舞女大盗

《舞娘大盗》也算是一种另类职业剧，好莱坞总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

这保证了影片的下限，也对比出烂片的虚浮。

其实我觉得旁白再多加一点，时间再拉长一点加一点历史厚重感，很是有老马丁的小史诗潜质。

彻底爱上詹妮弗洛佩兹，纵观全局，只有队长Ramona角色最真实立体，对自己人非常好，对敌人秋风扫落叶般无情，有血有肉，颇具大姐大气质。

拍摄和剪辑的时候想一想：现在是否是最简练的表达？

是否可以删除更多？

是否可以用最少的镜头表达最多信息量？

电影角色可以让不漂亮的角色变得迷人，这是真功夫。

对方谈论她的母亲，你就联想到自己的母亲，或自己的孩子。

在同一个话题上以自己的角度发表看法是写对白的好方式。

高潮过后是急速下落，纸醉金迷的生活遭遇金融危机。

电影务必遵循“起起落落”原则。

给老客人打电话、找工作被拒：遇到困难不能马上回去，角色要先挣扎尝试自救。

讲一大套歪道理：每个人的动机必须在他们自己的观点看来是合情合理的，有逻辑的。

人物要立体，有血有肉，切忌面具化。

小狗、一个喜欢呕吐的女孩：配角要性格鲜明，才会被人记住。

黑人说话一样的说唱，配上音乐铺底。

国内拍人变得富有只会豪车豪宅，好莱坞就有一个工人卡车搬家的接地气过程。

细节，细节。

舞蹈要漂亮的女人跳，前前后后的舞姿与配乐最有感觉。

音乐：呜呜呜呜呜～～我的内心充满恐惧，我不止一次梦见我驾驶一辆急速行驶的汽车，但是刹车失灵了。

我惊恐，无助，却没有办法让它停下。

有些国产电影听起来别扭就是意识里用了外国腔，没找到属于自己的语言体系。

男人没有实力就要戒色，会很有效地避免你卷入大麻烦。

我们就像飓风/母性是一种疾病。

点题的台词在前面要提到一次，以形成呼应。

他们总是可以在最肮脏的外壳下找到最真实最珍贵的情感，友情，母爱。

读书笔记：女性视角对美国经济的嘲讽。

视角，视角。

骗小钱者夜总会，骗大钱者华尔街。

在这个场景中，通过电影摄影来构建情绪是最大的特点，有助于描绘两个主角在情感上结合的高光时刻。

这一刻的关键潜台词是展示命运之神在他们的第一次互动中是如何被雷蒙娜所陶醉的。

主导色彩是轻微的紫粉色和暖黄色/橙色。

根据色彩心理学，"粉色 "暗示着浪漫和女性化，这给画面增加了一丝幻想，并将这两个女人描绘成近乎超现实的超级英雄；同时，黄色和橙色包裹着她们，特别是在Ramona身上，这将她转变成一个理想化的精力充沛又温暖的人，被Destiny所崇拜。

就色调而言，这一幕的饱和度很高，给人以感性和光芒。

在这一幕中，Destiny刚刚在楼下看到了Ramona，这是她的第一次表演。

在这一幕中，当Destiny要求开灯时，Ramona用她巨大的海岸将Destiny包裹起来。

命运号爱上了雷蒙娜的光环，基本上被她迷醉了。

凭借其饱和的色调，色彩选择很好地发挥了它们的作用，并帮助被摄者从屏幕上迸发出来，携带了大量的活力、能量和温暖，这些都在他们之间产生。

灯光帮助摄影师Todd Banhazl创造了这个超静态的场景。

主灯是一个巨大的背光--一个带有橙色凝胶的24K钨丝灯，放置在三个街区外的一个带有大型建筑起重机的兀鹰上。

由于Destiny被Ramona迷得神魂颠倒，钨丝灯给Ramona带来了巨大的华丽的温暖光环。

补光灯放在相机的右侧，一个弹跳器正对着他们的脸，把他们皮肤上看到的金色背光反弹回来。

在相机的左侧是一个粉红色的LED灯（一个数字Sputnik），它在他们的皮肤、高光和珠宝中描绘出粉红色；它也突出了背景中的空调机。

由于更大的光源会产生更多的反射，它帮助场景变得不那么干净，而且接地气，与电影般的锐利形成对比。

立体感的深度也能得到灯光的帮助。

在空调机后面的左侧隐藏着一个雾化器，它推送的雾气捕捉到了温暖的背光，给背景带来了重量级的蒸汽和雾气，实现了千里眼和大气层透视的组合效果。

此外，一个叫做Solaframe的移动灯被用来描绘背景。

这种戏剧性的灯光帮助那些变得过于沉闷和平淡的背景建筑获得了色彩对比的蓝色，从而使温暖的粉橙色人物脱颖而出；它模仿月光，打在女人身上，提供进一步的浪漫。

对比和平衡得以实现，元素和主题的视觉权重通过一个人造屋顶窗台得到调整。

最初，演员们没有什么可坐的，所以一个建有LED灯的窗台进入场景，模仿来自建筑内部的光源。

这个场景需要一个白点，让观众的眼睛可以停留在上面，作为一个基点，因为场景的其他部分需要显得超级有色彩和黑暗。

这是一种让它变得黑暗而不感到阴暗的方法。

此外，托德-班哈兹尔用潘那维申DLX 2拍摄了这个场景；通过使用解调潘那速度镜头，他可以打开镜头，改变一些特性，让捕捉到的图像和镜头更容易闪光，软化黑色和高光的光芒。

就我个人而言，我从Banhazl的电影技术中学到了如何使用各种光源和反弹器，可以帮助我创造一个超静态的场景，也可以创造一个具有所需维度重量的平衡场景。

小的和大的光源来提供场景所需的色调，并利用色彩对比来平衡视觉元素，甚至创造主导地位。

通过www.DeepL.com/Translator（免费版）翻译In this scene, the construction of mood through cinematography is the greatest attribute that aided in depicting the highlight moment where the two main protagonists are emotionally bonding. The key subtext of this moment is to show how Destiny is becoming intoxicated by Ramona during their first interaction. The dominant colours are slight purplish-pink and warm yellow/orange. According to the colour psychology, 'pink' suggests romantic and feminine, which adds an ounce of fantasy to the screen, and portrays the two women as nearly hyper-realistic superheroines; Meanwhile, yellow and orange colours wraps around them, especially on Ramona, which transfers her into an idealized energetic yet warm person, being adored by Destiny.In terms of tonality, this scene is well saturated, which lends a sense of sentimentality, and radiance. In the scene, Destiny has just seen Ramona for the first time after downstairs giving her killer performance. In this scene, Ramona wrapped Destiny up with her giant coast when Destiny asked for a light. Destiny falls in love with Ramona’s halo, basically intoxicated by her. With its saturated tonality, colour choices played their roles well and helped the subjects to burst off the screen, carrying an amount of vibrancy, energy, and warmth which are generating between them.Lightings helped cinematographer Todd Banhazl to create this hyper-stylized scene. The main light is a giant backlight - a 24K tungsten light with an orange gel, placed three blocks away on a condor with a large construction crane. Since Destiny is so intoxicated by Ramona, the tungsten light gives a big gorgeous warm halo on Ramona. Fill light is placed on the right side of the camera, and a bouncer facing their face, to bounce back the gold backlight that’s seen in their skin. On the left side of the camera is a pink LED light (a digital Sputnik ) which paints the pink in their skin, in the highlights, and in their jewelry; it also highlighted the AC unit in the background. Since bigger light sources can create more reflections, it helped the scene to get a little less clean, and grounded, to contrast with its cinematic sharpness.Dimensionality depth is well aided by lighting as well. Off to the left behind the air conditioning unit hid a fogger back, it pushes fog which catches the warm backlight, giving the background weighted steam and haze to achieve a Chiaroscuro and Atmospheric perspective combined effect. Moreover, one mover light called a Solaframe is used to paint the background. This theatrical light helped the background buildings that were getting too dull and flat to gain a colour contrasted blue so that the warmer pink-orange characters stand out; it mimics moonlight, hitting on the women, to provide further romance. Contrast and balance are achieved, the visual weights of elements and subjects are adjusted with an artificial rooftop ledge. Initially, the actors had nothing to sit on, so a built ledge with an LED light that imitates light source coming from inside the building comes into the scene. The scene needs a white point that audience can rest their eyes in and hold on to, as a base, because the rest of the scene needs to appear super colourful and dark. It’s a way to make it dark without it feeling murky. Additionally, Todd Banhazl shot the scene with Panavision DLX 2; by using detune Panna speed lenses he could open up the lenses and change some of the characteristics, allowing captured images and lenses to flare easier, softens the blacks and highlights glow.Personally, I learned from Banhazl’s cinematography techniques that how to use various light sources and bouncers could help me to create a hyper-stylized scene, and also a balanced scene with needed dimensional weights. I will definitely practices utilizing small and big light sources to deliver the tonality a scene needed and use colour contrast to balance the visual elements or even create dominance.

先不说女主的身材年纪或者职业，全裸导演也基本上是这么个框架吧但导演叙事能力完全不一样啊。

跟别的小妞大妞电影比这也还是坨shit啊。

这算是个什么电影，对话全正反打，开篇Jennifer跳舞用了多少镜头多少时长。。。

亚洲女看她跳舞要用三次完全一样的推进吗？

然后也没什么内心戏忽然一起抽烟聊三分钟就姐妹了？

后来就一次合作不成忽然又反目了？

那你前面闪回那么多相处戏干嘛呢。。。

亚洲女就是白眼狼是么。。。

而且海报明明不用摆这么多女人吧，她们群戏基本上都是快闪几下交代完了，主戏不就那么两个人，姐妹情真是堪比小时代，反正没男人的戏一切向钱看。

不是回去学习来着？

也就不了了之了，还以为会有什么出人意料的励志我真是想多了。

要性感也都没放开，要煽情也没跟观众有什么链接。

对比同类型电影真是差到极点啊，我真心请教一下你们看这种电影给高分的原因是什么？

这对于我来说就不能叫电影，我花钱直接去strip club比这爽快多了。

最爽的就是最后被抓了，居然也没有花多少时间交代，这部戏里男人全是白痴？

我真是呵呵了，想起big little lies，同样前期悬疑铺垫内核姐妹情家庭矛盾之类的，隔的简直是一个裸体和一个北极熊的差距。

我还都是拿电视剧做比较，就这质量也配叫电影。。。

看完前半段很happy，总体来说比较平淡，没有什么大的悬念和结局，开场纸醉金迷的华尔街金融街的繁华，到2008年经济危机大家的失业，再到舞女们打擦边球赚钱，到最后姐妹情深，总体故事情节比较流畅，反应了经济危机前后 华尔街金融市场的起伏，上时代周刊也应该是有点意思，姐妹情深又导致最后分离，也许人生就是这样，不间断的遇见，不断的分离。

人生如戏。

重要剧透：最终纽约警察破获信用卡连环盗刷案，为那些遭到劫掠的华尔街精英们伸张了正义，维护了美国法律的尊严。

本片跟姜文导演的《一步之遥》存在着一个很大的相似点，两部影片都给观众以“戏不够，舞来凑”的感觉。

本片中文片名翻译得不错，“舞女”和“大盗”确实是影片的最大看点，不过前提是这两个要素得结合起来，才能形成看点。

实际情况是本片前半段只有舞女而不见大盗。

看完全片之后，其实可以理解主创想要反映的是美国[哔]情行业与华尔街的共生关系，为此在前半段经济危机未来临的部分做了大量铺垫。

就一个故事而言，自然是“舞女”和“大盗”这两重矛盾身份结合起来，更能构成戏剧张力。

如果导演只是单纯对舞女这个职业感兴趣，也可以走《魔力麦克》的路子，专注于这个特殊行业从业者之间的互动，那就别扯大盗的事。

既然扯了，而且还在宣传时有意放大了犯罪元素，那就请用好这个噱头，不该在前半段遮遮掩掩，舍不得透露给观众看。

我最大的不满足其实来源于本片的选角。

我当然不具有批评两位女主角不漂亮的立场，不过她们确实不是那种能在外形上给我带来足够强烈生理刺激的类型，或者说得再直白一点，就是缺乏撸点。

可能有些人会觉得不服：詹妮弗洛佩兹那么火辣的身材，怎么会没有撸点？

我也不知道什么原因，看到本片里的她，总会不由自主地联想到巨石强森。

或许换个角度想，也正是她比较成功地演出了角色所需的大姐头气场，才会给我这种女版巨石强森的印象吧。

影片最后落脚点转向了两位主角的姬情，其实有点跑题了。

不过在整体比较垮的叙事节奏的反衬之下，这种跑题倒显得像是影片的优点。

小心翼翼叠好放进皮夹里的两张照片，多多少少会让人联想到李安导演的《断[哔]山》。

故事主要内容看似以吴恬敏扮演的Destiny的视角展开，但其实观众从头到尾跟随的都是女记者的视角。

前面观众跟她一起做Destiny的聆听者。

随着采访意外中断，好像视角发生了一次切换，其实只是原本作为主要信息提供者的Destiny离开了我们的信息接收范围。

话说这位女记者在爆料方面也算是经验丰富了，不过现在她不去碰“绊脚石计划”“铁手计划”之类的政府机密，改去采访脱衣舞娘了。

想比起CIA，总归还是脱衣舞娘要体面和干净得多。

Destiny那个临阵脱逃的老公很容易让人想起《喜剧之王》里出现在柳飘飘回忆片段里的人渣前男友。

不过Destiny强在善于自学成才，即便没有遇到一个像尹天仇那样专业的表演指导，在送服药过量陷入休克状态的客户去医院时，仍然展现出了一个演员的自身修养。

连着刷完《庆余年》才有空写这部电影。

而看这部电影缘起是因为微博刷到了JLO开场那段舞的动图。

好久没见JLO，没想到是在一部电影里。

这部的情节设定在金融危机之后，依赖华尔街客户的脱衣舞舞者的生计故事。

洛佩兹将扮演一位雄心勃勃的舞者大佬，带领她们计划更长远的未来。

我觉得也可以说是《魔力麦克》的女版。

不过这里没有新旧美人的地位之争，只有残酷的生存本能。

但女人与女人之间，没那么多刀光剑影，只有或是唇枪舌剑的撕逼，要不就是同是天涯沦落人的惺惺相惜。

这里讲的是后者——华裔甜美可爱的Destiny刚做脱衣舞娘没多久，生涩呆板于是赚钱捉襟见肘。

遇上酒吧金牌舞娘JLO扮演的Ramona，一时羡慕着迷，害羞的想取经没想到对方立刻答应并建议组成同伴一起大赚。

JLO开场的舞是很潇洒。

没想到国内同龄年轻的明星已经在演妈妈，而她在电影里依旧身材诱惑，动作利索，劲道又热辣，漂亮的作为同性都想去撒钱。

转眼天台上，作为一个母亲看到娇小害羞的Destiny立刻给了皮草温暖的拥抱，并立刻答应了软语求助。

也许就在相见的一瞬间女王的母爱就已经爆发，温柔而坚定的持续了很多年。

人生最怕看到美人迟暮，JLO依旧宝刀未老。

在这部剧里魅力依旧，虽然是女二，但作为电影的“定海神针”，她也未曾老去，不过是在不同的状态下换种方式用力的活着。

常听人说往往挂在嘴边的就说明缺什么。

女孩Destiny常常念叨着要独立生活，不过是源自被遗弃童年的一种自我补偿，衣食无忧安逸变够。

Ramona像个母亲般的爱着她护着她，也只能眼睁睁的看着她一次次自以为是的离去。

即使在最后一次伤害了她来换取自己的自由，Ramona也还是只记得她曾经受过的苦，她曾经是多么可爱的一个小女孩。

唯有强大又独立的Ramona才能一遍遍的给过爱，又独自转身潇洒的上路，也唯有JLO演出了这样的气质。

所以，JLO只有这么一位，这样的故事也许只有在电影里。

而太多的故事是老了累了，觉得40多岁演20多岁的妈妈是很常见的。

为JLo而看。

在Youtube看过JLo为了这部戏一个中年人日夜特训钢管舞，很是佩服。

里面的嘻哈配乐好听，场面很是炫目，有很多Rap明星的客串。

但故事情节并没什么吸引人的地方，反而女记者的穿插出现有点突兀，还有点串戏《黑镜》的感觉。

佩服于脱衣舞娘能自信地利用自己的身体得到活下去的基本需求。

故事还有突出了落难女性之间胜似亲人的友谊——几乎可以用伟大来形容这种感情。

JLo的最后一句台词是对整个美国进行了一番讽刺。

这应该是改编自畸形社会形态下人类产生畸形念头的真实事件改编。

美国电影《舞女大盗》作品类型：剧情主要演员：Constance Wu、Jennifer Lopez故事概述：脱衣舞娘系列之刷爆你的信用卡上映时间：2019年9月13日在美国上映

作品获奖一览：

在看了《脱衣舞娘》、《堕落街》、《营销技巧》、《裸体导演》...之后，笔者对于此类依托“情”、“色”塑造人物、故事，贩卖情怀、探讨人性的作品，已经没有丝毫兴趣，看片纯粹为了消磨时光。

进入简评。

1，演员秀场可以分两个阵营。

阵营1，Constance Wu，光杆司令。

身材不提了，先天不足，没啥多说。

关键是演技同样尬尴，相比于去年上映的《Crazy Rich Asians》（出演“灰姑娘”），简直一个德行，完全不在调上，与影片的格调、其他演员的气场，格格不入，很莫名的感觉。

阵营2，Jennifer Lopez+Cardi B+Lizzo，后两位是来博眼球的，丰乳肥臀，抖起来...一副婊里婊气的样子，没有丝毫演绎痕迹，看来这种“婊气”不是演出来的，而是真实的展现，细思极恐。

至于，Lopes，“金酸梅”（最差女主角/女配角）奖的常客，演技无需考量，定睛于美臀（足矣），这是L的拿手好戏，从舞者淘金，到歌手镀金，再演员捞金，一路走来，她的优势永远只有一个，那就是“臀部”（天然去雕饰，清水出芙蓉），与卡戴珊那种（不忍直视），不可同日而语，直接将后者秒成渣渣。

2，故事怯场如何解读？

一是“背景设定”，经济危机前后，对于美国，乃至世界而言，那段岁月，至今难忘。

二是“行业锁定”，夜总会与金融业，都是“撒钱”的场所，只不过”获利模式“不一样，其他皆是如出一辙。

三是“切入判定”，即：故事核心主线---舞女盗刷客人信用卡案件。

简单来看，这三点，虽说有效整合了特定条件、特定年月、特定人物的生存状况，但仔细体会，拨云见日，故事本身（叙事结构+剧情纯度）难堪重任，内容“清汤寡水”，只能依靠“贩卖臀部、吆喝肥乳”来滋润观众，如此“低廉”、“无趣”的噱头，实在难以满足观众挑剔的眼光。

3，唯一亮点说是“亮点”，亦是“败笔”。

那就是“斗舞场景”喧宾夺主。

笔者可以理解“导演将这些片段作为影片的卖点之一”，但不能理解“导演视其为‘影片’有且唯一卖点”，这就好像，一个是“雅俗共赏”，一个是“俗不可耐”，两者差距，不言而喻、有目共睹。

恕我直言，这些“香艳场景”，如果用，一定要掌握一个度，有的放矢。

切不可不修边幅、肆意妄为，这样一来，完全冲散了影片的主题（通过“案情”回顾（金融高管被舞女下药、骗钱），揭示金融危机前后的华尔街众生相），得不偿失。

写在最后。

斯以为，本作的评分虚高，商业气息、娱乐成分过重，艺术水准、人文思考过轻，哗众取宠之辈。

编剧★★★☆☆（构思可以，可惜台词功力、叙事模式难堪大任，终成“平庸”）导演★★★☆☆（偏了，走偏了，“自娱自乐”了）演员★☆☆☆☆（聒噪，酒池肉林）剧情★☆☆☆☆（食之无味，直接弃之）视效★★★☆☆（初看，“色”；看多，“腻”）音效★★★★☆（金曲串烧）推荐度★★★☆☆（秀色可餐，仅此而已，无奈之）

昨天还看了一部真人真事改编的《舞女大盗》Hustlers，一个美国脱衣舞女联手做局，拿华尔街精英顾客开宰的故事。

2008年经济危机，脱衣舞女都生意不再，几个大姐发挥聪明才智，联手酒吧做局，钓鱼，灌酒下药，再拖到脱衣舞俱乐部小黑屋，在你神志不清时刷卡消费。。。

女演员表演都不错，片尾最后一句台词特别狠：“整个城市，整个国家就是一个超大脱衣舞俱乐部。

你想别人往你身上砸钱，你就得跳起来！

”难道不是吗？

最近李佳奇这么火，直播带货好像已经成了最火热的商业模式封口。。。

朋友阿子说她从来没有看过直播带货的视频，我说我也没看过，但我知道所谓“直播带货视频”，或者直播打赏，或者吃播类视频，本质从人精神心理角度，基本等同于“看毛片”效果。。。

所以当然可以说，互联网某些产品发展，的确是引发了社会脱衣舞俱乐部化的问题，这部《舞女大盗》非常现实主义呀。。。

虽然分级18禁，但也就是钢管舞，没啥过火内容，不用想太多[污][污][污]詹妮弗·洛佩兹真的老了，但也是她从影以来最好的一次表演。。。

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Constance 面临的问题是：友谊更重要还是亲情更重要。

她选择了亲情，提倡母亲对儿女的爱胜过于私人友谊。

由于她是该电影的主要人物，这也是一个价值观导向，她的选择被安插在最后，也是高潮，表现本片对于脱衣舞女郎对人下药的惩罚。

可是脱衣舞这个职业的存在是有道德争议的，用马克思的术语来说就是被异化的职业。

在这里我可能以己度人了，我很介意肢体上与人接触，尤其是陌生人。

脱衣舞女郎做的是用身体勾起客人的欲望，并和客人接触。

放弃自己的空间为工资取悦别人太悲哀了。

这使我认为：客人必定不是清流，他们在放纵自己。

所以从这点来说，我觉得被药的男人没有立场以道德立场责怪脱衣舞女郎。

他们应该为自己没有操守负责，即使被骗。

孔子有句话叫别人骗你去陷阱是别人的错，但是你自己跳下去就是你的错了。

这群被药被盗刷卡的男人就是例子。