全世界都不如你

我不是任何人的粉丝，其实在看这部电视剧前我更喜欢周渝民，毕竟是陪我们长大的那个花样男子。

但是看了电视剧以后，我其中的演员很多有好感，这部剧大部分演员的演技都很不错，在评论里看到一些观剧者无论是喜欢还是不喜欢都是很表面的，不喜欢的就基本是骂街状态，尤其是对热巴这个维族演员甚至上升到了民族攻击，根本没有对剧的一个客观的评论，而喜欢的也是笼统地说的。

我想具体说一下1、周渝民。

看过这本小说，很多观剧的人总是嚷嚷说周撑不起雪，其实对于雪的演员人选是合适的，小说中这个人物的设置就是有百岁的，如果选一个年轻的，显然在阅历上，心智上是不够的，至少目前没有看到一个85后的年轻演员能撑起这个角色。

周从一个花样偶像剧经过演技的磨练，变成一个演技派，这点对演员而言是非常珍贵的，周在细节上的处理其实都非常到位，他和女主的合作也是火花四溅，是一个互相成就角色的关系，本人并不喜欢观众给电视剧的角色CP，演员演得好是因为他们融入了剧情，代入感强。

2、热巴。

一个维族女演员，90后里她的演技其实已经非常不错了，她演戏的好坏其实是遇强则强，遇弱则弱，前面讲到周渝民的时候，我有说过，因为前辈的演技不错，所以两人在演技上的碰撞是非常有化学效果的，两人是相辅相成。

剧中哪些地方能看出热巴非常不错的演技呢，说几个突出的：从品花楼回到烈火山庄溪边见到战枫，把那种对恋的人那种欲说还休，小女子的羞涩，见面的那种激动层层推进地非常细腻地表达出来了，战枫这个演员在这里处理不好，表演过于表面化和僵化；跟雪在雪记烧饼铺的生活片断实际上全都不掉链子，这里的代入感非常强，尤其是吃饭雪左顾言他，唤如歌娘子那段，非常自然，这里还有一段雪受寒如歌运烈火功为雪疗伤，两人的谈话直到清晨雪为如歌穿鞋，热巴处理得都非常细腻，把如歌在成长阶段那种纯真状态，对雪感情处理的无奈状态，对雪渐渐有好感的状态都用细节演得非常自然；雪为玉兄疹病，如歌去质问雪，这段的演技完成得非常出色，非常细腻，表演上是非常自然的；手撕白莲花莹衣这段非常不错，把如歌对战枫感情的觉醒诠释得非常到位；溪边与师兄比武这段也非常赞，这个时候如歌有了进一步成长，热巴一招一式中表现出了如歌的成长可以面临风雨了，体现了成长后的坚韧和果断的劲；雪化作雪花融去，这段的哭戏层次感非常强，这也是演技的一个爆点；还有非常多的地方，当然热巴这部戏在演技上的飞升还是要感谢对手，好的对手可以彼此成就。

3、其它演员和配角演员。

这部剧的玉师兄其实也不错，主要我没看过他的其它戏，但是这部戏的玉是要绷着演，这个演员演得还是不错。

战枫这个演员在剧中其实是比较失败的，演员的表演过于程序化，看到这么多集基本就一个表情——深情，看不到人物情感的变化，其实对演员而言是有点糟糕的，看战枫的时候经常是会出戏的。

品花楼的花大娘也是一个非常赞的演技派演员，好的演员就是自然和代入感强，蝶衣、暗夜绝、列明镜、玄璜、皇帝、雷惊鸿和刀三小姐等这些配角也挺不错。

好看的剧要大多数演员发挥正常才会好看。

写了这么多，拒绝撕逼，这是我个人的看法。

因为微博上看到了周渝民托住胖迪的下巴然后宠溺地一笑，我就跑来看剧了。

只看了五集，有的地方还是快进的，因为整个戏群的演技确实不理想，生硬居多。

服装道具水平发挥的也不太稳定，除了男女主的妆发，其余配角的很多细节也是想吐槽的不行但是但是但是依然想要看下去。

也许真的是因为十几年过去了，自己却没什么长进吧。

虽然演技一般，可剧情还是蛮紧凑的。

作为一个没看过原著的人，对目前的进度都很满意。

铺陈的地方戏都足了，明显感觉这是一盘大棋。

各种角色也都没有太多废话，每个人的心理情绪都多多少少可以展露出来。

实景很好，尤其是在烈火山庄，各场景都明显是用心搭建或者寻找过的。

很喜欢战枫练刀时在的瀑布（但也是不懂为什么他动不动就要给别人一个公主抱）。

最重要的是，这个戏，竟然让我想起来自己的童年挚爱，吴奇隆版《萧十一郎》。

那时候太小了，没关注过娱乐新闻，只知道有电视剧就看，看的喜欢就反复看。

现在回头想想，那个剧里各种造型也是很夸张，有的情节也是够狗血，可是自己就是被沈璧君和萧十一郎的爱情感动的不可自拔。

（后来也看过原著，不得不说如果我是原著党，大约会很讨厌那部剧，毕竟改头换面的地方太多太多了。

可是先入为主的情绪让我依然喜欢这部剧）而烈火如歌，不知为何就让我仿佛回到了过去。

巨大的江湖阴谋，痴缠的儿女情长，不得不报的血海深仇和不能不记的恩重如山。

这个江湖建立的很稳当，世界观带入地毫不费力，几个场景交代明白江湖的各方重要势力之后，所有的故事都能立得住了（希望后续剧情不要打脸）。

有人说周渝民真的老了，没错；有人说他演的不够好，还行。

可他笑起来还是很美，宠溺女主的时候眼眸中就有一汪清泉。

当大家都说他配不上天下第一美人的称号的时候，我却戴着滤镜在心里疯狂顶他。

看完五集之后跑去找来小说看，说实话我接受不了一个男人动不动撒娇落泪自称“人家”（只看了一两章得出的感想，求原著党不打我）。

反倒是周渝民现在演的这个状态，一点小调皮，一点小高冷，心里藏着满是伤痛的过往面上却云淡风轻，就蛮好。

如今已经是零零后的天下了，自己大概已经是网络上所称的老阿姨，可大约也只有我这样年纪的人，才会不管周渝民究竟发福多少，都还是会爱上他的笑吧。

两星给剧情，一星给实景，还有一星是为了我的童年回忆。

看《烈火如歌》那年，我还在读高中，对那个故事不断的江湖心生向往。

洛阳繁华，江南富丽，几大门派有纷争有道义，似乎在等着一代又一代的少年前去闯荡。

印象里，少年就该鲜衣怒马，追风逐日，成为一个传奇或留下一段佳话。

原著中，最传奇的人物是银雪，但我觉得他有点悲情。

明明已是仙人，却执念守护一个已经忘记自己是谁的人，并一次次因此受伤。

看周渝民饰演的银雪时，还是有这种感觉。

明晓溪笔下的银雪，非男非女，会有些阴柔，神态语气很难拿捏。

周渝民在这点上找到了几个诀窍，他捉弄如歌时会抿嘴笑，时不时就挑挑眉毛，倒是把这一世银雪的随性演了出来。

他好像越往后越瘦了，最近几集尤其明显。

其实，银雪对如歌的感情很复杂，既想时时刻刻护着她，又不愿意让她感到束缚。

明明知道她深爱战枫，却除了对她加倍好之外，什么都做不了。

每每有触动记忆的部分，只能黯然神伤。

周渝民对这部分也呈现得很好。

迪丽热巴有一张辨识度颇高的脸，轮廓分明，倒是很适合如歌这个角色。

如歌这个人物有比较清晰的成长过程，她先是被过度保护，虽身处武林漩涡，但远离纷争，从未见过真正只有杀人和被杀的江湖。

后来因为银雪、战枫、玉自寒等人，经历各种风浪，才更独立、坚强、懂得如何活下去。

所以，最初热巴所展现的是一个不谙世事的少女，她天真、烂漫，有能依靠的家世背景，容易信任旁人，就算战枫移情别恋，她内心深处也还在替对方考虑他是否有苦衷。

当然，迪丽热巴也演出了如歌的自信张扬，一袭红衣似火，能坦坦荡荡去天下第一青楼学习“如何挽回一个男人的心”，眉眼里的狡黠机灵分毫不掩。

我想，一个女孩子真喜欢上一个人，很容易失去自我，如歌也不例外。

好在她坚持自己的感情自己处理，她尽自己最大的努力一试，如银雪所说，捧出真心去赌战枫忍不忍心伤害。

若是赌输了，她也拿得起放得下，“把他从我心中剜去”。

在无法救小风那段，她也痛恨自己不能更强大一些，根本保护不了想保护的人。

这种渴求会成为她继续成长的动力。

与热巴独立相对的人物，是那个战枫带回来的风尘女子。

只会装柔弱，扮可怜。

她把爱情当成一场输赢，完全依附着战枫活着，像一个提线木偶，没有自我意识。

我很庆幸如歌能说出“可我就是生在烈火山庄，也是烈明镜的女儿，不管你羡慕也好，妒忌也罢，这就是事实，你必须接受。

”这样掷地有声的话，她比所有人想象的都聪慧、敏锐。

女孩子不要被一些看不见的东西困住手脚，江湖是巨大的生死场，它不看性别，只问实力。

我想，这也是如歌从小就懂得的道理。

张彬彬饰演的战枫，是一个很内敛的角色。

他所有情绪不怎么外露，对别人的爱恨都藏在心里。

被人利用的一段时间，一味沉溺于自我情绪里，不但伤害他人，也耽误了自己。

张彬彬的表演比较收放自如，他把战枫的纠结和冷酷都融入了表情里。

记得剧中有个细节，是如歌归来，他在瀑布下练功，神情有一瞬间的松动，又迅速结了一层厚厚的冰，很细腻入微。

同样喜欢如歌的玉自寒，看起来温润如玉，其实性格属于生人勿近那种。

他对如歌最好，希望她能平安快乐。

刘芮麟在表演时，应该仔细琢磨了人物的性格特点，表现出了一种适度的克制和自卑，一边想让喜欢的人幸福，一边又怕自己给不了。

他因身体变化而产生的情绪变化也挺有意思，身体好转后，会鼓起更多爱一个人的勇气吧。

暗河宫已重现江湖，估计后面随着剧情发展，局势将更加动荡不安，倒是很期待他们的反应。

目前来看，几位主角的颜值和演技都在线，如歌的成长线也很清晰，让故事没局限于主角们的爱情里。

总之，十分期待各位少年，谱写属于自己的江湖传奇。

说好了完结以后来写剧评，如果让我用一句话总结这部剧，可以说它是一部非常成功的商业偶像剧了，没有上星真的很可惜，现在各大卫视播的偶像剧还真挑不出几个能比过烈火如歌的。

就主角们的人设来看，惹人喜爱的各色男主们，和一个聪明可爱有点圣母的女主，算是非常标准的偶像剧配置了，无功无过的人设应该是原著早期言情小说的影子，然而能把这样一部老作品放在十年后还让怀着少女心的我们看得津津有味，真的很感谢编剧的改编了。

女主形象的前后一致，还有感情线的明确和细腻化，原著部分惹人争议的地方的改编以及配角形象的丰满描绘都是很大的亮点。

部分很火的偶像剧出现的问题，比如烂尾，回忆太多节奏不畅，台词尴尬出戏等等几乎没有在这部剧里出现过，谢谢编剧的用心，一些小bug比如如歌前后脚归隐和做庄主的宣言，烈火令刚给了雷惊鸿又出现在暗河宫等等，并不太影响主体观感，总体来讲，一部偶像剧想要成功，剧情上的问题要降到最低，而烈火如歌在剧情上的一些亮点确实很加分然而，注定这是一部商业作品，即使编剧已经很努力了，想要注水填满52集的目标实在太过明显了，部分配角戏份过多，导致有些主次不分，还有不仅在剧中间插入广告，剧情之中居然也勉强插入了那么多的广告，真是看一次出戏一次啊，这一切都显得太过刻意，真的很减分！

你说，为凑够52集你拍拍男女主的前世故事多好呢，为了捧配角浪费了把主线故事说的更加深刻动人的机会，不值啊！

剧情说完，来说说演员吧。

热巴的发挥中规中矩，一方面女主人设太多参考了原著，其实有些单薄了，人物形象有时还没有配角立体，另一方面也是热巴自己有的时候表演有一些僵硬，镜头前很美（镜头感很稳），动作不似以前那么灵动自然，加上配音乔诗语真的是有些一言难尽，也许用热巴原音还能更显得舒服一些呢。

希望热巴以后再接再厉吧男主仔仔，第一次看周渝民的剧…如果说赵又廷在三生三世里的演技是整容式演技，那我们仔仔就是微整容式演技不像赵又廷不似原著的外表，需要全部靠演技来表现人物，仔仔其实在外形上还是很有优势的，再加上演技上那些非常动人的细节和神态中流露出来的深情，哇真的很享受啊。

相比于已经驾轻就熟的仔仔，张彬彬和刘芮麟就没有那么多表演上的细节了，不过他们还年轻，缺乏经验，其实演的已经有七八分的神似了，也很棒，我想时间的沉淀也会让他们的演技慢慢炉火纯青的。

最后再说说后台配置吧，首先是武术打斗场面，我能说打斗场面比新版射雕还好吗，给武术指导加鸡腿。

我的天咯看新射雕的时候那个打斗的慢镜头要把耐心磨完了，根本不连贯，虽然不指望能像二十年前硬武术打斗那样的利落流畅，但是至少要让人看出一些紧张刺激感吧！

即使烈火的一部分武打动作有重复的地方，但是瑕不掩瑜，整体观感还是可以的，真是，新射雕一个硬核武侠剧居然打斗都没一个披着武侠外衣的言情剧好看，果然好不好都是同行衬托哇。

取景也算挺良心了，搭景和实景都很美，就是拍摄镜头有的时候完全重复地放了两遍有点糊弄人了，差评这个糟心的是服化啊，别和我说什么侠女应该剑眉，请让我们雅俗共赏贴近大众审美好吗，热巴这么美的人真的很可惜啊，除了个别场景的服化还算很美，大部分时候那个发型和妆容都很浪费热巴的美貌，三生里惊艳的凤九我很想她！

还有仔仔那个头套…全靠颜撑着…这回给张叔平一个差评！

最后的最后，让我们说说这部剧最美的部分，配乐。

一部好的电视剧，配乐因素占一半，大部分时候，很多感情都是要靠配乐渲染来酝酿的，这回烈火的电视原声又让我找到了一年前看三生时候的感受，听声辨剧情。

还有各个角色的主题曲，也都很好听，这里着重说一下银雪的角色歌，《如歌》，很少能见到旋律和歌词如此恰到好处的配合了，张杰细腻的演唱，仿佛真的就是银雪在歌唱自己的心声一样。

谢谢这个世界，让我能活着，体验那么美好的情感，谢谢这个世界，还给我机会去红尘里醉一下，连心酸和遗憾都让我感恩。

我不求完美，不求圆满，请就这样让我陪伴着如歌吧。

多么豁达的情感啊！

这真的是一个活了一百年的人的心境了吧，他的一点点执着，都来自那如涓涓温柔流过百川的爱意上了。

真的很感动于这首歌，谢谢段思思，谢谢谭旋的音乐团队，也谢谢张杰的深情演唱我在听着这一首歌的时候，真的把剧情和歌曲融合在一起，那个时候，这个剧的所有缺点都不再存在了，我也很感谢这个世界，能给我们名为爱的美好情感

没看过原著，单说剧还真是挺不错的，前两集节奏快的惊人，在注水的古偶剧里简直是一股清流。

而且全剧颜值高的让人瞠目，连龙套姑娘都这么漂亮也是少见了！

本来就是玛丽苏剧，不知道指着剧骂玛丽苏打一星的人是闹什么…再说主演热巴和周渝民一个美一个帅，他们两个的感情戏都不错，另外剧情整体也不错，至少没有那么注水

提示：资深原著粉受刺激后的自言自语，内容长，吐槽多，逻辑差。

终于有机会以“原著粉”的角度写点东西了。

一直以来“原著粉”在我心里都是一波奇异的存在，从一部剧筹拍阶段就开始激动的期盼，选角过程中操碎了心吓破了胆，生怕导演眼里的那一批演员离书里的人物太远，宣传期热烈期许，上映后热泪盈眶。

这把热泪往往是伤心泪，痛心疾首的骂导演瞎、喷演员烂，糟践了书里一个又一个倾国倾城的角色魅力无限的人。

看着糟心的改编，荼毒视力到双目失明，最后还得靠原著重见光明。

这种一边看一边吐一边盼一边骂的自虐情绪我很不理解，因为这事没在我身上发生过，人对于没有经历过的情绪总是缺乏想象力的，直到那些古偶投资人盯上了“烈火如歌”。

好了，是时候该来一把想当年了。

想当年，我有一部盗版的“明晓溪精品集”，此集几乎涵盖了明晓溪的所有作品，印刷质量良好，字体排版舒适，堪称盗版界良心，可独独到了“烈火如歌”，印了一半直接太监了！

可能是“烈火”部头太大，盗版商觉得全印完会亏本，直接印到烈明镜被杀就断了。

可怜我那时候已经被品花楼第一美人银雪同学撩得坐卧神不宁，心弦荡漾，万万没想到荡到一半弦断了！

我这一颗心就七上八下的悬着，难受程度不亚于失恋。

为了自救，我马上采取了行动，当天直奔书店去买烈火如歌原著！

作为一个资深拖延症患者，那是我行动最迅速的一次！

偏偏这书极其难买，走了好几家书店也找不到，我就踩着一双扁平足，一步一针扎地换书店，到最后的精神状态已经不是在买书，而是在寻宝！

最后，终于在图书批发市场买到，我累得披头散发，眼睛里却放着狼光，大冬天的滴汗成水，搞批发书籍的摊主以为我会在她店里昏过去。

买书的过程非常血泪，书拿回家一遍又一遍的刷。

买到的是最早的版本，第二册的封面有很多留白后来都被我翻成了灰白明晓溪的玛丽苏总是很精良，尤其是这部烈火如歌，人物刻画的鲜活明晰，看书的时候那些人物就在脑子里自动上演小剧场：红衣如火的烈如歌、头发幽蓝手握“天命”的战枫，调皮臭美却容颜倾城的银雪，不仅仅是主角，就连配角都个性鲜明。

“天上银雪，人间烈火，冥界暗河”这样的一个世界，让我走进去就可以流连忘返。

IP剧大热那会儿我还盼，怎么不拍烈火如歌呀！

但是后来，看着一部又一部的小说覆灭在电视里，我就开始庆幸，没被导演瞄上简直是烈火如歌上辈子修来的福气，然而这种福气也在今年彻底被终结。

烈火如歌要被改编成电视剧，从知道这消息开始我就抱着一种死马当活马医的心态，因为但凡被IP剧盯上的小说基本上都是被盼了死刑的，我唯一的指望就是别改个乱七八糟，给留个全尸就行。

有了这种爱咋咋地的心态之后，我倒是获得了惊喜。

迪丽热巴演如歌这对我来说是个巨大的惊喜，在我心里她真的符合烈如歌的特质！

灵动、可爱，明艳又美丽，尤其那一双闪亮亮的大眼睛，活脱脱书里扒下来的烈如歌！

银雪的选角定了周渝民，说不失望那是睁眼说瞎话。

在我心目中银雪应该是这个样子的

这样的[img=3:C]实在不行把马可的“杀姐姐”移植过来凑个数也行呀！

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银雪在书中的设定是极其美丽，连绝色的女子都不能相比。

记得如歌拒绝雪说不能带男人回家，雪笑着说“那好办，我扮做女孩子好了，你爹绝对看不出来！

”雌雄莫辨的美貌是银雪这个人物最主要的特征，明晓溪在书里劳心费力地强调他的倾城美颜，动不动就局部大特写，纤美如花的身姿、妩媚流转的眼波，娇美的嘴唇风雅＆的动作光用形容词还觉得不起劲，比喻一把一把的加，站在月光下像凤凰，处在暗夜中像白色的花朵可是导演偏偏对这些一抓一大把的关键词选择性眼盲，就是要找一个浑身雄性激素并且婚后不断发福的中年大叔来演！

我并没有说周渝民不好，他是靠花样美男人设红起来的也不假，但是人终归要面对现实，花儿开的再好现在也已经颓败了，再怎么驻颜有术也只能是残花败柳。

但残花败柳我也认了，毕竟仔仔长得还不差，化化妆也能挺住，再说，美人在骨不在皮，人家也许就能演出银雪的气质呢。

没错我只能这么安慰自己，事情已经变成了这个德行，只能靠自我欺骗来自疗创伤千盼万盼终于熬到3月1号，从晚上七点半开始我就以光速换台，找了半个多小时也没见着烈火如歌的影。

没办法，只能上网找，一看，原来人家是网剧，还VIP独播！

我那个时候已经沸腾得快煮熟了，决定试看一集马上买会员！

包月包年，爱包啥包啥，花多少钱都行！

但山寨古偶剧永远是清热去火的良药，只看了一集，我就戒骄戒躁心若死水了。

第一集银雪出场，衣服颜色像旧墙皮一样的仔仔即不美也不仙，但我依然对着屏幕送上了礼貌的关注和矜持的微笑。

看在原著的份上我必须保持淡定！

可是他一张嘴我努力维持的淡定瞬间烟消云散！

那个配音WTF！

你要说这个配音是个世外高人绝世大侠我信，我就是不信这深沉沧桑的声音属于银雪！

我不要求你给我配出雪的妩媚温柔，你最起码得找个清朗舒缓一点的配音吧！

也许有很多人听雪的配音会有熟悉的感觉，那我就给您普及一下，给银雪的配音的人之前也配过叶问里的甄子丹、配过窃听风云里的吴彦祖，还给何晟铭配过好几次音！

全是铁骨铮铮的硬汉好不好！

让一个硬汉风格的配音搭配“第一美人”的头衔，活活把“美人”变成纯爷们，还“花魁”！

品花楼的客人们口味真不是一般的重我还指望着靠配音加点戏，这么一弄，连最后一点希望也破灭了。

何况周渝民本来就超龄，在用这么个沉稳深邃的配音只会更放大他的苍老感，本来颜值勉强过线，被这配音一拉，直接从有点衰残的男人变成中年大叔的形象。

我可以理解导演的心情，毕竟把银雪这么个又哭又闹又撒娇的“作男”放在镜头前是有风险的，估计导演是怕挨骂，或者根本接受不了银雪的“娘炮”作风，所以干脆按自己的理解二度创作出了一个“改良版银雪”，可是作为一个看了无数遍烈火如歌的人表示，这样的改良极其失败！

没看过原著的人体会不出银雪的魅力，看过原著的人自然接受不了这种雄性激素过剩的“第一美人”。

银雪是明晓溪在烈火如歌里耗费笔墨最多的一个角色，他的美他的泪、撒娇和耍赖都是他性格里最重要的组成部分，如果改动了这些关键点，那这个人物就彻底坍塌了，于是电视剧里的“银雪”就成了一堆神形俱散的残骸。

其实第一遍看烈火的时候我也讨厌过雪，觉得他太娘，结果后来明晓溪用文字一点一点把他的形象铺展开来，我才发现原来银雪是最有担当和勇气的一个，而他的撒娇和眼泪只是因为纯真和深情的缘故。

有了这样一个“挖掘”的过程，银雪才能变得立体。

雪出场的那段描写，明晓溪吊足了胃口摆足了阵势渲染雪的美貌，可是到了电视里，导演偏偏要画蛇添足非加一段雪武打的戏份。

烈火如歌从来就不是武侠剧，充其量也只能算是披着伪武侠的言情小说，退一万步，就算是有武打的戏份，那武拳弄脚的事情也绝不可能发生在银雪身上。

在小说里银雪的武器都非常温婉优雅，全是琴弦啦雪花啦优美的琴音什么的，明晓溪从来都没有描写过银雪真正上场厮杀的模样，时刻雅致美丽是他的人设，可惜导演又瞎了。

银雪在品花楼和雷惊鸿的那段对话是开场最为关键的一个节点，明晓溪用短短的一个片段就把银雪的绝代风华深深勾勒，印在看客心上。

（以下原著片段） 雪微笑着，打量布衣少年。

他的手指轻抚上少年诱人的双唇，抛出一个妖娆的笑：“少年郎，你是谁呀？

” 布衣少年被他一抚，灵魂儿飘走了三分：“我……咳，本少爷是江南霹雳门的少主雷惊鸿。

” 说着，他一把握住雪的手，笑道：“只要你跟了我，我把整个霹雳门都送给你！

” 雪轻轻反握住雷惊鸿的手，婉然叹道：“雷郎，你很好……” 雷惊鸿只觉他掌心滑腻，柔若无骨，不禁痴了。

“只可惜……”雪又是一叹。

雷惊鸿痴痴接道：“可惜……” 雪温柔一笑，伤感得似深夜中绝美的白花： “……我已经有了心上的人儿，我喜欢她喜欢得紧，却不知她会否嫌弃我……” 说着，竟似要垂泪。

雷惊鸿被他的忧伤揉碎了心肠，立时拍着胸脯道： “谁敢嫌弃你，我把谁炸得粉碎！

” “还有……”雪幽幽凝注他，目中似有清泉般的泪珠灿灿生光，“我怕别人不许我和她在一起……” “谁敢罗嗦你们，我就把谁炸成碎片！

” 雪破涕一笑，似千花万花瞬间齐齐绽放。

这么妖娆的文字转化成台词却没有一丁点柔媚委婉的感觉，配音也努力了，那感觉却像是壮汉拿着绣花针，说不出的别扭难受。

我宁愿周渝民用自己的声音，他本身嗓音很温和，在加上台湾男说话都有点奶味，恰好可以诠释出银雪的温柔娇痴。

下面该说说如歌了。

这本来应该是最让人放心的一个角色，可是万万没想到，迪丽热巴的造型师联合化妆师给了我一次全新的惊吓。

我想象中的如歌是这样的

或者这样

没想到却弄成这样

双目空洞灵气全无“秦时明月”里的迪丽热巴一回眸一转身，眼睛里就能带出千言万语，烈火里的迪丽热巴，大眼睛却变得只有形式没有内容。

一头长发直挺挺的挂下来，又平又紧，苍蝇落上去都能打滑！

我以为那一身火焰似的红衣穿在她身上应该美到艳丽无双，红得轻盈诱人，结果呢？

我看到迪丽热巴穿着一身颜色毫无层次的大红裙装，那红就好像是把如歌整个人都泡在染缸里，然后再捞出来似的！

一身的死红！

如歌初进品花楼原著里描写得轻快活泼，可电视剧里的如歌不见一丝俏皮只有一脸准圣母的表情恐怕以后的烈如歌会在编剧的践踏和导演的指示下升华成圣母婊，但究竟这样的进化过程要多久我丝毫不感兴趣，我的耐心已经在第一集的煎熬和第二集不断快进的过程中彻底耗尽了。

知道我3月1号晚上是怎么过的吗？

我去看原著了这只是一个伤心欲绝的原著粉的胡言乱语，如果你能看到这里真的辛苦你。

最后再补张图我以为战枫应该是这样的其实最初看烈火的时候我就觉得明晓溪写战枫外貌是借鉴了步惊云。

不管怎么样，这场对我来说注定要失望的期待终于应验，并不觉得失落，只是无比可惜。

加图片好复杂，都不会弄

仅分析剧里的角色，谢绝角色投射演员；捎带到演技会评一下。

没看过原著，可能与原著有偏差 原道乃“山中高士晶莹雪”，谁料是“世外仙姝寂寞银”

先写一段自己对银雪角色性格的理解，诗句改编自红楼梦，表明全文的主调。

以下正文： 银雪这个人物从出场开始，就自带谜之光圈： 序幕里他妥妥的仙侠剧主角范儿——身着标配白衣，深情凄苦；为了救回死去的恋人，甘愿“以冰为骨，以雪为肉“（此处应有“哇”的观众惊叹声），忍受一百年的酷寒折磨，还配了一个厉害得能窜上天的师父——这，这是要走上爱情事业双丰收、一路升级、复仇泡妞、踏破乾坤的某点男频文男主的路数啊！

然鹅，谁能告诉我为什么”冰肌雪骨”还活了一百年的“世外高人”要蹲点青楼（别告诉我是品花酿好喝），并利用自己的老板身份制造黑幕、刷榜，长期霸占“花魁”的位置？

（这是周渝民自己在采访里说的，不要打我）

而且，最关键的是，他的第二次出场，完全换了个人，让人简直怀疑看到了一个假银雪（一定是我打开优酷的姿势不对）。

银雪此番出场的画风之清奇，让人叹为观止：娇羞、卖萌、死缠烂打，亲身示范藏獒变身萨摩耶之神奇。

这时候，每一个逻辑清晰的观众都不由发出了寻求真相的疑问：银雪啊，你如此精分为哪般？

可耻的卖萌雪 ——这种来自500集柯南的科研精神，让我直接扛过了摄像师的迷之角度、突破天际的发际线和无情无耻无理取闹的良品铺子，撑到了各路英雄纷纷表示打脸，对胖雪黑转粉的第5集。

剧情在各种暗搓搓塞糖、喂糖、吃豆腐、发花痴中持续下去。

托脸杀 胖雪日常可以总结为”花痴如歌、被如歌嫌弃；吃如歌豆腐、被如歌怼“的周而复始不间断循环重播（经过了16-30集的 “冰河时期”，我表示这样的重播请给我来一打），

好吧，可以确定这是个长着男主同一张脸的骗子了！！！

——但素，这时候烈火山庄的老庄主上线了，这位身份堪比质检总局的江湖霸主给出了纯金24k的身份认证：的确是同一个“世外高人”银雪没错了！！！

（为了表示惊叹，我打了三个感叹号）

从银雪一出场，周渝民的表演就同时带着“活久见”和“皮一下”的反差萌——这种强烈的对比和矛盾，在观众没有意识到的情况下，已经开始了对银雪的心理与经历的暗线铺陈。

同样这种矛盾感也导致我们的目光紧紧吸附在银雪身上，即周渝民在采访中所说的“戏外之戏”。

（这不算是多么稀缺的东西，很多演技好的演员都能做到这一点，主要是演员本身对角色要有充足和深入的思考，在他/她心里，这个角色是活生生的饱满的，就能演出剧本之外的东西——观众看不到但是可以感觉到，所以很多人说他们都是在第五集路转粉并不是偶然的）

周渝民的采访片段 从此直至15集，银雪个性中的最明显特质被放大集中地完全展现出来，即所谓的“歌唯”，一切为了如歌小姐姐：心疼她，保护她，宠着她，眼里只有她、心里只想她、为她牺牲甘之如饴，达到了“脑 残 粉”的最高境界，而且全程智商在线。

原书毕竟是十年前的，这种深情套路其实早已经不太被现在的观众接受，至少我是不吃的。

但是这一段本该”苏破天际“的陈年老梗，却很奇异地没有过时感。

表面看来，新鲜感主要是来自银雪的个性，集贱、萌、骚、皮、撩于一身的胖雪，耍贱赛过二哈，撒起娇来萌萌哒，撩起妹来堪称宗师级别，让老夫的少女心瞬间投降。

情话boy上线 然而，在追剧中，我却始终感觉到有什么东西，如同冰山隐藏在水面之下的部分一样：不可见，却始终带来一种隐隐的张力，甚至隐藏着危险感，使人欲罢不能。

因为这个原因，我写了几个银雪的分析贴，最后都觉得不够真实深入而放弃了。

一直到看见diss银雪自私的几个帖子，才豁然开朗，一下子想通了关键：银雪虽然披着古偶深情男主的皮，但是他绝对不是一个可以从偶像剧角度评判的男主，所谓非典型男主是也！

非典型男主周氏银雪的前世今生 让我们根据目前已知的所有线索，重新来梳理一下银雪的历史线（为了便于区分，我把前世叫做银雪1.0；今生叫银雪2.0 哈哈哈）：前世线 : 开辟鸿蒙，谁为情种？

一、少年时——上帝视角的天才他是缥缈最天资卓绝的弟子（从后来内功全废，还能在一百年内修入仙道，并当上掌门的事迹来看，恐怕智商高达380以上，妥妥的门萨俱乐部老大）。

同时，他表现出了疑似反社会人格（为什么说疑似？

我们后面会跟真正的反社会人格暗夜罗做一个小对比），尽管师傅对他恩重如山，他却毫不在意地叛教而出，甚至投入敌对的暗河宫，成为了一个杀人如魔的大魔头，肆无忌惮，无法无天。

前世雪 这里可以看出，此时的银雪是尚没有善恶观念的：他杀人，乐在其中；他救人，不以为意。

他与很多常规魔头的不同之处。

在于他根本不在乎不在意这个世界——这个轻轻松松就能在自己掌下翻手为云覆手为雨的世界，是多么软弱无能无聊无趣，他带着孩童般的纯真与残忍，穿梭于不同的场景，寻找自己的乐趣。

然而这个世界始终不是他的家，他对它没有认同感，没有同理心，没有精神上的链接。

所以在他的嬉笑中，一念天堂一念地狱——然而天堂地狱都是别人的。

他不是二元，他不是天地，他是开天辟地之前的混沌的婴孩——无善无恶、无喜无悲，虽然在人世行走，衣摆却从未沾染上人间的袅袅炊烟。

对于人间，他是俯视的——他已封自己为神。

名词解释：门萨俱乐部：一个以智商作为入会标准的全球高智商人士俱乐部。

门萨入会测试试卷一般有30题，换算成智商是148。

二、雪歌初遇——神格跌落： 神的世界太过寂寞清冷，直到这位团宠小王子遇见了自己的玫瑰。

只是这一次，这位王子有点社会——杀人还不忘撩妹

一百年前撩妹技能就满点了，这货当年是有多风骚？

好吧，你赢了，有故事的男同学！

从某种意义上来说，前世的歌儿是银雪精神上的“母亲”或者“向导”，她三观正、个性耿直、有牺牲精神；虽然长相美艳，却有“虽千万人吾往矣”的男儿豪气；虽然武功不济，却能为素不相识之人慨然赴死——颇有“侠之大者”的格局与风范。

前世歌儿 也因为这样，银雪才会被她吸引，尽管方向不同，他们的精神在高度和体量上是势均力敌的。

这才是银雪该有的爱情，不是一个轻轻松松的吻就能打开心门，而是“这是同类”的认同感和“居然如此”的新鲜感。

前世之吻 所以，尽管是用一个吻打开的爱情，它依然有点与众不同。

这就从某个角度解释了，银雪2.0刚看到今生如歌时候，那种集撒娇、惊喜一体的、被我吐槽为“孩儿见娘”的神情。

雪歌初见

歌儿带给银雪的最重要的东西，我认为是“真实感”——在歌儿之前，银雪是游离世外的…… 他本就天性淘气，又投身缥缈，练就了一身傲视群雄的功夫，整个世界都是他的游乐场，所有人和事都是玩具，却不是玩伴——这个世界对他来说是没有真实感的“无”。

这个阶段的银雪，类似于从石猴出世到大闹天宫之间的孙悟空——无邪的欢乐，天真的残忍（我小时候就想，那些被孙悟空打死的天兵天将很可怜）。

然后，歌儿到来，为他的混沌宇宙撕开第一道缝隙，他在与她的相处中，发现了比之前的“无”更快乐更好玩的东西——爱情，于是他立即兴致勃勃地投入和享受。

但是这个时候，他还不懂得“拥有”的另一张面孔就是“失去”——当他开始进入“有”的世界，他就开始已经成为“无常”的狩猎对象。

他已失去“金刚不坏之身”，而有了“阿喀琉斯之踵”。

所以，歌儿是救赎也是劫数，她是银雪混沌状态的终结。

如同每个孩子都要长大，进入成人黑白灰的世界。

自她后，银雪开始跌跌撞撞地走入他轻视的人间，从神而人，进入因果的循环，开始承担世界对他曾经的肆虐的报复，步上“人之路”。

名词解释：阿喀琉斯之踵：阿喀琉斯是凡人珀琉斯和美貌仙女忒提斯的儿子。

半人半神，母亲在他刚出生时就将其倒提着浸进冥河，使其刀枪不入。

遗憾的是，被母亲捏住的脚后跟则未接触冥河之水，成为全身惟一的“死穴”。

后来，阿喀琉斯被帕里斯一箭射中脚踝而死。

后人常以“阿喀琉斯之踵”譬喻：即使是再强大的英雄，他也有致命的死穴或软肋。

不想看书，可以看布瑞德皮特拍的《特洛伊》，强推他演的《吸血迷情》！

三、歌儿之死——百年孤独

“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去? ” 自别君后，看尽千帆——这一百年，寂寞如冰似雪，如影随形。

就像被压在五行山下的悟空，银雪身被重负前行。

这剧中从歌儿之死到如歌重生的、没有明确演出的一百年，却是雪歌线中极其重要的部分，基本上我认为这是打开整个银雪理解的隐藏钥匙。

唯有从这个视角，我们才能理解银雪对如歌的守护、包容、让步乃至放手。

也可以理解他隐藏在萌萌哒、明骚暗贱之后的顶天立地与担当。

（这也正是周渝民对银雪下的功夫的表现，我写文以后，才发现他对银雪的脑补不是一点半点，所以尽管银雪的戏份仅有20%，且散落全剧，却能始终保持形散神不散的抓人感，周某人真●脑补帝是也） 这一百年他踏遍红尘，看山重水复、听人歌人哭…… 当他万水千山走遍，看尽了红尘的纷纷扰扰。

从这些凡人的菜米油盐、朝生暮死中，他终于懂得了，理解了歌儿，理解了她对人世的执着与情感。

他终于知道蝼蚁并非蝼蚁，神祇亦并非高不可攀。

无常之前，他们生而平等。

从此，他选择了正义之路，变成了一个忧国忧民的大英雄？

——我是很想这么写啦，因为这是一个很正常的逻辑，写起来会很顺手。

但是并没有好吗？

因为“非主流小王子”银雪从不走寻常的套路。

他懂得了歌儿，但是他并没有让自己成为她。

尝尽极酸极甜极苦极辣之后，他打了很多不同类型的工，点亮了很多技能，当了很久驴友，然后变成了一个…… ——萌萌哒的逗/比……

这、这简直神转折好吗？！！！！

——我这一生走过最长的路，就是想方设法理解撩妹王银雪的心路 我终于发现，如果要理解银雪，就要跳出整个剧的格局。

因为周氏银雪绝对绝对，不是应该存在于一部玛丽苏剧里的典型男主角，只有从我们已经习惯的言情剧套路思维跳出来，我们才能理解这个“表里不一”的“世外高人”，这个早已习惯了在小男生小女生的爱恨纠结前，微笑着喝一口茶，叹一句“天凉好个秋”的寂寞仙人。

理解银雪，首先要去想象那漫长的等待：那岁月的不可复制的一日一日的琢磨，相思入骨的日日夜夜终如江水奔腾弃我而去…… 少年锦时那强烈到近乎癫狂的思念和情愫是如何无可奈何地沉淀下去，慢慢地去了新火，变得温润、变得如切如磋、如琢如磨，一年年不过是“无可奈何花落去，似曾相似燕归来……” 然后——心已老，相思未老……

其次要去想象他的负疚与担当。

银雪从本质上是一个很真诚勇敢的人——眼见爱人因自己而死的痛苦，并不是很多人能承担得来的（比如暗夜罗就会把责任都推到别人身上，他一直说“不是我”，然后去恨整个世界，这实际上是无法面对自己。

暗夜罗和银雪是表象相似而从根上截然相反的两个人，有机会可以写他们的比较）。

银雪说自己“一身杀孽”，他承认爱人是因为自己而死——诚然这是事实——但不够勇敢的人，面对事实，也不过选择逃避而已。

前世歌儿之死 他的负疚与悔恨成为他的“求而不得”，成为他的“心魔”，但是也成为他牺牲的“动力”。

最后，要去理解他的成熟与无所求（这一段我觉得是最困难的，毕竟我真的没活过一百年啊），因为他的所有情感都经历过超长时间的沉淀，如同醇酒，不再像刚酿出时有那样逼人的香气——温柔也好，风流也罢都已经隐藏在表面之下，因为情太深太重，不得不用与内心相反的方式来表达。

他的世界不过是一朵花，花的名字叫如歌。

他的自私，不过是“再见到她”；

他的所求，不过是护她“一世平安”；

再贪心一点，也不过是“不要忘记我”。

这并不是因为他爱得多么卑微（看到很多说银雪爱得卑微的评论，余不敢苟同。

我倾向于他们的关系是男强女强），而是因为他早已勇敢地自认“其罪在我”。

在见歌儿之前，他已经下定了决心——“所有的苦难，且让我承担，且于我终结”。

他曾自封为神。

如今，他自判有罪。

这些过去了的从前现在，最终打造出了今生篇的银雪2.0：他的情太深，所以只好浅谈；他太懂得情深缘浅的无奈，所以不再“非要圆满”； 他绝不卖惨，因为他的爱历经百年、自有尊严；他可以牺牲生命，但绝不折损人格。

他所要的爱，是心心相印生死相随，否则宁可拱手让人；

他能给的爱，是尽我所能、倾我所有；百转千回、无怨无悔；纵陨生命，在所不惜——即使你永不爱我。

银雪化雪 银雪们所代表的是一种成熟的，历经世事的，相互尊重，相互包容的、有尊严的恋爱观。

这种恋爱观的表现并不激烈也不够执着——对不起，对于古偶剧来说，它确实不太典型。

他是一诺千金的缥缈护世者，是逆天而行、长歌以哭的楚狂人，是笑看桑田沧海的雪衣王，还是仍怀赤子之心的少年——这个人，他绝对不可能叫杰克苏 这种历经劫波之后一笑泯恩仇的气度，我认为是周渝民从自己的体验中提炼，再赋予角色的——也唯有他少年爆红、之后在圈中起起伏伏，看尽人情冷暖，即便迷茫中也坚守本性，再重寻得内心平静的种种人生历练，才能赋予这个角色如此丰富的内涵。

附：前世线的几个隐藏key1、银雪的善恶关于这个问题，我看到了各种不同的解释，比较常见的是认为歌儿的引导让他转恶为善。

歌儿当然是非常重要的，阻止了可能的黑化。

但是我认为更重要是他本性为善。

基本上我觉得银雪1.0是熊孩子属性，只是不凑巧太聪明太厉害，一般人搞不定他。

他没有吃过亏，因此对他人没有同理心，不能理解善恶的分别实际上是遵循天道而来。

但是当他自己有了切肤之痛以后，他最终的选择还是选择了正道，他的内心是相信邪不胜正的——这个跟暗夜罗是相反的。

银雪是自己尝过痛苦，就希望别人不要再痛苦，这是先天之仁。

而暗夜罗是自己痛苦，就要让别人也痛苦。

尽管暗夜冥也同样的哀求过他，但是他却不肯放手，导致悲剧。

这个我们会在今生篇里，讨论银雪的非典型爱情观时候谈到。

2、银雪的功力到底如何？

他为了守护如歌的成仙，是强行散去暗河内功，抛弃肉体，化冰雪入体而来，所以为他的“系统”留下了一个“后门”（生姜红糖水来一发），这就可以解释为什么今生的银雪输出这么强，还带治愈和复活技能，却很容易就被寒咒木马撂倒了。

他的虚弱当然是剧情需要，不然以作者的逆天设定，一个地图炮反派全灭，直接发糖大结局了。

导演表示只能拍十几集还不够插广告的，哈哈哈哈。

3、银雪2.0在15集化雪以后，花大娘回忆银雪与有琴的缘起，对着孤注一掷的有琴，银雪告诉他，“少年啊……”那段剧情很带感，相当魔性，可以想象当年银雪1.0大魔头时的风范。

银雪救有琴PS：关于银雪在一百年内的作为，我有专门出一个盘点的考据贴，有兴趣的可以在我的微博翻看 附：银雪前世线到雪歌相遇的时间流程一、银雪在第一个师傅门下学习半年，展现真●学霸属性二、天才少年银雪被介绍到缥缈研究院，跳级直博（私以为是前师傅被他皮得受不了了），遇到了“孽徒坑我千百遍，我待徒儿如初恋”的缥缈师祖（跪谢师祖一百遍）三、缥缈团宠，成为大师妹二师妹小师妹和小小师妹的爱慕对象四、留书下山红尘历练，遇到暗河宫内功，惊为天人，叛缥缈投入暗河宫（这里是没有明确说过的，但是我觉得为了另一个研究所研发的前沿科研成果就换博导的设定莫名带感，就这么写了——唯我银雪真学霸！

）五、大魔头行走江湖，杀人无数（换到今天，就是发核心论文无数，顺便怼翻各种伪数据和造假实验，实乃真●夺人钱财如杀人父母）六、银雪遇到前世歌儿，金盆洗手，隐居小山村七、两人遭遇追杀，歌儿受重伤，银雪险些入魔，被歌儿劝阻八、银雪跪上缥缈，求师祖帮歌儿，师祖帮歌儿转世轮回（师祖=真颜狗），九、银雪废去暗河内功和肉身，从此以冰为骨，以雪为肉，闭关百年修成仙体。

等待歌儿转世。

十、暗河宫少年暗夜罗对暗夜冥（同为热巴饰演，但与歌儿无关，为如歌生母）生情，求婚产生误会十一、 暗夜冥偶遇战飞天，在暗夜绝帮助下，出奔战飞天，两人成亲十二、 如歌与战枫出世，暗夜罗突袭烈火山庄十三、 烈如镜仿赵氏孤儿，调换如歌与战枫，让暗夜罗误以为战枫为暗夜冥之子十四、 暗夜罗以数千人命相逼，战飞天自尽。

暗夜冥以发簪伤暗夜罗眉心，自尽殉夫十五、 银雪得知歌儿转世，疾驰来寻，救下暗夜罗抢走的战枫十六、 银雪与暗夜罗交手，重创暗夜罗，暗夜罗闭关19年（暗夜绝怀恨持续暗杀银雪）十七、 为保护如歌，银雪封印如歌3年，期间沉睡不醒，亦不生长十八、 如歌战枫青梅竹马定亲十九、 战枫为暗夜罗所惑，疏离如歌，纳青楼女子莹衣二十、 银雪一直暗中保护如歌，得知此事后，以一曲震惊世人，得选品花楼花魁，蹲点等如歌二十一、 如歌踏遍天下青楼寻找挽回战枫心的方法，两年后得遇银雪，开启了忽悠与被忽悠的卖拐模式（睁眼说瞎话师徒=银雪+有琴）首发百度周渝民吧，所有配图来自神助攻 “至爱双子仔”，再次感谢做图小天使！

如需转贴至其他网站：标题请写明“转载+题目”，并标注“转自微博周渝民超话、作者：缓归矣2018，配图：至爱双子仔”。

谢谢。

转后如能在文下留言告知去向，不胜感激。

现在的电视剧都有一个通病，为了凑集数胡乱加一堆寡淡如水的剧情！

现在说一下这部剧，有高潮吗？

好像……不知道！

整体给人一种软绵绵的感觉，这种真的很可怕，你要说它有剧情吧，好像又没有！

奇奇怪怪1：这部剧是我看过造型最丑的古装剧了。

先说如歌，证那么一大陀头发顶着，长是长，我看着难受，而且显得人物也好丑，还不如婢女们的打扮。

而且如歌每次一见战风就一副没睡醒的样子！

奇奇怪怪2：银雪这个人物不开口是个翩翩公子，一开口就是个吊儿郎当流氓。

有时候动作娘兮兮的，实在没法接受。

他的造型和如歌是一个毛病，没有给人仙气的感觉！

奇奇怪怪3： 打斗场面都不好好下点功夫，一直都是干打，感觉在玩似的，是不是没钱做特效了？

银雪和暗夜宫宫主好歹也是高手过招吧，几个廉价的爆破就敷衍了！

如歌就是温室里的花朵，在哪都需要被人保护，风师兄喜欢，玉师兄疼，银雪爱，这就是女主光环呐！

不知道是啥在支撑我看这部剧！！！

没看过原著，单说剧还真是挺不错的，前两集节奏快的惊人，在注水的古偶剧里简直是一股清流。

全剧颜值高的让人瞠目，连龙套姑娘都这么漂亮也是少见了！

主演热巴和周渝民一个美一个帅，他们两个的感情戏都不错，另外剧情整体也不错。

我看热巴的第一部剧，不说演技有多好，最起码不尬，能让人入戏，也算不错了吧。

文｜秦明（珞思影视研究组）“师兄，这个是我特地去良品铺子买的坚果”“老板，我想买颗涩梅子”影视业风云变幻，一不留神，《欢乐颂2》里催肥邱莹莹的良品铺子，就穿越到架空朝代的《烈火如歌》，变身迪丽热巴的撩汉神器。

关心师兄饿没饿，如歌小师妹殷勤款款，买来热卖爆品海盐坚果；行走江湖人到洛阳，如歌满大街找良品铺子（真的是一家店）采购，回忆满满的青梅来一打……

获万千少女们pick的古装神剧《烈火如歌》，因为良品铺子的花式出镜，弹幕上又多一道风景。

有人看得津津有味，表示头一次在古装剧里看到现代零食明晃晃打酱油。

也有人认为违和，自己平时吃的食物秒变古代少女的定情信物，好像哪里不对。

8日晚更新的11集，女主角烈如歌重回洛阳，专程跑到杂货店买梅子，并点名要“涩口的”，于是，店老板和烈如歌有了以下对话——

最后一句话暴露出这段对白的用意。

这家名为“良品铺子”的小店，实为女主角家烈火山庄的一个据点，“想买涩口的梅子”则是接头暗号。

虽然老板回答的是“我们良品铺子，卖的都是上乘的良品，怎么可以卖涩口的梅子呢”，但本质上，这句话与“天王盖地虎，宝塔镇河妖”的功能一样，为的是让同一个世界有同一个梦想的人，不用滴血就能认亲。

如果你一定要问为什么是涩口的梅子，而不是涩口的西红柿，因为——梅子是如歌和大师兄战枫以及不知道几师兄的玉自寒小时候的重要回忆呀！

在玉自寒的回忆中，小战枫是个把妹高手，他送给小如歌一包零食，上面清楚地写着良品铺子冻青梅。

在提出给大师兄品尝却遭拒后，小如歌掉头跑到玉自寒这边来送温暖，怀中抱着的，还是那包冻青梅。

多亏了良品铺子酸溜溜的冻青梅，我们患有耳疾、性格孤僻的玉师兄终于说出了第一个字——酸。

除了冻青梅，良品铺子的坚果系列也是《烈火如歌》里一众江湖人的最爱。

烈如歌和玉自寒一行人从品花楼返回烈火山庄，途中休息的时候，如歌拿出零食补充体力。

不等反应过来，迪丽热巴就悉心介绍，“这个是我特地去良品铺子买的坚果，海盐味的，味道好着呢”。

然后一群小伙伴就开始愉快地吃着坚果。

至此之后，良品铺子的坚果保持着说来就来的登场频率。

玉师兄心情郁结思考人生，贴身护卫想到的是打开一盒坚果，斗大四字分外醒目，就是“良品铺子”。

品花楼姑娘风细细为感谢玉自寒的护卫替亡父冤案跑腿，而送上一盒自制糕点，外包装上赫然几个大字，也是“良品铺子”……

由于脑洞奇特、无处不在，良品铺子对《烈火如歌》的广告植入屡屡掀起热议，甚至与热巴和周渝民的“节能夫妇”CP热度不相上下。

联想到去年热播的《三生三世十里桃花》、《择天记》、《楚乔传》等古装大IP，无一不被现代品牌植入包围。

这两年，古装大剧的拍摄模式大多雷同：打着“流量明星＋超级IP”的格式，赚的就是人气红利。

如此一来，品牌自然有理由对古装剧投以宠爱。

不过，吸睛赚吆喝是一回事，将广告植入变现为看得见的销量或听得见的赞美，才是品牌方的终极目标。

无论是《古剑奇谭》中那棵包治百病的板蓝根，还是《青云志》中无处不在的58同城镖局，观众大面积吐槽所带来的关注，只能是昙花一现。

据壹娱观察有关报道显示，如今，品牌在植入上的投入最高已超过千万。

而在真金白银花出去后，品牌一方对广告植入的研究也越来越全面，诉求当然也不停留于“被知道，被看到”这么简单。

爆款仍是一场赌博，但品牌已形成一套方法论《欢乐颂2》被调侃为“广告颂”，《深夜食堂》（中国版）被吐槽为“酸菜食堂”，这两部被众多广告商热爱的电视剧，却也被不少观众视为噩梦。

密集的商品乱入，尴尬的口播推广，以至于看剧的人傻傻分不清：到底是在剧情里面植入广告片，还是在广告中插入了剧情！

植入广告一旦破坏剧情的流畅性，影响观众的围观体验，就算品牌得到较高的曝光，却不一定是件好事。

黑红路线，于初出茅庐的影视新人而言，或许是条快速博取大众认知的捷径，但对于目的为打开销售市场和塑造品牌形象的商家来说，植入广告不仅是抛头露面就好，更要做成一个加分项。

通过《欢乐颂2》《恋爱先生》等几部百亿大剧，休闲食品品牌良品铺子在一系列都市生活剧里见缝插针，承包了剧中人物茶余饭后的磨牙消遣，营造出中国青年指定零食的全民型需要。

与此同时，良品铺子还挺进了《喜剧总动员2》等综艺节目的艺人休息室，在品牌消费者看来，有一种“我与明星翻了同一个牌子”的真实感。

而眼下，良品铺子在古装大剧《烈火如歌》中的随时上线，又怒刷一波存在。

首次进驻古装剧集的良品铺子，可谓喜忧参半，纵观网友反馈，既有“老奶奶不扶就服这广告植入”的点赞，也不乏感觉违和的吐槽。

从近两年现代品牌拥抱古装剧的植入口碑来看，现代产品穿越到古代，讨好观众十分不易。

将品牌融入场景，有人认为穿越；编入角色台词，又有人抱怨出戏。

“选择对的影视作品，是植入效果取得成功的第一步。

”在良品铺子担任娱乐营销负责人的谢磊告诉捕娱记，他的日常工作之一就是“追剧”，并非追剧青年们抱着IPAD和手机煲剧那种“追”，而是紧跟市场最一手的影视剧投资、拍摄动态，研究当下中国青年们的看剧口味，“了解清楚目标消费客户的喜好，根据他们的味口来挑选对味的作品，再结合我们的产品进行适合的广告创意定制，最终呈现的植入效果，才更可能皆大欢喜”。

良品铺子在《烈火如歌》中主打两种产品，一是海盐坚果系列，一是冻青梅，其中，冻青梅还是结合电视剧开发的一款市场新品，在已经上线的剧情中有深度体现。

首次进军古装植入市场，谢磊表示，一部分因为古装IP大剧的主力受众为年轻女性，与良品铺子品牌的消费群定位高度重合，另一部分则是品牌的顺势而为。

“铺子是古代商业的一种重要形式，我们品牌中也有这一称谓，所以不管是以场景，还是商业品牌的方式出现，我们考虑到观众是可以接受的。

”

至于被部分网友指出略显突兀的台词口播，谢磊认为就目前观众的整体反馈而言，不管是弹幕还是微博留言评论，综合看他们是满意的，而作为一个打入古装剧的现代品牌，有部分观众会感觉不适应，他们也表示能理解。

“台词的部分，我们和片方有过深度沟通，一定是在保证不影响剧情的基础上，再来进行品牌的呈现。

”谢磊指出，如今的影视广告植入，相比几年前已然愈发成熟，品牌在选择植入对象之前，会进行大量的市场调研，一定是有的放矢。

虽然爆款依然可遇不可求，但企业已经总结出成功率相对较大的方法论。

作为植入成功率相当高的品牌，良品铺子在2018年开端，就押中了《恋爱先生》这部百亿大剧。

今年已有数部电视剧植入计划的良品铺子，在一路的植入过程中确立起三大选择指标：第一是题材，拥有知名IP和接受人群广发的都市类型，均为优先考虑对象；第二是制作团队，目前影视制作趋于精品化，观众审美也流于更为理性的品相为重，精良、靠谱的制作班底更能保证作品的质量，如此品牌植入更有机会积攒美誉度；第三是明星阵容和播放渠道，这两者某种程度上有助于作品得到更大范围的传播。

无法否认，花样越玩越多的植入广告，卷走了观众很大一部分注意力，但同时也要警醒，一波连一波的植入轰炸，目的绝不是消费观众的底线。

掏出真金白银的品牌方，已经认识到植入不能靠硬塞，最终还须得观众看得津津有味，在水花落下后才有可能收获更多回响。