除恶：飞车党

2023年3月10日，网络电影《除恶飞车党》在各大平台上线。

作为犯罪题材电影的骨灰级观众，内心被这部影片深深震撼。

因为它不仅给观众带来一部制作精良的电影，还在影片的创作过程中独辟蹊径，令所有观众耳目一新。

可谓国产网络电影之创新佳作。

影片以真实案件为故事原型，讲述了在中国南方某地，专门打击飞车抢劫的专案小组与利用摩托车抢劫（俗称飞车党）的犯罪团伙轮番斗智斗勇之下。

不但消灭了危害一方的飞车党，还将企图利用案件为亲人复仇的变态杀手绳之以法的故事。

这种创新的故事结构打破了以往犯罪题材电影二元对立的窠臼，增加了整部影片的戏剧张力和复杂程度。

让观众在观影过程中体验到推理解谜的参与感。

随着剧情展开，影片在情节上的创新也可见一斑。

一场不输于港片追车大战的摩托追逐战，不仅营造了激烈的开场氛围，也因为罪犯的意外身亡，为后面的复仇情节埋下伏笔。

而在影片高潮时的凶手独白，也打破传统犯罪题材电影由警方揭开罪犯犯罪动机的常规。

让观众直面凶手的内心世界，在强烈的身临其境感的刺激下，收获更多的愉悦感。

除此之外，更加值得一提的是影片在视觉方面的创新。

影片一改往日犯罪题材电影的灰暗色调，而采用饱和度强烈的鲜艳色调为影片的主色调。

不仅凸显了阳光之下暗流涌动的象征意义。

还利用丰富色彩先声夺人，抓住了观众的眼球。

让观众在收看精彩故事的同时，也能领略到电影作为视觉艺术所带来的梦幻感，大大提升了影片的质感。

整部影片当中的创新点不胜枚举，无论是影片对飞车党的细致呈现，还是警方与罪犯之间势均力敌的生死较量，又或是催人泪下，令人扼腕的人物情感。

无不包含着创新二字。

感谢导演和其他主创在创作影片时的独具匠心，为观众们带来这部精彩佳作。

也希望所有国产电影能与《除恶飞车党》一样，驾驶着创新的战车，越走越远。

难得一见的良心之作。

一部网络电影拍成了院线大片的视觉冲击力。

片中一镜到底的长镜头很有张艺谋导演的视觉张力，据了解，李伟导演本人曾为张艺谋两部电影《一秒钟》《悬崖之上》的第一副导演。

影片由“打击两抢”的真实案例改编，年代感和真实度十足，剧情紧张激烈、悬念抓人，演员表演也很在线，值得观看。

最近电影荒，忽然看到一部刚上线的《除恶：飞车党》，开篇的质感就很像大片，接着越看越被邹兆龙吸引，谁能拒绝一个疯批又有情有义的反派，常威的天生神力已经是过去式了，现在是演技担当邹兆龙！

看完整个电影，给我留下印象的还有里面的打戏！

骑着摩托车进行打斗，演员们在背后一定付出了很多。

之前在杂志上看到暴力美学的论文，当时并不太理解，看到电影中充满暴力美学的画面，忽热浑身起了一层鸡皮疙瘩，画面很暴力很血腥，给我的冲击感简直美爆了！

电影里的摄影、灯光和音效也很让我惊喜，看得出剧组团队们都很上心了，制作团队付出了120%！

让我就给五星好评吧！

推荐一定要去看的电影加一！！！

无意中在豆瓣找片子打发时间，发现的这部评分还不错的电影，结果一下被剧情吸引住了。

这部影片是根据真实事件改编的，影片中，警察和飞车党展开了生死搏斗，双方都付出了惨重的代价。

影片表现出了警察的正义和勇气，观影过程中也被警队成员间的勇气、友情和拼搏所感染。

警队成员之间相互信任、相互扶持，无论遇到什么危险都能够一起面对。

他们不管做什么事情都非常专注和认真，丝毫没有半点懈怠，这种互相依存的关系让我感受到了人与人之间的力量和友情的珍贵。

《除恶：飞车党》整体看下来是一部非常不错的警匪动作片。

影片中刺激的场面和紧凑的节奏，让我热血沸腾，而深刻的主题和感人的情感则让我更加思考人生和社会。

影片讲的是飞车党抢劫的事,这是90年代的记忆啊。

弹幕都说是广东佛山的故事。

整体看戏来，制作方诚意很足，加上最后邹兆龙那段独白，成为了电影的亮点。

这个片子，是近期最好的影片。

现阶段很容易发现，好像各行各业都出现了断层。

比如香港的演艺界,内地的演员明星，什么时候突然发觉，没有接班人了。

可能是当年，各种文娱生活极度匮乏,以至于全民接受的都是有限的娱乐产品,而且当时的开放环境，以至于百花齐放。

另外该影片动作戏，摩托追逐戏非常经常精彩，演员演技在线，剧本流畅，2023年网络电影之最。

很久都没看见这种类型的片子了，看见的时候的确眼前一亮。

特别喜欢邹兆龙的电影，在除恶里看见他真的特别开心，这次他饰演的角色是一个复杂的机车神手，为弟弟报仇费尽心思。

但这部片子最让我印象深刻的还是影帝，让我看到了基层警察的坚毅和敬业：一人只身潜入黑暗集团当卧底，一次次巧妙的化解危机，在最后身份被识破的时候也临死不惧，冒死保护着犯罪集团的犯罪证据。

除恶飞车党比起以往我们心中的警察形象这次让我们了解到了以飞车为武器的一帮警察，他们游走在基层，随时待命，穿梭大街小巷暗中保护人民的生活。

多亏了这些警察，现在已经很少见到所谓的“摘葡萄摘苹果”，社会治安越来越好。

这部片子真的让我见识到了反黑除恶警察的另一面，看完内心都完全被震撼到了，所以在这里推荐你们去看看！

制作水准真的可以和院线媲美！

希望网络电影都可以按照这样的标准去拍，而不是一味的低俗恶趣味！

这是一部很难做出精准评价的电影，取决于对一些细节的发现和理解。

搜索资料显示，故事取材于近20年前广东警方打击飞车抢夺团伙的真实案例，主人公的原型是一级英模林伟光，曾因抓捕逃犯从高架桥上摔下几乎送命。

经历过那个时代的人都有印象，尤其是广东，飞车抢夺抢劫十分猖獗。

由于随机性高，逃逸快，取证难、单次案值不够立案，给警方造成巨大困扰，同时也助长了更多不良青年加入到飞抢大军中，到后来抢匪之间也内卷，手段越来越粗暴，经常致人受伤，甚至出现将人拖拽致死的案例，给社会治安所带来的影响几乎是灾难性的。

将这样的纪实性题材做成电影搬上银幕本身是有难度的，弄不好就做成了“法制栏目”。

但本片的故事性很强，完成度很高，有不少独特的构思。

整体上看，情节抓人且逻辑严密，细节非常到位；画面质感极高，镜头运用出色，令人印象深刻的是一段长达近7分钟的长镜头，调度精准，酣畅淋漓，体现出相当高的水准，音乐音效和美术设计也带来不少惊喜，完全不输院线大片的水平。

横向比较国内多数的网络电影，明显高出一个维度。

尽管如此，仍有少许遗憾之处。

首先，预告片的内容和邹兆龙的选角给观众传达出以打戏为主的印象，但本片最大亮点却是邹兆龙的文戏，第三幕自述那段戏的演技简直是巅峰级的，而真正的打戏部分并没有体现出“常威会武功“的一面。

辜负了部分观众的期待。

不过我倒认为这是国内电影的一大突破。

韩国的犯罪题材电影的好看之处就在于真实可信，打斗的设计比较贴近现实，而国内影视作品几乎全是武术套路，一到打斗的情节就变成了武侠片，完全不顾人物设定的合理性。

再有，”陈否自述“是本片一大亮点，但由于前面细节铺垫不足或呈现不够，导致理解上会有偏差。

真假飞鼠仔的巧妙设计没有充分表达出来。

比如飞鼠仔和陈泰的哥哥陈否原来都是赛车队友这个重要的设定只出现在”算盘“口中的一句台词中，观众根本反应不过来。

其实这个设定解释了很多情节上的逻辑。

还有飞鼠仔被抓时，揭开面罩呈现的是一张烧伤的脸，这很可能是他常年戴着面具的原因，这里应该再多给点东西，否则有观众会诟病飞鼠仔戴面具的刻意性。

故事想表现出飞鼠仔和陈否车技高超，是最难追的匪，一直是警方的心头大患，但从技术角度并没有展现出来，可能是预算问题吧，但至少应该多传达这种印象，才能拉升情节的紧张度和精彩度。

再比如，飞鼠仔去见昌叔，却看到门口站着一帮拿着棍棒的人，然后调转车头就跑，于是警方开始抓捕。

从后边陈否自述中可以获知，飞鼠仔看到那些古惑仔时，以为昌叔把他叫来是要收拾他，所以吓得转身就跑。

这本应是一个出乎警方意料之外的变化，警方原想等飞鼠仔走进昌隆旅社再一网打尽，现在不得不先抓飞鼠仔，但是镜头里并没有很清晰地表现出这个逻辑。

这也是弹幕中吐槽比较多的地方。

为什么要先抓飞鼠仔？

因为他是命案的嫌疑人，又是最难抓的悍匪，这一点也没足够凸显出来。

还有，吸毒女被拖拽致死案情节，导演为林岩设计了一场头脑风暴，刻意用暗黑的色调重现了一遍作案过程，非常高级。

但情节的复现减低了悬疑感，如果把前面实际作案的镜头剪掉一些就完美了，让观众和林岩一起把作案的过程补全。

最后林岩摔下桥没死也是弹幕吐槽比较多的地方。

原型人物确实没摔死，导演也特意安排了雨夜戏，桥下湿润的泥土化解了坠落的冲击力，而且陈泰的死因是钢筋穿心，所以剧情是合理的，如果再表达清楚一点点就更好了，陈泰之死的画面中如果没有那辆摩托车挡着是否更好理解些。

总之，作为一部国产低成本的网络电影，已经超出我的预期了，创作和制作上都非常走心，瑕不掩瑜，是一部非常有诚意的作品，强过很多国产院线烂片，应该给予大力支持和鼓励。

《除恶飞车党》是一部非常出色的电影，将观众带入了一个扣人心弦的刑侦故事中。

影片的制作非常用心，从叙事手法到美术、音乐、道具和动作设计，每个方面都做到了极致，为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。

该片通过大量尺度较大的镜头和使用自述式表演手法，淋漓尽致地展现了犯罪分子的堕落和残忍，将犯罪的心理和人格的扭曲刻画得入木三分。

同时，电影画面质感极高，具有厚重的年代特色，叙事节奏既紧凑又不失稳重，动作设计不浮夸，基本贴近现实，增加了故事的可信度。

除此之外，该片还展现了丰富多样的地域文化，将观众带入一个真实且有趣的世界中。

从犯罪手段、过程到抓捕场面，都十分贴近真实，犯罪窝点的场景布局和道具设计更是精细到每一个角落，足见主创团队超强的精品意识。

对比国内主流电影市场中的作品，其表现也十分出色，不仅质量高于类似题材的多数小成本电影，甚至某些方面不输院线大片的水平。

它的成功不仅在于其卓越的制作质量，还在于主创团队对于题材、故事的深刻理解和诠释，以及对于观众的尊重和信任。

总之，《除恶飞车党》是一部非常值得观看的电影，它不仅是一部优秀的刑侦片，更是一部探究人性的作品，展现了主创团队的高超技艺和真正的电影制作精神。

网络电影最大的问题其实一直都是大多数的导演根本不理解什么叫电影镜头，更不要说什么镜头语言，镜头设计这些了，上一次看到网络电影镜头设计还是《开棺》和《纸人回魂》，用镜头语言去表达这次的《除恶》让我发现原来网络电影镜头设计的升级不仅限于运镜了，已经上升到色调，构图甚至有长达7分钟的长镜头设计，分别用红色，绿色，蓝色，黄色，最后再回到红色的设计，用于表达整个犯罪窝点的每个环节

红色调（色）

绿色调（赌）

蓝色调（技术）

黄色调（金钱）

红色调（回到色）对于技术党的我看到这么熟练的长镜头设计是多么嗨。

长镜头设计一直都是导演这个职业的考核标准，记得奥斯卡的最佳影片《爱乐之城》的开场也有一个超级大场面的长镜头设计，画面流畅度让观众享受。

还记得张艺谋在《满江红》的拜访中，还在设想将整部电影用一个长镜头一次拍完！

可以看出长镜头设计一直都是很多导演想运用，并攻克的难题。

制作精品像《除恶》可以对网络电影的未来有所憧憬，希望，今年类似《除恶》《纸人回魂》《狙击之王》这类高品质电影是网络电影的起点，而不是终点！

当所有影视从业者敬畏电影，才能至下而上的发展中国电影！

对网大可能并没有抱持一定好看的心态。

但却是一气呵成的饱满。

导演和编剧的水平双双在线。

看得出来这部电影的选题，也属于命题创作。

又是网大，又是有命题前置的创作，写出强情节的，有冲突感、紧张感的扫黑除恶故事情节，这确实是非常用心的有能力的故事。

而导演也在没有特别大咖位的演员中，成熟的塑造了年轻警察群像，几位香港老演员也贡献非常到位的表演，把故事中各个连接点，娴熟表演将它们一一粘合。

开篇半小时出现的深入飞车D老巢那个一气呵成的长镜头绝对是本片亮点。

编剧应该提供了非常好的人物角色设定和安排，导演、摄影的所有调度以及镜头处理，让这个长镜头显得很有智慧。

总之是近期网大中的好作品。