作為局外人,要說一句寬恕太容易,但對於身受著傷痛的人,要與仇恨斷裂是一件很難的事。
在寶馬生雙屍案發生的時候,譽玲跟有銘也還年輕。
譽玲心不甘情不願地來到香港,母親用著譽玲不能理解的方式關心她。
譽玲不覺得母親是在著緊她,只覺得母親賴不講理,連穿一件像樣的衣服也不允許,買一瓶醬油也得穿著校服。
譽玲覺得母親不疼愛自己,就只有表姨丈會對自己好,帶自己出去玩,然而表姨丈只是貪慕少女童稚的身體,把譽玲當作洩慾的對像。
年輕的譽玲並不明白,覺得只要有人對自己好就行,直到被母親揭發才離開了這個家,結束了這一段色慾的關係。
譽玲恨著自己的母親,一個人回到國內,當上了工廠女工,再被另一個年長的男人包養,供書教學,成了現在的自己。
譽玲曾企圖謀殺表姨丈的妻子金姨,卻沒有被人發現,這成了她心中的一個秘密,在見到沒有確實刑期的有銘後,譽玲決定幫有銘爭取刑期,這樣做一方面是為了有銘,但更大程度是為了原諒自己。
我曾經做錯過,與你不同的,只是你被抓到了,我卻逍遙法外。
譽玲在街上遇到因被自己推出馬路而失去行動能力的金姨,自己跟有銘其實同樣是手上沾了鮮血的人,憑甚麼叫人受苦,而我自己卻置身事外?
譽玲幫有銘及其他同樣被判了「等待英女皇發落」的少年犯爭取確切的刑期。
有銘說他最大的願望是見見自己的生母,這令譽玲想起多年不見的母親。
你渴望見自己的母親,卻不知她在茫茫人海的哪一處;我有著一個伸手即及的母親,卻選擇背她而去,一別多年。
譽玲回到自己成長的地方,見到了已經老去的母親。
母親曾經因為女兒勾引表姨丈而恨得把她趕出家門,然而再恨都好,只要女兒肯再來看看自己,怎麼樣的恨都可以洗清。
母親沒有再用惡恨恨的語氣跟女兒說話,只是煮了一頓飯,叫女兒多吃一點。
譽玲在牆上看到自己小時候的裙,那個時候自己偷偷把裙拋出家外,打算母親應承讓自己出外跟同學看電影後,再偷偷地把衣服拿走,在外面換掉,卻被母親發現,把裙子剪成碎片。
譽玲看見裙子,說這麼破了,怎麼還留著,母親說這是你喜歡的裙子,我怎可以丟掉?
裙子一留就是這麼多年,當年母親趕譽玲出去是真正的恨,看見女兒裸身與親人躺在同一床上怎能不生氣?
然而再氣也都及不上你能回來重要,把裙子留著,就是希望有一天你回來了,能把裙子還給你,雖然別了這麼多年,裙子都不合穿了,還是一直留著,掛在最當眼的地方,好教我望見的時候,也能想起你。
譽玲肯回來探望母親,已意味著原諒母親。
看見掛起來的裙子,譽玲終於知道不是母親不肯原諒自己,而是自己不肯給自己機會去原諒那個早已變得和氣,懂得說一句「你想說的,你自會對我說」的明理母親。
最後,譽玲跟母親說「我們一起住吧」,正式完結了兩個人之間的恨。
有銘從小就被丟到孤兒院去,父親為了申請一間較大的公屋才把他接回家裡去,卻又對他不好。
後來,有銘跟了老大,在同夥脅迫下殺死了一對外藉男女。
外藉男女的父母聞得子女葬生,傷心得高叫殺死他們的人應當判處死刑。
譽玲為有銘請求判決刑期,找來了當日的報導,竟見那對男女不獨失去了生命,在死前更遭受殘虐。
面對這這兩個被虐者的照片,震撼得信念動搖,「到底我在幫一個怎麼樣的人?
」。
與死者沒有關連的人看見照片後尚且驚惶得不敢再去見殺人者,對死者的父母而言,那種傷痛又怎能輕易地化得掉?
然而,死者的父親卻在多年之後原諒了殺人兇手,更為當年只有十六歲的有銘求情。
這樣的寬恕要多大的勇氣才做得到?
眾人在知道死者家屬為有銘求情時都開心得奔奔跳跳,但有銘卻坐在花灑之下,一臉感傷。
要寬恕自己並不見得比寬恕別人來得易。
有銘跟譽玲說自己當時是被迫的,同夥說苦他不打兩棍的話,他便要成為當日的第三個死者,有銘在這樣的協迫下才加入殺人。
然而,一句被迫就能置身事外嗎?
殺了人就是殺了人,殺人者終生受折磨,死者掙扎的樣子殘留在有銘的腦海中,成了夜夜的夢魘。
家屬的原諒反而成了更大的壓力,面對著長期的囚牢生涯,以及無了期的心靈折磨,有銘想要結束自己的生命,然到了最後一刻,有銘卻放棄了,死亡沒法子贖回自己所犯下的錯誤,如果真的後悔,就用活著的生命去還吧。
囚並不是想令人變得絕望,而是希望犯過錯的人明白自己失去自由雖然痛苦,但相對於那個生命被自己剝削掉的人來說,自己的痛又如何比得上他/她?
有銘放棄死亡,一心等待那個沒有見過臉面的母親。
一個恕字說得輕易,放在自己身上,又要多少的寬容才能做得到?
http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=134
电影影像极少带有切肤之痛地反映青少年犯罪和社会人权等问题,因而该领域的作品默认为社会的隐晦,长久处于一种尴尬的境地。
导演邱礼涛不肯随波逐流,将思考、情感、价值观诉诸于《等候董建华发落》这样一个电影平台,坦言自己对青少年犯乃至底层群众的关注,更重要的是明确地表达对久久忽略的人性与法理孰轻孰重的再探讨。
编剧抛弃了剧情耍花枪式的闪传腾挪,或冷静或严肃地将姿态俯至底层,与现实进行当面对质:香港法院秉承人权精神,体谅张有铭(男主角)等青少年犯心智不成熟,判处“等候英女皇发落”,实际操作中青少年犯没有确定刑期,羁押时间远超刑期;议员梁忠勤,女孩誉玲的口号仍然是人权之名,帮助他们确定刑期;他们付出了很多努力,最后还是遗憾失败。
真相往往看守在弥漫的层层雾气之后,并被打上诡谲的标签。
社会主义的马克思命令我们要用矛盾的辩证法观察世事——这绝对又是一个极为复杂的故事。
青少年犯罪问题的层出不穷,折射出的香港底层群众孑孓的生存困境,谈话节目《锵锵三人行》也曾经讨论过底层群众的生存问题,这样冰冷刺痛的现实问题即便发展如今天依旧无法根治,不甚唏嘘;等候英女皇发落转为特首发落,在主权易帜的大背景下法律该是如何衔接,民众在历史过渡阵痛期表现出的惶恐不安与怅然若失是真实的写照,像是陈果导演《去年烟花特别多》中五个军人的何去何从,不自觉成为九七的一个注脚;梁议员像是堂吉诃德大战风车,孤立无援、倔强坚持地为青少年犯找回人权,这样的“异类”与奔波于现实利益的政府官员形态的对立永远难以弥合,面对这样的官僚阶层的反思何等必要;这个日渐腐败堕落的社会环境与埋怨一代不如一代的双重标准,是一个巨大的反讽嘲笑着称之为“文明”“进步”“发展”的东西,像是黄秋生在《八仙饭店之人肉叉烧包》拿着的那一把锐利的切肉刀,邱礼涛亲手拿手术刀一点点地撕开着整个社会的面目,浓丽的血痂、浓郁的血液正欲喷薄而出。
宝马山双尸案是引子,镜头聚焦的是诱导青少年犯罪的原因。
张有铭在监狱里痛哭流涕地向誉玲倾诉自己的爸爸经常打他虐待他,一直找不到亲生妈妈,少年犯的头逼他拿棍子下手,否则他吃不了兜着走,这符合芥川龙之介在《罗生门》中揭示的人世真相以恶凌恶。
受恶到凌恶,这一切的一切都有一个共同的指向,那就是张有铭走上犯罪的道路。
张有铭被抓住了,他是不幸的,誉玲没被抓住,她是幸运的,但犯罪的本质是不会变的,两人心中对犯罪的畏惧感和愧疚感是不会变的,这或许也是誉玲迅速和张有铭产生互动沟通,誉玲选择帮张有铭确定刑期的一个原因。
倘若照弗洛伊德理论的话,誉玲的行为不是内发的而是外来的,是所谓的“强迫重复原则”,那是什么?
是她在反思自己的过去?
是在为自己的过去赎罪?
归根到底是人性的驱使。
电影核心部分是关于等候英女皇发落的判决讨论。
这是大英帝国民主法律的产物,基于青少年心智和判别力的年龄缺陷,这样的处决自是法外开恩。
改过自新,宽大处理,这是法律之外的人性伦理的胜利,理应鼓掌。
事情的结局是莫测的,当漫长的等待变相为无休止的监禁时,当主权交接法律蓝本的延续与否时,结果演化成了对人权的束缚与践踏。
这是一个有关政治的命题,等候是英国民主的产物,而在大陆等候×××判决是永远不可能出现的。
电影有一个细节是一个青少年犯在知道自己被判无期徒刑时,嘴里说道宁愿香港变成大陆一样,这样枪毙就一了百了。
这恰好说明香港人在一直受益于民主与法制的同时,也深受民主与法制之困,当民主与法治成为累赘时反而不想再要。
政府议员由三百万选民由民主选举产生,为选民服务,对选民负责;梁议员小到煤气水电大到基本法修订,扮演着九七前夕港区的公仆。
人大代表由人民选举产生,为人民服务,对人民负责。
有人居然抱怨没有行使过选举之大权,不可谓不“可笑至极”。
这两者有差别吗,是没有吗?
有的话又在什么地方呢?
梁忠勤议员称做自己认为正确的事,应该做的事,值得做的事,在外人看来是在以一种勇敢到近乎莽撞的行为为青少年犯请命。
尽管在百分之九十九的人眼里这都是一个“异类”的举动,可正是有这些“异类”举动,才有把社会陈腐与压抑的气息驱散的可能,这个社会才可能有真正的发展和进步。
相比于他的同事,即其他的官僚阶层,更倾向于讨论安己身立己命诸如此类的命题,梁忠勤是大哲柏拉图洞穴比喻中看见外面世界的自由者,其他人是永远只能看见自己影子带着镣铐的囚犯。
我也一直想知道,也一直想问,这个社会到底怎么了,难道做一些无关紧要、不痛不痒的东西就能万事大吉?
难道人人选择乐呵呵地妥协沉默真的就能国泰民安?
难道那些真正触动社会敏感神经剖析社会弊病的人就要被认为成“异类”?
我发觉没有任何时候比我现在更加的体会到狄更斯“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代”的箴言,只有那些无法心安理得地坦然面对社会生存困境的人才是社会进步的关键,他们才是社会进步的“脊梁”。
若有若无的关注使底层群众游离于社会的逼仄空间久久得不到释放,恶劣的社会大环境日趋成了青少年犯罪滋生的温床。
《等候董建华发落》是一部有关于法理与人性的电影,关注的视点是底层群众。
等候英女皇发落到等候董建华发落,法律的基石有了绝对的变化,判决的最后结果反不如前,这只能说明是无法撼动的旧法律体系,旧人情观念,旧官僚阶层,而无法实现在所谓新社会里的对三旧全面系统的改制,也就始终无法实现真正的民主与法制文明。
这部片子有点像面镜子,关于电影内所涉及的人权法律人性民主等等问题的镜子,你通过它可能会看到你内心对这些问题这些现象的思索体悟,但也可能会看到的只是真实投射成的假象
别管是少年犯还是妓女,都是社会边缘的弱势群体,导演将镜头对准他们,意图在于引起更广泛的社会关注,从而体现一种人文关怀(这种恶心的酸话平时的我是断然不会说的 - -)。
然而,和妓女相比,少年犯显然不够好。
妓女1很早之前看的,还是dvd,我心理的阴暗面啊……片子感觉还不错,有些半写实的味道,也有艺术上的修饰,而且朱茵演的还不错,给影片添了彩儿。
通篇的妓女生活的最后是她们一心向往自由身的结局。
看得有点久了,不知道脑子里的印象是不是已经有偏差了。
少年犯其实和妓女1是一个意思,通篇的让观众看,他们是怎么怎么惨,如何如何背,最后给一个积极向上的结尾。
这套路安妓女身上也许还能打动一些人,可安到剥夺了他人生命权利的罪犯身上,让我浑身起鸡皮疙瘩。
导演一方面在渲染当年宝马山双尸案如何惨(说实话我真没觉得惨,虽然也玩了几个歪歪扭扭的镜头以及一闪而过的暴力场面,比人肉叉烧包什么的差远了,可惜导演的才华没能得到施展),一方面又在高呼那些少年犯成为了体制转换时期的政治牺牲品。
通过讲述二十三名少年犯面临着把牢底坐穿的黑色未来来抨击两任政府法制不健全无视人权这种换汤不换药的丑恶行径。
但可惜,对少年犯的惨表现的不够到位,我并没觉得他们有什么值得我去同情。
他们为什么不能一直坐牢?
他们是故意杀人犯,冷酷无情,手段残忍,属于有组织的团伙犯罪,因为年龄没枪毙了他们算他们走运,因此,我自然就会觉得不管等候谁发落都没什么不人道的。
这样一来,导演的意图就会大打折扣。
对议员的刻画还是比较成功的,一位敢说敢做,敢于坚持自己的正直人士(导演认为的正直 - -)。
但是每到关键时刻却偏软,比如临近末尾记者还问他为什么被赶出去的时候那么听话,他也是避而不谈。
从开始的女工罢工失败到最后的为少年犯争取生存权的妥协,这都是一个看上去且他自己也以为自己牛掰的责任感强烈的社会人士,其实在家里一样的受老婆气怕孩子骂。
写完这段我发现貌似对他的刻画又是不成功的 - - 对艾敬,我不想多说什么了,她在自己的文艺小天地里活得挺好的,希望她以后还是老老实实的周游世界去吧 - - 这个片子流于表面,不能打动人心,有些地方甚至起了反作用,比妓女差了很远,不是说沾了政治、社会边缘的边就一定值得看的,表演更不用说了,除了张有铭,其他几位都可以无视。
也许导演是因为有了这片做底子积累经验妓女才拍的不错吧…… 最后这不是cult片,如果说cult,也许只有人肉叉烧包算。
个人以为买凶拍人是经典的港cult,AV也许也可以算一部,彭浩翔是香港唯一一个cult片拍的好的,现在貌似也不拍了。
*电影将宝马山双尸案两个少年犯原型合二为一,但现实中,作为污点证人的尹三龙98年获得了死者家属原谅,刑期定为27年,2004年出狱,而张有铭的真正原型张有恒被董定为“最低30年刑期”,2002年高法确认董的“发落”违反基本法,通过上诉,2006年才被终判35年刑期,抵扣此前服刑时间及假期,张有恒于2009年出狱,根据2018年的新闻(包括梁议员本人采访)显示,他出狱后有稳定工作及家世。
*邱礼涛在电影拍完尚未上映(成本300万,票房18万,奖项也几乎一无所获)时有篇博文(http://www.hermanyau.com/cfromQtoCE.htm),其中部分内容卡夫卡陆也曾摘录转述,有一段话现在看更值深思:有鑒當年的《八仙飯店之人肉叉燒飽》很賣痤,所以有人曾經提議過把其中一個個案放大,用奇案片的方式去拍這個戲。
這是一個我不能接受的提議,如果這電影只能以這個形式和觀眾見面的話,我寧死也不拍,還會為我成長的城市感到可悲。
有人認為這電影涉及太多政治,劇情也過於沉重,觀眾不會喜歡看。
老實說,我也討厭政治,但有些東西是你雖討厭也得要面對,因為你我都生活在其中,而且我並不認為不談政治是香港電影人的智慧,相反,電影人也可以有他們的政治訴求,我們為什麼不能讓電影工作者用電影去見證一個年代,或用電影去為一個時代添一個眉批或者注腳;再者,通常口口聲聲說不談政治的人都是坐享其成的人。
我也明白為重犯討公道,是一件吃力不討好的事情,但沉重的劇情並不必然就會把電影拖垮,在觀眾說「不」之前,電影人就先說「不」,這是港產電影最大的絆腳石;我尊重每個人發表意見的自由,但懇請持這些意見的人不要阻止某些片種的電影面世,好讓港產電影能够做到百花齊放。
*片中誉玲(理解为邱礼涛也可以)第一次探监给有铭带去的三本书,有《生命不能承受之轻》《傅雷家书》,因为是硬皮书未获准带入的应是《海明威文集》。
我冇自由,失自由,伤心痛心,眼泪流。
《等候特首董建华发落》没有了港片一贯的癫狂鬼马特性,收敛中暗含着一股力道。
但是关于过去罪恶与如今悔过的矛盾冲突与思考还是少了点,整体来说叙事性上还是不错的。
影片讨论的其实是件很矛盾的事情,一个人犯下那么残酷的罪行,如何去悔过补救重新做人?
他的人生, 是否就该为一次一念之差与思想的不成熟买单?
他毕竟是个重罪犯,可是他又是个少年犯,所谓可怜之人,亦必有可恨之处。
可能这个电影对个人本身的思考不多,毕竟反人类和暴力倾向的人还是少数的,但至少可以告诫些青少年。
对于社会大众如何去看待青少年犯和这种悲剧还是有正面价值的,像药家鑫那种案子,看问题是不是只有单独一面的声音。
药家鑫不能悔过么?死刑或者其他刑罚与惩戒是不是也应该理性化?
或许理性的社会应该兼顾这些人性的拯救,就像电影里面说的,惩戒不应该是种摧毁。
很多的西方国家的法律条例里面基本上是没有死刑和终身监禁的,特别对于青少年犯,法律的刑罚更多是一种教育和惩戒与警示的作用,大多的刑罚期限在30年左右,特别严重的判刑是100多年的监禁,这种也很少见,而且往往实际刑期远远少于处罚期限,不存在死刑和终身监禁。
一方面是出于人性考虑,另一方面是处于天主教国家的宗教传统的考虑。
理性应该兼顾人性的,有时候这两点或许是没冲突的。
理性首先应该是建立在人性基础上的思考,是属于合乎逻辑的,而不是完全的按例办事。
不人性的理性的存在可能是种非理性。
这个影片更多的给我们带来的是对我们以往道德观念中强调的杀人偿命的理性的另一种声音,这种理性是否也存在不合理,是非理性的?
好像药家鑫案子,一些人站在人性的角度要求判药家鑫死刑,其实可能是不人性的,就像站在道德的角度去杀掉不道德的人,本身就不道德,是种伪善。
影片带来的思考是,对于青少年和大学生,年轻人的判刑应该是惩戒大过刑罚本身,刑罚不应该具备摧毁性。
至于这个观念是否合理,每个人都有自己的答案吧。
但道德本身或许并不正义,亦或许并不合理。
附上:“电车难题”是伦理学领域最为知名的思想实验之一,其内容大致是:一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。
一辆失控的电车朝他们驶来,并且片刻后就要碾压到他们。
幸运的是 “电车难题”,你可以拉一个拉杆,让电车开到另一条轨道上。
但是还有一个问题,那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。
考虑以上状况,你应该拉拉杆吗?
解读:电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的,用来批判伦理哲学中的主要理论,特别是功利主义。
功利主义提出的观点是,大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。
从一个功利主义者的观点来看,明显的选择应该是拉拉杆,拯救五个人只杀死一个人。
但是功利主义的批判者认为,一旦拉了拉杆,你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。
然而,其他人认为,你身处这种状况下就要求你要有所作为,你的不作为将会是同等的不道德。
总之,不存在完全的道德行为,这就是重点所在。
三个时空,三条故事线,不得不说邱对现实主义题材敏感度的把握非常之高。
整体成片一般,三分之一篇幅过后才开始渐入佳境,不过不用担心,邱有自成于己的一套视听体系。
配乐表达的情绪直观却糟糕,虽然我很喜欢阿Paul。
除却演员表演的生涩,拖沓且混乱的叙事节奏,最可惜的是将少年犯的犯罪源头指向单一的父母家庭之祸,女主角的故事线索稍稍附带了些许时代边角与大陆移民身份烙印。
其实觉得蛮可惜的,本片的题材、故事、小人物与大时代,都拥有极高的社会意义与时代价值。
19年8月回看,结合当下局势,更是莫名唏嘘。
不知道你会不会羡慕人家,可以参与选*举,可以表达意见,可以为犯*人争取人*权,可以对自己选出来为自己“办事”的议员说一句:“我看错你了”或者“当初把票投给你,我没有选错人。
”另,邱自己在片中客串了游行队伍里的吉他手,黑夜中只有一个镜头一瞥而过。
对于香港的影视创作者来说,1997年是一个非常别扭的一年,这一年香港回归,但是这一年也是一个分水岭。
香港人的过去和未来也会因为这一年而发生根本性的变化。
对于内地观众来说,这样的变化对于自己影响不大。
对于香港人而言,这样的变化对于自己影响很深(当然,后来看来影响也不是很大)。
然而香港的一干创作者们却迈不过这道坎。
有的人很别扭,比如陈果,到现在一直别扭,有的人很茫然,比如今天给大家推荐的影片的导演。
他本来想通过一部影片来展现社会问题,然而他通篇说了很多,但却又好像什么都没有说。
《等候董建华发落》听起来好像是一句发牢骚的话,实际上也是一句发牢骚的话,这句话的前前后后代表着香港的过去和未来,但却没有人愿意看看香港的现在(片中的二十一世纪)。
一群少年犯,在英国殖民时期的香港因为自己所犯下的罪行在等待英女王发落,等到了回归后,他们的案件没人受理的时候,又成了等待香港特区行政长官发落。
这样的等待之间,这些少年犯们开始了自己的五味人生。
而在监狱之外,为了他们自由平等而奔走的人们同样有着自己的五味人生。
邱礼涛在拍摄这部影片的时候,一定是有着自己的想法的,因为这部影片涵盖的内容太多太多,但通过影像展现给观众的却显得太过于凌乱。
作为观众,在观看了这部影片过后会有一种怅然若失的感觉,邱礼涛好像是说出了很多的社会问题,但好像是什么都没有说,因为他讲述故事的方式并不系统,所以稍显零散,这对于观众不友好,同样对于片中的角色们也不友好。
第一个问题自然是少年犯的刑期。
法官们可以定义少年犯的恶,但却没有办法定义少年犯的悔过。
谁来评定他们的悔过,他们究竟做了什么才叫悔过?
这一点没有说明,同样的也没有人去定义,影片的核心内容是少年犯的公平问题,是少年犯面对自己的刑期的法制问题。
然而创作者怎么展现的呢?
创作者试图展现了少年犯面对的法律给予他们的不公平,甚至于展现了少年犯曾经行过的恶有多么的恶性。
但唯独没有展现少年犯的悔过态度。
影片展现出来的这些少年犯的悔过态度,无一例外都是对于自己所面临的刑期的不满以及对于自己现状的公平与否的担忧。
这些都不是悔过的态度,充其量只不过是面对自己的现状的一种发泄。
试问这样的发泄,宣传的是什么?
这些人真的值得原谅吗?
这样的态度之下,恐怕没有多少人会选择原谅这些少年犯,更不会有人愿意相信他们也会重新做人。
为他们奔走的女孩在看到自己支持的少年犯曾经的罪恶的时候也会感觉到强烈的心里不舒服,更何况普通人。
想要获得普通人的谅解,一定要有一颗悔过的心,然而片中却没有让观众看到这颗悔过的心究竟在哪里。
一味的卖惨,只能让观众们对于这些人感觉到厌恶,失败的自杀更像是对于现状的反抗,而并非幡然悔悟,请问这一切意味着什么?
邱礼涛想要展现的第二个点,莫过于对身处香港的人的迷茫的描绘,不管是从内地来到香港讨生活的大陆人,还是香港本地的原住民。
他们的社会问题都值得关注,罢工,家庭暴力,青少年犯罪等社会问题层出不穷。
上世纪六十年代开始一直到九十年代,香港迎来了经济腾飞的几十年,且被誉为亚洲四小龙。
然而快速发展的经济并没有解决香港人的恶社会问题,一直到九十年代回归前后,香港的社会问题愈演愈烈,时至今日,这都是一个非常难以解决的主要矛盾。
这些问题有人会注意?
大家看到的香港是一个辉煌的香港,就如同大家看到的香港电影曾经也是一个辉煌的代名词一样。
没有人意识到这种辉煌是会有相应的代价作为平衡的。
有获得就一定会有支出的成本。
而很多时候,大家都看到了获得却忽视了成本。
真正等到问题出现后,这种成本被转嫁到底层人群身上的时候,他们能做什么?
他们自然会抱怨社会的不公平,抱怨政府的无能。
但这些是真正的原因吗?
香港的劳资矛盾为什么在之前会形成罢工的趋势,本质上因为发达国家六十年代的产业转移造成。
当香港经济迎来腾飞的时候,他们接受的是发达国家基础的轻工业,而这些基础轻工业往往是劳资关系最为紧张的行业,因此,工人运动如火如荼,社会矛盾随意滋生。
亚洲四小龙之一的香港迎来了自己的经济腾飞,但付出的代价本片说的非常详尽。
然而这种代价却没有人认真研究。
重新选一次,香港人还会不会为了经济而牺牲自己的社会结构呢?
这些问题邱礼涛会考虑吗?
这些问题,香港的本地导演会思考吗?
看到问题却看不到问题产生的原因,就好像说了什么,又好像什么都没说一样,往复循环而已,没什么意义。
……
来自于烟头的BLOG,2006年2月14日。
很可惜的是,这部电影,由于碟片的原因,我只看了上半部分,下半部分死活放不出来,很遗憾。
应该是大学三年级还是四年级的时候看的吧。
VCD的效果很差,但还是很有兴趣。
今天突然在某个地方见到艾敬的名字,就想起了这部片子。
说什么好呢?
这部2001年第52届柏林电影节的开幕电影,这部注定无法在大陆公演的电影,这部让我思索人权和法律的电影,这部根据真人真事改编的电影……感觉很微妙。
故事的中心是曾经凶恶的少年杀人犯,因为曾经残忍的杀害了一名英国青年而身陷囹圄。
因为是少年,所以不能判处死刑;因为曾经罪大恶极,所以不能从宽处理。
他们得到的,是一个名为“等候女皇发落”的罪名。
是的。
等候。
wait。
只有等,无休止的等。
等待带来荒谬。
因为死刑的废除,那些杀人越货无恶不作的成年犯人得到了有限的刑期,很快刑满释放了。
而那些等待女皇发落的少年们,也在监狱的黑暗岁月慢慢长大了,成为青年。
他们发奋学习,努力悔改,可是他们却不知道,何时才能重见天日。
等待。
等到过了97,等到女皇离开,等到董先生到来。
议员和志愿者为他们奔走,呼吁,从港督政府到特区政府,换来的结果,却是一次又一次的心灰意冷。
我说过,我没有看到最后的结局,可是我大胆的揣想,也许根本就没有结局。
他们的命运,或许还是只有等待。
只不过从“等候女皇发落”变成“等候董建华发落”而已。
现实无奈,法律无情,反抗无力,而命运,一早注定,无法改变。
我想起那部有名的剧作。
等待戈多。
Wait. Just wait……
邱礼涛算得上是烂片常有但我很喜欢的导演。
这部电影勇气之可嘉,立场之偏颇,想说之庞杂,心意之诚恳,手法之拙劣,真像足了学生作业。
邱导可是在香港电影圈浸淫了数十年的老手,竟然还有如此学生气的作品,我不得不说这也算得上是一种赤子之心了。
绝对不是讽刺。
单纯探讨社会性邱老师的水平无法施展,但勇气可嘉。
这部电影是香港电影中少有的“社会手术刀”题材的影片,电影表面上是在探讨回归之际的法律制度的衔接问题,尽管邱礼涛在创作谈中否认有“政治隐喻”的思考,但无数的线索都在证明其内心企图。电影内容上稍微有些散乱,足以证明邱礼涛在把握这类题材时其经验的不足。
香港是个微妙的小社会
社会、教育和人性的多维度探讨,Beyond 的《我是愤怒》仿佛尖厉的呐喊,直击人心,结尾很令人触动,邱礼涛在敏感的题材上交出一份完美的作业,实现了电影的社会价值。
东拉西扯戛然而止的各种情感在最后由试图自杀来达到顶峰,这还不只是一种情感上的高潮,而是一种巨大权力使所有的正常情感黯然失色。在影像之中埋藏的是这座城市的巨大绝望和仅剩无几的一点点希望
从这里的和平示威到扫毒2中环的鱼死网破 从青年的克制到老年的愤怒 从铁汉柔情到爆裂无声 邱导的电影之变化和香港之路历史轨迹重合。
2017.1.9 杭州 IAPD(网络视频)
邱礼涛做愤青的时候真的是好棒。宝马山双尸案早就有所耳闻,没想到背后还有这样的故事。我不理解的是,给青少年犯一个确定的刑期,又不等于要赦免他们,如果真的要判死刑或者终身监禁也算是个交代,何必拖着呢?这和人权也没有什么关系吧?做错了事就该罚,只是应该把具体怎么罚说清楚了。成人犯都刑满释放了,青少年犯却关了20几年还不知道到底关多久,这种判罚是真的已经不是惩罚了,而是摧毁,还不如死刑。真是苦了他们的家人,上一代不教好,下一代成古惑仔,一失足成千古恨。
理智上支持议员和女主的做法。不过作为一个坚定的死刑支持者,一点都不同情这些少年犯。30年都太少。
这么好的素材怎么出来的成品是这样。。。说句题外话,董虽说是第一个由朝廷钦点,并宣传过如何优秀的行政长官,但去过香港和对于香港有了解的人就会知道,他在位时候的民众对他可不像我们电视上看到宣传的那么好,说句怨声载道都是轻的。
董建华宣誓的bgm太戏谑了…有点哗众取宠了。全片节奏太慢,只有叙事却没有深入探讨,各个方面都描述到了却各个方面都没有给出答案,几条线不是过分乐观就是无疾而终。不过考虑到邱礼涛能力有限,能拍成现在这样已经不容易了。还以为能多看到一些董生的镜头,想不到只是标题党…
不认同,不赞同,不同情
很美妙,由于政权的交接,形成了一种真空人。可惜这种恰到好处的中间状态随着交接仪式的完成,又回落成了一种浅层的抒情。
玉芬!是不是玉芬?!现实题材挺好的,可是拍的味同嚼蜡,对白和情节设置俗套幼稚,好像电视剧级别。艾敬在赵本山的《马大帅2》中扮演玉芬2代目也是迷中迷。
From the Queen to the Chief Executive:‘書中所描述的個案,牽起我一種忿忿不平的思緒。為什麼在一個文明和強調法治的社會裡,當權者竟可以在拒絕給予確實刑期的情況下把罪犯無了期地拘禁!本來是一翻好意的事情卻又可以變成一種更大的傷害。「等候英女皇發落」(Detained at Her Majesty’s Pleasure)本來是對青少年罪犯的寬大恩典,鑒於青少年罪犯犯案時心智尚未成熟,加上法庭不把青少年罪犯和成年罪犯同樣看待;所以在從輕發落的考慮下,法官把罪名成立的青少年罪犯轉介給非司法人仕或機構來判刑,目的是好讓青少年可以有個改過自身、重新滆入社會的機會。畢竟荒謬的事情總是會發生,「等候英女皇發落」竟變成無了期的拘禁…’
选邱礼涛你永远不会闷,他总有最好的故事,和我最喜欢的讲述方式。香港导演我就粉邱礼涛。这片子的故事太好了,想讲述的太多了。很多东西没有深入挖掘,却令人印象深刻。导演还是蛮喜欢摇滚的。这次注意到片中的配乐,每首都好听。感谢导演感谢时代还能拍出这样的片子。就是好奇为什么选艾敬当女主角,是因为她唱过《我的1997》吗?
等待什么发落,就是被什么掌握着命运。表面上讲一群被忽视的罪犯,又何尝不是讲大时代下每个人的境遇。
网络高清版 又一个反应社会现实的电影 邱礼涛一反重口味和猎奇手法 追求写实和平铺直叙 加入了大量的摇滚乐素材和历史影像 把未成年犯罪“等候女皇发落”到遥遥无期的坐狱的现实和宝马山双尸案结合起来 但有点用力过猛 议员们的大声和辩论也没有改变太多现实 用自杀来改变不如一开始就进行 港片拍反应社会现实的电影总会过于癫狂过度用力
没想到搞cult电影的邱礼涛也能拍出这么严肃题材的作品。题材很好很复杂,九七交接、政权和司法制度的改变,青少年重刑犯,法律惩戒与维护人权的矛盾,牵扯的问题还挺多的,邱礼涛拍起来还差点意思,想想感觉更适合当年的陈果。
❤犯了罪就应该受到惩罚,不过不知道刑期无止境等待确实会使人绝望。