复仇

缓慢的节奏却给人强烈的心灵震撼，观影的同时好像成了导演温水里煮的青蛙，只是水刚要到达沸点又被点了些许凉水，两个小时就这么慢慢的煮着，慢慢入味。。。

不难体会到片子中每个人的孤独，这种孤独感让人窒息，而且随着字幕的消失愈加强烈，最终超越同情而变作认同。

不得不说，格特兹·斯佩曼尼是个闷骚的导演，对于撩拨别人内心的恍惚很有手段。

⭐ ⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐開場石擲湖中，湖面漣漪緩緩四散 …「警察」質詢「歹徒」那時為何要帶著【Tamara】一塊兒搶銀行？

電影精妙的點兒之於對角色內心的「罪惡感」刻畫給予了廣闊的詮釋空間，鏡頭大多數是靜態的，喜歡透過人物洶湧的情緒來構建張力，從而對情感於「人心」進行轉嫁與內化；「肥貓老闆」於車內同【Alex】關於他的「個性（柔韌）」問題展開的一番對話，「性格」多多少少決定著一個「人」的「命運」，決定著各自的「身份」和要走的「路」，尤其是「警察」【Robert】一角，因為他是那樣「溫順」的一個人，所以他才會對【Tamara】背負著如此內疚的道德負擔而難以釋懷，換做是「肥貓老闆」指不定扭頭便拋向九霄雲外，忘個一幹二淨！

鳥鳴、雨聲、手風琴 … 遁入「自然」，脫離「社會」，整體克製而投入，從頹廢、骯髒的「城市」逃離向寧靜、簡樸的「鄉村」，「警察」和「罪犯」之間相互影響的邊緣處境，「行為」另兩者交織，「偶然性」則擴大了「詩意」與「寫實」交織的主題密度；「湖」的意象再次蕩漾，「追蹤鏡頭」再次拐向「柴堆（復仇）」與「基督（救贖）」的密林小徑，是「意外」，是「巧合」，還是「宿命」？

【Alex】最終沒有向【Robert】選擇「復仇」，從某種意義來講，【Alex】的「緘默（【Susanne】懷孕）」便是他的復仇，以「新生（希望）」報「死亡（絕望）」為「復仇」，恰如電影名《revanche》所寓：是「復仇」，也是「二次機會」！

🍁 Revanche 🍁格茨·斯皮爾曼 ★ 奧地利（男） 🔥 47 R 🔴 2008 🔵 奧地利 🟣 2024 ▲ 11月 🟣 ➊ 🟣 25🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 122分鐘【24幀】🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕

http://axinlove.com/2009/03/revanche/《Revanche[复仇]》悲伤，无处安放by @xinl.ve 090302奥地利的年度最佳影片，2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一，“文不对题”的一部电影。

“复仇”至少会有一些血腥，一些暴力，没有，什么黑暗的情绪都不存在。

《Revanche[复仇]》中的人物，把情感和关系的纠结呈现在观众面前，不再去做任何的是非、道德判断，一如导演的拍摄风格。

完全现实主义的风格，加上形式主义的人物关系，构成了本片的框架，无助和无奈的情感内部的脉络。

陷入编织成的这一张网，寻找可以理解导演用意的出口，并不存在。

没有办法进行极具优越感的是非、善恶判断，难道认为Alex失去心爱的人是因为他做出了抢劫银行的举动？

但为何要惩罚警察Robert，让他无法生育，也让他失去警察的这份工作？

导演作为操作片中人的命运之神，模糊着黑白之间的界限，把电影中的四个主要人物都放到灰色地带，让他们自己寻找未来生活的方向。

好似奔流的水面上一片落叶，然后造物主安排了四只蚂蚁聚集于上，便撒手旁观之。

有人回忆文革中的旁人，会把公共场所暂时用不到的电灯灭掉，也在批斗他人时充当急先锋。

节俭的美德和暴虐的人心都在一人身上，他是灰色的人。

《Revanche》描述了这种灰色的人性，特别是在Alex和Susanne的身上。

意外出现后，收拾旅馆里遗留的物品的Alex，不在镜头之中，可以听到衣物等东西装进背包的悉悉索索，看不到哀伤的表情。

空荡荡的镜头里，那一钟无处安放的悲伤，实在压抑。

彻夜流泪，借酒消愁都是渲泄悲伤和麻木神经的一种方式，早早开始准备冬天取暖的木材也是一种方式。

长长的圆木在电锯上嗤嗤的划过，然后掉在地上一截，木头短了，心又空了一些。

该诅咒命运还是诅咒导演？

悲苦的生活，没有更多的希望，Revanche还具有另一层意思：重新开始。

Susanne是一个不道德的女人？

一直无法怀孕的问题，怎么解决？

目的明确的“借种”来自于可能报复的抢劫犯，问题像亚历山大大帝面对的死结。

在这里，强调下最后的镜头：Revanche.DVDRip.XviD-BeStDivX

塔玛拉和阿莱克斯是对恋人。

塔玛拉是妓女，阿莱克斯是司机，他们在同一个老板手下干活，塔玛拉欠债3万美元，每天接客还债。

阿莱克斯梦想能有8万欧元，可以跟朋友合伙在海岛开酒吧，跟塔玛拉过上幸福的生活。

警官罗伯特和苏西是对夫妻，他们想要孩子，但是自从苏西流产后就一直没有怀上。

从罗伯特在射击训练场上的成绩来看，他的枪法并不是很准，虽然他很认真地在训练。

故事很简单，阿莱克斯和塔玛拉为了摆脱生活的窘迫，铤而走险去抢银行，遇见执勤的罗伯特，在驾车逃离时，罗伯特开枪失手打死塔玛拉。

阿莱克斯逃到乡下爷爷家藏匿起来，无意间发现打死塔玛拉的是罗伯特，升起了复仇的念头。

苏西经常到爷爷家照顾他，对阿莱克斯有点好感，为了想要个孩子，她主动勾引阿莱克斯。

阿莱克斯最后放弃了复仇的念头，在乡下平静地生活下去。

故事很简单，但是影片对人物和心理的刻画很精彩。

故事里有5段关系。

阿莱克斯和塔玛拉的关系；爷爷和阿莱克斯修补爷孙情的关系；罗伯特和苏西出了问题的婚姻关系；苏西和阿莱克斯的报复与偷情的关系，罗伯特和阿莱克斯的仇敌关系。

他们有着共同的痛苦，都曾痛失所爱，阿莱克斯失去塔玛拉，罗伯特和苏西失去三个月大的孩子。

爷爷失去老伴，但是最终他们都从其他人身上获得了抚慰。

这部电影看似在说复仇，其实在讲治愈。

阿莱克斯深爱塔玛拉，但是他无法给塔玛拉带来幸福生活，甚至只能眼看着她做妓女维生。

阿莱克斯和爷爷一开始关系是冷淡的，他甚至都没去参加奶奶的葬礼，因为他在坐牢，爷爷对此很不满。

但是内心深处，孤独的老人对能得到孙子的陪伴是高兴的。

罗伯特和苏西的关系看着美满，实则充满危机，充满隔阂和心结。

苏西河阿莱克斯的关系，是出轨和报复的关系。

苏西爱罗伯特，但是她要个孩子，罗伯特不能给她，她也想跟阿莱克斯发生关系，不管是因为孩子还是因为厌烦了罗伯特，总之她做了。

而阿莱克斯对苏西则是从一开始企图复仇的暴躁冷酷到后来渐渐平复了愤怒、被抚慰的过程阿莱克斯本质上是个善良温和的人，就像妓院老板给他的评价：你太温和了，你想粗暴点，但个性却并非如此，人们很快就能看得出来，其实你不是那种人。

所以他在面对很多事情的时候，情绪都表现得很隐忍，甚至是压抑的。

当塔玛拉中弹后倒在他身上死去时，他把车停在树林里，足足有一分钟，他默默坐在那里，不停地呼吸着，哭不出来。

然后他下车了，背着枪来的钱，把外套脱下来反穿，他一边走一边哭着，擦着眼泪。

然后他去了爷爷家，借了车，去旅馆拿塔玛拉的行李，他坐在旅馆里的床上，看着塔玛拉的照片，压抑地哭着，背影颤抖。

他想杀了罗伯特给塔玛拉复仇，他几次去罗伯特晨跑必定会去的池塘边等候他，拿枪瞄准罗伯特远去的背影，却都不曾下手。

他第一次和苏西偷情，非常冷酷粗暴，事后却下意识地把倒在地上的椅子扶起。

他想要表现得粗暴点，但他真的不是那种人，所以事后他和苏西有一段对白。

“你为什么要这么做？

你已经厌烦你的警官了吗？

”苏西的回答也很妙：“不，他是我的丈夫。

我只是想做。

”阿莱克斯嘲讽她：“上帝会对你说些什么啊？

”苏西说：“他会理解我。

”阿莱克斯继续嘲讽她：“真是个善解人意大上帝。

”苏西说：“你就不能友善点？

像正常人那样的举动会让你丢脸吗？

你经历过什么事？

”阿莱克斯看着她，有几秒钟没说话。

然后他问：“你有孩子吗？

”苏西说：“没有。

”阿莱克斯说：“但楼上有个儿童房。

”苏西说：“但我们没有孩子。

”这是苏西的痛。

阿莱克斯要走的时候，女人的直觉令苏西问出这样的话来：“你为什么总是这样？

有人对你做过什么吗？

”阿莱克斯说：“你最好不要知道。

”苏西问他：“你还会来吗？

”他有些仓惶地走了。

经历了这件事情后，罗伯特心情复杂，更加卖力地劈柴干活，爷爷却以为他是开始认真面对生活的积极表现，非常欣慰。

阿莱克斯在房间里玩弄着手枪，然后他去池塘边，罗伯特在看塔玛拉的照片。

他控制不住自己去看塔玛拉的照片，这个被他失手打死的女孩子。

罗伯特继续晨跑，阿莱克斯在远处用手枪瞄准他，却没有射击。

阿莱克斯在超市遇见苏西，苏西再度邀请她晚上去她家里。

阿莱克斯回家又劈柴了。

外面下着雨，他的动作不再像之前一样狂暴，反而有些心事重重的机械。

影片里，阿莱克斯一直在搬木头、锯木头、劈柴，从一开始发泄心中的愁苦到后来心境渐渐平复的过程，都通过他劈柴时的动作、频率、幅度、力度表现了出来，劈个柴能表现出那么多的内心戏，这个设定很不错。

而阿莱克斯和爷爷有两次在餐桌上的对白设定也很巧妙。

第一次餐桌对白发生在阿莱克斯刚得知是罗伯特杀死了塔玛拉。

阿莱克斯和爷爷在吃晚餐，两个都刚失去爱人的孤独的男人，餐桌上只有简单的面包、香肠和干酪。

罗伯特的表情显得很冷酷。

阿莱克斯问爷爷：“你想她吗？

”爷爷说：“独自工作，令人沮丧。

但我还会见到她的。

她在等我。

”当晚，满腹心事的罗伯特陷入了怀念塔玛拉的痛苦中，他下定决心要向罗伯特复仇。

夜晚，他从窗户翻出去，打着手电，穿过树林，一个人在黑暗里走了很久，黑夜如同他心里的仇恨般浓得化不开。

第二次餐桌对白发生在她和苏西发生关系之后的早晨。

阿莱克斯的神态是柔和的。

爷爷让阿莱克斯结婚，告诉他说：男人需要女人，否则他会变蠢的。

这一次阿莱克斯去了池塘边，遇见罗伯特，他和罗伯特打了招呼，若无其事地走了，然后在罗伯特身后遥遥举枪瞄准他，却没有射击。

这个时候他其实已经放下了杀死罗伯特的念头。

然后他再度应邀去幽会了苏西。

这一次阿莱克斯不再那么拒人千里，他聊起塔玛拉，他的眼神悲痛，语气悲痛，他的手不停地在酒杯脚上摩挲。

苏西敏锐地察觉到了他想报复的心，她劝他不要为了报复去杀人。

她天真地想抚慰他，却不知道阿莱克斯复杂的心理。

事后两人在儿童房里躺着时，罗伯特回家了，他因为心理问题已经无法正常值勤，需要接受心理治疗。

他哭泣着向苏西倾诉痛苦，反复强调他真的瞄准的是轮胎，并给她看了塔玛拉的照片。

阿莱克斯悄悄离去。

爷爷拉着手风琴，阿莱克斯又在劈柴了。

他的动作快且准确，效率很高，暗示着他的心结正在打开。

爷爷身体越来越差，躺在床上，还在心心念念着农场没人照顾。

阿莱克斯承诺他会留下来照看一切。

此刻的他放下了复仇的念头，想要好好重新生活。

所以他又去池塘边等罗伯特晨。

他们开始聊天。

两个男人并肩坐在长椅上，看着平静的池塘，各怀心事。

阿莱克斯主动问罗伯特：“你就是那个开枪杀人的警察吗？

”罗伯特说：“是的，我就是。

”阿莱克斯说：“那一定是段沉痛的经历。

”罗伯特沮丧地低着头，弓着背说：“我再也不想经历第二次。

”阿莱克斯神情复杂地看了他很久，继续道：“我猜你瞄准的是那个银行劫匪，对吗？

”罗伯特说：“我瞄准的是汽车轮胎……打中的却不是。

”阿莱克斯不太相信：“但我不明白轮胎是很低的，那时候你肯定瞄得位置太高了。

”罗伯特直起腰，又垂下了头：“一切发生得太快了，我也不清楚那时我怎么想的。

”他站起来，走到池塘边，背影沮丧痛苦。

阿莱克斯在背后问他：“你会害怕那个劫匪吗？

”罗伯特不解。

阿莱克斯说：“你杀了那个女孩，他要是找到你，想开枪杀你呢？

为了复仇。

”罗伯特沉默了片刻，平静地说：“让他来吧，随他吧。

”然后他说了一段话：“但是我有句话要问他。

为什么他一开始要带那女孩去？

女孩没有开车协助他逃跑，他独自抢银行，带着女孩没意义，他为什么要像郊游一样带着她？

整件事的发生，是因为那女孩无缘无故在那里。

这就是我要问他的。

”阿莱克斯无言以对。

罗伯特走了，阿莱克斯一个人在池塘边站了很久，用力丢了一块石头，打破了池塘的平静。

苏西怀孕了，她把这个消息告诉罗伯特，给深陷痛苦和沮丧中不能自拔的罗伯特带来了一点喜悦。

苏西去找阿莱克斯，请求阿莱克斯不要告诉罗伯特他们之间的事情，并表示以后不要再见面了。

然后她看见桌上放着的塔玛拉的照片，她突然明白了一切。

她再度要求阿莱克斯不要说出他和她的事。

阿莱克斯应承了。

电影接近尾声时，阿莱克斯在苹果树下捡苹果。

我多希望电影能在此时结束，而电影真的在此时结束了。

然后字幕缓缓上升，没有音乐，没有画面，只有宁静的乡村沙沙的虫鸣和鸟鸣，远处汽车的声音，还有教堂隐隐的钟声。

然后，下雨了，沙沙沙。

阿莱克斯在复仇的路途上，最终获得的不仅是平复仇恨的平静，还有灵魂的救赎和净化。

非常棒的电影，推荐。

最后要提一下池塘，电影一开始，有一分多钟池塘的镜头。

这个池塘在故事里起了很重要的作用，是个自带情感功效的池塘，你们看电影时可以自行体会一下。

它预示了结局，也呼应了结尾。

类似于这样高水准的电影，有美国的《教父2》、《不可饶恕》，日本的《七武士》、《千与千寻》。

相对与太多的电影的夸张手法，此片的对生活的平实准确的把握，其实是最难的。

因为如果不夸张，电影很难吸引眼球，但真正高水平的电影，都是手法很切实际的。

夸张很难达到一种高度。

人，不是那种可以随便杀人而又心安理得的。

人的生与死，在别人心中也不是那么简单的。

虽然这是一部欧洲电影，但里面的每一个画面，都仿佛具有禅机。

也就那么美，那么宁静。

相比于此部《复仇》，韩国的《我要复仇》简直像成人卡通，而香港的杜琪峰的《复仇》更像泡沫剧。

此片真的是“复仇”的主题，男主角的复仇始终在急切计划着，一触即发。

所以每时每刻都仿佛要崩塌了的气氛。

直到最后一刻，观者的心都还悬着，因为一旦他真的杀人雪恨了，他自己的命运也岌岌可危，而毁灭的还有更多人。

所以，折射于片中那淡淡的救赎，是那么的珍贵，那么的微妙。

令人深切的感觉到，令人余韵难了，感叹唏嘘。

也许很多人在看完影片后，不会觉得这是一部“惊悚片”，而且它的主题和“复仇”只有那么一点点联系。

也许很多看惯了好莱坞大制作影片的观众会非常失望，因为在“复仇”里，缺少了一切可以称之为“惊悚”的元素。

面对很多观众的质疑，导演格特兹·斯佩曼尼说“我很自觉地去除了那些花哨的噱头，到底什么是‘复仇’，仅仅是达到目的么？

仅仅是寻找自我么？

这些只是虚空的名词罢了，并不在我们的生活中解决实际的问题。

我的理解‘复仇’就只是一个故事而已。

而我就正好把这个故事拍成了电影。

”其实把一个故事说好，并不是一件难事，难的是在这个故事里展示角色的生活状态。

　“我把摄影机对准了社会最底层的民众，我不想在影片里展示什么社会问题或者是社会毒瘤，我不过是展示了那些勤劳、善良的人的生活问题”　斯佩曼尼说，“在不幸和辛酸之后，我还是乐观的，我的影片也传递了这种乐观的态度，虽然生活中有很多的错误，但是只有正确选择的生活还是生活么？

”　　很多影评人在看完影片后表示，《复仇》是一部极具情感冲击力的影片，这些情感蕴含在影片的细节之中，需要人静心领会才能发现和品味。

“和我其他的影片一样，我在《复仇》里倾注了大量的心血”。

斯佩曼尼说“角色们都在寻找生活的出路，在寻找的过程中体会到了喜怒哀乐的情绪变化，我喜爱真挚情感的流露，我讨厌现在充斥在影视剧中的那种无病呻吟的痛苦和做作的烦恼”。

不过，有人认为影片的“皆大欢喜”的结局非常做作，很不符合现实，他们觉得这个结尾削弱了影片作为整体的力量。

不过，导演却觉得“为赋新词强说愁”的结尾才是真正做作的。

“我的影片从来就没有什么‘皆大欢喜’的结尾。

今天欢喜了，明天却还在痛苦之中。

我认为那种开放性的结尾才是我需要的。

”影片中，几乎每一个角色都是孤独的。

缺少交流的社会往往能令多数人一拍即合；而缺乏了解，又使他们分道扬镳。

无缘无份的结果不是生离就是死别。

可以这么说，斯佩曼尼在影片中展示的不仅仅是一个复仇的故事，他更多地讲述了一个人是怎么失去自己继而又寻找到自己的。

这是银幕上的个人流放史，也是一次艰难的救赎之旅。

“孤独，应该是现在这个工业社会的普遍现象。

但是我喜欢把这种孤独看成是内在的驱动力，正是这种驱动力才能推进人往前走，也许，这就是现实的生活”。

当我看到亚历克斯坐在湖边横椅上沉思时，心说，这不是尼采吗！

种种迹象印证了我的感觉：信仰的沉默（身边的人都信仰基督）、强壮的生命力（身体的“能干”）、躁动中的狂野（偷情瞬间的勃发），最主要的是他一眼看穿苏珊娜的空虚生活。

作为一个没有信仰的人，他的生命力那样强大，又那样的深沉温情，令我倾倒。

其实亚历克斯一直没有离开生活本身，偷盗、斗殴、抢劫、偷情，他的一切作为都充满了生命的活力，时而还闪现出人的理性（周密计划逃跑、抢劫）和温情（枪中不放子弹、和苏珊娜的彬彬有礼），不断摒弃虚伪的生活（放弃为妓院虚伪的老板工作）亚历克斯的女友代表着爱，那是他的信仰，使他与真实生活相联系，与真正的上帝相连（她在抢劫前的预感和不断祈祷）最终亚历克斯回到乡村，就像从未离开一样。

他一头连接着真实的大地，一头为警察罗伯特和妻子苏珊娜空虚的生活播下信仰和生命的种子。

而他自己曾深陷仇恨的漩涡，直到罗伯特在湖边对他发出质问，这时他才意识到这苦难是命中注定，是上帝的恩赐，当他把石子投入湖中，一切都释然了，他得救了。

这里明显的看出导演受到了小津安二郎的影响（其实整部电影的画面和音响、剧情安排都可看出）。

在片尾苏珊娜与他对话时，亚历克斯的面庞那样平静，像死灰一般虚无，反映上帝的光辉。

文章来自公号ColdMe《复仇 Revanche》是Jaus Films 2008年发行的一部电影，影片荣获2008年的柏林国际电影节上CICAE和欧洲电影两项大奖。

Janus Films 成立于1956年,是最早聚焦于艺术电影的美国发行公司。

它教育了美国的大众，电影不仅是娱乐，也可以是纯粹的艺术。

它将当时法国新浪潮、德国、意大利、日本等大批优秀的艺术电影作品引入美国，包括米开朗基罗·安东尼奥尼、谢尔盖·艾森斯坦、英格玛·伯格曼、费里尼、黑泽明、弗朗索瓦·特吕弗、小津安二郎等许多著名导演的电影。

这些艺术电影挑战观众的既有认知，以自由的态度描绘战争、死亡与人性这些相对沉重的议题。

50 Years of Janus Films .纽约影展特地以此为专题，以全新修缮的35mm拷贝播映了特吕弗的《四百击》与《祖与占》、黑泽明的《七武士》、阿涅斯·瓦尔达 的《五至七时的克莱奥 》、让雷诺阿的《游戏规则》与伯格曼的《野草莓》等大师名作。

影片讲诉一个妓女和社会底层男人的故事，在妓院谈论爱情是奢侈的，任何交易都是生意，这个小环境是社会黑暗面的缩影，这也是文明生活的弊端。

孤独也是工业社会的普遍现象，人与人之间缺乏交流便一拍即合，缺乏了解便分道扬镳。

影片除了复仇的主题更多的是展示一个人失去自己又如何找回自己。

相爱的阿历克斯和塔玛拉寻找新的生活：阿历克斯曾经偷窃坐牢 错过自己父亲的葬礼，甚至连欠债沦为妓女的女友塔玛拉也无法拯救。

她们在这个城市中生存仅剩的尊严也在失去，于是决定了一起抢劫银行，过程中塔玛拉被误杀。

在这场暴风雨后阿历克斯孤僻的住进了乡村的宁静生活。

不停的劳作来填补内心的不安。

也因此有了他生命的第二次机会。

罗伯特的妻子苏珊娜在寻找婚姻生活的改变：因为罗伯特的原因，苏珊娜无法怀上小孩，这也是她们婚姻的症结。

郁郁寡欢的苏珊娜只能将精神出口寄托在听老人拉手风琴。

阿历克斯的出现则是她生活的另一个出口。

失手杀人的警察罗伯特在寻找一个借口来逃避自己所犯的错误：“ 但是我有句话要问他。

为什么他一开始要带那女孩去？

女孩没有开车协助他逃跑，他独自抢银行，带着女孩没意义，他为什么要像郊游一样带着她？

整件事的发生，是因为那女孩无缘无故在那里。

这就是我要问他的。

”

人最怕的就是自己做错了事情的时候还要怪自己，他们会不自觉的把责任归咎于别人，阿历克斯也是，罗伯特也是。

这也是所谓复仇的真正涵义。

而当他明白这个道理，他便有了第二次生命。

要么稳定的一直这样下去，要么寻求生活的另一个出口。

文章来自公号ColdMe原创

观后：与众多同名影片不同，《复仇》没有复杂惊悚的故事情节，没有太多血腥暴力的场面镜头，其获得奥奖提名的关键，在于用戏剧性的内敛，讲述了一个从内压极高几近爆炸，到心绪逐渐放松，最后归于平静的故事。

片中，宁静的乡村风景与朴实的人物交流，消解了男主的戾气，尤其是劳动，使男主得以宣泄、感受尊严和被人需要，在迷失中找到了自我，复仇冲动自此拉下了制动阀，片尾 ，晚霞中捡苹果的一幕，十分温馨，佩服！

暗示是电影的一个原则,一个电影人完全可以用镜头的暗示作用,让观众去理解,甚至去完成,导演的全意。

2008年的奥地利电影《Revanche》,中文名:复仇。

看完这部电影,居然才发现,这部电影从头至尾,除了自然界的声音,没有任何音乐,而我既然一点不觉得闷,而深深地被导演的电影语言所牵引着,和剧中的人物一起走完一段心路历程。

颠覆了我一直认为的:电影必须要有音乐的这一观念。

同时,我被导演的才气,思想,驾驭能力所折服,整部电影的所有镜头,没有一处是多余的,包括长镜头。

导演也给“举重若轻”这个成语,做了最好的注释。

还有一个值得一提的是,虽然,名字是复仇,但是,没有一丝血腥的镜头,连打架,都是只拍两个脚,或是只听到声音,连中枪都没有见到血,包括,做爱镜头,点到为止,哪怕剧情一定需要,也是用了剪影,就算有全裸镜头,但是一点也不色情。

可以看出导演的每个镜头花尽心思,尽量交待清楚,但又不破坏整个电影的节奏和风格,太厉害了。

他把电影中的完形心理学,也就是把电影省略发挥到了极致。

所以,我认为它一定是那年的奥斯卡最佳外语片,结果发现,它只是获得提名,与大奖擦肩而过。

查过之后,果然不出所料,它输给了一部非常棒的日本电影《入殓师》。

不知是不是它没有音乐的缘故,呵呵。

《入殓师》的原声是相当棒的。

那年,还有好几步出色的外语电影:包括所有北美从事法语教育的必看的《The class》,法语名《Entre les murs》,中文意思是:墙壁之间。