院内为什么一直笑声不绝。
如果不是现实太过惊奇,就真以为导演这是在干嘛……
美版教程:与鬼子拼刺刀/地道战/游击队/战壕.avi
战争不会让我们变好,它只会放大我们的善与恶
引人入胜的大片,讲述战争而不落俗套,给一个人以血肉,又不刻意煽情,实为难得。期待着我们所谓的抗战片可以拍成这样,而不是一味刷票房,讲空话。