裁缝

带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly，面对清晰的城镇风景，记忆却模糊得好像看不到过去。

被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋，村里人说，好多年没有看到她。

像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。

而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。

原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。

这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。

好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。

于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。

这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。

她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。

最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。

哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。

尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。

她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。

就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。

乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。

衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。

孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。

他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。

男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。

只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。

所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。

最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。

略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。

缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。

他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。

归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。

巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。

只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。

最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。

妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。

最后，说印象最深的那一幕。

怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。

男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。

《裁缝》这个片名一听像个时尚大片，事实上也的确是。

凯特饰演的裁缝蒂莉，把自己拾掇得像巴黎的名媛。

她穿着一袭红裙出场，惊艳了众人。

随后换上的黑色礼服，气场更是强大，连女人都挪不开眼。

随后，蒂莉便在这个小镇掀起了时尚风潮，镇上的每一个女人都裹上了华服，活像一辑辑时尚大片。

华服毫无疑问是这部电影的亮点之一，但黑暗的主题才是电影的牛逼所在。

《裁缝》其实说的是另一个“狗镇”的故事，蒂莉执意回归的当塔镇，对她来说不是什么温暖的故乡，而是梦魇。

当塔镇里人烟稀少，周围是一片荒原，闭塞的环境养育了一群愚蠢、丑恶、冷酷无情的居民。

和年轻小伙子调情的已婚杂货店老板娘、不愿给生病的妻子吃药的药剂师、嫌贫爱富的好色郡长，他们互相包容各自的龌龊，却容不下一对相依为命的母女。

蒂莉的妈妈未婚生下的她，她从小就活在众人的偏见和厌恶中。

小学老师当众打她。

药剂师侮辱她和她的妈妈。

镇里的孩子辱骂她、欺负她。

后来她被指控杀害了小恶霸，被驱逐出镇。

年幼的她记不清那年那桩案件的细节，她长大以后回到镇上，就是为了搞清楚自己到底是不是杀人犯。

她在外闯荡那么多年，从墨尔本到巴黎，最终还是回到了当塔镇。

这里是种下她内心伤痕的地方，她想在这里重生。

她一边寻找真相，一边用自己的设计天赋满足当塔镇里的女人们的虚荣心，妄求获得她们的接纳。

但当她接近真相的时候发现，那个男孩是死于自己的残酷游戏，杀人犯的罪名根本子虚乌有，是小学老师与郡长狼狈为奸，胡乱编造的证词。

真相是什么根本不重要，在居民的逻辑里，众人都讨厌的蒂莉活该背负这样的罪名。

当蒂莉的爱人意外身亡，蒂莉又成为了众矢之的。

在此之前，她们看似接纳了她，是因为对她有利可图。

一旦她无法满足她们的要求，就立马翻脸。

穿着再前卫时尚的礼服，她们依旧是粗鄙、愚蠢的小镇居民。

鲜亮的外表也掩饰不了她们腐朽的内里，令人作呕。

蒂莉不是被诅咒了，只不过是被丑陋的人性祸害了而已。

她离开的时候像回来时一样悄无声息。

但她留下了一把火，烧光了整个小镇。

我喜欢这样的复仇，干脆利落。

会蚕食善意与爱的丑恶人性，改变不了，只能毁掉。

这部片没有《狗镇》深刻，但里面的喜剧元素还有酣畅淋漓的结局还是让我很享受。

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

在澳大利亚的唐歌达小镇上，10岁的蒂莉因为被指控谋杀而被放逐他乡。

25年后精通时装定制的她带着仇恨又回到小镇想要洗刷自己的冤屈……可这一开始就是一个复仇的故事吗？

我觉得并不是。

蒂莉刚刚回来的那个深夜，她望着小镇熟悉的街景回忆起曾经的伤痛老师的责罚，药店老板的羞辱，被人骂成杂种以及被冤枉被送往他乡。

都是因为她只有一个单身母亲，因为她们很弱小，没有办法抵抗......她对着夜色中的小镇说：“我回来了，你们这帮杂种!"是呀，现在她拥有了闪耀的美貌和无与伦比的技艺，她似乎已经变得无比强大和自信，于是她回到这个地方，她可以面对所有人，可以保护自己的母亲。

但她真的是来宣战的吗？

我们设想一下，有这样一个小孩儿，因为家境不好又很弱小所以面对一些嘲弄和欺负总会忍气吞声，而越是这样越是招来更多的伤害，甚至泼脏水。

他恨这个地方恨周围的一切，他可能暗暗发誓迟早有一天要杀死那些欺负他的人……可是他的内心真正最渴望的是什么？

是迟早有一天，让所有人都认可他！

所以，当有一天他穿着盛装开着豪车回到家乡的时候，他是来复仇来杀人的吗？

不是吧。

他是来证明自己的!那这个时候他是真的强大真的自信吗？

也不是，他依旧是渴望被认同的一个自卑的人，因为心里的阴影从来没有被照亮。

所以蒂莉并不是像外表看起来那么强势，她内心认为自己是被诅咒的。

被什么诅咒?就是童年的阴影。

她想告诉所有人，他们错了。

所以她做第一条裙子的“酬金”仅仅是让杂货店老板的女儿承认自己曾经出卖了她。

所以故事的前半段其实并不是复仇，而是在洗刷冤屈和博得认同。

所以那时候她看起来强势张扬，但眼神确实阴郁和卑微的。

但她的母亲太清楚这里的一切，所以她会说：“你是为了我回到这里的吗？

你是为了他们，你为她们做裙子也不可能得到他们的原谅。

”可后来怎么变成了一个复仇的故事？

因为她认清了自己根本没有错。

泰迪带着她回顾她最不敢回顾的那一幕，告诉她她不过是躲开了对方的攻击，那个小男孩儿是对她施暴的时候自己撞死的，她没有错。

当她的能够回忆起这一切的时候便是原谅自己的开始。

因为她更认清了人性的丑恶是华丽的衣服根本无法的装点的。

她的老师当年做了伪证污蔑她是杀人凶手，被她指认之后反而变本加厉再一次用谎言“借刀杀人”。

她的父亲因为攀附权贵抛弃了她的母亲，又因为他和别的女人生的孩子死了而冤枉她把她送走。

当深爱的泰迪死后，那些穿着她制作出来的华丽衣服的女人们依然聚在一起恶毒地嘲笑和诅咒她。

当人们需要她的时候，会把认同和接纳作为要挟“如果你答应给我们做衣服，我们可能会原谅你。

”攀附权贵的依然谄媚，下作肮脏的依然猥琐，势利小人依然在拜高踩低。

因为她对这里心灰意冷了。

泰迪的死让她生命中仅有的一些亮色也被抹去。

母亲的死让她失去了留恋的理由。

她明白了在这里她根本证明不了自己，因为在这个人情社会里，人们太清楚流言蜚语可以当作杀人不见血的凶器。

所以，越“人情”的地方越蛮荒。

当她平静地对小镇上定做戏剧服装的要求说出那个“NO!”的时候，当她发疯似的把缝纫机和布料扔出窗外的时候，还没有干透的眼泪让人心疼，实际上她的内心却开始强大。

最后我看到了蒂莉的解脱，她已经不在乎这个小镇和这里所有的一切了，她不用再被内心深处的恐惧所绑架。

她失去了亲人和爱人，可是至少，她找到了自己。

我想，这也是那位警察先生的解脱。

她摧毁她带给这个小镇的美丽，把人们打回原形。

在开往墨尔本的火车上。

列车员望着大火说：“烧了些垃圾不是吗？

好像他们做的太过了点。

”蒂莉默默地说：“你从来没有见过垃圾。

”她跳出了垃圾堆。

其实迎合只会让自己越陷越深越来越失望，让自己漂亮的活着才是给讨厌和仇恨自己的人最响亮的耳光。

这句话，在新概念出现了不止一次，我看完这个电影，这句话直接在我脑海里蹦出来了我尤其喜欢小说改编的电影，这样又看电影又看小说，不同的演绎故事的手法可以对故事有更深的理解，对故事的剪裁不同，展现出来的亦不相同，这就反映了不同人对同一事物的不同看法，真是令人着迷。

这部电影改编自澳洲作家的小说，有条件找来读一下复仇的故事，女主被排挤诅咒，自我、爱情、亲情的相继失败，为女主最后毁灭整个村庄大复仇添砖加瓦我觉得这电影就是一魔幻现实主义，反映了人性的善良与邪恶，这是现实主义，但故事情节，例如最后大复仇、结尾的戏剧比赛等又有些魔幻，小镇上人虽少，有不同的人性有边缘的善良的人，那个老婆婆总是给山上的Molly送吃的，Teddy对Molly也多有照顾，异装癖的警察深知自己的作为并且为自己的行为赎罪，也陪着till走过艰难的时候，还把那个缺德老师送走，也最终如愿以偿放飞自我，，剩下的都是讨厌的人，在我看来，最讨厌的就是那个缺德教师，她是事故的第一责任人，面对校园欺凌她置若罔闻，助纣为虐，并没干预，除了事情又撒谎骗人，推脱责任，成为恶言诅咒的发起者。

最最重要的是，她培养了一代代跟她一样的人，那个gertrude。

而且能力也没有，语法都讲不明白，till说刚到墨尔本人民都笑话她是文盲。

说实话，教师这个行业都是靠良心，我觉得能力有大小，在知识上把大面的东西过了就行，现在更是书籍网络有的是，想要学好靠自己是必然的。

最重要的是师德，是做人的标准，就是古语讲的为人师表，凭着自己给学生做出表率，让学生多有一些正面的力量来面对将来的生活。

我说这玩意，确实只是这电影反映的一个小方面，但确实是我阅历的增长，发生在我身上，我周围的人身上切身体会到的。

我不止一次说过本科毕业于师范类院校，好多同学都从事了教育行业，其中有好大一批同学在最基层从事教育，像我一个同学在教育不发达的地方任教，学生虽然早早的走向社会，但也成为一个勤劳的人，学生的人生没有走歪，逢年过节都说说自己的情况，稳中向好很是不错，我这本科毕业没到三年，就已经有这样的成果了，虽然我跟那个同学没啥来往，但我真的是很佩服他们，一个好老师改变了数以百计的人生。

像电影中的这个老师就是一个反面典型，一个人渣教出来一批垃圾。

emmmm，我身边也有这样的例子。

剩下的人，就是有洁癖的被坑钱了的神经质妻子杀了花心缺德的丈夫，这丈夫自食其果；驼背药剂师的老婆就坡下驴杀了对她不好的丈夫；gert和妈宝男两家人丢掉了他们看重的钱财；最后的镜头还真得让人大快人心。

说实话有点失望，虽然不是烂片但看的不过瘾，感觉是电影拍到一半导演突然改风格了，之后又改过来了。

并且拍的不细致，teddy的死，警察的替罪，肥温爸爸被杀，人们的议论责备，肥温的转变等等都可以拍的更精彩，改变的剧情也不巧妙，复仇的手法也不犀利，。

肥温人物感觉始终不太统一，感觉好像变了好多演法。

整个戏都比较乱。

最后烧村子的桥段还是挺过瘾的，但结尾又有点生硬。

衣服是好看，锤弟是帅，肥温不笑不哭的时候是美，故事是好，但也救不了一个乱的电影。

豆瓣评分7.8感觉给高了1分。

可以感觉到是个很好的小说，要是找个好编剧和导演，一定会拍的很精彩。

另外说一句音乐也不好听。

文/车厘子1寂静的夜色中，一辆蓝色大巴悄悄驶进一个荒凉的小镇。

车上下来一位脚蹬高跟鞋，衣着考究，烈焰红唇的美艳女子。

女子掏出烟盒，看看左手边的商铺，叼起一根香烟，看看右边商铺，点燃香烟，深吸一口，吐出浓浓的烟雾，目视前方，优雅地说：“老娘回来了，你们这群混蛋！

”影片就这样启幕了。

美艳女子名叫Tilly，幼年因为一桩谋杀案，被迫背井离乡。

之后，她逃到欧洲，跟时尚设计师学服装设计，学成归来，誓要还原当年的真相。

她的目标锁定于当年凶案的目击证人、指控她是杀人凶手的小学老师，说母亲是“荡妇”、她是“小杂种”的药剂师，以及道德败坏的镇长。

她用一种出格而挑逗的方式——身着自己设计并缝制的服装，突显出自己的身材优势，在小镇与邻镇的橄榄球赛上，当众宽衣解带，分散邻镇球员的注意力，令本镇球队成功夺冠，同时也成功地引起了小镇的骚动。

人们开始议论这个当年的“杀人凶手”，“疯婆子”兼“荡妇”Molly的私生女，以及不知羞耻的“暴露狂”。

然而议论的同时，一点也不妨碍她们有求于她。

杂货店老板的女儿Gertrude，为了吸引意中人的注意，特意来找Tilly为她设计服装。

穿上Tilly设计的礼服，令Gertrude在舞会上惊艳众人，大放异彩，成功获得如意郎君的关注且被求婚。

接着，找她设计衣服的人接二连三上门。

小镇上的女人穿上Tilly设计的衣服，从丑小鸭进化成白天鹅，每天像活在电影里一样搔首弄姿，将土路木屋当成T台，每日作秀不止。

Tilly为这些女人带来了美丽和关注，这样她就能得到他们的认可和接纳，融入他们的生活吗？

事实并非如此。

镇长请来另一名裁缝，与Tilly叫板抢生意。

很快，镇上的女人都窝进镇长家，请新来的裁缝缝制新衣。

新衣试穿失败，女人们再次奔向Tilly家。

你以为经此一役，人们就会对Tilly改观吗？

老师在Gertrude的婚礼上，再次提及Tilly当年杀人的往事。

Tilly拿着老师当年的伪证词，想当着全镇人的面澄清自己，却揭开了比往事更令人不堪的身世。

Tilly觉得自己是“被诅咒”的人。

母亲中风猝死；男友为了证明她未受诅咒，跳进装满的高粱的谷仓，窒息身亡；已经改名为Trudy的Gertrude再次加入了迫害Tilly的行列……2这是一个残酷无情的小镇，然而它反映的却是一个及其现实的世界。

大冰的《乖，摸摸头》中，曾描绘过一只翻垃圾吃还被人踹的松狮狗。

“踹它的也未必是什么恶人，普普通通的小老百姓而已，之所以爱踹它，一来是反正它没靠山没住人，二来反正它又不叫唤又不咬人，三来它凭什么跑来吃我们家的垃圾。

“反正踹了也白踹，踹了也没什么威胁，人们坦然收获着一种高级动物别样的存在感。

”然而，这样的高级行径并非仅仅发生在人与狗之间。

无论你是多么平凡的人，无论你是多大的腕儿，只要被人揪住道德瑕疵，就会变成被众人踹的狗。

反正是你作了恶，我站在道德制高点，是正义的大多数。

我可以在道德的高峰俯视你，踹你，你又没有办法还手，你能拿我怎么办？

Tilly原以为，揭开事实的真相，还她清白，人们就会接纳她了。

那时她还有母亲的庇护，男友的关爱。

当亲情陡逝，爱情的救赎失败，她才清醒地意识到，她的清白与诅咒从来不是人们关心的对象。

他们只关心自己，只在乎他人会不会看到他们美丽光鲜外表包装下的真实的自己。

对于这些人，Trudy最了解，也知道对付他们的杀手锏是“将你们的真面目公之于众”，因为她也是其中一员，知道自己最忌惮什么。

你说这是人性也罢，是道德缺陷也罢，他们都是活生生的人，就活在你的身边。

哪天你一转头，就能看见他们在对你指指点点。

其实他们知道什么呢？

他们什么都不知道，什么都不了解，充其量不过是不明真相的吃瓜群众，却都不好好吃瓜，偏要说三道四，指手画脚，以此博得存在感。

最典型的莫过于前段时间引起轰动的柳岩伴娘事件。

好好的一桩喜事，经此一闹，新郎新娘每年的结婚纪念日该怎么过？

当事的明星要以什么样的形象在娱乐圈立足？

义愤填膺的“观众”里，无论是为柳岩出头，抨击一众明星伴郎，还是以柳岩平时塑造的形象大做文章，都跟Trudy那群小镇人和踹狗的老百姓有什么区别？

更有甚者，还根据这一事件，意淫出渉事明星们当时的心理活动和关系的深浅真假，简直成了一个读心术专家。

不由得让人感叹，高手在民间哪！

3我们生活的这个时代，没有战争、瘟疫，却兵荒马乱，民不聊生，那是因为我们从来都不缺乏毫不相关的莫名的恶意。

只要你出了一点点错，除非错在真空里，不然，必会被人拿来大做文章，紧揪着不放。

只要表示不服，就拿“自己做错了事，还说不得动不得”来堵你的嘴。

更甚者，你没有做错任何事，任何生理特点都可能被人抓来攻击。

例如矮，胖，丑，黑。

大学时有位女同学多和男生交好，几乎没有谈得来的女性友人。

某一寝室的女生在没有话题的时候，总要拿她出来充门面，整个寝室的女生情谊，仿佛是由该名女同学维系的。

女同学谈了男朋友，她们说：“瞧她那两条青蛙腿，居然有人会喜欢她。

”女同学入选院学生会干部，她们说：“还不是因为学生会男生多，都吃她那一套。

”女同学获得奖学金，她们说：“肯定是她利用职务之便，给自己加了很多活动分。

见过无耻的，没见过这么无耻的。

”女同学被保送研究生，她们说：“好不容易自己考上研究生，以为可以摆脱她了，没想到还要跟她做三年同学。

”五六个人抱团攻击同一个人，够团结，够有爱，够情深谊长的吧！

然而毕业各奔东西，十年后再相见，打听到各自的近况后，那场面可好看了。

对年过三十依然单身的A，她们说：“都成老处女了，还眼光那么高，想嫁王思聪还得成网红呢！

也不看看自己什么资质！

”对婚姻触礁，正和老公闹离婚的B，她们说：“连自己的男人都抓不住，还在我们面前秀学术，秀出国。

”对婆媳关系不和谐的C，她们说：“多大点破事儿，还拿出来说，谁家没个家长里短！

”你看出来了，她们也会互相攻击的，而且不留情面，直戳痛点。

以为她们的情谊会因此终结，然而女同学的话题又将她们紧紧联系到一起。

“听说没，某某某也离婚了，结婚不到半年就完了，到现在还是孤家寡人”云云。

这样的人比比皆是，无论走到哪儿，你总能碰上三两只。

他们大多无聊至极，闲得蛋疼，一张嘴长在脸上，不是在嚼东西，就是在嚼舌根。

他们存活的意义全集中表现在一张嘴上，尤喜聚众铄金，积毁销骨。

私以为，这一点，集美貌与才华于一身的papi酱演绎得更加生动，惟妙惟肖。

诸君不妨一看。

4影片的结尾，真正爱着Tilly的母亲，警察叔叔为悔过替Tilly顶罪了，男友也死了。

母亲对小镇众人说：“他的死是要证明，他对她的爱远远超过了你们的恨。

”可是真爱带不走你的恨，亲情净化不了你的怒，所有的牺牲都在催促着一个复仇女神的诞生。

没有理由再去隐忍、退让。

那些衣着华丽的外表下，根植于骨子里的恶，永远都不可能因为一两个人的牺牲而改变。

于是Tilly帮小镇剧团的对手设计服装，头戴黑帽，身着华服，铺上绸缎将火引向小镇中心，在点燃木屋，走上红绸的那一刻，完成久违的复仇，同时完成个人的升华。

列车上，售票员看到熊熊燃烧的大火，说：“可能是在烧垃圾吧！

估计是烧过头了还不知道。

”售票员离开后，Tilly注视着窗外的滚滚浓烟，说：“你没见识过那些垃圾。

”你可曾见识过？

达利《永恒的时间》

初看这部影片，就觉得影片中的场景似曾相识，看到镇上光秃秃的树干时，便想到了达利的画作《永恒的时间》。

和所有的超现实主义画家一样。

达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。

根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

正好映衬主角Molly所经历的一切都是她所不能选择的。

当她爬上风车杆，告诉好友Gerdy不要泄密，而遭背叛；童年时，当男孩邪恶地撞向她的腹部时，她害怕地本能地躲开了，男孩身亡；老师做了假口供，而诬陷她为murder;她的亲生父亲为了报复她的母亲而将计就计把Molly带离母亲的身边；多年后，带着困惑和罪恶回到老家希望找到救赎，她“标新立异”的服装却遭镇上女人的妒忌；她帮助镇上女人订做服装，原本想得到大家的认可，却遭到对手的挑衅；她......每一个情节的背后都是Molly无法掌控的现实。

小镇的景物正如其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

光秃秃的树干，东歪西倒的矮房子，贫瘠的黄色沙土地，无不透露出一种荒凉和裸露，一切处于静态。

时间虽流失，但是残酷仍然上映。

在这个梦幻般的怪诞的小镇里，Molly的个人情感在残酷现实挤压之下迸发出的无法回避的力量。

以上的叙述仅仅是按照时间发展的情节；而必有因果关系的故事是在男权主义社会的背景下产生的。

一、故事概要：自从人类社会从母系社会转向父系社会，男权主义应运而生。

自古以来，男尊女卑的思想就融入了社会的血液里。

欧洲中世界的贵妇人，穿着紧身腰束，只为博得上流社会男性的青睐。

我国古代，男主外女主内，女子无才便是德。

这些思想都把女性客体化，剥夺或限制女性获得知识、提高认识、发挥创造力的权利。

女性要被男性定义。

个子上的人家差不多都排列在一条小街两侧，所有镇上的居民几乎悉数登场，他们每一个人几乎就代表了社会中标签鲜明的一类人），男权思想横行的痕迹几乎充斥着每一个角落和每一个时代，从小男孩斯图尔特，到药剂师，到镇长，因此就无需过多的表述了。

而事实上，同样作为人渣爸爸的孩子，Molly之所以不受重视，也源于她是一个女孩儿。

在这个小镇上，女人们处于从属地位，然而即便如此，就好像大家都是丫鬟却还要争个谁高谁低一样，小镇上的女人们不停地贬低同类，抬高自己，这也是她们悲哀的所在。

更可悲的是，当她们在Molly的帮助下意识到自己的美并可以运用自如时，却不用这一力量来反击和争取自己的合理地位，她们所做的，居然是女人间的互相攀比、互相践踏。

从本质上来说，她们没有反抗男权的意识，她们习惯于在男权的支配与压迫下活着，甚至简直就是甘之如饴——为了讨好男人而改变自己的形象、为了讨好男人而不惜说谎诬陷、为了讨好男人告密出卖、为了讨好男人对背叛睁一只眼闭一只眼、为了讨好男人忍受家暴、为了讨好男人眼睁睁的看着女儿被放逐却选择装疯卖傻……然而压迫必然会使她们去寻求释放的途径，于是乎，有人洁癖、有人恋子、有人急于让女儿嫁入豪门从而抬高自己的地位、有人中伤诋毁寻求高人一等的慰藉、有人助纣为虐靠欺压更为弱小的人来证明自己的价值——这便是一幅幅病态性格的“发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

丑恶嘴脸。

《单向度的人》中 “发达工业文明的奴隶，是地位提高了的奴隶，但仍然是奴隶”，因为人仍然处在物的境地。

这句话可以改写为“男权主义的社会，女性仍然是努力，是男性的客体，是被物化的奴隶”。

放在此处，不无道理。

二、爱情的救赎之路

小时候的玩伴Teddy知道发生了什么，努力帮助Molly认识到她并没有做错什么，而是她本能地躲开了Stewart的撞击，而自己没有被撞死。

本以为故事的结局是Teddy和Molly远离了这个小镇，而过上了幸福的生活。

只能说自己还是比较脑残吧，对爱情的美好结局总是充满期待。

可是Teddy正在帮助Molly证明“You’re not cursed”而跳入粮仓，就这样与世长辞，我越发对本部影片有了好奇心。

爱情没有帮助Mollly救赎她自己。

也许这也渗透了爱情的真谛吧。

爱情不是占有，而是free each other。

正如《走出非洲》影片中的女主在失去爱人丹尼斯后，明白了“You never belong to me”的深刻。

三、亲情的救赎之路母亲终于放下了多年来因伪装自己而变得冷漠、尖酸刻薄的面具，与Molly和好了。

从始至终，母亲都是理解Molly，暗中支持Molly。

Molly和母亲的互相和解，为整部影片糅杂了一丝温柔的亲情，让人不免想到“母亲永远是最无条件爱自己子女”的人生命数因而也不免为女性带来了沉重的但幸福的使命。

母亲突然中风而死，Molly饮酒麻痹自己。

正在此时，收到了母亲给自己的一封信。

信的结尾处“My beloved daughter”带给了Molly力量和勇气。

她明白，她需要一个人去make it。

影片结尾，Molly一身优雅与无惧，把点燃的打火机“英姿煞爽”扔向浇灌额了汽油的小屋，红色的丝绸地毯像血液一样好像要流入小镇的身体各个器官，一把火烧掉这里的罪恶，重新“换血”。

个人认为，整部影片是对男权主义社会笼罩下形成的罪恶的一种反抗。

男权主义社会的末世终将来临，但是合理的，正义的，文明的手段无法将其终结，必须借助“火”。

正如英雄在乱世之中往往没有发挥才能的余地，而乱世出枭雄。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.” “恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”

Double，double toil and troubleFire burn，and cauldron bubbleFillet of a fenny snakeIn the cauldron boil and bake！

这是莎士比亚的名剧《麦克白》里面的名句，三个女巫在炼制毒药前念念叨叨的话。

意思是加倍又加倍，劳身又劳神，锅底火烈烈，锅中沸滚滚，把沼泽抓回的蛇去骨，用大锅油烤！

虽然这四句台词和剧情没啥关系，却指向了一个重点——《麦克白》。

当然，这四句话也指向了小镇最后的结局——像蛇一样被烤制。

麦克白因为自己的野心，嫉妒邓肯，杀了邓肯和他的亲信。

心里越来越有鬼，也越来越冷酷。

最终众叛亲离，在援军的围攻下，落得削首的下场。

在我看来，小镇上的人们就像麦克白似罪有应得的人，他们残酷和冷漠，以镇长为代表，一心为了上位抛弃提莉母女，娶了前镇长的女儿，中年以后欺骗精神紧张的妻子，又和另一位裁缝乌娜出轨；眼睁睁看着提莉的母亲死去无动于衷。

不过说他们是麦克白也是侮辱了麦克白，因为他们不是像麦克白一样为了权欲而去陷害无辜的人，他们更多的是自私、冷漠和麻木。

在提莉小时候，女老师就偏心镇长的儿子史都华，任由他横行霸道，而对提莉又打又骂，甚至怀着一种莫名的恶意去冤枉一个十岁的小女孩杀人；医生阿曼内克则更像衣冠楚楚的混蛋，私底下对十岁的小女孩说她妈妈是个荡妇，她则是个小混球；还有小葛，眼睁睁地看着小伙伴被小霸王欺负，不去帮忙就算了，还赶紧跑去告密……借用一句话就是“善良的人都是相似的，丑陋的人却各有各的丑陋”。

就是这帮人，在看见提莉成为一名出色裁缝后，又恬不知耻地来找提莉，希望她能够帮助自己改变形象，像集体失忆了一样，完全忘了“杀了一个男孩”的玛朵（也就是提莉）。

可惜，虽说人靠衣装，华丽的服饰还是掩盖不了他们内心的丑陋：小葛还是那个村口那个杂货店老板举止粗鲁的女儿（参见她穿着华服在镇长家里吃糕点的样子）；女人们还是喜欢聚在杂货店说别人的八卦。

电影中的恶人可谓罪有应得，好人都活下来了（除了可怜的锤弟）。

上帝的归上帝，凯撒的归凯撒，让所有的恶人都见鬼吧！

提莉的母亲一直假装忘记了以前发生的事，其实是想女主赶紧忘记以前的事，离开这个小镇。

可是她不知道的是，有些事不是遗忘就能解决。

作下的恶，种下的因，就有什么样的果。

提莉所在的小镇，是一个封闭的环境。

在这里，人们似乎很团结。

对的，他们在面对着提莉这个离家几十年的外来者时，采取了一样的态度：猜疑、讽刺、嘲笑和孤立。

这让我想起另一部电影《狗镇》。

同样的小镇，一样冷漠的人们，一样美丽的女子。

但在最后，格蕾丝变成了她害怕的那种人，一有了报复的机会，就会作恶。

鲁迅先生说过，悲剧就是将美好的东西毁灭给人看。

对于格蕾丝，我想观众更多的是怀着一种悲剧的心情。

而对于提莉，谁都知道她本来就是抱着复仇的目的而来，她是主动的那一方，她来决定生死，而邓歌塔小镇的人们，更像是任人宰割的鱼。

还有很重要的原因，提莉有了一个心中所爱——泰迪。

正所谓，好的爱情让人变好，格蕾丝很不幸，她遇上汤姆的作家最终让她失望了。

还记得高中时写过题为“到远方去，熟悉的地方没有风景”的作文，现在终于明白了为什么人们要到远方去，要去穷游。

家乡就像电影中的小镇，很舒适，可是会有流言，会有中伤。

中国的熟人社会很容易让每一个人成为“套子里的人”，在每天的琐碎消磨了时光。

所以，年轻时还是要多出去走走。

谁知道外面是一个怎样的世界呢？

到那时，再躲进自己的安乐窝也不迟。

PS：<图片1><图片2><图片3>

喜欢这种剧情电影，看完让人回味无穷，让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。

本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡，然后以德报怨，得到众人的谅解和接受，最后大家其乐融融，皆大欢喜。

但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光，不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。

前段时间，网络上风行着这样一段鸡汤段子：凡事感激，感激那些伤害你的人……但是，凭什么呢？

人类有一种恒久的错觉：伤害使人成长，危机让人强大。

我们的传统文化中，也有类似的观点：自古英雄多磨难，梅花香自苦寒来。

然而，一个人的成功，更多的来自于责任意识，来自于自我尊严的觉醒，与社会伤害或是磨难，没有直接关系。

更多的痛苦者，磨难者，可能会沦为平庸之辈，一生也走不出心理阴影。

韩信年轻的时候穷困潦倒，曾胯下受辱，但这些并不是他最终功成名就的直接原因。

他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识，换做别人恐怕就没这本事了。

但等他功成名就，回到家乡，把那个污辱他的混混找来，还提拔了他……如果韩信杀了他，名誉损失更大，最终韩信竟无法快意恩仇，报复对方。

因为社会舆论，对他极为不公——既然你有本事，有能力，就得大人大量，心胸宽广，你敢报复就是小鸡肚肠，就是不能容人。

这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。

这个社会，总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。

一旦你与这类人发生交集，就千万甭琢磨公平的事儿。

你还要尊严，还要未来，还有自己的理想，就为了一个不堪的人，你要付出这所有的一切，试想你值得吗？

这种不公的态势，让许多人纵然是受到心理伤害，也无法还击。

就像有句话说的，走在路上，被疯狗咬了一口，难道你还要咬回去吗？

不能咬回去，只能忍气吞声。

忍气吞声又太痛苦，于是鸡汤以自慰。

说到底，就是个自我安慰而已。

但是伤害就是伤害，没有正面价值。

感激伤害者，认为是这种心灵伤害让你成长，不过是表错了情。

唯一与成功有直接关系的，是当事人自身的努力与强大。

女主最后潇洒地报复，或许不是主流价值观倡导的，但是一定会有不少人在心底暗暗叫好！

你伤害了我，凭什么我还要感激你，做一个强大的人，就是要学会与那些不堪的人周旋。