线人

1.在做买卖的时候先要算下成本，妹妹只是卖淫而已，而哥哥却是拿命换钱，其实这个买卖怎么做都不划算，要我是妹妹，宁愿自己卖淫也不愿哥哥送命。

2.男人做大事的时候千万不要带上女人，华天哥策划的劫案基本算是天衣无缝，如果不是窝里反挨了子弹怎么会被抓。

3.男人在变心的时候，女人的心态一定要狠，要拿起枪对着男人的胸膛往死里打，枪法要快准狠，不能让他有任何反抗的余地。

4.做人不能太贪心，人家拼上性命帮你办事，你就得分钱，想独吞钱，最后的结果自然是被人家拼命的砍。

5.做人要讲诚信，之前谈好是350万，突然又变卦被灭口也是活该。

想谈条件就要在没上船之前谈啊。

上了船谁还跟你谈啊 ，笨死了。

6.和男人做爱的时候一定要记得带套，哪怕是自己的老公也不例外。

7.照相的时候记得穿红色的衣服，这样比较上相。

8.其实这部影片主要是讲千万别跟警官打交道，会死的很惨的。

现在港片导演都不拍传统老派的警匪片了，都说香港电影的活路在内地市场，可惜的是内地有广电总局，所以这种题材要重新找切入点。

众多的限制和最后的剪刀总是极大的限制导演的创意和剧本，再加上我们这边看电影的观众由于长期信息受限制，所能接受的电影题材也有限，于是那些依然想拍警匪片的导演们就不得不抛弃自己的想法而去迎合咱们的市场和制度。

我一直觉得陈木胜和林超贤在这一点上做的很好，陈木胜利用自己拿手动作场面和双男星的气场来拍好一个故事；林超贤也在证人后摸到了门路用人物和故事的魅力来打动观众，只是林超贤的故事必须要有一个大家认同的人物来演，之前的火龙对决的故事性和线人的故事性大体上是不差的，但是黎明和任贤齐对比张家辉和谢霆锋在演绎那种有悲剧背景的人物的感染力时就差别很大。

张家辉再次将证人中那种黑暗中木然演的很好，他的演技经过这么多年的浸泡后是不用置疑的了，只是电影里的人物我开始在剧情简介上看到的对与李沧东这个角色的形容不一样，简介上说张家辉演绎的是一个为了破案不择手段的人。

我当时就想广电总局能容许对人民警察这样抹黑的角色么？

结果进电影院一看果然！

张家辉演的警察就是一个高大全人物，本身是一个有着莫名其妙悲惨结局的警察，却在自我归咎责怪的情绪下照顾着过去的线人廖奇志，而且对现在的线人谢霆锋也很照顾，甚至最后背着犯案帮着他老妹还债。

港片的的警察总是一个有着正义感但是喜欢不按规矩做事的人物，张家辉剧中的这个人物他背景非常悲惨，但是这种凄惨设定让人难以代入，我们无法理解他为什么喜欢什么都往自己身上背，为什么这么拼，只能满怀同情的看着他。

并不是说张家辉演的不好，而是难以感同身受。

谢霆锋的扮相让人想起十月围城里德仆人苦工，谢霆锋男儿本色后就丢下偶像的包袱一直打算在演技上突破，他角色本身就是一个很压抑的人物，以保护亲人为底线为了亲人铤而走险。

但是我觉得这部戏的演绎有所重复。

谢霆锋在和桂纶镁的感情那部分表演的也很木然。

比如在开车逃避警车追逐那部分我是一直记着桂纶镁那一抹低头的微笑，那是全片最浪漫的部分了，音乐和慢镜头剪辑的很好，让我记忆深刻。

虽然同样充斥着警察、线人、黑暗之类的元素，可是线人并不是那种枪战场面不断的动作电影，反而着重於对于几个人的描绘，也用一种带点讽刺、有点心酸的角度，来看待命运的荒谬黑暗与自我挣扎，但是整部剧不同之处在于没有一个美好的结局，悲惨的所有角色最后全部沉没在心酸的结局里，林超贤过于陷入了这种追求悲惨心酸了。。

为了通过审核最后的结局并没有受外力的影响，只是把结尾放在一个废弃的教室里，把几个悲剧人物丢在一起互殴，虽然我们很希望谢霆锋和桂纶镁能逃离，任意一个都行，但是电影取向是不允许的，做坏事的人必须都没好结果。

所以谢霆锋死了，桂纶镁肯定会被抓然后起诉陆毅，而张家辉牺牲掉自己成全谢霆锋的死，反正他是本故事最大的悲情人物。

所以说，这个故事是为了说张家辉有多惨有多悲情。

不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

港片“尽皆癫狂，尽皆过火”的特点，在经历了一系列合拍模式和内地公映的限制磨损之后，近来似有卷土重来之势。

《线人》就是佐证这一趋势的绝好标本。

在《线人》的前身《证人》中，已经有大量过于刺激或过于煽情的内容出现，趁热打铁的《线人》更是将狗血尽情喷洒于银幕之上。

和《证人》将着力点放在外表邪恶内心温柔的张家辉身上不同，《线人》是各角色齐齐用力，每个人都有一段悲惨身世。

谢霆锋饰演的细鬼从小就是不良少年，家庭破碎负债累累，自己锒铛入狱后，妹妹还要为还债而卖淫。

张家辉饰演的李沧东身为警官工作压力大，害得怀孕的妻子坠楼失去记忆，后来又意外将妻子害死。

桂纶镁饰演的阿弟被家人出卖，自小离乡背井来香港流浪，进入帮派后又是一番辛酸故事。

三个主角，互相比赛谁更悲惨，相互之间的矛盾冲突更是火花四溅，直抵血腥残酷的程度，高潮处甚至看得人睁不开眼睛。

但这就是港片的典型状貌啊，在人物与剧情设置上做到极致，为的就是戏剧性的效果。

不管是鸡皮疙瘩，还是瞳孔扩大，以最俭省的成本刺激到观众，就是它要达到的目标。

张家辉和谢霆锋值得表扬，他们的演技很贴合这种风格。

文艺女转型为黑帮大嫂的桂纶镁则是不过不失。

至于陆毅的大佬角色，就只能让人笑而不语了。

真的港片，在表面的癫狂与过火之下，也总要将导演的一番思考藏在其中。

《线人》就是如此。

本片的主题，用“信任”二字即可概括。

而“信任”这个抽象的概念，又是通过“身份”这个具体的问题说出来的。

从《无间道》以卧底故事讲述身份困惑开始，最近十年来，香港警匪片中的角色身份多是模糊、阴暗、充满焦灼的。

身份问题犹如梦魇一般缠绕着香港电影人，讲了十年还没讲完，甚至还能讲出新意。

《线人》的角色设置就跳出了卧底的窠臼，转而讲述比卧底身份还要阴暗的线人。

线人一般指出卖消息和作案线索给警方以换取利益的人，他们身在犯罪集团内部，却是为警方做事。

但在本质上，他们既不属于罪犯方，又不属于警方。

他们的身份甚至不能用“模糊”来形容，而是更接近于“空洞”。

由此，角色的悲剧性就很容易淋漓尽致地表现出来。

线人身份的可悲之处，正在于无人可以信任。

卧底终归还有个组织，在遭遇不测时至少可以指望组织中掌握自己身份的人出手施救，证明自己。

可线人只能依靠自己，线索的获取常常要以性命作抵押。

但在收线的警方看来，线索仅只等同于几十上百万的酬劳，或者等同于破案率的上升和官衔的进阶。

线人的安危不在警方负责的范畴，至多只会牵扯住良心与道德。

比如张家辉的角色，因为曾经的线人惨遭报复成为废人，自此陷入良心不安。

可工作的展开又确实离不开线人，当谢霆锋演的细鬼成为他的线人后，他力求为其负责，但他能控制自己，却难以左右上级。

细鬼经常挂在嘴边的一句话是“警察不可信，谁信谁倒霉”，说是这么说，可为了赚钱还债救妹妹，还是放手一搏。

这两个角色之间的信任，与线人的生命绑在一起，犹如悬吊在一根细细的丝线下，渺不可测。

电影也以少见的浓重黑色结尾，让这根丝线在多方势力的缠斗下，以一种悲怆的方式绷断。

除了警察李沧东和线人细鬼两大角色关系的主线外，本片还设置了多组人物关系表现人与人的信任。

比如李沧东和精神失常的前线人，阿弟和出卖她的家人，阿弟和背弃她的大佬华天，以及以华天为首的帮派内部斗争。

这些关系牵扯出更多的线条，铺展开一张大网。

一个个的人，就是这网上一个个的节点。

导演所要表达的是，信任并不单单只是一个主观的意愿，在更多的时候，它是被每一个人的身份，以及他所处的位置决定的。

线人的身份就是一个“想要信任而不得”的极致，而其他各种各样的人，也或多或少都有一些身不由己。

癫狂、过火、血腥、残酷……这些热乎乎的元素依次爆破后，《线人》最终展露的，其实是一颗冰冷的心。

从《无间道》登上《艺术人生》开始，香港警匪片彻底尝到了塑造卧底形象的甜头。

其文化成因应当可以归结到“一国两制”的后97情结——在《基本法》保证了港人能在与内地截然不同的社会环境中生活后，香港一直游离在伟岸无比的国族文化母体边缘，港人身份认同的纠结始终挥之不却，用卧底形象来做隐喻，也算恰到好处的彰显了香港文化中那一缕发自肺腑的乡愁。

《龙虎风云》中发哥做卧底，虽有理智和情感的杀伐，依然做得豪气干云；《无间道》里梁朝伟做卧底，却是忧郁压抑，再加上刘德华饰演的那位对警队进行反渗透的黑道卧底，“卧底”一词，已然变得有些光怪陆离；而到了《线人》里，无论是张家辉饰演的专门联络线人的警官李沧东（向韩国电影致敬？

）还是谢霆峰饰演的线人“细鬼”，几乎都成了与魔鬼订立契约的当代浮士德，按理说是为了匡扶正义的现代司法体系服务，然而一次次的背叛与出卖，却让两人的灵魂始终在生不如死的无间地狱里苦苦挣扎。

“细鬼”第一次听闻让他做线人的要约时，淡淡的说了句“出卖朋友的事我不做”，但沦落风尘的妹妹很快让他放弃了这一若有似无的道德底线。

廖启智饰演的老线人说得好：“线人没有朋友”，其实，这也是当代社会的普遍写照。

在这个社会里，几乎每一个人都以出卖为生。

这就是商品社会的交换规则：我把我掌握但可以放弃的某些东西出卖给你，你把你掌握但可以放弃的某些东西出卖给我，然后，我们两相情愿一拍即合来者不拒多退少补——现代社会就这样生生不息的繁衍运转着。

交换本身不是出卖，但是背地里悄悄的交换就是出卖。

线人跟警察接头时是这样，当代都市人的日常生活也是这样。

每一个人都在为自己的一亩三分地算计着，甚至面对爱人也不例外——那些感情或肉体出轨的红男绿女们莫不也是在出卖着别人对自己的真爱？

桂纶镁饰演的黑道女阿弟出卖了先出卖自己感情的黑道老大华天（可怜年近不惑的陆毅依旧洗不脱一身小白脸本色，继《唐山大地震》后，他再一次承担了让女主角未婚先孕的播种职能），然后便与以出卖为生的细鬼相依相偎。

悍匪的追杀给两人爱恋笼上的道德面纱还未罩严实，林超贤便安排了一场B级片式的残酷搏杀，钝刀割肉般的痛楚给这出关于出卖的杯具盖棺定了论——对俩人来说这个结局并不坏，须知出卖就像习惯性流产，搞多了就成了习惯，两个资深出卖者混在一起，保不齐最终还是以出卖告终。

从叙事风格和电影语言上来说，《线人》几乎就是《证人》的翻版，班底基本照旧，最大的差别只在于张家辉和谢霆峰的警匪身份来了个乾坤大挪移。

而《线人》最后的老照片Flash秀，也与《证人》中最后勾勒出的撞车大戏有着异曲同工的交待人物前情之妙。

不过两相比较，《证人》用一场车祸纠结起几个家庭的黑白是非，颇具匠心；《线人》中的闪回则有些蛇足，除了阿弟、细鬼相识的那场猫鼠追逐有些情趣，其余的都乏善可陈。

不过从《证人》《火龙对决》再到《线人》，林超贤导演似乎迷恋上了用车祸来枢纽剧情，堪称华语影坛的“车祸帝”。

片尾，李沧东私吞公款转交给细鬼的妹妹，算是给了观众唯一的安慰。

然后，张被同事带走，办公室里灯光逐次熄灭，满墙的线人资料也就隐遁在了黑暗中。

一个线人倒下了，千万个线人站起来。

我们在电影院里心安理得的对出卖者施以道学家的挞伐，一俟大幕落下灯光亮起，我们便走出影院继续操练着出卖技巧，而且，我们一定会出卖得越来越巧妙、越来越精彩。

痛并出卖着，其乐无穷。

一切都是商品，所以我们必须通过交换来获取；谁都不能信任，所以我们必须悄悄的出卖。

个人如是，族群亦如是。

1997到2010，香港走过了一条独一无二的历史路径，回首这些年的风风雨雨，香港影人乃至整个香港社会，是不是也会觉得出卖掉了什么珍贵的东西？

天机不可泄漏，出卖是一种很玄的东西。

（刊载于《东方早报》2010年8月25日）

线人已经下线了DVD也出了还记得满怀期待去电影院看首映的时候，总体来说还是近年港产片中少数值得进影院欣赏的港味大片传统港式枪战题材有了新的风貌，视乎有不一样的味道。

虽然还是可以看到一些无间道或暗战的影子，但是还是要称赞下林导 在港片如此萎靡不振的当下还是能拍出比较有个人风格的好片。

故事没什么新意，但剧情架构很好，整个片的节奏把握恰到好处，那种超现实暴力美学加黑色幽默感的人性刻画最能打动观众，正好符合现代社会越来越重视内在实力的真实体现——————昔日的谢大帅哥现在整个要死不活的阿四样很有看点，抛开现实的影射，大家会说霆锋进步了，不注重形象改攻演技了，看起来好像也是如此，而且包括导演及制片在内的一干人等估计也是对他的演技寄予厚望的。

不过，现实往往与期望相反，看过上部不难找到答案，在证人中谢演的是警察，考虑到主旋律的需要，往往警匪片中警察的戏份会很吃重，但是演技这个东西是讲实力与积累的，相比歌手出身的小谢，张家辉的演技反而凸显得更专业，即便是刀疤脸加独龙眼，照样拿到影帝的宝座就是最好的明证。

也许是受上部影评的影响，这次下部的线人中虽然两人角色互换，但是明显还是张的戏份吃重，霆锋虽同为主演，但是看完全片能够留在观众脑海中的影像有多少？

反正我是对小谢的演技很失望，本来觉得他在十月围城中表现还行，不过到了这部本应以主角出境的戏里还是一身配角气息，用大陆业界的话说就是：“没一哥的范儿”没范儿就是没气场，长得再帅也只能是配角。

再看下张家辉，熬了若干年终于拿到个影帝，虽然是跟别人共享的，但也算是影帝了，相比戏里精彩的演出，在戏外的张家辉说话总是有些结巴，在上志云饭局时就看到了，感觉戏外就一很普通的人，但是到了戏里却不一样，亦正亦邪，演贼够狠，演条子也够深度，一个眼神，一个细小的动作都是值得留意的，真正的老戏骨哪怕只说一句台词也能让人印象深刻。

印象深刻的情节有他妻子坠楼时的经典场面让人想起无间道中黄秋生同样类似的演出，只不过一个面对的是同事，一个是老婆。

另一个值得一提的就是桂MM了，从不能说的秘密中的清纯学生妹蜕变到现在的小太妹，似乎后者更接近本人？

恩，可能我XE了点。

感觉演技还是进步了很多，至少比小谢要好，哎，可怜的谢帅，本来挺优质的一代杰出青年，怎么给毁了呢？

不过转念想男人的帅就是要时间的历练加经历的蹉跎才能打磨出来的，看下好莱坞的前辈其实也差不多，越是年少成名的，要不是昙花一现，要不就得有一次重大的蜕变才能达到新的高度，远的如钢铁侠中的小罗伯特，近到盗梦中的莱奥纳多，不都印证了那句千古不变的真理：“男人四十才是一朵花！

”

两个作品都看的粤语版，《线人》比《证人》差一截，情节安排刻意很多，安排的痕迹很重，有的地方为了煽情而伤情。

再加上陆毅、苗圃、桂纶镁的表扬让人出戏，演的好的除了小谢和张家辉，还有廖启智和姜皓文。

再说一个题外话，本人最喜欢的林超贤作品是那部黑色喜剧《走投有路》，那里的演员演得都叫一级棒，林超贤的作品总体不至于很差，但也缺少大师底蕴。

09年，张家辉凭借《证人》6次封帝，虽然在情节冲突上有crash的影子，但穿插于警匪港片的这种尝试还是成功的，于是，林超贤继续走了港片警匪的道路，原班人马的《线人》强势归来。

《线人》完全是围绕着张家辉进行的，张家辉的演技无可挑剔，将主角诠释的淋漓尽致，一个因为自己让老婆染上梅毒并失去老婆的孤独警官，每天看着不认识自己的老婆内心充满着悔恨，只能偶尔穿上那双不舍得扔掉的舞鞋，在警局这个连接着他两种感情的地方孤身独舞，那种落寞的内心，也只有张家辉能诠释出来。

看了《证人》的人都有这样的感叹，小谢，咱能不能再惨一些。

《线人》当然也不例外，谢霆锋刚开始时就被人猛K了一顿，之后只要有被打，小谢永远是那个被打的，最后还被人砍死，真的，小谢，咱下次敢不敢别再这么惨了。

《线人》在情节的紧凑性上来说并不出彩，但对于感情的处理相当出彩，不论是张家辉还是谢霆锋，这几条线都相当丰富，让人欣喜。

尤其是张家辉，老婆，之前线人，谢霆锋，这几条感情主线导演拿捏得相当到位，没有冗余也没有省略，张家辉这个人物顿时丰富了起来。

谢霆锋和桂纶镁之间的朦胧感觉，导演也蜻蜓点水般的恰当，让一切发生的都是那么顺理成章并让人心里难过。

对于香港电影，当年的百花齐放最后剩下来的也就只剩警匪片了，这对于香港电影来说算是一种悲哀的幸福。

其实对于《线人》，我更愿意把它当做反映着人性的警匪片，里面的台词偶尔黑色幽默，每个演员，除了陆毅，都在飙内心戏。

我更希望整个香港电影在警匪的大好环境下尝试不同的风格，《证人》是一部让剧情带动观影快感的电影，而《线人》更多是一部被黑色笼罩着的内心默剧，林超贤应该会在这部戏上赚不少人气。

PS. 我同学说陆毅今年夏天让两个女人都怀孕了。。。。。

囧

我之前对证人不抱幻想,反正港产都烂了此片能好的到哪里去?而且又是个不知名的导演拍的..悬!!没想到看完后满惊喜的,对结局惊喜.对能说好一个故事的惊喜,对演员的表演更是惊喜.不知道为什么,感觉线人的剪接有点混乱.有些预期它发生的场景没发生,一些意想不到的场景发生了又没再继续.比如说,桂纶镁出现就有点老套,出现的时候我就知道,哦又是小弟泡大哥的女人的戏码.和谢霆锋的那一吻少了一些铺垫,吻完又完全正常了?最后背叛陆毅也是.突然就背叛了,难道就因为钱和陆毅的不忠?怎么说陆毅也救过她一命,我觉得有点过于突然.难道就因为那一kiss?桂纶镁长的算很有特点,看不能说的秘密就知道,但不属于那种非常漂亮那种,属于能拍电影的.有一张能让人记住的脸,这在电影中很重要.桂纶镁也中规中矩吧,演大哥的女人还是有点over,表面化.陆毅的一出现全场就笑了(另一笑点是桂纶镁和谢霆锋互相被人追杀那段),刚从唐山剧组赶过来的吧.黏上胡子还像一点,有一点狠角色的味道.没胡子的陆毅也就只会当一当总让女朋友打胎的坏男友吧.这种纯港片黑暗题材还是杜绝和大陆艺人进驻,不然显得很扎眼.要不像第一部苗圃那样不说话,要不就配音.其中苗圃的设置还不如之前证人里那个瘫痪老婆的角色设置好更有戏剧张力,线人里让我感觉纯粹就是为了保持这个阵容而加的这么个角色.其中因为丈夫一夜情染病流产跳楼失忆又想唤起老婆记忆还要逃避岳父,又看起来太复杂了.有点冲谈了线人的主线剧情.后面的发展情形不像电影更像是现实,有点突兀.比如被张家辉岳父打的满脸血(夸张的多),苗圃逃出门被车撞死(有那么倒霉么?),张家辉受不了选择自杀..线有点断断续续,感觉导演就是为了悲剧而悲剧.着墨又太少,没让我感动.做电影院里看线人的悲剧,反而不如当初下载看证人时的触动.不过好像这导演比较这样的随机事件,例如证人里小女孩被沙土埋了.剧情设置不好就有点突兀,设置的好就很惊喜.除了结尾,之前几场动作戏,追踪和追车戏让我有点摸不着头脑,看了后不明白为什么"突然"要追,为什么要跑,为什么那么难跑为什么那么好跑.这次线人没有了上次证人结尾互相连接让我惊喜一下的戏码,中规中矩的演让我有点失望.我如果打7分,完全是看在演员拼演技的份上的.现在开始鬼扯两位主演:都演的实在是很敬业,终于不用看地沟油香港喜剧了,谢霆锋这厮我真是越来越要看了.每次看到谢霆锋,在我眼里他什么时候最红?就是在他顶包案从门里走出来媒体菲林狂轰那耀眼的画面,我都快被亮瞎了..我心想这小年轻是要给毁了,出来后也不行了.恰恰相反,不知道是不是我想多了,我觉得就是因为这顶包案让谢霆锋成长了很多很多,出来后的他让我感觉不到古惑仔的气质了.包括在小鱼儿与花无缺里,里面他也是耍帅但总是觉得身上多了些历练和沉稳,没以前那么狂放.艳照门后的淡定和敢于负责和敬业精神令我渐渐敬佩他了.同样年纪的同学陈冠希,比谢霆锋貌似幼稚了5年,还在处于耍帅阶段.看了他的<狗咬狗>还期待他真能利用好他这份坏的魅力拍个好电影,结果出了这么个事情.神枪手继续耍帅..同样的事情谢霆锋展现出负责的一面,他却相反..引得封杀和鄙视(当然不包括女生)希望这次小谢能拿个最佳证明自己在赚奶粉钱同时演技也显著提高.线人 里谢霆锋发挥的空间比较大,张家辉中规中矩.记得第一次看到张家辉他叫"化骨龙"纯搞笑角色,因证人能获得影帝也是对他来说是最好的鼓励和证明吧.

刚看了《线人》，不像警匪片，到像社会问题片，虽然血腥，但更多的是悲情。

制作不差，确实喜欢港剧的观众可以一看。

《线人》其实是展示香港线人这一行业的现状：靠出卖人为生，生活暗无天日，没安全感，随时都有遭到报复的可能。

该片意在通过这个阶层某些人能够在如此大的生存压力下还能折射出人性的光辉，来烘托诸如“良心”、“诚信”等社会价值。

香港的黑帮片说到底是推广商业社会意识形态的载体，比如“言而有信”，比如“情义无价”，再比如“道德底线”.....该片的主线是高级督察李沧东（张家辉饰）与刑满出狱的赛车混混何细鬼（谢霆锋饰）之间合作抓人的故事。

副线是李沧东一年前因无法保护线人废噏（廖启智饰）而导致对方发疯、李妻（苗圃饰）自杀的故事。

李由于废噏的遭遇深感愧疚，到欢场买醉，染上梅毒，并传染给了怀孕的妻子。

妻子在流产的绝望中跳楼自杀，未遂，但失去记忆。

女方家仇视这个不争气的女婿，一对恩爱夫妻被活活拆开。

由于李处于主线副线的交点上，加之面临无奈的选择较多，内心纠结，故而显得格外丰满，大有冲击最佳男主角的潜质。

相比之下，谢霆锋扮演的细鬼这个角色简单多了，延续了他在《十月围城》里一脸无辜的神色，被迫陷入一场纷争，在过程中显出仗义的气概，最后壮丽而悲凉地死去，令人扼腕。

不过，这一次比起《十月围城》，又多了一份在局外人与圈内人之间徘徊、扭曲的张力：合作中见倔强，抵触中有妥协，既能讨价还价，又能舍身成仁。

总之，更加无奈，也更加有个性。

可喜的是，谢扮演小人物貌似已经驾轻就熟，完全摆脱了偶像派本色演出的局限。

最坏的坏人是大盗华天（陆毅饰）。

我一直认为港片最好不要请大陆演员去，不管是哪种类型的港片，都最好不要请大陆演员，训练的方式不一样，总觉得节奏上要慢半拍。

类似反面例子很多：《唐伯虎点秋香1》中巩俐把秋香演成了秋菊；《枪王之王》中李冰冰把漂亮的白骨精弄成了俊俏的突击手，《唐伯虎点秋香2》黄晓明把才子整成了财子......这一回，一向高大全的陆毅把坏人演得跟卧底一样帅，即使是背信弃义乱泡妞，看上去也并不那么可憎，倒是有一股“我行我素，爱谁谁”的文艺霸气。

不像温兆伦，演好人感动你，演坏蛋气死人。

说到底，大陆的演员，尤其是戏剧学院毕业的，都有一种字正腔圆的架子在，端着的，狠不出花样，怎么狠都是阶级敌人那个路数。

桂纶镁倒是碰了一个好角色，敢爱敢恨，立场模糊，但坚持自己的爱情路线。

当知道细鬼就是线人时，她还舍命相救，未有丝毫杀人灭口之意。

桂有点打女的气质，尤其是都市打女，俏里带冷，颇具立体感。

当然，香港演员演大陆的文戏也有问题。

好在他们很少试水历史正剧，否则怎么弄都像野史，很“萌萌”的。