黑豹

漫威的超英电影一直以来被人诟病的一点就是缺乏一个足够优秀的反派，造成戏剧冲突不够强烈。

这次的黑豹明显有所进步，但这个进步是否足够呢？

我很想跟大家探讨一下，以下有剧透，慎入首先即便是在首页的差评里，我们也能看到对反派同情的内容，我觉得这就是反派塑造有所进步的最主要表现：能让人产生一定的共感，进而愿意去理解这个反派了。

幼年丧父，又被族人所抛弃，靠自己的努力拼搏获取了一席之地，却又在战争中经受了太多的摧残，一路支撑自己的只有父亲留下来的一个童话故事，最终靠着不屈的毅力堂堂正正地赢回了自己有资格拥有的权利。

换个角度看，完完全全就是一个感人励志的复仇故事。

从这一点上讲，这次的反派并不线性单一，反而相当的复杂立体，他与父亲之灵相遇的那一幕拍的是真好，非常的打动人心。

但是理解一个人不代表你就要认同他做的每一件事，所以可以同情他，理解他，但还是要阻止他。

这样一个立体的反派让这部作品没有像以往的漫威超英电影那样童话感严重。

那么他是否彻底摆脱了脸谱化的问题呢？

没有。

这个反派前后部分的塑造存在一定程度的割裂，前期有勇有谋，意志坚定，做事心狠手辣但是堂堂正正。

然而坐上王座之后却开始急速脸谱化。

可以理解他心智被摧残的不正常了，产生了一些极端的治国手段、理念，但是不能接受其王者之气的极速丧失。

烧药草林，面对再度袭来的黑豹选择以多欺少，不打黑豹反而追着两个弱女子打，挟持人质。

种种表现让其迅速从一个复仇之王跌落成2、3线的弱小反派。

并且这个反派最大的优势在于他能痛击黑豹的弱点，也即是黑豹在要不要帮助外界这个问题上的犹豫，黑豹不敢直视外界存在的问题，而他却恰恰是这些外界灾难的化身；他的存在强迫黑豹认识到建一道墙的方法是行不通的，从而逼迫黑豹做出开放边疆的抉择，最终促成黑豹成长为更加成熟的国王。

简直是教科书般的优秀反派人设，痛击弱点，强迫英雄正视弱点，克服弱点，进而成长。

但是这样优秀的人设却被后半粗暴的情节设计浪费了。

“救助外界”被偷偷替换成了“征服外界”，甚至发展成无差别的大屠杀（上海招你惹你了），这样根本是避开了黑豹的弱点，专打不痛不痒的地方。

按我的预想，堂弟上台后应该先用瓦坎达的军队解放周边一些被暴政折磨的国家，比如类似开头的黑豹救奴隶一样，做一些属于“反英雄”范畴的事情。

然后在这个过程中手段逐渐激进，从开始的解救儿童，进化到要儿童拿起武器上战场。

在这个时候黑豹开始意识到不能把国家交给他，站出来阻止他，并且在阻止他的过程中通过一些插曲下定了开放边界的决心。

有了这个决心，他意志坚定了，不迷茫了，从而在最终一战里取得胜利。

有个细节很多人没注意到，两人瀑布决战的时候，本来黑豹是赢了的，但是不忍心下杀手，结果被反杀。

这里跟最终决战里黑豹没有再犹豫一刀毙命是呼应的。

但是没有了黑豹克服内心犹豫的描写，这个呼应并没能震撼到观众，甚至基本没有被人注意到，非常可惜。

总体来讲，这一次的反派塑造有了挺大的进步，但最后关头还是怂了，退了一步，造成了如今有些尴尬的剧情。

希望今后的漫威电影里能再咬咬牙，跨过这道坎，塑造一个堪比达斯维达和小丑的经典反派。

可能只要是黑人电影就难免政治正确这个话题下的讨论，这些电影外的东西讲来讲去也没什么意思……然而单从电影本身来说，我也实在无法欣赏……故事的老套就不用说了，大家都有提到过仿佛看到《狮子王》还有《哈姆雷特》的影子。

人物塑造上也乏善可陈，唯一一个性格鲜明的就是女将军了，其他人要么脸谱化要么找不到亮点。

叙事节奏也很糟糕，看了快一半了以为克劳是反派boss（到此为止克劳的塑造其实还不错），结果突然简简单单就被手下反水给秒杀了，之前那么多对克劳的塑造瞬间觉得白瞎了。

对于点到最高的科技树和极端原始的社会政治制度之间那种难以磨灭的违和感，我只能逼自己接受这个设定。

总的来说我对漫威电影是很宽容的，只是有以上这些缺点我其实都并不是特别care，但最关键的是，连打斗场面都那么平庸，这就是绝对无法接受的了。

超英啊，连打斗都不吸引人，那还搞什么啊……一个超级高科技的英雄，关键的三场战斗全都是毫无科技含量的肉搏，而且剧情的走向打斗的结果都毫无悬念，打斗的过程也没有任何亮点，第二场打堂弟感觉就是实力不如所以输掉了，到第三场就莫名反杀了，我不太懂这个进步是怎么发生的，难道是靠运气吗？

还是说吃了两棵心形草就比吃一棵的堂弟强？

搞不懂搞不懂……群架的戏就更差了，只有犀牛急停在女将军面前舔脸和身上的披风立起来形成盾牌这两个点子比较有趣，剩下的又全是横冲直撞的肉搏，动作设计也很普通，甚至都很少有感受到惊险的瞬间。

之前看那种拍得很好的武戏，要么动作或场面极具美感，要么惊险刺激得心都揪起来，而这部电影的表现只能说各方面都很平淡。

以及黑豹和堂弟两人的战衣的反弹能力似乎都没有很好的利用，群架的时候妹妹不停对着堂弟轰轰轰，我当时一直以为下一秒堂弟就要爆发反弹把妹妹秒杀了，结果居然妹妹一直毫发无伤撑到黑豹来救她……我知道妹妹这个高智商人才不可能这么轻易就挂掉，可是这也太轻松了吧……这真的是我看过最没有意思的漫威电影了……

“超级英雄电影历史预售票房最高、单日票房最高、黑人导演票房最高”！

漫威超级英雄电影《黑豹》在北美上映三周，已经打破了一连串记录。

在北美地区，无论是专业影评人士，还是影迷，都纷纷为《黑豹》叫好。

影评人专业打分新鲜度有97%，观众打分79%，相差虽大，但都是好成绩。

克里斯托弗·诺兰甚至在看完《黑豹》后表示，这部影片应该直接入围奥斯卡。

《黑豹》真的有这么好吗？

《黑豹》分数在豆瓣逐渐降低。

明眼的观众一眼便能看出来，《黑豹》是一部派给特殊受众看的电影。

借用一位网友的话来说：“怕不是这些特殊受众看了这部片子，两小时内要高潮好几十次。

”《黑豹》中，非洲某地成了世界科技的核心，瓦坎达人则成了维护世界的义警。

他们口口声声“期盼真正消除歧视的种族大平等”，但实际上一副“黑人至上”的姿态却在屏幕上高调得呼之欲出。

这是一部尬聊“爱与平等”的电影。

非洲国家瓦坎达不仅是黑人的乌托邦，这里的人也成为了世界的救世主。

而且，除了黑豹，全是女性。

因为如此的政治正确，黑豹扮演者甚至登上了时代杂志的封面。

黑豹和他的父亲，继承了马丁·路德·金的衣钵，为全世界种族大融合而奋斗着。

同时，还用“架桥者智，修墙者愚”讽刺了一把川普。

除开这些，我们也很容易发现，《黑豹》是一部反常规的漫威电影。

在《美国队长3：内战》中已经当了许多年黑豹的他，在这一部电影中却被改成了父亲死后才继承“黑豹”衣钵；电影的主线也不再是超级英雄拯救世界，而是黑豹如何登上王位。

这无疑告诉大家：《黑豹》是一部在剧情上独立于漫威宇宙的超级英雄电影。

唯一能承接《美国队长3》和《复仇者联盟3》的，只有彩蛋里的巴基了。

反常规当然可以，超英电影也可以有不同样子，漫威宇宙毕竟自家的，想怎么写故事线都可以。

但脑残就不对了。

当非洲人民还处于饱受疾病和饥饿的时候，天选之国瓦坎达已经拥有领先美国至少50年的科技水平。

超级飞船可灭世界，音速列车地下穿梭，是瓦坎达这个国家领先世界的科技写照。

既然科学技术这么发达，瓦坎达人民一定过得很幸福吧？

科技之国瓦坎达是在向《银翼杀手》致敬。

确实如此。

瓦坎达人平日里做着放羊喂犀牛这样的体力劳动，住的是茅屋、土楼、篱笆、山洞，幸福的笑容挂在脸上，不禁让人联想起了伟大领袖统帅下的北朝。

至于瓦坎达引以为傲的高科技，只有以国王为首的上层社会可以享受振金普及化带来的福利，平民阶级与之毫无关联。

令同为漫威“桃源乡”的阿斯加德沉默，使隔壁DC的亚马逊族流泪。

而且，全片你看不到黑豹这个角色的成长。

坊间对超级英雄一直有这样一句佳话，穷靠变异，富靠科技。

这句话言简意赅的概括了超级英雄们的成长方式。

像美国队长、小蜘蛛这样的穷屌超级英雄，变异后都会有很长一段的适应过程，而这段适应过程也往往是他们各自电影中出彩的地方，让观众能体会到他们的变化和成长。

像钢铁侠这样的富豪超级英雄，其高科技装备的核心技术也是通过自己数十年如一日的辛勤而研发出来。

哪怕是雷神这样具备着神性的超级英雄，也是通过自己努力，获得神器傍身，因此，其人物也有着明确的成长轨迹。

但黑豹不一样，他的能力来源，是瓦坎达特有的“心形草”（服下之后就获得了“黑豹之力”），以及他妹妹为他升级换代制造而成的新战服（吸收别人的攻击再释放，予以回击）。

在被反派打败后，黑豹也没有努力刻苦锻炼，提升自己实力的阶段，只是象征性地在鬼门关走了一遭。

黑豹要是没了妹妹，实力大概要下降三档？

他就像一个去苏黎世霍夫大街挑衣服的款爷，选件NB的战斗服，饮下壮行酒，甩甩头就可以上战场收割民心。

早就听闻瓦坎达有句名言：“黑豹哥哥帅帅帅，王国人民爱爱爱。

”今日一见，果然名不虚传。

没有漫威以往超级英雄电影风格的《黑豹》，更像是一部宫斗剧。

只不过这场宫斗发生在非洲大草原，参与宫斗的人员也是大小脑全部萎缩，行为举止各种荒谬，简单的宫斗故事却极端反智。

尽管此前在《雷神3》中，就出现了索尔与亲姐姐海拉抢夺阿斯加德王位的桥段，但这并非主要内容。

而《黑豹》不然，核心篇幅就集中在瓦坎达王位归属的争夺。

先给大家讲个故事吧：老国王追查叛逃的亲王，期间为了保护自己的亲信，杀死了亲王，并放任亲王的儿子流落民间。

老国王去世后，皇子即位，亲王的儿子前来复仇挑战，赢得了皇位。

死里逃生的皇子，在公主、王妃、太后与一位藩王的帮助下，打败了自己的堂弟，重又夺回国王宝座，全剧终。

没错，这就是《黑豹》的剧情脉络，从上一代的恩怨延续至了这一代，不得不感慨一切都是如此地理所应当：黑豹初次加冕仪式上，询问一圈是否有人有异议，最后时刻出现了白猿部落的藩王姆巴库上前挑战，黑豹理所应当的轻易获胜；因父亲被杀怨念极强的杀人狂魔堂弟强势归来，发起国王资格的挑战，三下五除二打败黑豹，却理所应当被质疑和反对；黑豹被扔下悬崖，却理所应当的获救；新国王焚烧所有心形草，黑豹女友理所应当地夺走最后一株，留给了黑豹；服下心形草后的黑豹卷土重来，理所应当地击败堂弟，夺回国王宝座；黑豹此前和女友总有分歧，最终理所应当.达成一致，收获完美爱情.....

最后应该也是正式以王妃的身份面世了。

超英拍成宫斗戏，也不是不可以吧，但我们不奢求它枝节横生、精彩纷呈如《冰与火之歌》，那也至少希望它能够做到一波三折、勾心斗角，结果最后放出来这样一个剧情单薄无脑，闭着眼睛看都知道下一步要发生啥的反智残品，让人看完之后连回想的欲望也没有，平淡无奇，索然无味，这要如何去满足长年浸淫在如《甄嬛传》《琅琊榜》等各类权谋宫斗剧的中国观众？

完了吗？

当然不！

作为一部宫斗片，它不仅无聊，还狗血。

之前亲王背叛瓦坎达的理由，只是因为目睹了黑人同胞在外的不平等待遇，于是偷走振金计划扶危济贫，罪不至死，只因企图攻击兄长的亲信就一命呜呼，而老国王装备振金战服，挥挥手就能挡下子弹，却非要一招掏出亲弟弟的心肺，强行为侄子埋下了复仇的种子；儿子回来报仇，堂堂正正靠实力赢得的皇位，程序正当，于情于理都应该获得尊重，却招致了绝大部分人的不满；女护卫队摇摆不定，表明效忠的是皇位，最后关头却倒戈倾向黑豹，瞬间打脸......

即使不以一部严肃题材的反套路超英影片来要求它，单纯将《黑豹》视作一部普通爆米花大片，它也远远不够好看。

在摒弃了漫威电影一贯以来最拿手的“大场面”+“合家欢”之后，整部电影看起来非常乏味且沉闷，除了特殊族群以外，普通观众可能很难从观影过程当中感受到愉悦。

当然，美国本土票房告诉我们，特殊族群的消费能力超乎想象。

秃头·娘子·护卫军。

这种“不好看”首先源于，承载的主题过于正确，以至于放不下架子搞笑。

合家欢原本是漫威电影的看家本领。

想想钢铁侠和蜘蛛侠的口嗨，绿巨人在面对索尔和洛基兄弟时的喜怒无常动辄挥拳，更不要提死侍这种每个细胞都透露出喜感的非典型超级英雄。

看漫威电影你永远不用担心不好笑，即使是《雷神3：诸神黄昏》这种家园尽毁世界倾覆的故事，雷神索尔与弟弟洛基、与绿巨人、甚至与高天尊的互动都能带起满场笑声。

像这种自然的笑点，曾经的漫威信手拈来。

这正是一部合格的爆米花电影必须遵守的游戏规则。

所谓爆米花电影，最重要的就是好看、好笑，能轻松打发时间。

漫威电影受众广，就是因为他们把爆米花电影的套路做到了极致。

而《黑豹》竟然能够做到在120分钟里毫无笑点，也算是开创了漫威系的先河了。

仅有的笑点，诸如白猿部落首领的“我就知道你要跟我要人哈哈，但是不给”，也生硬得有如隔靴搔痒，让人看了心生尴尬。

不仅不好笑，而且《黑豹》的打斗也不好看。

虽然说BOSS战无力一直是漫威为人所诟病的弱点（《雷神3》：果然系列最佳，然而”漫威癌“已放弃治疗），但是放着黑豹那么酷炫的战衣，和存在感那么强的振金武器不好好利用，兄弟对决居然就靠肉搏来解决！

而且肉搏一次还不够，足足搏了三次（两次在王位挑战，一次在最终的顶上对决）！

打斗不用超能力，算什么超级英雄？

就算是李连杰对甄子丹，打三次也打得观众视觉疲劳了吧？

而且就像前文说的（不合理），你瓦坎达那么发达的一个国家，打起仗来像疯狂原始人打群架似的，几波人骑着犀牛嘴里哇啦哇啦地蜂拥而上……技术含量在哪儿？

嗨点在哪儿？

回想十几年前的《魔戒》系列，多个种族混战的大场面，在彼得·杰克逊的手里演绎得高潮迭起精彩纷呈，而且每次群架都完全不一样。

就算是同样的肉搏战，隔壁DC也曾经在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里做出过绝佳的表率，蝙蝠侠与贝恩的两次单挑，热血辛辣拳拳到肉。

当最终一战，蝙蝠侠最终击倒贝恩，赢下这一场艰苦卓绝的死斗时，银幕前的观众也势必随之长舒一口气。

高帅富会武术，谁也挡不住！

同样是对同一个对手，两次打斗先负后胜，蝙蝠侠最终的胜利来得艰苦但合情合理。

就像地牢里那名狱医对布鲁斯·韦恩说的：“那最关键的一跃，无关乎体能。

因为求生是一种意志，一种渴望。

你无所畏惧，不惧怕死亡，你以为这令你强大，其实恰恰相反，这令你软弱。

倘若你内心里缺乏那股最强的动力，缺乏对死亡的恐惧，又怎么能超越自身的极限？

所以，像那个孩子一样，不要绑绳子，让恐惧成为你的翅膀。

”正是接受了这一堂课的洗礼，蝙蝠侠最终在面对强敌时打出了精彩而让人信服口服的终极一战。

而在王位挑战中败走，重生之后忽然就打赢了同一个对手，特查拉陛下靠的是什么呢？

我想不出，不如你来告诉我。

除此之外，《黑豹》的整个故事结构奇怪，重心下沉得厉害。

作为主线的“表弟复仇记”这一段迟迟未能走上正轨，不明真相的观众看了前1/3，怕是以为安迪·瑟金斯饰演的军火贩子克劳才是真·反派BOSS。

所以当表弟突然上线，克劳直接被干掉，这部分观众大概连爆米花桶都打翻了。

看了一年才告诉我这家伙是个酱油，你一定是在侮辱我的智商。

当一部电影连节奏都开始出现问题，观众看了一半连谁是主角真正的对手都还搞不明白，这样的爆米花大片谁会感兴趣？

打着超级英雄电影的旗号讲了一些有的没的，最终却连一个真正有趣的、热闹的故事都没能讲好。

从这个角度来看，即使只是作为一部普通大片来看待，《黑豹》也难称佳作。

哪怕在美国口碑票房双赢，在别的地方尤其是中国，看着也相当没劲。

本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

作为漫威史上最“黑”的电影，这是一个“黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手”的故事。

几百万年以前，一颗由金坷垃（振金）构成的陨石从天而降，落在非洲大地上，它能改变植被，让它们生长得更快。

而且取之不尽用之不竭，上千年都挖不完。

后来，五个部落在金坷垃上定居，合称“瓦坎达”。

其中有个部落的成员嘴里都有个盘子，估计是吃自助餐的时候把盘子也吃进去了，真是不挑食的好孩子。

这群非洲人脸很黑，具体体现在玩游戏不充钱就会被虐，充了钱还是被虐，要想不被虐必须要充很多很多的钱，或者更多更多的钱。

除此之外，他们还发现非洲农业不发达，唯独瓦坎达的文明可以甩别人几百条街，后来他们才知道这一切都是金坷垃的功劳。

有歌为证：掺了金坷垃，不流失，不蒸发。

掺了金坷垃，吸收两米氮磷钾；掺了金坷垃，一袋能顶两代撒；掺了金坷垃，小麦亩产一千八！

有了金坷垃，粮食不用进口啦！

没有金坷垃，非洲怎么种庄稼？

非洲农业不发达，必须要有金坷垃！

——节选自《瓦坎达国歌》与此同时，一名非洲人只充了10万块，就得到了价值11万的顶级装备“威猛先生”，顾名思义，非洲人喝了它之后就会变得非常威猛，获得超强的体能、速度、战斗力，从而成为部落国王和超级英雄——第一代黑豹，简直是赚大了。

五个部落在他的带领下，高效利用金坷垃，由非酋秒变欧皇。

于是，这群非洲人比欧洲人还欧气，比氪星人还氪帝，迅速打造了世界最先进的国家。

思聪见了都要喊老公，马云见了都要叫爸爸。

有的国家使用了“不看他的朋友圈”的技能，很多网站都看不到；瓦坎达则是截然相反，他们为了防止人们觊觎金坷垃，对外界使用了“在线对其隐身”和“朋友圈分组可见”的技能，得以与世隔绝，国泰民安。

换言之，这是一个tan90°的国家。

就这样，瓦坎达世世代代都过着安定祥和的生活。

然而好景不长，老国王的弟弟尼卓布觉得我们都有金坷垃了，完全可以征服地球，成为世界的霸主。

这就是电影开头的这一幕。

这时，门外有人说道：“小哥哥快开门，社区送温暖！

”来者是老国王提恰卡和瓦坎达女战士。

瓦坎达人的嘴巴里面都纹了二维码，扫一扫就能上官网鉴别真伪。

尼卓布嘟了个嘴卖了个萌，

展示自己的二维码，证明他是自己人。

不过瓦坎达崇尚武力，卖萌可耻，老国王无法容忍尼卓布卖萌的行为，二话不说就杀了他。

老国王谨慎地处理了尸体，回到瓦坎达继续当他的国王。

全剧终。

“编剧，你这样编，电影只演5分钟就结束了，把剧本拿回去改！

”“好的。

”老国王无法容忍尼卓布卖萌的行为，二话不说就杀了他。

老国王非常贴心的没有处理尸体，还留下了作案痕迹，以至于小孩都能一眼看出来凶手是他，从而给尼卓布的儿子埃里克提供报仇的机会。

埃里克很沉稳，他知道老国王是凶手后，没有急于报仇，而是沉下心来提高实力，报了海草舞、挖掘机、厨师、电脑等八门兴趣班，如今已经可以一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜，用实力碾压新老国王。

他还有一招蛤蟆功，可以变得和蛤蟆一样，全身上下都激凸，让敌人密集恐惧症发作，就问你啪不啪。

这一天，他来到博物馆，欣赏着这些展览品。

突然，他停下了脚步。

一件艺术品吸引了他的目光。

它是那么的精美绝伦，那么的完美无瑕，那么的鬼斧神工，那么的与众不同，简直是博物馆的焦点。

那瓶子、那包装纸、那设计、那排版、那logo、那字体巧夺天工，美不胜收，是艺术的完美诠释，是人类的智慧结晶。

没错，这是一瓶82年的急支糖浆。

一滴，价值连城；两滴，倾城倾国；三滴，世界大战。

美队看了会沉默，铁人看了会流泪。

而打造这瓶急支糖浆（振金武器）的原料，正是金坷垃（振金）。

埃里克的同伙克劳展示出他的麒麟臂，凭借他单身五十年的手速，和玻璃达成共振，顺利震碎了玻璃，偷走了急支糖浆。

（误）

瓦坎达这边，老国王的儿子、现任黑豹回到家，见到了妈妈，她的技能是后面都长了眼睛，黑豹的妹妹背对着她比中指，她都能看见。

他们喜欢做双手交叉的动作，可能五百年前和神奇女侠是一家人。

当然，也可能五百年前和奥特曼或者柴犬是一家人。

黑豹即将成为新国王，百姓表演了第八套广播体操以示热烈欢迎。

每个王子做国王前都有最后一次比赛，为了让比赛更公平，他们都要喝妇炎洁剥夺超能力，事后再喝威猛先生重新得到超能力。

姆巴库参加了比赛，和黑豹比赛一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜。

姆巴库看样子是丐帮帮主，当然，也可能是卖甘蔗的。

黑豹取得了胜利，祖厉给他喝了威猛先生，让他恢复了超能力。

然后他们把黑豹活埋了，因为春天种下一个男朋友，秋天就会收获好多好多男朋友。

黑豹的座右铭是：以豹制暴。

所以，他成为国王的第一件事就是把克劳缉拿归案。

黑豹和亲信来到了釜山，因为克劳准备在釜山拍卖急支糖浆，卖给别人来对付丧尸。

克劳一边坐车逃跑，一边问：为什么追我？

黑豹：我要急支糖浆。

克劳：敢跟我斗，我看你是吃了豹子胆！

反派开枪攻击奥克耶，不料奥克耶的汽车比纯金打造的还坚硬，因为是它是纯金坷垃打造的，子弹不能动它分毫。

奥克耶说了一句“我的大刀已经饥渴难耐”，随即展开反攻，掏出一根又长又粗又硬的东西射在反派的汽车上，直接就把汽车射穿了。

克劳也用麒麟臂轰炸奥克耶，奥克耶前空翻3周、后空翻2个月，还在空中打了一套军体拳、表演了第八套广播体操、吃了早餐、洗了个澡、充了话费、看了2集《新闻联播》之后完美落地，毫发无损，毕竟她根本没有头发。

黑豹就更厉害了，作为一名老司机，他不仅会开车，修车技术也很高超，一秒钟就可以卸一个轮胎，真是不可多得的人才，非常适合给同为老司机的雷神打工。

极速风流黑豹他黑人黑夜穿黑衣扒黑车下黑手，完全与夜色融为一体，克劳只能看见一双眼睛和一排牙齿悬浮在空中，（误）

吓得连忙对黑豹打了一炮。

后面的剧情相当复杂，黑豹想杀克劳，黑豹没杀克劳，黑豹抓了克劳，埃里克救了克劳，埃里克开枪打克劳，埃里克没打中克劳，埃里克打中了克劳。

克劳：别玩儿我了，你们就不能给我个痛快吗？

安迪·瑟金斯演了《指环王》，后来死了；演了《金刚》，后来又死了；演了《猩球崛起》，后来又双死了；演了《星球大战》，后来又双叒死了；演了MCU，后来又双叒叕死了。

领盒饭，请认准官方唯一指定演员安迪·瑟金斯，专注领盒饭三十年。

克劳死前，埃里克还对他做了一个“略略略”的表情，

露出他嘴巴里的二维码，告诉克劳他也是瓦坎达人，随后说了一句：你别误会，我没别的意思，只是想借你人头一用，回去领个军功。

期间还有一个小插曲，CIA探员罗斯为了救黑豹的女友，也就是诺基亚（Nokia）的姐妹娜吉雅（Nakia）而中了一枪。

她都是诺基亚的姐妹，还需要你救吗，子弹打在她身上绝壁反弹回去把克劳打死。

黑豹等人把罗斯带回去救治，给他吃了一口金坷垃之后，罗斯不但营养不流失不蒸发，而且吸收氮磷钾、亩产一千八，竟然奇迹生还了。

其实就算黑豹不救罗斯，罗斯还有个脸很长的好友可以救他，不仅医术高超，还能时光倒流。

罗斯康复后，看着瓦坎达，不禁表示：说好的非洲农业不发达呢？

原来童话里都是骗人的。

不久之后，埃里克带着克劳的尸体回到瓦坎达领军功。

他和他爸爸是一样的想法：我们都有金坷垃和急支糖浆了，完全可以统治地球。

埃里克无法说服对方，只好和黑豹比赛一边跳海草舞，一边用电脑控制挖掘机烧菜。

黑豹接受了他的挑战，喝了妇炎洁失去了超能力。

失去了超能力的黑豹被埃里克成功打败。

埃里克好歹是曾经报过八个兴趣班的，专业的就是不一样。

埃里克喝了威猛先生，成为新的国王，还放火烧了所有威猛先生的库存，让别人当不了国王。

好在黑豹的妹妹早就非常机智地保留了黑豹之前喝的威猛先生的瓶盖，上面有“再来一瓶”标识，她拿着瓶盖去兑换了一瓶威猛先生给黑豹喝，让他恢复了超能力。

黑豹卷土重来，对大家说道：兄弟们，等会儿看我脸色行事。

兄弟们：你特么在逗我？

兄弟们表示看不懂黑豹的脸色是什么含义，只有大雕萌妹掏出大雕全面反击。

当然最厉害的还是黑豹，他身为打飞机冠军选手，竟然当众开始了打飞机表演。

抗日神剧用手榴弹打飞机算什么，黑豹扔一根长矛就可以把飞机打下来，完全有实力去奥运会比赛投标枪。

我们可以想象他在奥运会大显身手的画面，然后……投出标枪成功把裁判插死了。

接下来，他们还玩起了真人版“部落冲突”。

由于玩部落冲突的全都是非洲人，大家势均力敌，所以打得非常激烈，也非常持久。

人人都发挥了自己特长，罗斯表演了打飞机，瓦卡比表演了吹喇叭，黑豹妹妹是打手枪，边境部落的程序员开启了防火墙…… 故事的最后，黑豹和埃里克被声波稳定器屏蔽了急支糖浆（战衣）的功效，但黑豹早就达到“人浆合一”的最高境界，他就是急支糖浆，急支糖浆就是他，顺利打败了埃里克。

彩蛋一：联合国上，人们纷纷说道：“非洲农业不发达，我们都要支援他。

”黑豹表示他们不仅不需要支援，还要将金坷垃、急支糖浆公之于众。

彩蛋二：冬兵来到瓦坎达疗伤，顺便对黑豹透露下一集的内容：“你以为金坷垃和急支糖浆就是世上最强的东西吗？

你错了。

“混沌初开，乾坤始奠，宇宙出现了六颗象征尊贵身份的宝石，一旦集齐就有毁天灭地的功效。

“它们分别是QQ空间黄钻（心灵宝石）、QQ秀红钻（现实宝石）、QQ炫舞紫钻（力量宝石）、QQ游戏蓝钻（空间宝石）、QQ音乐绿钻（时间宝石）、QQ橙钻（灵魂宝石）。

”黑豹：“你骗人，根本没有QQ橙钻。

”冬兵：“没有QQ橙钻，恰恰说明我说的是真的，毕竟MCU第18部电影都结束了，但灵魂宝石至今都还没有出现。

”冬兵补充道：“为了争夺六大宝石，拥有三道杠的大队长即将展开屠杀。

”

黑豹：“他要对谁展开屠杀？

”冬兵：“当然是拥有六大宝石的马化腾。

”

您无需同意我的观点，如果您真爱这部电影，那么为您开心。

但先让我真诚地说一句——男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊男反好他妈英俊帅气让人心疼又想污啊以及瓦坎达所有的问题明明可以在男主见到弟弟的那一刻解决！

男主只要冲上去抱住弟弟哭唧唧“堂弟我爸爸对不起你现在你回来了真好请你做我的右手我们一起统治瓦坎达吧”就好了！！！

为什么不打个电话问问大锤怎么处理兄弟关系！

另外豆瓣电影积点德吧，你可能在首映日拿了IMAX很多小信封，或者收到了来自宇宙的馈赠。

尽情吹这电影我无所谓，别把诺兰扯进来好吗：）诺兰可没为本片打Call，望周知。

公平地说，这是近年来标准漫威制造中还算可以的一部了，因为它没有反高潮，也不会在关键时刻插什么尬笑点，所以流畅的节奏很少被打断。

如果你去掉Martin Freeman这个可有可无的喜剧角色，效果可能会更好一点。

它也和其他的漫威片一样，拥有可圈可点的演员，一个平庸简单不会出错（意思是就算有错也不会被挑出来）的老套线性故事，快速剪辑毫无特色的流程化打斗，以及一个听话可控最擅长记笔记的导演。

他拍出的是商品不是电影，经过制片人监控下的一道道作料加工，产出的是区别于手工烘培的工业曲奇。

在我看来，它的问题不在于政治正确，偏偏在于加深刻板印象。

从头到尾非洲鼓点在耳、部落传统特写、大片landscape远景，无时无刻不在提醒观众，你来看黑豹了，你不是一个种族主义者（ps. 迪士尼和漫威也不是！

），你是个支持种族平权的大好人（ps. 迪士尼和漫威也是！

），请为你自己鼓掌（ps. 也要为迪士尼和漫威鼓掌！

）。

好的。

那么瓦坎达科技树顶天，人民安居乐业，为什么思维还是那么原始？

为什么仍然使用一套过时且相当有问题的部落政治制度？

为什么战斗起来一定要像路人能想象到的那样用长矛犀牛冷兵器？

为什么那么黑科技的设定最终还是演变成那样原始的群殴？

而且这群殴来得毫无道理，所有人都仿佛失了智。

这是不是在黑瓦坎达人易怒没脑子？

另外，黑人小孩就要打篮球，黑人青年就要持枪搞事，本片中黑人做的一切都没有跳出观众头脑里的思维框框，你甚至还觉得，唔没错啊，黑人就是操着口音很重的英语做一些部落人该做的事——请问这和云南人骑着大象去上学、蒙古人高考要赛马这些地域自嘲有什么区别？

我已经不知道这是谁的锅了。

也许deep down我是一个种族主义者，因此才会想到这些吧。

你看你们其他人想到的不都是政治正确吗？

可这明明是不正确吧！

以及是谁给你们灌输的黑人一家亲概念？

伟大的黑人心中有一个梦想，那就是全世界黑人都是一家人，我要为我的家人奋斗。

卧槽，白人，谁这样告诉你的？

你说说看你这样想吗？

你凭什么认为黑人和你不一样？

“黑”只是肤色啊，内部区分大着呢，怎么能自信到用一个人代表其他人，用一小部分人代表所有人？

结果最终，黑人变成了完全没有个性的一个集合？

这部电影的根基和主线最终都归为了种族问题，包括男反的犯罪动机。

有那么一刻它显现出了些许深度，即完全无辜的男反（父亲被杀、被叔叔和全族人抛弃）其实是有权利去挑战国王的，他的政治愿景虽说极端，但是比起后来男主采取的“慷慨解囊送技术”策略也没极端到哪里去，我甚至可以说男主的策略还满虚伪的（你真的以为这些技术不会被滥用吗？

）。

因此这一切并不是非黑即白。

两人之间的感情也曾经有这么纠结的底料，古典悲剧的底子都具备了。

结果呢——结果电影根本不想讨论这些，先是让男主私下纠结，但是面对弟弟就是不肯好好说话，非要做出高高在上的国王模样，接着又完全让男反抛弃人性，变成了一个彻头彻尾、和自己人民过不去的邪恶反派，以此justify后续主角团的所有行为。

如果说电影前半段还维持在及格线，那么后半段就沦为了简单粗暴的正邪打斗，中间夹杂陈腐到极点的坠崖、起死回生、旧敌相助等段落，双男主之间也不再有什么有意义的、智性的对话，就是挠挠挠。

而这里的动作场景，和雷神3里海拉的动作一样，动态让人毫！

无！

印！

象！

结尾巧妙地扯出了“愚者建墙”这个主题，cue一下总统。

那一刻我敢说烂番茄白人男性影评人都激动地尿了裤子，抖索着发一条推特——满分！

满分！

黑豹这部伟大的电影关注了被忽视的黑人同胞、解决了种族问题、带来了和平与爱、修补了这个分裂的世界！

它比以往任何漫威电影都要棒！

所以为什么说迪士尼是宇宙第一的制片公司呢？

因为还没有哪个系列能像漫威一样，能在商业片上不断超越自己、每一部电影的烂番茄新鲜度都比上一部高——就在你以为某一部开分已经90+已经超完满的时候，下一部可以95+，然后干脆是100——恰巧，恰巧，恰巧我们处在一个所有人都盲目相信烂番茄的年代，每次开分都能引起全网高潮。

真是一个美丽的巧合，让我们欣赏了这么多新鲜度堪比《肖申克救赎》（97%）的高分漫威好片。

能有这样一个善待观众和影评人的制片公司为我们产出一块块口味标准的工业曲奇真是让人感动。

那些让星战8的观众评分变烂、和专业评分形成鲜明对比的打分者，真是太对不起迪士尼和影评人了。

有一个时期，《黑暗骑士》都拿不到一个奥斯卡重要提名。

但是现在，漫威只要拍一个黑人英雄，在结尾让他发表拆墙言论，就可以去申奥了。

What a world.万万没想到，奥斯卡颁奖礼后诺兰一句预测本片能拿BP提名的高级嘲讽，竟然被贵片当作营销素材。

这脑子，不得不服。

原文见下，自行判断。

希望首映日拿了小信封的各家媒体营销号积点德。

诺兰喜欢什么样的超英片你们能不知道？

知道是嘲讽还大剌剌放标题，哇哦可真够厉害的。

这笔推广费可能很大吧。

上面那个ref：《洛杉矶时报》因为写了一篇深度报道cover迪士尼乐园和某小镇的政治纠纷（投资能给乐园带来好处的政客），导致其影评人被迪士尼取消星战8观首映资格，所以时报影评专栏无法像其他满分媒体一样如期放出星战8评分。

时报影评人后来自掏腰包去看，最后给了中评。

#TheEmpireDidNothingWrong

作为漫威今年第一部作品，去年给足新鲜感与期待值爆表，但上映后观看，有几个缺点：世界观建立不够完整，尤其是政治这一块，还有就是场景的选择不像漫画里的真实性，也可以说比较不具有瓦坎拉国家的特色。

最后，拥有最新科技的国家，却没有大观世界的眼界，武器随处放置的行为，我想这容易被其他有心人给反逆！

漫威影业的影片《黑豹》中，特查拉在其父亲——前瓦坎达国王去世之后，回到了这个科技先进但与世隔绝的非洲国家，继任成为新一任“黑豹”及国王。

当旧敌重现时，作为“黑豹”及国王的特查拉身陷两难境地，眼看着瓦坎达及全世界陷于危难之中。

面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟， 释放“黑豹”全部力量，奋力捍卫他的人民和国土。

之前对黑豹还是充满期望。

但看过电影之后，确实有些失望。

另一失望部分来自于电影的场景。

最后的一场大战看起来像是部落战争。

明明拥有黑科技，可武士只能拿刀枪剑戟对劈。

反派倚靠的最强武力就只是犀牛。。。。

一个科技领先全世界的国家，堪比黑科技般的王宫，黑色子民们还在黄土路边穷到讨生活？

看罢《黑豹》，我深深地被漫威的商业头脑震惊到了，尤其他们体现在电影上的生意经。

影片本身是一部中规中矩的片子。

类型化叙事很常规，几场戏的张力被糟糕的节奏冲淡了，结构也很平庸，视听语言在漫威的电影中也不算上乘。

不过，这部电影引发了我对一些延展话题的讨论欲。

比如，我看到了漫威生意经里的一些新东西，还有美国电影中黑人英雄形象的问题。

这些也许能让《黑豹》成为流行文化史上的一个重要图征，颇具研究价值。

我认为漫威电影宇宙（MCU）做到现在，真正有价值的东西已经不再是漫画原著所提供的了。

从《黑豹》也能看出，漫威电影已经趋向于用漫画中的故事和角色去衬底，真正的噱头和亮点几乎建立在电影本身的制作基础上。

作为一名落伍的美漫迷，以前写超级英雄电影，总喜欢将影片中的情节也好、角色也好、还是各种隐藏彩蛋也好，拿来与漫画原著做比较。

如今，我越来越发现，如果还想说出点漫威电影中有营养的东西来，反而需要刻意规避一下原著了。

现在再去挖一些漫画的东西放到电影里来说，除非给路人粉做下科普，或者在非美漫迷面前装下逼，意义已经不大。

所以这篇文章我应该不会讲太多漫画的东西。

那就干脆将讨论范围扩大些吧（这就是为什么写飞了的原因……）。

一、传统类型电影危机四伏MCU建立之后，超级英雄电影开始迅速侵占传统商业片空间。

许多传统的类型娱乐片都面临着边缘化的危险。

当人们趋之若鹜地追逐《美国队长》、《钢铁侠》、《蝙蝠侠》的新作时，已经没人会去关心谁能接班施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯这些老牌动作明星了。

传统动作电影基本宣告死亡，新式动作片也发展缓慢。

在MCU建立的前夕，我们还能看到《谍影重重3》、《300勇士》、《赶尽杀绝》、《热血警探》、《改朝换代》等各式各样的动作片。

以《谍影重重》系列为首的新式特工电影成为大家热衷的题材。

而不甘落后的老牌系列——007也迎来了丹尼尔·克雷格的时代——首部《皇家赌场》相当成功。

与此同时，开发缓慢的《碟中谍》系列也快马加鞭上了第三集。

《谍影重重3》此时，动作片还在摸索21世纪更丰富更善变的观众口味。

似乎人们已经对满身肌肉，不苟言笑的硬汉厌烦了（巨石强森是个例外！

）。

所以诸如马特·达蒙、杰森·斯坦森等人塑造的银幕动作英雄，都是身材适中，动作灵活，性格独特，散发神秘气息的人物。

市场表现证明，观众的确也更喜爱他们。

除此之外，动作电影开始融合其他类型元素。

比如《热血警探》就结合了探案喜剧，《改朝换代》则是反恐加政治惊悚，《赶尽杀绝》也有喜剧和冒险元素。

这些尝试有时还是挺成功的。

但是在《钢铁侠》之后，确切的说，是在MCU确立局面之时（《美国队长》、《雷神》、乃至《复仇者联盟》），传统动作电影再也没有喘息的机会，老派的动作明星们被新一代超级英雄打得落花流水。

从2008年开始，以动作为首要属性的类型片项目急剧减少。

这十年间，能让人们值得回味的动作片，还不及90年代随便一年的同类电影产量。

所以《王牌特工》是非常值得我们去珍惜的——虽然它也是漫画改编，其发行商还是漫威的子公司 Icon Comics。

《钢铁侠》与动作片一同受到排挤的，是大制作的科幻电影。

无论是赛博朋克，还是太空史诗，传统科幻片的立项数量也在极具缩减。

科幻电影一方面大规模与超级英雄电影进行融合，一方面开始进行中小成本独立制作的改良之路。

除非你是曾经风靡一时的科幻系列，或者也是通过动漫改编，否则大制片公司一定会斟酌再三——这种项目太烧钱了，且超级英雄电影已经满足了大众对科幻的基本需求（当然，资深科幻迷肯定瞧不起漫画电影中那些幼稚的设定）。

当下，除了《星球大战》这样的支柱产品过的比较滋润，其他作品都开发的很纠结。

像《异形》系列一直在挣扎中前行，《银翼杀手2049》口碑再好，票房还是扑街的，重启后的《星际迷航》也是深一脚浅一脚。

MCU之前，我们能看到大量诸如《人类之子》、《我是传奇》这样底子不错，娱乐性也颇高的佳作。

现在，更多的大型原创科幻要么票房口碑双败，要么压根就无人问津，反而像《源代码》这样的中小成本频频出现。

因此，《星际穿越》、《火星救援》这些投资规模较高，又保持极高原创性的科幻佳作，值得所有人铭记。

《星际穿越》在主流电影领域，超级英雄对科幻和动作两大类型片的侵蚀，比我们想象的要严重得多，这其中又以漫威电影宇宙为代表。

它就像一头庞然巨兽，吞噬着许多传统类型片的生存空间。

对于产业来说，这种情形自然称不上光明，它极可能限制未来大片的多样性。

《黑豹》的出现，再次佐证了这一趋势。

不同于以前单纯的漫威作品，这是一部语境极其复杂的电影。

因为它不仅再次证明漫威“陌生化”创作思路的成功，同时还不可避免地涉及到了肤色问题。

二、与众不同的漫威作品《黑豹》远不是漫威质量最好的作品，然而它确实相当独特。

因为之前刚刚写过奥斯卡，所以我绝对不会再用那四个字了。

但是要深入讨论这部电影，实在也绕不开那个问题。

无论如何，这部电影，极有可能成为学术界探讨主流电影与大众文化关系的一个重要例子。

作为漫威的第18部电影，又是MCU十周年的首部“献礼片”，《黑豹》成功地掀起了今年第一波全球票房热题。

按理说，一个大的系列拍到第18部，还能引起热议的少之又少（当然是“宇宙”概念的功劳）。

而《黑豹》不仅在北美口碑票房双爆，全球的表现力也很强劲。

虽然本片在国内评价不好。

漫威现在已经是玩儿着做生意了，基本达到了怎么拍怎么赚，怎么拍都受欢迎的境界。

即使不算上收购福克斯，好莱坞的许多顶尖资源已经集中在了迪士尼手上（心疼DC三秒钟）。

每年，迪士尼漫威都会贡献出两到三部足以掀起全球性热潮的电影。

今年因为有大事件《复仇者联盟3：无限战争》，本来体量较小的《黑豹》不算万众瞩目。

但是从市场反馈来看，MCU十周年庆典已经成功了一半。

《黑豹》在漫威版图中的另类特性，体现于其不同以往的叙事风格和人物自带的天然话题性上。

本质上，影片是对《雷神》的一次翻新。

在摒弃了对叙事毫无意义的插科打诨之后，《黑豹》在漫威宇宙里难得地严肃了一回——片中的笑点一只手就数的过来。

《雷神》前两部是对莎士比亚戏剧的肤浅模仿，第三部则彻底摆脱了这一属性，成为纯粹的幻想喜剧。

结果，我们很快便看到了莎翁元素在《黑豹》中的重现。

本片可以简单理解为《哈姆雷特》的变体版，只不过，这次背负仇恨的是反派艾瑞克。

导演瑞恩·库格勒之前也坦诚自己非常喜爱《狮子王》，这部经典动画的故事蓝本，自不必说了。

这次《黑豹》对莎翁元素的使用比《雷神》要认真许多，片中不少地方亦彰显了对其的解构：杀死兄弟的是主角的父亲，一心复仇的则成为反派。

在《哈姆雷特》中，复仇是一种夺回权利的正当手段，本片的仇恨则异化了艾瑞克，终令其自生自灭。

不光是《哈姆雷特》，在特查拉被堂兄弟篡权之后的段落，也与莎翁的《暴风雨》有异曲同工之妙。

另外，宫廷政变和结尾内战的零星几个桥段，均有《科里奥兰纳斯》和《麦克白》的影子。

减少了不必要的笑料之后，《黑豹》的正剧范儿非常明显。

我隐约感觉到漫威在开发新的单人系列时，正逐渐对导演放权。

本片可以看到瑞恩·库格勒自身经历的影子，比如他的家乡奥克兰，就是片中发生谋杀事件的地方。

而整体风格基调的确立，应该也是听取了导演的建议。

这也许会是一件好事，毕竟对于同时开发多个项目的公司来说，完全掌控所有细节几乎是不可能的，同时也可能让漫威的风格更加多样化，操作起来更灵活。

但是，我相信在《复仇者联盟》这样的重要作品上，漫威还是要严格监管的。

三、创作模式的沿袭与发展影片与《蚁人》和《银河护卫队》一样，采取陌生化创作的策略。

这便涉及到本文第一部分对传统类型片重组的话题了。

以前，我们更多看到的是漫威电影对动作与科幻/奇幻的结合。

此外，《美国队长2》加入了政治惊悚/谍战元素，《蚁人》是对偷盗犯罪片的一次致敬，《银河护卫队》则具备B级片趣味。

这次的《黑豹》，更是美黑文化与非洲文化的一次精致结合。

漫威的类型/题材融合能力，可谓独步天下。

故事开场，便用几个镜头交代了92年美国黑人街区的普遍景观。

随即，当视角转移到瓦坎达后，我们看到了一个具有鲜明非洲文化特征，同时又带着浓浓黄金时代科幻色彩的国家。

这种既熟悉又陌生的非洲未来主义图景，给人一种奇妙而分裂的感觉。

瓦坎达因为天赐陨石，一跃成为世界上最先进的国家。

如果说当今的世界格局是“一超多强”，那么在MCU里，这个“超”一定指的是瓦坎达。

这就像玩《文明》系列，别的势力还处于文艺复兴时期，你的国家却早就进入到了原子时代。

要我说，瓦坎达已经不属于地球了。

在《复联3》的预告片里，我们能看到特查拉组织起一只庞大的军队，带着颓废的美队和冬兵准备与灭霸斗法，这个情节现在看来是非常合理有效的。

假如以后遇到了斯库鲁族或克里人全面入侵，应该不用指望希阿帝国介入，瓦坎达带着复联就能解决了。

《复仇者联盟3：无限战争》言归正传。

忽略这种粗线条的背景设定，《黑豹》中的景观呈现已经没办法切不中美国人的G点了。

片中一些场景的黑人街头文化，哪怕只出现短短几分钟，都能立刻大幅增强观众的亲切感。

而对瓦坎达的展示，则又满足了西方对异邦的全新畅想。

何况这还是一个高科技国家，简直是对白人科幻的一次革命！

你可以指责这种略微后殖民主义意味的虚妄幻想，却无法否定其将影片上升至一种文化现象的推动作用。

再考虑到美国现在的全新种族问题，至少黑人们已经惊叫连连了。

此外，它感染的还有非洲观众。

影片的配乐、服饰、纹身、甚至口音，都带有强烈的非洲特征。

可见，这次好莱坞用擅长的超级英雄题材，再加上阿非利加的民族图腾，以及完美的视觉影像，对第三世界进行了又一次彻底的文化征服。

《黑豹》的奇观不再是多么逼真的电脑特效，多么激烈的动作场面，而是由角色本身的天赐属性所带来的奇特图景。

我们以前在主流商业片里几乎见不到善良仁慈的黑人国王，更多的是像《末代独裁》、《战争之王》那样的军阀和暴君。

而黑人超级英雄也比较稀有，也就《全民超人汉考克》、《黑衣人》和《刀锋战士》能保留在人们的脑海中，其中威尔·史密斯贡献巨大，《刀锋战士》却难说在主流领域形成了什么气候，更多是以亚文化的姿态存在（拜托，哈莉·贝瑞的《猫女》就别提了）。

特查拉的横空出世改变了这一面貌，这是陌生化创作策略的效果。

所以我说漫威很会做电影生意。

他们在开发《黑豹》时，头脑一定是极其理智的。

他们知道本片将赶上社会热点，也知道一味地迎合会带来什么后果。

所以漫威并未赋予影片更多的现实性，反而通过空想式的奇观营造，欲盖弥彰地去折射现实，唤醒观众脑中的联想。

太聪明了。

四、漫威的生意经对于财大气粗，屡战屡胜的漫威来说，“全黑电影”不好卖这种小问题，他们根本不会放在心上。

以前我们总诟病漫威电影的套路化和同质化，可我们也要想到，漫威肯定比谁都明白自己的产业版图要如何发展，他们这种模式的弊端，他们自己也一定最清楚。

这并不代表漫威在开发了20部电影后，仍然能统治全球。

漫威现在当然有这样那样的毛病，但我认为，他们还远未到强弩之末的地步。

无论是嗤之以鼻的评论家，还是忧心忡忡的粉丝，都没必要担心漫威有过气的可能。

漫威电影成功的关键，在于他们的宏观运作上。

在他们现在的商业策略中，一部电影的失败没什么问题，两部电影的失败也是可以接受的。

这基于他们的开发节奏、题材的选择、对超级英雄概念的深入研究，以及各种周边产业的有力支持。

这些都是他们做生意的门道。

为什么每年漫威要推出两到三部电影，而不是更多或更少？

因为这关乎如何让观众的饱腹感与饥渴感维持在一个微妙的平衡点上。

这种数量的安排和档期的选择，经过几年的实践和市场反馈之后，被认为是目前最有效的。

MCU刚刚建立之时，漫威还没有深谙此道，或者说，他们还在调整策略。

08年我们迎来了《钢铁侠》和《无敌浩克》，09年却一部电影都没有，当然，这一年他们在轰炸式营销。

2010年，我们只看到一部《钢铁侠2》，影片的反响稍稍不如预期，随后漫威更加疯狂营销。

2011年，漫威电影宇宙的概念已经很明朗了，《雷神》和《美国队长》的质量都不尽人意，当时就有人高喊漫威快完蛋了。

而漫威自己呢？

坐怀不乱，相当沉得住气。

在他们眼里，这两部电影成为炮灰没有一丁点儿关系，当时他们已经建立了清晰的思路和充足的自信。

于是，2012年的《复仇者联盟》，引爆全球，帝国崛起。

2012年有了这一部现象级电影，漫威深知没有必要乘胜追击。

他们以胜利者的姿态，笑傲年度票房。

是的，只需要这一部电影。

而这部电影的成功，又离不开前面三年的铺垫。

人们这才意识到，每一部电影都对漫威的布局至关重要，哪怕那些已经成为炮灰的作品。

从13年开始，漫威稳定一年输出两作，无论影片的市场反响如何，都改变不了他们的节奏。

13年的《雷神2》和《钢铁侠3》有些疲软？

没关系，14年的《美国队长2》和《银河护卫队》双双引爆票房口碑。

15年的《复仇者联盟2》有些差劲？

没事儿，年底送给你一部小巧精致的《蚁人》稍加抚慰。

当看到华纳DC迎头追击、福克斯的“X战警”宇宙开发的越来越好之时，漫威只需来年稍稍调整下策略，便能再次放心。

2016年有《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》？

那《美国队长3》就升级成复联2.5版吧。

年底还有《奇异博士》托底，人气偶像卷福领衔出演，不用担心。

2017年有《正义联盟》？

啊看来阵仗挺大，那咱就跟半死不活的索尼联手，推出三部电影吧（《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》和《雷神3》）。

2018年有《复联3》，谁也打不过咱了。

不过为了拉开与DC的差距，可以考虑每年三部电影。

至于X战警宇宙怎么办？

直接把福克斯买了吧（笑）。

漫威不是不知道差异化竞争的重要性。

之前他们确实有些保守，只敢在边边角角做出些改良，大的基调是死守不变的。

而现在《黑豹》的出现，恰恰是一次难以错过的机会：黑人群像、闭关锁国，宫廷政变……漫画原著天然赋予的趣味故事一一击中了现实。

黑人群像自不必说，瓦坎达的闭关锁国难道不是对隔离墙的影射吗？

而宫廷政变更是引起人们对政治动荡的遐想。

真是天赐良机！

正好借此机会探索一下MCU更多的可能性。

无论影片本身好看与否，我很肯定《黑豹》对这些如此刺激的现实议题的处理方式。

影片绝不可能偏离漫威宇宙的既定方向，更不可能像《守望者》那样做的太硬核，具有鲜明的政治性。

但同时影片又大踏步区别开了漫威以往作品的调性。

本片没有完全规避这些富有争议的话题，当然你片子里全是黑人角色，想规避估计也很难，然而也并未直接了当地去探讨它们。

《黑豹》的做法是：将这些争议问题置于安全的漫画世界中，只对现实进行一下暧昧的轻触，余下的思考则完全交给了善于脑补的观众，仅此而已。

本片在叙事层面的严肃态度和相当克制的动作戏就是最好的暗示。

它不再用笑料与打斗去消解文本，反而通过非常正经的对白与故事，去引导你思考一些绝对能联想到的问题。

这其中，还包括唤醒美国人对历史上《黑豹》漫画与“黑豹党”的记忆。

黑豹最初作为《神奇四侠》的一员于1966年7月登场，当然有蹭热点的嫌疑。

因为1966年是黑人运动由“民主权力”转为“黑人权力”的关键年份。

漫画发行三个月后，黑豹党在加州奥克兰成立。

注意到没有？

不仅是导演的家乡，还是影片中提恰卡杀死亲王弟弟的地方。

这难道只是一种巧合吗？

我更相信是给熟知历史的人进行疯狂暗示。

不过以前的漫威可不喜欢这样的巧合，曾一度把黑豹“Black Panther”改成了“Black Leopard”。

黑豹党你可以说这是漫威或者好莱坞一贯的套路。

但在我看来，这次抖机灵抖得真是相当高级。

再说一遍，漫威真的太聪明了！

五、对黑人银幕形象的改造美国电影中的黑人形象很多，黑人英雄也不是没有。

《黑豹》借助漫画的谐趣性和流行性的特点，作为天然优势，对黑人的银幕形象进行了一次改良。

这样做的好处，首先当然是丰富MCU的角色图谱。

在美国队长、钢铁侠等元老级人物相继失去新鲜感后，黑豹有实力继承他们的衣钵。

从世界观来看，瓦坎达的振金是漫威电影宇宙极其关键的麦格芬（另一个是无限宝石）。

从观众角度来说，黑豹的肤色就是他的优势。

另一个有实力继承衣钵的，是2019年将上映的《惊奇队长》卡萝·丹佛斯——当然是因为她的性别优势咯。

从最近漫画发行上的铺垫就可以看出些许端倪。

有了黑人，有了女性，MCU以后会不会更加受人欢迎呢？

惊奇队长特查拉不同于我们以往看到的《黑衣人》和《刀锋战士》。

他没有什么阴暗的身世背景，也并不草根。

他是天生的贵族，是王位的继承者。

虽然在电影中，他的成长曲线非常干瘪，但是我们最后仍能看到其改革国家的决心。

也算是由一个稍显懦弱犹豫的王子，蜕变成了一个睿智的国王。

在美国本土的观影者中，有四分之一的观众是黑人。

但是一直以来，黑人银幕形象一直处于失语的状态。

他们不断地被异化、丑化或刻意回避，比如《一个国家的诞生》。

当然，这其中也有以《汤姆叔叔的小屋》和《乱世佳人》为代表的正面黑人形象，然而其局限性也很大，基本都是以善良黑奴的身份参与到故事中。

二战之后，随着民主进程的推动，黑人的银幕形象渐渐得到确立。

20世纪中叶开始，银幕上出现了品行善良、具有坚韧性格和独立意识的黑人角色，比如著名的《猜猜谁来吃晚餐》，主演西德尼·波埃特是值得大书特书的现象级黑人演员，曾拿过奥斯卡奖。

西德尼·波埃特当种族主义问题得到缓解之后，更多的黑人演员进入到好莱坞，并取得了瞩目的成就，比如丹泽尔·华盛顿和塞缪尔·杰克逊。

其中威尔·史密斯为黑人电影文化做出了许多贡献。

他卖座的《绝地战警》系列、《黑衣人》系列、《独立日》《机械公敌》和《我是传奇》等片，风靡全球，并树立了非常鲜明的黑人美学，比如嘻哈服饰和黑人特有的说话风格。

这也不可避免地产生了对黑人符号化的刻板印象。

比如出身草根，崇尚街头文化，话痨，观点激进，随意率性，甚至脏乱差的居住环境。

另外许多银幕塑造的具有反抗意识的黑人角色，常常是通过友善白人的帮助，才达成了目标。

即便到了90年代的《黑衣人》，还依稀能看到这种创作惯性——如果没有白人探员K的推荐，J又如何能够加入黑衣人？

黑衣人所以说《黑豹》的出现，往大了说，确实是一次对黑人银幕形象的更新。

要说他是电影史上首位黑人英雄，那肯定是不准确的。

但是他对黑人英雄的定义，可以说进行了升华与延展。

当然，其中也有些时势造英雄的意味。

对于特查拉与以往黑人英雄的不同点，前文已经提到，不再赘述。

除此之外，结尾的第一个彩蛋，也揭示出了特查拉比以往黑人英雄更受欢迎的原因：当他宣布不再实行闭关政策，全面实行改革开放，共筑人类命运共同体后，底下的白人记者却反问到：一个全是农民的国家，能给世界带来什么？

听到这个问题，特查拉眼神中包含的东西相当耐人寻味：既有对自己身为非洲人，身为一国之君的自豪，也有对愚昧无知的白人报以嘲笑和同情，更有对落后纷乱之世界的不满与怜爱。

这颗糖，真是发到黑人心坎儿里了！

也因此，马丁·弗瑞曼扮演的罗斯探员，在叙事结构中虽然看似鸡肋（在漫画中是常驻人物，这里只论电影），却对影片刻意表面回避，又在背后疯狂暗示的主题起到了非常关键的作用。

罗斯探员脊椎被打穿之后，是拥有高科技的黑人国度拯救了他。

而在他康复之后，几乎完全变成了马可·波罗式的人物。

按常理来说，这种外来者的主要功能，是起到一个引领观众走进异世界的代入视角，类似于导游。

但本片中的罗斯探员完全不是这样，因为他在故事的后半段才出现，而我们之前已经通过镜头对瓦坎达有了比他更多的了解，我们反而能当他的导游。

埃尔佛特·K·罗斯那么罗斯探员，更多起到了嫁接黑白两个世界的桥梁作用。

这其实还是把重心放在某个四字话题上去了。

我首先要说一句，这部电影之所以在国内评价不好，当然是对于许多人来说，故事不够丰满，甚至动作戏偏少，更甚至于确实有些人不爱看黑人电影。

客观来讲，影片的故事确实很温吞，但这并不是主创所关心的重点。

《黑豹》的首要任务，就是以关联现实作为手段，引发议论，更好地丰富MCU的角色图谱，到时候《惊奇队长》肯定也会这么做（但是前面已经有《神奇女侠》了，漫威应该会来点儿不一样的东西）。

为了完成这个任务，影片在剧作上需要解决几个问题，比如克劳这个角色要如何抹去。

而这些问题的解决方式，基本不以提升可看性为优先，更像是为了有效地引发话题。

无论本片在国内评价多么差，抑或在国外评价多么好，背后都是这种剧作策略所造成的。

不怪咱们评价低，因为没有那个语境，很难Get到点。

所以，影片首先在反派克劳上做了不少文章，这是为了解决MCU与漫画宇宙关联的历史遗留问题。

在克劳身上，我们看到了白人的“恶”对黑人家园造成的伤害，这不仅暗示着种族矛盾，同时更暗示了殖民问题，也进而证明了瓦坎达的闭关政策是非常有必要的。

但后面，我们却发现这个白人的“恶”是因为获得了黑人的帮助才成功，这是不是很有趣地对照了曾经黑人角色在白人帮助下反抗成功的现象？

但是克劳却被更大的反派，同时也是黑人的艾瑞克给枪毙了。

随后，瓦坎达不仅迎来了奄奄一息的罗斯探员，特查拉还被自己的堂兄弟篡位成功。

至此，观众们意识到种族和殖民问题不成立了，黑人自身也分立场冲突。

但是，影片到这时已经完成了任务，因为他让你想起了这种问题。

至此，这个全是黑人居民的异邦想象，就有了解构和颠覆的意味。

而公主苏瑞称呼罗斯为“殖民者”，就不再仅仅是一句玩笑，更被赋予了一层后殖民时代的复杂深意。

最终结尾的大乱斗，则是在满足了观众对社会热点的一切脑补后，将所有深层次的立场问题大事化小，小事化了的做法——将一切归结为仇恨，并用动作戏让观众放松心情。

包括罗斯探员，都为特查拉夺回王位进行了一场生死攸关的战斗，差点儿让自己英勇就义。

如此大义凛然的帮助黑人，自然也是在撩拨白人的G点咯。

可是你要说这些处理对影片的趣味度和观赏性有什么提升？

相当微弱。

所以，从主流美国社会舆论，流行文化现象等角度去胡乱聊聊本片，要比分析电影本身的质量有意思多了。

不过，平庸之作就是平庸之作，什么也改变不了。

闪光灯真的毁片啊！

PS：一个科技超越时代，生产力冠绝全球的国家，还在实行君主制，而且还保留着部落社会结构！

好惊人！

PPS：露皮塔·妮永奥片尾的战斗造型，差俩小辫儿就是哪吒了。

时间是在维也纳恐怖爆炸袭击后的一周。

痛失父亲的瓦坎达王子接完前女友，正赶回祖国接受正式加冕。

画面中，壮阔绚丽的瓦坎达景致映入眼帘，古老仪式般的呼喊声响起。

歌声里唱着：大象（国王）死去，是时候有人接过他的位置了，但不能太快。

随后，节奏急促的非洲 “说话鼓”不断地敲打出年轻国王的名字：“特查拉，特查拉，特查拉……”充满非洲未来主义的《黑豹》是漫威最新的英雄起源电影。

三十一岁的新晋导演瑞恩·库格勒在两部成功的小制作影片《弗鲁特维尔车站》和《奎迪》后，联合一干同样年轻出色的影人和音乐人刷新了迪士尼的票房和口碑记录。

他们中有《美国犯罪故事》的制作人和编剧乔·罗伯特·科尔；女摄影师里首位入围奥斯卡最佳摄影奖的瑞秋·莫里森；以及八零后瑞典音乐人鲁德温·葛瑞森（Ludwig Göransson）——不仅是库格勒的长期合作伙伴，也是说唱歌手 Childish Gambino 的御用制作人。

距离《雷神 3》上映只有几个月的《黑豹》不仅没让大多数观众对超级英雄电影感到更为乏味，反而使他们越发期待见到《复仇者联盟 3：无限战争》的其他英雄在瓦坎达疆土上与特查拉陛下并肩作战。

或许是深受鼓舞，漫威在三月初宣布将《复联 3》的发行日期提前一周，吓得同期动作大片纷纷改档。

尽管背负特殊的期待值和社会话题性，《黑豹》仍然受困于老掉牙的情节和套路：由于“父亲”而导致的人物冲突以及解决冲突的方法都像极了《雷神 3》，视觉和主题让人想起《狮子王》和《星战前传 1》。

最显而易见的可能是和《邦德》雷同的角色和场景设定。

此外，《黑豹》也因铺垫过长，对非洲部落的原始感的塑造过于执着，和几处“崩坏”的特效而失色不少。

不过，当迈克尔·B·乔丹扮演的“杀人魔头”在旋转的镜头中，伴着现代说唱乐缓缓走向特查拉还没坐暖的王位，我们意识到即将被颠覆的不光是瓦坎达王国，还有一贯的漫威定律：1. 相比起其他漫威非主流英雄显得更为严肃的《黑豹》除了片尾彩蛋之外没有其他英雄客串。

2. 不需要观众了解背景，当作单独的英雄起源电影来看也没问题。

3. 开场回忆没以主角为焦点，而是由反派的父亲将瓦坎达的历史娓娓道来。

可能因为男星斯特林·K·布朗正气十足的面孔和温暖的嗓音，我们很难对这位父亲产生恨意，很愿意像小艾瑞克那样相信他口中的“童话”。

被抛弃的艾瑞克成为了固执冷血的暴君式人物，可他的动机却十分合理——科技如此发达的瓦坎达没有理由不去解救自己的同胞，没有理由不在全球表明自己的领先地位。

“杀人魔头”是个沉重而且丰富的悲剧性角色：“像我那些跳入海里的先人一样把我葬于海中吧，他们宁愿去死也不愿被束缚”。

尽管做事方法很有问题，他成功地动摇了瓦坎达国防指挥官瓦卡比的立场，动摇了观众的立场，也动摇了特查拉。

我们的英雄特查拉则用了影片近三分之一的时间为父亲的所作所为感到痛苦内疚。

就像世界上许多人无法抛开地域或肤色，明白“同胞”的真正含义一样。

从小生活在没有殖民历史科技领先全球的非洲王国，特查拉起初无法完全体会自己表兄对“同胞”一词的理解。

尽管也在前女友的影响下偷偷摸摸做着好事，公开瓦坎达，他做也是错，不做也是错。

好在，特查拉既不像钢铁侠那样自命不凡，也不像雷神那样对自身使命不屑一顾，他在反派的眼里看清了自己，并用很短的时间做出了正确的事：“在非常时刻，智者建立桥梁，只有愚者才建立阻隔。

”有趣的是，这句话并非是为了反应当下社会而特地创作——导演瑞恩·库格勒在采访中表明剧本在两年前就完成，它的出处是非洲耳熟能详的谚语。

于是，当两人再次一对一交手时，真正的黑豹获胜了。

成年的特查拉与孩童时期的艾瑞克都经历了丧父之痛，但在复仇心面前他们却选择了不同的路径。

这让人想到漫画大师弗兰克·米勒在谈到超级英雄的迷人之处时曾说过的话，大意是：一旦你能绕过“穿着紧身衣的把脑子出问题的痛扁一顿”的想法，超级英雄漫画往往是一场测试，考验着我们对悲剧的回应。

这些就是《黑豹》能给我们的：新颖动人的画面和音乐，真实可信的未来元素，让人产生共鸣的角色冲突，全球范围内的启发性和话题性……没错，这部电影确实花了很多心思取悦特定人群，它的背后确实有一个市值千亿而且想卖出更多周边玩具的产业，漫威也可能永远没法给你马丁·麦克多纳那样拍案叫绝的剧本或吉尔莫·德尔·托罗鬼那样斧神工的现场特效。

可我还是想回到弗兰克·米勒对超级英雄的看法——年过六旬的他认为我们正活在一个最好的超级英雄时代，《神奇女侠》 令他无比惊叹和振奋，《蜘蛛侠：英雄归来》让他快乐得像个小孩。

创作了《黑暗骑士》的弗兰克·米勒曾对创作了《守望者》的阿兰·摩尔开玩笑说：阿兰，我们毁了一切。

大家都不再享受乐趣了。

摩尔也表示同意。

但当被记者问到是否是因为冷漠的现实为观众打开了纯粹逃避主义的大门时，米勒回答：“纯粹的讥诮嘲讽是一个藏身之处。

是懦夫去的地方。

你得用理想主义和寓意把它击退。

”***(本文原载于 ELLEMEN 睿士微信公众号)

非洲未来主义与美国冷锋

图片来自google截止这篇影评下笔，黑豹在美国的本土票房已经达到4.3亿美元，全球票房也直逼8亿美元。

鉴于它在中国大陆还未上映，最后全球总票房达到50亿人民币是绝对没有问题的。

提到50亿，就不得不联想起我国的那位50亿帝—冷锋（战狼2），这两部电影不仅在票房上相似，它们在上映后在各自国家内所带来的口碑效应，煽动效应，在本质上也是十分类似的。

这篇文章不想过分讨论两部电影的差异与制作水平高低，简单谈谈它们的相似之处。

最后部分谈谈个人欣赏黑豹的地方。

在讨论黑豹以前，就不得不提及一个叫非洲未来主义（afrofuturism）的概念，根据维基百科的介绍，这个概念聚焦于以非洲，也就是主体为黑人文化来设想其可能发展的艺术，人文以及科技。

传统的历史观念认为，非洲本土的黑人文化是一种被“洗劫”（rubbed out）了的文化，西方帝国主义在非洲的掠夺和殖民不仅仅给当地的人民和经济造成了毁灭性的打击，也彻底摧毁了当地孕育新文化的可能。

而非洲未来主义就是一种试图填补这一空洞的尝试，它尝试在传统非洲民族文化特点的基础上，辅以现代/未来科技技术，制造一个没有受到殖民主义侵略的非洲文化。

非洲未来主义艺术（http://www.holdfastmagazine.com/contributors-issue4/4587163106）image by Shashi Abayakesera黑豹这个角色和与世隔绝的Wakanda王国就是非洲未来主义很好的体现。

片中对Wakanda那富有民族特色与未来科技感的刻画就是对平行宇宙的另一个非洲大陆的幻想。

同时作为一个最初诞生于马丁路德金获诺贝尔和平奖两年后（1966年）的首位黑人超级英雄，黑豹本身就是带着反黑人歧视的民族色彩出现的。

而漫威选择在这个时候上映黑豹，无疑是占了天时地利人和，在我们见证了从BLM运动到NFL球员集体下跪，再到nba球员集体发声抗议，黑豹在最合适的时候，站出来成了这场文艺界运动人们最需要的那个形象领袖。

从这几天勒布朗詹姆斯和威尔史密斯对它的赞不绝口就可见一斑。

威尔史密斯与勒布朗詹姆斯盛赞黑豹（图片来源：Instagram&Twitter）电影本身也处处隐藏着这种机智与鸡贼，从反派Killmonger在英国博物馆对白人解说员呛声说的“你觉得你祖先拿我们东西的时候付钱了吗？

” 到Shuri公主的两句极其简单粗暴地讽刺白人的台词，“又一个坏了的白人小孩给我们修”（Ross探员受伤被救时），和“别乱碰东西，殖民者”（罗斯探员醒来时），再到罗斯探员被Mbaku的各种威胁与嘲讽等等。

罗斯探员在这部电影里很好地承担了那个被黑人围攻与嘲笑的典型白人形象，这些笑点在满足了黑人民族情绪的同时，也很好地满足了部分白人的自嘲心理，可以说是一举两得，皆大欢喜。

它们并不会触碰到美国社会制度上的弊端与问题的根源，在一定程度上将一个很严肃的社会议题简化成了互喷垃圾话和调侃的包袱，我认为这是一种鸡贼的机智，但是毕竟这还是一部迪士尼漫威的商业电影，观众并不想被教育或挑战，所以处理成这样也已经是这部片子的极限了。

不得不提的是，在BLM活动趋于常态化，美国主流媒体开始将重心转移到好莱坞性侵事件以后，黑豹凭借着片中公主Shuri（智慧）和女武士Okoye（力量），还有Nakia/黑豹女友（知性）这几个女性角色加强了对女子力的展现。

可以说是在荧幕上为好莱坞找回了一点颜面，让电影在政治正确的道路上一路走到底。

这其中我相信和这几年塑造了不少经典女性正面角色的迪士尼一定有着千丝万缕的关系。

-这是冷锋帮你画的分界线-大概讲完了这部电影的背景和其火爆的原因，来讲讲个人认为它和战狼2的相似之处。

首先两者的本质都是在迎合和煽动一种民族情绪，黑豹之于美国左派与黑人，战狼之于zg民粹。

两部电影都打造了两个幻想的王国与其领袖，都表达出了一种对过去的耻辱与侵略复仇的情感。

而更加巧合的是，两部电影似乎都在讨好非洲这片土地，都在强调美国/中国应该与非洲加强合作和友谊的议题，可以说两个超级大国是很心有灵犀了（得非洲者得未来？

）。

Wakanda与战狼2里的中国，都满足了电影上映时，其对应观众对两个国度的幻想。

一个强大又富有传统的非洲国家；一个说打就打毫不犹豫的zg（时值印度越境事件），达到了电影造梦这一最大目的。

而黑豹和冷锋，就是这两个幻想国度的代言人，他们同样地满足了两个族群男人对Alpha雄性的所有幻想。

黑豹文武兼修，爱母亲爱兄弟姐妹，在维护自己族群利益的前提下迂回地与外界接触；冷锋幽默，亲切，同时可以一个打一百个，在维护国家利益的前提下兼顾了第三世界的老朋友们。

两者都是两个各自群体中男性模范的样子，观众在观影过程中可以极大地通过代入感获得满足。

此外，两部电影都狠狠地拿白人开涮了一把。

黑豹电影的上半部分王室两兄弟都上演了一出痛打白人的好戏，王子在韩国差点当众手刃Klaue，王兄在垃圾场一枪干掉后者并将其装在袋子里送到Wakanda献礼，很难让我不联想到冷锋在战狼里痛打白人雇佣兵的戏码。

Klaue在电影中反复将Wakanda人民称为“Savages”（野蛮人），包括罗斯探员在审讯Klaue时称Wakanda不过是一个贫穷的第三世界国家（展示西方对非洲国家普遍的傲慢与居高临下）。

都和战狼2里的白人雇佣兵部分台词十分类似。

都是在铺垫本民族被白人歪曲和欺辱的现实，以烘托出后面本民族复仇成功以后的快感。

这种设置两部电影都可以说是十分低级与直接，它们都意在塑造出一种“被欺压的都是对/善良的，所以其复仇也是完全合理的“的这种很非黑即白的基础戏剧张力。

战狼2中对中非关系的讨论是一种比较贴近现实的想象。

（其实非洲有很多国家但我相信大部分人在讨论时喜欢将这个大陆看作一个整体，此处没有对非洲各国的不敬）冷锋拯救干儿子和他的母亲，也和我国出于战略考量在非洲进行的各种援助和建设相吻合。

（冷锋确实不是在非洲做雷锋，他在当地经商，同时寻找女友线索）电影里展现出的，正是这样一种老大哥的情怀。

说到这就不得不说美国商业片在这方面的老道了。

纵观整部黑豹，表面上是在捧Wakanda和贬低美国，可是其达到的效果却又是很现实的“如果非洲要发展还是要联手美国”这一思想。

在片头黑豹第一次进入祖先梦境时，他问父亲如何才能成为一名好的国王，前任黑豹说道“Surround yourself with good people”（和其他牛b的人一起抱团取暖吧）。

这里很明显可以看出是在为复联3无限战争的总动员作铺垫（你硬要说这就是句鸡汤没这个意思我也没辙），而复联到目前为止的招牌人物又是谁呢？

对，就是钢铁侠和美队。

一个个人主义的代表，加上一个美国爱国主义的符号。

两个人都是美国精神的象征，通过塑造一个强大的Wakanda和黑豹，却在电影里暗示即使如此他还是要不得不开放自己的国家和世界合作，加入复联，事实上就是在说一件事：非洲国家，你们的未来一片光明，前提是与美国合作。

这种手法比起战狼2里简单粗暴地将非洲国家的现状揭开，再让我们以伟人一般天降确实要高明一点。

毕竟生活中我们都知道，要让别人接受你的观点和指导，首先要让对方觉得自己是聪明的。

而回到争夺与非洲大陆的好感这一点上来说，两部电影无疑都是在用自己的理解与方式下了功夫。

综上所述，两部电影在造梦和煽动观众入场这方面的立意来说，都非常的低级但有效，同时也不忘自己加深与非洲人民友谊这一使命。

他们在上映时都很好地占据了彼此国内的天时地利人和，所以双双达到50亿这样的票房也是非常可以理解的。

抛开制作水平和卡司演技来说，两者在利用政治正确的程度（注意是程度）上并无太大区别。

都是在用极其迎合的态度刺激着它们目标观众的兴奋点（说白了就是X舔）。

用政治正确批评这部电影的人，又有什么资格客观评论战狼2呢？

如果你在战狼2结尾时痛哭流涕为冷锋的vip护照鼓掌了，又为何不能理解看完黑豹以后同样感动的黑哥哥和所谓的“白左”呢？

—————/黑豹画的分界线———————说完了和战狼2的对比，简单说说我喜欢这部电影的部分。

其中最重要的就是反派Killmonger的塑造，可以说是这几年漫威塑造的最成功的反派如果不是之一。

电影从开头就展现了他的成长环境，他在影片中所有的动机都不是简单的“征服世界”或者单纯的“打倒白人”，随着电影的深入，观众可以很好地理解他复仇的动机与派发武器的目的。

因为父亲的被杀与自己被抛弃而决定向王子复仇并夺回自己应有的东西，因为从小目睹了美国政府对种族不公的漠视与对别国的侵略而决定解放被欺压之人，这两个主要动机都不是典型的正反面角色塑造。

在你知道他是坏人的同时不禁思考这种动机背后的正确性。

这种对反派角色的多层塑造可以说是高级的，和其他漫威（还有DC）一些上来就是杀人毁天灭地的反派形成强烈对比。

图片来源：imgur.com（https://gimg0.baidu.com/gimg/app=2001&n=0&g=0n&fmt=webp&src=img9.doubanio.com/view/thing_review/l/public/p1311825.webp">

图片来源：rogershipp.worldpress.com（帕特里克：“对，这句话真是我说的。

”）这句话其实重述的就是帕特里克亨利于1775年3月23日在弗吉尼亚州议会演讲中的最后一句“Give me liberty or give me death”。

而反派这句最后的台词除了加深对电影左派政治正确的宣传以外，也切实地促进了主角的成长。

黑豹意识到了坐拥钒金属矿山固步自封的Wakanda其实是在作茧自缚，要达到真正的自由，他必须和全世界共享他们所拥有的一切。

而这句台词本身抛开黑人种族来说，对全人类都是有着现实启发意义的。

种族的对立，少数群体之间的隔阂，统治者的剥削，我们的世界和以前奴隶制时相比，又到底在本质上进步了多少呢？

面对科技越来越发达的今天，人类真的获得了更多的自由吗？

如果说政治正确（此处专指电影中的左派政治正确）有矫枉过正和虚伪的嫌疑，那没有政治正确会更好吗？

从这一点上来说，我还是认为本部电影的Killmonger和他背后所展现的对当下人类政治和社会的思考，让他得以成为漫威电影重启以来荧幕最好的反派。

最后再谈一下这部电影对川普的讽刺，在第一个彩蛋，黑豹在联合国演讲时说的一句话:“Wisemen build bridges, foolish men build barriers” (智者修桥，愚者筑墙)综合当前两国的种种形势，有着诸多相似与不同之处的黑豹与冷锋，高下就交给读到这篇影评的你评判吧。