生化危机4：战神再生

除了《阿凡达》团队的3D特效营造和米拉•乔沃维奇的铁杆粉丝，我们很难从《生化危机4》中寻找出放之四海而有效的看点来，当然，这并不妨碍本片在世界各地电影市场的攻城略地，在首映的当周，《生化危机4》大都是当地的票房冠军，这也创下了整个《生化危机》系列电影的新纪录。

显然，首功应该记在借力卡梅隆班底顺应3D大潮的制片策略上。

从剧情上看，《生化危机4》在把越走越远的《生化危机3》尽量拉回传统僵尸动作片的路数上来做出了卓有成效的努力，三年前，罗素•马卡希的天马行空几乎让《生化危机3》成了一部哈里•波特式的超能力魔法西部片——这让我想起了倪匡给《天龙八部》代笔的典故，若不是金庸及时复出，恐怕天山童姥真的就用天行者的激光剑一统江湖了——不过保罗•安德森的剧本我也没看过，不知是不是马卡希大刀阔斧的改编了安德森的原意，抑或是老谋深算的安德森想借他人之手来试探一下市场反应？

《生化危机3》的票房虽不差，但过于出位的剧情估计也让安德森意识到了漫天忽悠的危险，毕竟，这个系列可是他和乔沃维奇的爱情见证，再胡诌下去，也有伤和睦的家庭关系不是？

像《生化危机1》一样，此番的《生化危机4》由安德森夫妇编导演包办，夫妻同心，其利断金。

《生化危机4》的开场戏还是颇费心思的，一方面把上一集撒的包袱做了个了断，再者，也捎带手致敬了一把“生化危机之父”三上真司的老家——主要是通过中岛美嘉的一双美腿。

接下来，乔沃维奇便开始了熟门熟路的救世之旅，她驾着飞机俯瞰末日般大地的镜头很给力，略带复古的美工造型也贯穿在整部影片的视觉风格中。

接下来的故事就很简单了，特别是“米帅”惊艳登场后，全片被明显的分成了越狱和打Boss两个明显的段落。

不过本就是一部游戏改编电影，再加点流行美剧的桥段并不突兀。

不管怎么说，巨斧三角头和“口吐莲花”僵尸的悉数登场，多少也能温暖一下游戏迷们脆弱的心灵——此前，为了让孩他妈独挑大梁，安德森不惜炮制出游戏中子虚乌有的“爱丽丝”来作为一号人物，这早就引起了游戏迷们的广泛不满。

而且，前两集里好歹还在浣熊市里杀伐征战，第三集则把克隆复制、公路追杀等桥段一锅烩，爱丽丝还能用意念搞爆破，实在离题万里，游戏们的口诛笔伐估计也让制片方感受到了不小的压力。

字幕后的彩蛋情节让我们对第五集也有了期待，整部影片不见踪影的吉尔终于开始发表战前演说，看来，女杀女的好戏还会在第五集里延续——有《古墓丽影》和《生化危机》两部珠玉在前，这股女权风估计还会在游戏改编电影里劲吹下去。

从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

放在世界电影的坐标里，《生化危机》系列只是一个略有商业名声的邪典系列，但对中国观众来说，这可是第一次在大银幕上看到邪典电影。

僵尸、血浆这些青年影迷们见怪不怪的东西，对我们的院线来说却还是初次破瓜（《暮光之城》穿上了吸血鬼的马甲，但内里还是一部青春偶像剧）。

或许有点恶趣味，但这不应该成为我们拒绝这部电影的理由。

纵观世界影坛，邪典电影不知养育了多少后世的光影大佬：山姆•雷米从《鬼玩人》到《蜘蛛侠》，彼得•杰克逊从《宇宙怪客》和《群尸玩过界》到《指环王》，都是极好的例证——《宇宙怪客》的英文直译甚至就是“坏品味”的意思。

而且，一个良性的电影市场本来就是经典、邪典相互流动的，在库布里克的“未来三部曲”和乔治•卢卡斯的《星球大战》问世前，科幻电影在好莱坞不也是不入流的B级邪典片？

进入21世纪，随着《无耻混蛋》的票房大卖，邪典电影的主流化变身趋势也越来越明显（或许我们还可以算上科恩兄弟）。

如果我们扼杀邪典，我们将扼杀无数的优秀创意和创作激情；如果我们扼杀邪典，我们将一叶障目不见电影文化全貌；如果我们扼杀邪典，我们将把未来的中国电影观众越来越多的赶到网络下载和盗版商那里。

一个良性的电影市场当然不能放弃正确的舆论导向，但尽可能开放的多元格局和适应各年龄层的观影体系不可或缺。

日本人和美国人能炮制出《生化危机》大戏，只要有合适的生存空间，相信中国迟早也会有本土出品并返销西方的邪典文化产品。

我们的电影模型橱窗里不能总摆着泊来的异形和铁血战士吧？

都说文化软实力的重要性，这当然是其中重要的一环。

诚然，邪典电影兹事体大，这背后还潜伏着某种布迪厄意义上的趣味“区隔”较力①，其间的权力博弈不可不察。

作为一个当代文化现象，邪典电影也有其明显的社会意义。

齐格蒙•鲍曼在关于纳粹大屠杀的研究中警告我们：“任何基层表达利益的能力和自治的能力受到削弱、每一次对社会和文化多元主义及其在政治上的发言机会的攻击、每一次利用政治秘密之墙隔离出国家不受制约的自由的企图、每一个弱化政治民主的社会基础的步骤都使得大屠杀规模的社会灾难发生的可能朝前迈了一小步。

” ② 这并非危言耸听，天生带有叛逆、异质色彩的邪典电影的境遇，的确折射出了隐藏在这个社会运作机制深处的某些东西。

但愿《生化危机4》的上映不是一个偶发事件，而是迎来一个更为开放和多元的电影市场以及更宽松的电影创作环境的有力信号。

保卫我们的恶趣味，保卫与我们截然不同的审美，保卫你一想起来就恶心但有人会甘之如饴的性取向，保卫钓鱼岛。

如果我们想生活在一个更加美好、和谐的社会里，以上事项同等重要。

①关于这个概念的详情，可参阅布迪厄著作的英译本：Pierre Bourdieu , Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste , Richard Nice trans. , Harvard University Press , 1987②（英）鲍曼《现代性与大屠杀》，杨渝东、史建华译，译林出版社，2002年，第151～152页（刊载于《南都周刊》2010年11月22日年度第45期）

这个夏天貌似游戏改编的电影很多。

近三周内，加上这部生化危机来生，我已经看了至少三部此类“游戏改编真人版”电影。

不知是之前那部人物造型颇优剧情一般的铁拳，还是那部除了蛋疼还是蛋疼的让亿万格斗迷唾骂的“拳皇”，让我近期对此类电影期待值骤减。

加上之前的三部生化危机“猪愚”在前，我带着必然会失望的心情走进了AMC。

正所谓“期望越低，失望也就越低”，想不到这次的观影居然成为了一次颇为愉悦的经历。

一个又一个经典的authentic的生化元素接踵而至，让我从Claire出现后在全片三分之二的时间里一直在“好吧，这个都有，你真行！

下面还有什么？

”的自high状态中无法自拔。

这个状态居然保持到了字幕结束后！

作为一个资深生化游戏迷，在这部片子上映后我就一直在豆瓣上扒影评。

奇怪的是，好像大家对这个片子都不太感冒，周末三天过后，豆瓣上居然稀稀拉拉的没几篇正经的评论，而且看了几篇写得不错的，结果发现大部分写影评的豆友好像没怎么玩过游戏，因为从字里行间，完全看不到一个游戏迷看到游戏经典元素在电影里出现时的那种捡到金子的兴奋感。

我要说的是，保罗大叔，您总算开窍了！

这部生化危机四，简直就是把游戏版生化危机5的high点挨个放到电影里，让死忠粉丝们享受了一个半小时的捡彩蛋的乐趣。

先简短回顾下生化危机前三部的情况。

第一部生化危机，是保罗安德森大叔首次开始插足生化领域。

不知是受了当年最终幻想电影版的启发还是咋的，这2002年的第一部片子完全就是披着生化外衣的一个超级英雄僵尸片。

虽然被广大游戏迷诟病，但是她在当时独树一帜的特效，米拉姐姐酷酷的女权主义表演，以及永不过时的僵尸题材，使得该片最终票房飘红，在北美地区也赢得了非游戏粉丝的口碑（日本及其他地区，口碑票房都十分一般）。

收到了非游戏粉丝的电影粉丝们的鼓舞，保罗大叔先是搞定了主演米拉姐姐，使之成为安德森夫人，然后又紧锣密鼓的开始搞第二部生化电影， Resident Evil: Apocalypse。

也许是第一部电影后被游戏迷诟病的过于激烈，保罗大叔在2004年的第二部电影里，开始使用游戏中的人物和设定。

而且一上来，就使用了迄今为止人气在生化危机英雄榜里能排在前三的Jill Valentine，以及以Jill为猪脚的生化游戏三的人物和剧情大致脉络，比如游戏里死皮赖脸想搞Jill的佣兵Carlos小哥（虽然在游戏里成了络腮胡大叔），以及在游戏里让我死了无数回的拿着火箭筒的追踪者。

这一部电影虽然仍然存在这样或那样的问题，但是，一切都在身穿经典蓝色短裙的Jill面前平静了。

保罗大叔在游戏迷和非游戏迷的普通观影者之间找到了个平衡点，以至于口碑和票房比第一部有了长足进步。

不知道从2004年到2007年间发生了什么， 第三部生化电影，Resident Evil:Extinction中完全暴走，彻底抛开所有游戏设定，抛开所有约束，居然拍了部女版的北斗神拳！！！

（不是保罗导演的）这一年里，Alice姐姐由身染病毒的变异者，变成了能分身，眼神都能杀爆僵尸的超人！！

地球也毁了，绝大部分的人类都成了僵尸，通篇下来，就是Alice用各种慢动作和武器杀僵尸。

杀啊杀啊。。。。

第三部结束了。。。

我对生化危机电影系列的热情，在这一年里到了最低谷。

真不敢想象照此设定搞下去，接下来的生化危机4会成啥样？！

2009年是生化危机5游戏全线飘红的一年。

在业界创造了生化危机迄今为止最好的销售业绩与口碑。

大奖无数。

不知道保罗大叔是否亲自玩了几周目的游戏，不然，这么多的生化危机5的经典元素被他恰如其分的放到了电影里而且和剧情舒服的结合到了一起，真难想象出之前那部居然也出自此人之手。

剧情就不多透露了。

之前已经有几位豆友凭着强大的记忆力给大家展示了一遍。

这里就结合着high点和大家回顾下这部电影里的经典生化元素。

片头日本umbrella总部里继承上部的超女Alice凭着她的分身，用眼神杀僵尸的超能力把东京地下的树根状总部毁了个底朝天。

电影前宣传时号称要在生化危机娘家日本大搞一场的宣传语现在看来只是个噱头，因为在日本搞事的时间只有大概十分钟，而且在此时限内大部分时间也是在地下总部里搞事。

这里的high点就是Wesker同志的亮相。

之前看豆友们的评价说，此版的Wesker是个“猪肉”版，估计是因为片中的这哥们脸庞不够瘦削，有点宽。

但是平心而论，这大哥无论扮相还是气质，和游戏中的那位神一般的反派Wesker还是很接近的。

精彩亮相还不够，导演还把将自己之前暴走导致第三部电影失控的Alice超女化的设定在威叔手中有了终结。

在飞机上一个antidote就重新把Alice由神变回了人（当然，还是猪脚，这个是不会变的。。。

也不敢奢望。。

）。

之后Alice就接着上部的剧情前往所谓的人类最后的保留里，阿拉斯加的Arkadia小城，结果只发现了之前蜂拥而至的飞机，却没有一个人影，甚至undead。

在海边短暂郁闷欣赏了落日后，丧失自我的Claire出现了。

此处，又一个经典的游戏5代设定出现了！

Claire胸口出现了在游戏中老威控制Jill的蜘蛛型控制器！！

此物的作用就是让你丧失记忆，听从老威的控制。

去除此玩意后，郁闷的Alice和丧失记忆的Claire开始飞回美国。

但是，不时闪烁的卫星定位画面，在提醒大家，Someone is watching u, Alice! 飞机飞过破败的Hollywood大字后，Alice看到了在一个监狱上方幸存者写下的巨大的Help us字样。

在一个不可能实现的降落后，她们和一群被困在这个巨大监狱的幸存者相遇。

这个巨大监狱周围被数以万计的丧尸所包围，好在供给还够，有吃的还有淡水，还可以洗澡。

这帮幸存者就不多说了，存在的唯一目的就是为了引出另一个生化游戏系列的超高人气猪脚，Chris Redfield， Claire的亲哥哥。

米勒大帅哥在越狱赢得超高人气之后，化身为克里斯再次出现在了我们面前。

之后就是经典的越狱桥段。

这里的high点，就是生化危机5里的布头大屠夫Majini的出现！！

感觉这哥们就是直接从游戏里走进了电影里。

那巨大的身躯，强大压迫感的布头造型，还有那个见者伤心闻着流泪的大斧头！！

监狱浴室里的Claire对决Majini，节奏明快，丝毫不拖泥带水。

被一枪暴胸倒下后，居然身边的几个美国小哥开始了欢呼，估计是在游戏里被这哥们虐了不止一回。

之后Majini又站了起来，正欲拔斧再战，结果被醒过来的Alice一枪爆头。

正应了那句话，“Shoot 'em, shoot in the head!" 这段剧情里另一个亮点，就是所有的丧尸，都是生化危机5里的新版”口吐莲花“型丧尸！

真是应了最新版游戏的潮流。

只是剧情里依旧拿T病毒来说事，就和这个“口吐莲花”有点不对路子了。

再然后，大家好不容易从由丧尸挖出来的地沟沟爬到了海边，人员也只剩下了Alice, Chris和Claire。

其他没介绍的人都用在被丧尸和Majini用各种方法搞死了，也算尽职尽责了。

Chris开着游艇带着二女奔往Arkadia号的背影，也和生5里Chris和Sheva开游艇在各个小岛上取雕像的背影如出一辙。

再然后，就是在船上，大家发现，本应该在这个避难所里的2000多个幸存者，居然消失无踪。

经过一番探寻，发现原来这是个大阴谋。

油轮下层密门硕大的Umbrella标志出卖了一切。

原来这个油轮是Wesker用来拿幸存者做实验的地方。

Wesker因为和病毒结合的不够完美，于是一直想用幸存者做实验来解决这个难题。

好在曾经完美的结合体Alice同学来到了船上。

Wesker做梦都笑醒了。

开始总Boss大战。

解决掉Weske”r的两只丧尸犬后（又是生5里的裂头葵花嘴丧尸犬！

我为什么用了“又“？？

），Alice和Redfield两兄妹开始和威哥大战。

这时，电影的分镜，威哥甩墨镜以及躲闪子弹的镜头，完全取材自生化危机5游戏的总Boss第一战。

忽快忽慢的镜头运用结合着子弹时间，把这一场大战渲染出几分黑客帝国的感觉。

可惜，那么猛的威哥，打了几个回合后就被爆头爆胸。

偷偷坐运输机（这个运输机！！

也是生化危机5里威哥一开始想逃脱时乘坐的那只！！

）还被Alice阴了，被放上了本应炸死Alice她们的定时炸弹。

不过，看样子，威哥应该还是没死。

这么高人气的牛逼大反派，怎么也得再演几部电影吧。

于是，片尾，Alice开始用Arkadia号上的无线电，开始向全世界发出了召唤幸存者的讯息。

之后，天空中出现了一篇Umbrella标记的运输机，里面都是全副武装的士兵。

一场战斗即将打响！！

字幕出。。。。。

不要走！！

字幕后面还有精彩内容！

镜头切回运输机内部，一个熟悉的身影出现了！！！！！

Jill Valentine!!!! 由Sienna Guillory饰演的吉尔，身着生化危机5游戏中被老威控制时的紧身战斗服，当然，胸口也有那个蜘蛛型控制器，开始对士兵发表宣言，做临战前总动员！

一场大战即将在下一步电影里打响！！

另一个细节就是，这个Jill也是黄发！

游戏中Jill因为试图与老威同归于尽跳下洋楼重伤，老威用病毒救活了Jill，同时也控制了她。

病毒在与Jill融合的过程中改变了她的发色，由经典的黑发变成了金发。

保罗大叔，这个细节您也注意到了啊！！

全片到此结束。

到此，在还说的过去的剧情以及一个一个游戏元素不断迸出给我带来的惊喜中，我居然开始傻兮兮的期待下一部电影里。

因为我知道，下一部电影里，有战斗服版的Jill Valentine!! 如果你也是游戏死忠粉丝，我强烈推荐这部，生化危机4：来生！

P.S: 今天在AMC看到了另一个让我诧异不已的景象。

本来9点就关门的Mall里，居然在某个店铺前排了近三十人的长队。

诧异之余，上前一问，原来是美国宅男们在排队等候午夜12点发售的Halo新作Reach！

定睛一看，乖乖，真的是美国宅男大集结。

没有肌肉，只有泡泡肉；没有fashion的发型，只有身上表明自己身份的宅男动漫T和络腮胡；没有女人。

nnd，如果我也有Xbox，我也加入他们去，哈哈。

生化危机5那500多万套的销量看来不是白卖的，在歧路上越走越远的生化危机电影系列终于迷途知返了（并不完全）。

几乎已经完全抛弃了原作的剧情突然峰回路转，那几百万欧美生化游戏玩家的影响力真是不容小觑。

不过这种为了钞票的突然转变显然最后只能以失败告终，我不喜欢wesker，不过你们也把他整得忒惨了吧，作为生化系列至今最大的反派在本剧中沦为可怜虫，死不瞑目啊。

不过看情形，只要生化危机作为游戏品牌屹立不倒，这电影将会无休止的出下去，都快成美剧了。

从1996年Capcom公司开发出这款惊悚游戏，得到了广大游戏迷的肯定，而我是从小学的时候接触到这款游戏，当时还在PS3上打的，记得邻居家里有台PS3，我们几个小朋友 每到晚上到他家里去玩，玩到天色一片黑，直到都自己不敢回家，晚上做梦也在梦着丧尸在追赶我. 生化危机这个故事 在我脑子存档了10年之久，没有遗忘 反而越加深刻，美女爱丽丝 ，荒废的浣熊市 ，庞大的蜂巢实验室，和黑暗中那扇门打开的那瞬间，始终忘不掉那样情景，我们几个小朋友看着半懂日文，在游戏摸索中 找钥匙，寻宝石，杀僵尸，最后打BOSS，惊心动魄的通关之后 才常舒一口气，内心确实久久不能平静，我们为此兴奋了好几天.....现在想想就像一场梦而过去，生化危机是我们小时候一段记忆，直到生化危机1电影上映，我们上了初中，家也搬走了不住在一起，但是我们还是聚在一起，拿出DVD，屏住呼吸像当年打游戏一样看着米拉姐 如何杀出重围，说实话 生化危机1真的经典，当时我的智商看了3遍才懂怎么回事.一晃而过8年了，我们都长大了，该工作的工作 该上学的上学 该出国的出国，大家都长大了，女主角 米拉乔沃维奇都是 人妻了孩子都 2岁了，2010生化危机4终于在中国上映，去电影院前我看了网上各种评论，我不知道怎么去理解这部电影才正确 ，所以我决定了 不管剧情再怎么狗血 不管导演思路再乏味 不管大家怎么说， 我必须去看，为了 看我心中的女神 ，当我昨天下午坐在空荡电影院里，我整理了我思路 ，忘记了所有，带着3D大眼镜看到 米拉姐一身忍者紧身衣出场，当时我激动了， 震撼了，一刹那间 我泪流满面， 姐姐 我等你8年了 爱你八年了 ，你终于来了。

期待第五部上映，真希望导演编剧理解我们这些生化迷的完美化情绪 ，能像蝙蝠侠6一样重塑辉煌..

Resident Evil (2002) Budget$33,000,000 (estimated)$40,119,709 (USA) (21 May 2002)$102,441,078 (Worldwide)Resident Evil: Apocalypse (2004)Budget$45,000,000 (estimated) $51,201,453 (USA) (31 October 2004) $129,394,835 (Worldwide) ( 2004)Resident Evil: Extinction (2007) Budget$45,000,000 (estimated)$50,648,679 (USA)$147,717,833 (Worldwide)Resident Evil: Afterlife (2010)Budget$60,000,000 (estimated)*$60,128,566 (USA) (31 October 2010)*$296,221,663 (Worldwide) (9 January 2011) *Resident Evil: Retribution (2012)Budget$65,000,000 (estimated) *$42,345,531 (USA) (11 November 2012)$240,159,255 (Worldwide) (7 July 2013)Resident Evil: The Final Chapter (2016) Budget:$40,000,000 (estimated) $26,830,068 Gross USA: $312,242,626 Cumulative Worldwide Gross*逐步攀升的制作成本，在第4集时取得了最高的北美票房与全球票房。

6000万的级别毕竟只是中等成本。

爱丽丝（米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）重回在东京，向安布雷拉公司复仇。

后者潜藏在地球的底部，威斯克（肖恩·罗伯茨 Shawn Roberts 饰）执行着自以为是的安 全技术标准。

爱丽丝闯入了禁区，直捣黄龙。

而威斯克竟然不惜毁灭城市做困兽斗。

最终，当他驾驶着直升机逃离时，却被爱丽丝胁迫，情急之下，他向爱丽丝身上注入了具有对T细胞的免疫病毒，令她丧失了超能力，只能驾机飞翔荒无人烟的阿拉斯加。

地球上已经177天没有生命迹象。

然而，爱丽丝却意外发现了克莱尔（艾丽·拉特 Ali Larter 饰）。

她们循着阿卡迪亚信号，回到了地狱之城，满眼的僵尸令人触目惊心。

迎接她们的是同样听到信号的幸存者。

在神秘犯人克里斯（文特沃斯·米勒 Wentworth Miller 饰）的帮助下，她们向阿卡迪亚之船进发…一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。

从影史上看，《生化危机》其实是乔治•罗梅罗的嫡系子孙，自从那部石破惊天的《活死人之夜》问世后，僵尸片作为一个亚类型开始固定下来，三上真司应该也是受其影响，僵尸并不新鲜，但把僵尸和流行元素结合起来，三上真司功不可没。

生化危机4：战神再生 (2010)6.92010 / 德国 法国 美国 加拿大 / 动作 科幻 恐怖 / 保罗·安德森 / 米拉·乔沃维奇 艾丽·拉特在这一部里面许多人最期待最渴望的那个爱丽丝最强版，感觉好像出现了三两下秒杀所有的警卫，这个镜头估计成为了很多人的经典，毋庸置疑的，因为确实很多人喜欢看这种镜头，因为看着实在是太爽了，这就是爱丽丝的实力，这就是我们所喜欢的杀丧尸女神最牛逼的人!感觉到了这里后面的故事变得越来越复杂，越来越意外了!

草草的划过日本，我还以为是重头戏呢，没想到只是单纯的要讲整个故事接下而已，随后找人那段让我想到了《我是传奇》，有那么点小失望，没见爱丽丝那么久，还是那么厉害，就是不太习惯看她抖手的感觉，小丧尸们居然又变多了，还进化了，我怎么不记得在前三部中有看到他们嘴巴里有东西出来。

每次看都不是为主角担心，因为她不管怎么打、杀、甚至是炸，都不会死，谁叫人家是主角，反而担心那些小配角，只要有他们出现，我就揪心，因为他们八成就会被杀死，其实那才是真正吓人的，嗖的一下就被抓了，下场就是被吃了。

前注：丢……把这篇放到生化三里去了……今天得一朋友提醒才发现自己穿越了……对于在生化三里看到这篇的同学表示十二万分的歉意　　本来一般看到这个标题，喜欢在电影中探讨生命意义，或者喜欢温情片，或者对任何电影的故事进行和情节衔接都有一个很高标准的同学们就知道该退散了—— 其实以上同学在看过此系列的第一部之后就应该退散了，断然没有去看第四部回来又狂叫“情节错漏百出，种种不合理”“故事完全无意义，就是打打杀杀”“无聊得我想睡觉”等等的道理（这不是找自虐么），但是因为最近跟某些同学在cult一词的定义上有些争议（比如有同学坚持认为所谓cult就是“影片历久不衰，一只会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵”），为了避免造成误导，还是要先申明一下，我是录像带时代过来的儿童，对于电影是很不挑食的，而且跟下馆子一样，清淡的江浙馆子下得，去川菜馆也是跟重庆妹子很和谐地一起吃火锅。

　　一部电影哪怕什么都没有，只要有节奏很强听上去有摇滚范的配乐，爆得很豪爽的血浆，还有穿紧身衣手挥两把大太刀砍人头如切瓜菜般的美女——尤其是Milla Jovovich这种女神级别的（话说她要是给我扑的话……），我都会小拳头攥紧紧地，很投入（所谓“投入”就是会时不时地在座位上跳一下，或者跟片中人物同步尖叫之类的）地全神贯注地看下去——姐姐我就是这个品味，于是有些同学可以退散了。

　　看过一二三部的人对第四部大概心里有数了，交出来的东西以情节铺陈（毕竟cult不是成人片嘛，还是需要有情节的）和血浆指数来说算是行货。

导演专长拍这种一堆人被怪杀（不是杀怪）的片子已经拍出心得来了，切镜头的时候做得还很仔细，要不然就是拿雾一遮，要不然就是往水里一化，要不然就是往地下一拉，数数看的话，本片高拉低推的都可算是切换镜头之方法大全了。

打的场面倒不是华丽在最后，主要还是华丽在前面，大概是想尽快抓住观众的兴趣吧。

本次打主要是融合了《黑客帝国》和《撕裂末日》的特点再加上一点自由体操（or花样滑冰）动作。

《撕裂末日》里CB把两把枪当双截棍那么使法看上去挺新颖的但真要说起来有一段讲不出的诡异。

这次看到Alice双手挥太刀也是切倒一堆就自然多了，一个是紧身衣很帮忙，而且MJ还是很敬业地把身材维持在一个具有动作可信度的标准上（如果salt还要拍续集的话，AJ必需把身材恢复到她演劳拉那会儿，不然细胳膊细腿的，不要说可信度，至少冲击力就小很多）女性的手脚按比例来算是比男生要长做相似的动作就要舒展一点（而且谁也不敢给男明星一个空中勾手360度旋转动作的慢镜头），再来冷兵器玩起来就是比热兵器凌厉给劲，尤其是太刀，小太刀就更特么有爱了（西方ms没有人在意这东西主要是拿来切腹用的，都把它当小李飞刀来使）。

　　其实前三部具体都有哪些事我都忘了，时隔多年再看到umbrella的那个模仿日本徽章做的标志发现挺喜感的，一下子觉得这东西太卡通了（更搞的是一开始出现的日本人还叫toshi，我当时就斯巴达了），一点也不像是该大boss用的，后来再三的出现，我都只能当是幽默的一种来看待了。

就在这个标志前面，Alice的三个分身还举起太刀致敬了一把……囧。

后来跟巨人怪那一战，加上特么多很不合理的慢动作，有点发噱。

米帅出现在“监狱”这个特定环境里时，法国观众只是给出了很轻微的反应（毕竟这里不怎么流行看美剧），我倒是吓了一跳。

因为《越狱》只看过一季，所以第一反应是“这人面熟”，想了好半天才敢认——在全班女同学的对比下，这位男同学对自己的身形太特么潇洒了，尤其是在旁边还有一位成天穿紧身背心的男同学。

米帅应该改名叫“米熊”才对。

另外这位同学的演戏方式很好笑，不知道是导演教他这样还是他自己琢磨出来的，第一次见到Alice的时候应该是要取得对方信任，照理说表情啊语气啊该怎么诚恳怎么诚恳才对，他一上来就不分性别种族年龄的对人家狂放电，我说你这个魅惑狂娟的眼神和故意压嗓子的语气给谁看谁听谁也不相信你是好人啊，人家只说你是“杀人犯”没说你是“奸杀犯”已然是心地善良了——而且还肯定没看过CM。

另外配乐师傅我还没去查，也是个人才。

Alice在海滩上走去飞机的那几步路也硬要插进来一段“砰砰砰”的节奏，我一口可乐几乎给喷出来　　以上这三点可算是cult片中必不能少的冷笑话部分。

　　说到不满意的地方，一个就是这片子不知道怎么弄的，画面特么的干净（后期都修过了吧），把MJ脸上的雀斑都修没了！！！

（我还对着屏幕研究了很久女神脸上到底有多重的妆，最后确定不完全是妆的关系，镜头动过手脚），这样一来暗黑的气氛就少了很多，这么干净漂亮还带眼线的生还者算是怎么回事啊！

跟第一部不能比啊。

二来就是女主角这次金手指加得太大发了，战斗指数是依然很高的，可是战斗不高啊，尤其最后跟大boss一战也太儿戏了吧！！！

我们这种恶趣味人群就是希望看到女神的紧身衣被撕破啊，那么漂亮的脸上再挂点彩啊，被踢飞到墙上砸出一个人形的坑啊什么的，结果女主角最后连小宇宙都没机会爆（掀桌！！！

）这完全不符合“主角小强”定律啊。

编剧你有没有看过日本漫画啊！！！

三来就是这个节奏啊节奏。

水底下那一场拍得太长了又没趣，水下技术有难度拍不了激烈场面我理解，中间居然连个小动作恶作剧都不给，就拍三个人一个一个潜进来，你当这是在拍蛙女呢……　　最后感叹一下时光啊这把利剑啊。

LB的Nikita和第五元素算是最早用女性做动作片主角的电影（话说老吕现在还是喜欢用女性来做主角）。

美国最近又把Nikita拍成电视剧。

电影屏幕上第一位担正主角的女间谍现在变成了法语蹩脚的美越混血，而MJ女神呢，脸上的雀斑都被人修没了……真tmd 的荏苒啊

就冲着这一点，就值了，我还是比较容易满足的，虽然3D的镜头不是很多，不过还是很不错了。。。

剧情的话如果你第一次看4应该还可以，如果你看过前三部就没觉得有什么新意，希望下次丧尸多一点，悬念多一点，恐怖多一点！