小丑回魂2

2019年的恐怖片扎堆上映，从年初大玩嗜血正太设定的《神童》，到奥斯卡提名导演乔丹·皮尔的《我们》，再到即将上映的“闪灵”续集《睡梦医生》，还有《仲夏夜惊魂》《高草丛中》《灯塔》《在黑暗中讲述的恐怖故事》等等。

《神童》

《睡梦医生》

《仲夏夜惊魂》

《在黑暗中讲述的恐怖故事》在众多恐怖片中，《小丑回魂2》是一个绕不开的焦点。

虽然撞档期撞元素的《小丑》给它带来了巨大压力，但《小丑回魂2》在票房上还是有非常不错的斩获。

但这个票房成绩终究跟第一部还差得远，而且续集的口碑也崩得不轻。

公平来讲，即使没有《小丑回魂1》珠玉在前，这部续作也很难说是一部成功的恐怖片。

而且两部电影剧情很连贯，第一部的耀眼光环让第二部更加显得尴尬。

两年前的《小丑回魂1》，一部打破各项影史记录的逆天之作，当年上映后狂砍7亿美元的全球票房，成为有史以来票房最高的恐怖片。

甚至可以说，《小丑回魂1》开启了近两年恐怖电影的一个新的黄金时代。

回望《小丑回魂1》惊艳又惊悚的开场，只用五分钟就把恐怖氛围的铺垫做到了位。

小男孩乔治追着纸船来到下水道口，却被下水道里的潘尼怀斯一口咬掉右手，男孩惊恐躲开、匍匐逃生，而下水道里伸出的触手又一把拖走了小男孩，五分钟内反转再反转，让人寒毛直竖。

除了开头这场戏之外，还有像下水道喷涌出血、小丑从投影里突然钻出来、小孩尸体如风铃般漂浮在空中等等，这些剑走偏锋、出其不意的惊悚场面，同样令人印象至深。

不过，抛开这些吓人桥段，《小丑回魂1》的主题还算正能量。

虽然是恐怖片，但影片从头到尾都在告诉我们要战胜恐惧。

德里镇上的儿童失踪案接连发生，loser联盟也不断被小丑制造的各种恐怖幻想惊吓，孩子们不得不面对内心的恐惧。

在小丑老巢那一战中，因备受惊吓而一度想要退缩的loser联盟，这次却没有选择抛下同伴各自逃生，而是鼓起勇气与潘尼怀斯正面刚。

当孩子们不再害怕，小丑也就没有了威力，仓皇落败的它唯有化为尘土消失殆尽。

这次，勇气战胜了恐惧。

在整体风格上，影片《小丑回魂1》非常原汁原味地还原了上世纪八十年代的美国小镇，比如街头霸王游戏厅、风靡一时的超人漫画、电影院里的《蝙蝠侠》《猛鬼街2》等等。

除了这些细节外，七人小团体携手打怪的设定，以及影片温暖明亮的色调，也都致敬了八十年代的儿童冒险片。

毋庸置疑，《小丑回魂1》耀眼的成绩为续作的推进提供了很多的便利，但与此同时也带来了更大的压力。

不过，《小丑回魂2》之所以口碑下滑，更多还是影片自身的质量不太行，剧情逻辑上“为前作填坑”的借口不太能说得过去。

如果说《小丑回魂1》讲的是童年的话，那么《小丑回魂2》讲的就是童年阴影。

故事发生在27年后，上一部里歃血为盟的loser联盟又被重新召唤回德里镇，他们必须打败一直困扰自己的心魔，与卷土重来的小丑决一死战。

但是，为了铺垫这个战胜童年阴影的主题，影片用了一种非常迂回、非常牵强的方式去展开表达，那就是贯穿整部电影的驱魔仪式。

从提出“驱魔仪式”这个概念开始，画风开始突变。

先从麦克和比尔两人嗑了印第安神药产生幻觉开始。

幻觉中他们发现小丑竟然是天外来客，他的本体是三个火球，因为在杀死猎物时会发出刺眼的光，所以也被称为“死光”。

但是机智的印第安祖先早就为消灭小丑探好了路，只要大家把各自的信物丢到驱魔容器里烧掉，就可以逼小丑现出原形，然后把火球封印，看起来似乎非常简单好操作。

虽然画风一下从恐怖转成了魔幻，但寻找信物的故事线也总算引出了第二幕，loser联盟各自揭开旧伤疤的个人单元。

几个小段落宛如复制粘贴：主角故地重游，童年往事闪回，突然小丑出现吓唬主角，最后战胜恐惧拿到信物。

情节层面大差不差，中间这段也算整部影片的内涵担当了：原生家庭的创伤、同性恋歧视、种族歧视、洁癖强迫症、校园暴力，甚至还有一丝乱伦的意味。

藉由恐怖片这个暗黑的容器，《小丑回魂2》将这些尖锐的问题搅拌在一起，做成了一锅大杂烩，远远看上去似乎全是“意义”，但实际上既冗长又不够深入。

而到最后历经千难万险终于启动驱魔仪式，却发现这个仪式本身就个巨大的bug，根本没法把小丑封印结实。

当然观众都知道主角会胜利的，这种薛定谔的终极武器一般都要失灵，才能硬凹出最后的剧情反转。

原本对这种机械降神的操作都有点免疫了，不过面对像《小丑回魂2》结尾靠着主角嘴炮消灭大BOSS的这种野路子，还是难免让我闪到腰。

影片结尾，为了再刷一波团魂的中心思想，《小丑回魂2》还强行解释了七人组中的犹太男孩斯坦为什么在一收到回德里镇的召集消息时就吓得自杀了。

原来他并不是怂，他是怕胆小的自己拖了灭小丑大军的后腿，所以先行自我了断，这逻辑也是让人有点摸不到头脑。

而在剧情之外，《小丑回魂2》的恐怖场面也退步严重。

整部电影中塞得满满当当的，都是黑暗中忽然闪你一下的Jump scare，基本没啥特别的技术含量。

除了比尔在游乐场的镜屋那场戏之外，整部电影着实乏善可陈。

像幸运饼干里飞出小怪兽、人头长出蜘蛛脚这些桥段，虽然cult味十足，但是既不新鲜，冲击力也有限，还抛弃了斯蒂芬·金招牌的心理恐惧手法，实在不太聪明。

当然，如果说平庸狗血的剧情逻辑可以原谅，稀松乏味的恐怖场面也因人而异，那么《小丑回魂2》挑战人体膀胱极限的时长，也实在要了老命。

或许是第一部的成功给的勇气，《小丑回魂2》洋洋洒洒地把电影的槽点分散在了169分钟的剧情里，实在又臭又长。

或许，第二部的故事设定确实不如第一部讨好，没有了童年怀旧滤镜，剧情上还要把之前没说明白的地方找补回来。

但其实成人世界一样有很多东西可挖掘，还一味强调团魂实在太简单粗暴，原著故事虽然体量庞大，但也绝对可以打磨得更好。

在制作方面，《小丑回魂2》将近八千万美刀的成本相比前作翻了一番，绝对算恐怖片里的大制作了。

演员阵容上也砸下血本请来一美和劳模姐担纲主角，第一部的导演再次回归。

可惜电影整体成色与第一部相差太远，豪华卡司也只沦为噱头。

如今主流院线电影市场疲软，反倒是恐怖片这些R级制作高歌猛进，前有温子仁的“招魂宇宙”磨刀霍霍，后有《逃出绝命镇》《遗传厄运》《灯塔》这样的口碑大爆佳作，可以说是百舸争流，不进则退。

遗憾的是，坐拥强大卡司、经典IP等天时地利的《小丑回魂2》终究还是把牌打烂了。

毕竟对于恐怖片影迷们来说，谁都不太想看一大锅暖暖的鸡汤大杂烩。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

就是第一部的孩子们长大了再回来消灭小丑，即使远离了过去，忘记了不好的回忆，恐惧也从没消失过。

回忆、寻找自己过去的恐惧占了一部分，如何和恐惧和解占了另一部分，小丑最后下半身是蜘蛛的造型还是比较猎奇的，不过加入了宗教？

还有远古邪灵，感觉有点四不像了。

续集确实不容易拍的出彩了，加上这个片长是有点拖沓

主角们忘掉童年阴影用了27年，没看正片就被剧透的你忘掉以下文字需要多久？

当然，也欢迎不敢看恐怖片又管不住好奇心的观众利用这篇东西了解剧情。

开场画面无缝衔接前作，少年主角们歃血为盟。

随后转到27年后的德里小镇，游乐场里一对同性伴侣遭到小混混的挑衅，随即升级为肢体冲突，人数不占优势的情侣惨遭毒打，其中一人被扔下河。

但他并没有死于溺水，而是被突然现身的小丑咬死。

这一段铺垫了德里小镇的恶土氛围，也是故事核心角色小丑的初亮相。

正面角色建立观众认同感要通过“救猫咪”，同样道理，反派要让观众产生足够的厌恶感和恐惧感，就要通过“虐猫咪”，最好还是虐一个救了猫咪的“猫咪”。

第一个牺牲者Adrian由编、导、演全能的青年天才电影艺术家多兰饰演。

Adrian把打靶游戏（靶心是人偶的嘴巴，口爆成功即可得分，非常恶趣味）得来的奖品送给脸上有胎记的小女孩，这是他的救猫咪时刻。

然而这么一个具备主角气场的人物，却是不折不扣的龙套，而且他的故事里出现的所有人（除了小丑）后面都没有再参与主线剧情。

当年的窝囊废俱乐部成员麦克是七人组当中唯一留在德里的，他一直在从事关于小丑的研究，得知出现新的受害者之后，立刻联系了早已各奔东西的伙伴们。

比尔成了作家、编剧，不再口吃，最大的问题是他写的书总被人吐槽结局太烂，但我觉得总归烂不过《X战警：黑凤凰》；埃迪成了保险公司的风险评估专家，找了一个跟他妈妈很像的妻子；贝弗莉嫁了一个身家不菲却跟她爸爸一样性格扭曲的老公；满嘴骚话的瑞奇成了脱口秀演员；变化最大的是小胖子本，他如今是事业有成的型男，开视频会议讨论建筑风格时，可以随时用类似于“我不要你觉得，我要我觉得”的句式强势说服手下员工。

表面上看他们每一个都是成功人士，然而实际上我们能感觉到他们各自的生活状况并不如意，年少时克服的性格弱点又回到了他们的身上。

这时迈克的来电成了他们改变生活、打破“静止=死亡”状况的催化剂。

不过改变不是那么快就发生的，维持原状的惯性还要再持续一段时间。

几个伙伴聚在了一起，他们抱着单纯的类似于参加同学会的心态回到故乡德里。

选择中餐馆作为聚会地点十分应景，一帮中年人凑到一起喝酒聊天吹牛逼的画面与中餐馆的包间和圆桌天然具有极高的适配度。

可惜这间中餐馆卫生不达标，饭吃到一半，虫子满桌跑。

之所以会出现这种问题，可能是因为这家中餐厅的食材保存条件不理想、冰箱不够用，他们需要一个足够有魄力的老板帮他们下决心买冰箱。

我最受不了人脸+虫子的形象，每次看到都会SAN值狂掉。

偏偏这部电影里就爱用类似的形象来制造惊吓效果，除了第一幕这里长着婴儿面孔一边啼哭一边爬来爬去的虫子之外，后面第三幕长着虫子腿鬼鬼祟祟爬来爬去的腐烂人头也很带劲。

这种认真、踏实地吓唬、恶心观众的行为彻底征服了我，也是我给这部电影五星的最重要原因。

跟我一样被吓到行为失控的主角们险些把饭店包间拆了，回过神来才发现一切都是幻觉。

出门时瑞奇遇到热心小粉丝来打招呼，被他当成幻觉的延续，一通臭骂，结果粉丝巧遇偶像的小确幸沦为小型脱粉回踩现场。

饭店门口，六人从电话里得知唯一缺席的斯坦利已经自杀身亡。

除迈克以外，其他五人因为离开德里而被封印的年少冒险记忆开始复苏，但是他们大多拒绝回想起当年的事情，并希望尽快离开。

只有比尔一人愿意留下来跟迈克一探究竟。

此时故事推进到第一幕的“争执、辩论”阶段，主角们在纠结要不要继续深入这个有小丑存在的颠倒世界。

比尔参观了迈克收藏的法器，并在他的引导之下见到了神奇的幻象。

引导的方式是给他下药。

迈克这个角色我越看越觉得是比照着《宿醉》里那个胖子来写的，一直在暗搓搓地搞他的小伙伴们，比小丑更让人防不胜防。

题外话，《宿醉》的导演也拍了一部小丑题材的电影，据说近来好评如潮，关于那部电影的讨论我们放到一个月以后。

六人组重新聚在一起，交换彼此关于小丑事件的情报，得出结论：如果不解决小丑，他们都得死。

于是或情愿或不情愿地，他们共同投身到对抗小丑的事业中来，故事也进入到第二幕。

类型片第二幕前半部分主体是“娱乐、游戏”。

本片既是恐怖片，又是青春片，所以“娱乐、游戏”的呈现方式就是穿插着主角们的青春回忆安排惊吓桥段。

比尔等人按照迈克的指示，去分别寻找他们自己灌注有少年时代回忆的法器，这也是直面心魔的历程。

比尔的法器是从下水道里捡回来的当年弟弟临死前玩的纸船，他的心结是对弟弟怀有的愧疚感。

话说我一开始以为关键道具是他从斯蒂芬金开的闲鱼线下体验店淘来的那辆自行车。

本片当中一美的主要搞笑戏份都通过他跟自行车的相爱相杀呈现。

贝弗莉的法器是藏在旧居中的情诗，这么多年来她一直以为是比尔写的，让身为原创作者的本倍感维权之艰辛。

贝弗莉的心结是父亲对她扭曲的占有欲。

几个小伙伴分头行动时，贝弗莉经历的恐怖事件是最有设计感的。

不过那个阴森诡异又带着三分搞笑的裸体老太太暗中观察的桥段，似乎跟去年的恐怖片爆款《遗传厄运》撞梗了。

本的法器是初识贝弗莉时对方帮他签名的学校年鉴，他的心结则是年轻时因外形而自卑，不敢争取贝弗莉的爱；埃迪的法器是哮喘气雾罐吸入剂，心结是因过度在意风险而倾向于逃避退缩的懦弱性格；瑞奇的部分是最不吓人的，却是信息量最大的。

前作当中完全负责活跃气氛、看上去有点没心没肺的瑞奇，其实是所有主角中最复杂的一个人。

他的法器是游戏币，心结则是自己对全世界隐藏了一个巨大的秘密。

瑞奇这一段让我想到了《黑镜》最新一季的第一集，就是有猎鹰的那一集。

两个故事共同说明了一个道理：格斗对打游戏容易把人掰弯。

电影进行到中点处，随着伙伴们陆续回到住处，娱乐、游戏部分结束，开始进入第二幕后半段的“恶人逼近”环节。

其实小丑从一开始就离大家不远，毕竟他才是这个故事真正的核心角色。

于是为了体现出剧情的节拍分割，编剧又安排了另一个反派角色去实施具体的“恶人逼近”动作。

上一部当中的不良少年鲍威尔被当成小镇上的儿童连环诱拐谋杀案真凶，在精神病院住了27年，随着小丑的回归，他也再度受到召唤，继续跟窝囊废俱乐部作对。

在埃迪陷入与鲍威尔苦战的同时，比尔和贝弗莉却在楼下亲上了，并不是这俩人不讲义气，而是类型片的套路就是如此——这一情节有时被称作“第60分钟的浪漫”。

“60分钟”并不是一个精确的时间，通常这种接吻、深情相拥、甜蜜告白的情节会发生在一部电影的中点到三分之二处之间，主角感觉到达了人生的巅峰，马上就要挨上编剧一记响亮的耳光。

比尔和贝弗莉正亲着，突然从楼梯上掉落一个滑板。

它属于之前饭馆里被瑞奇怒喷一顿之后脱粉的那个小男孩。

小男孩住在比尔家当年的老房子，比尔曾经劝他赶快离开德里小镇，显然小男孩没有把他的话当一回事。

比尔一路追着小男孩来到游乐场，却只能眼睁睁看着他被小丑吃掉。

这时主角比尔体会到了“失去一切”的感觉，进入到“灵魂的黑夜”。

影片的B故事是几位主角的友情。

最想逃走的瑞奇路过已经去世的斯坦利当年做成人礼演讲的教堂，重新回忆起意气风发的少年时代，于是掉头回去跟伙伴们会合，顺手解决掉了险些致迈克于死地的鲍威尔。

窝囊废俱乐部的成员们互相鼓励着彼此，一同进入了小丑的根据地井楼，故事也就此切入第三幕。

第三幕结局部分，主角们要经历五个阶段完成“风暴突袭城堡”，使事件得到完美解决。

首先是集合伙伴与必要的工具，这一项准备工作在一行人进门之前就做好了。

然后是执行计划，众人把各自取回的法器放到一起焚烧，举行仪式，念诵咒语，准备消灭小丑——所以说那辆自行车不可能是法器，要把它搬到地下洞穴烧掉实在太费劲了，这种庄严的时刻要啥自行车。

第三步是“高塔意外”，计划受阻，由于迈克没有在一开始对伙伴们吐露关于仪式的全部真相，导致仪式失败，小丑力量不减反增，伙伴们之间的信任也濒临瓦解；第四步是再次深挖，四散逃命、被小丑盘算着各个击破的主角们要在此时彻底战胜心魔，调动起自己最后的力量：比尔走出了弟弟死亡的阴影，不再对过分苛责自己；贝弗莉和本互相倾吐了深埋在心底多年的爱意，勇敢地对彼此伸出了手；埃迪战胜了懦弱，对小丑刺出了贯彻信念的长矛；只有瑞奇好像没什么变化，他一如既往地负责搞笑，前作当中备受欢迎的“中杯”“大杯”“超大杯”……不好意思，应该是“不吓人”“吓人”“很吓人”三重门强势回归，配合比尔哈德尔的表演，以及汪星人幼崽天然的与恐怖片完全背离的气质，构成全片最大笑点。

最后一步是新的计划的实施，战胜心魔的主角们不再畏惧小丑，轮番上来一人一口垃圾话，将他活活喷死。

消灭小丑之后，伙伴们回归了各自的生活。

故事在斯坦利的绝笔信中落下帷幕，最后的画面是七个小伙伴曾经稚嫩的脸庞，他们又回到了故事开始时的样子。

已经步入中年的窝囊废俱乐部成员们，表面上看起来光鲜亮丽，其实仍然受到童年阴影的支配。

他们一度选择了逃避和遗忘，以为只要不去想起自己的“窝囊史”，就可以维持“天生赢家”的自信。

然而只有直面昔日的恐惧并战胜它、接受自己“失败者”的身份，才能真正把手中的“成功”握得踏实。

电影直到最后瑞奇也没有出柜。

他的真正结局应该是：凭借优秀的喜剧才能加盟《周六夜现场》，给自己取了个艺名叫史小芳，后来跟他的同事、负责播放每周要闻的赛金花喜结连理。

其实结合瑞奇决战之后对埃迪的悼念，再回想他之前的表现，会发现他也实现了对自我的突破。

他展现这种突破的方式，就是一直陪在埃迪身边，直到埃迪生命的最后一刻。

虽然他没有把爱说出口，但他的行为其实与本和贝弗莉是一样的。

在你身边一直占你便宜、想要让你叫爸爸的人，有可能在心底埋藏着一份不肯说出的感情。

所以我现在相信郭德纲对于谦老师是真爱。

全片接近三个小时的片长让我丝毫不觉疲倦，这主要得益于笑点和惊吓点的适当搭配。

虽然这篇东西的绝大部分篇幅都用在了分析剧情上，但剧情反而在我看来是扣分项，最大的问题还是那个略显冗长的第三幕——作为视觉奇观的载体当然是合适的，但是整个推进过程在看过前作的观众看来却缺乏惊喜。

上一部一群小孩一轮嘴炮把小丑说死，虽然有点中二，但是因为那份中二与小演员们的少年感相得益彰，所以还可以忍；这次换了一群大人同样来一轮嘴炮，就显得十分尴尬了。

瑞奇扔石头砸小丑那一幕让我小激动了一把，可惜情绪还没完全调动起来，他就又泄了气沦为搞笑工具了。

石头大战其实不失为结果小丑的理想方式——既关联了前作的经典情节，勾起观众的回忆，又通过类型元素的挪移避免了现在这样的尴尬重复。

除此之外，本片还存在着一些无意义的铺垫，比如男主角的老婆，跟主线剧情完全没关系，只露了一面就没下文了，不如直接删掉。

还有脸上有胎记的小女孩，她出现在两场戏当中，让我一度误以为她会是这一部受到主角们保护的关键人物，结果小丑说吃就吃。

导演应该是单纯觉得小演员太可爱了所以才多给她几个镜头的吧。

跟小女孩一样在故事开头就登场的那几个小混混，本来以为会接替上一部的鲍威尔，结果因为鲍威尔本尊回归，硬生生把他们给挤没了。

其实鲍威尔这条线也拍得很随心所欲，硬塞给他了一个已经变成丧尸的基友，却并没什么卵用，还不如把戏份腾出来交给年轻一代的混混，让他们拥有被主角教做人的机会。

前作当中主角们的人物弧光已经相对完整了，本作为了让故事仍有可行性，采取了一个十分老套却奏效的方法——通过失忆洗掉上一部建立的人物弧光，让主角们重新成长一次。

这种手段其实有点耍赖，但是好在主角们多了27年人生经验之后，再次成长得比之前要更彻底：比尔上一次只是对弟弟放手，这一次则更进一步与自己和解；本和贝弗莉也有钱……有情人终成眷属。

最后的最后，看完本片的最大感想是，詹一美的戏路跟范伟老师还挺像的，都擅长扮演骑自行车、坐轮椅的角色，也都擅长模仿口吃。

用了大部分时间去回忆每一个人过去十几年的经历，过多的现实与过去的夹杂，产生视觉疲劳，没有第一部好看。

全片居然2小时45分钟，有点冗长。

1989年与小丑Pennywise （比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰）的大战过后，“失败者俱乐部”的好友们各自长大，他们曾经相约当黑暗再次到来时，将再次集结德里镇，与小丑做最后的决断。

可是当小丑再度出现的消息到来之时，“失败者俱乐部”的好友们却迎来了前所未有的内心冲击。

有的人被小丑终结生命，而比利（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）、瑞奇（比尔·哈德尔 Bill Hader 饰）、贝弗莉（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰）、本（杰·瑞恩 Jay Ryan 饰）等人则在留守的麦克（艾赛亚·穆斯塔法 Isaiah Mustafa 饰）的召唤下重返噩梦故乡。

愈加狡猾的小丑肆意攻击着每个人心灵最脆弱的部分，噩梦似乎没有终结……内心越强大，越不害怕小丑，小丑就越弱小。

麦克原说可以靠古人的某种仪式驱走小丑，没想到最后竟是靠语言暴力。。

这次小丑应该死透了吧？

真正的恐惧就是恐惧本身27年后得废柴们并没有拜托废柴得头衔，但是就像结尾时说的，正因为我们是废柴，所以我们也没有什么可失去的算是见到斯蒂芬老爷子本尊了，目前斯蒂芬金得作品得改编电影，普遍评分不是很高，不过也算是渐渐得展开了一篇“斯蒂芬金宇宙”，补了“IT”得原作背景后，不禁为背后庞大的世界观惊叹！

在网上看到有人总结得“IT”得北京，下边附上链接： https://www.gq.com.tw/mobile/gqtv/content-40552.html 不得不说，整部电影也是有不合逻辑的地方的，可能是作者为了将中心集中在小丑身上，而省略了一些细节吧，不过在看到“人头蜘蛛”时，还是让我浑身鸡皮疙瘩都起来了，当然不是害怕，而是惊喜，兴奋，造型上和台词上对本人心目中上世纪最伟大得两部太空怪兽电影之一《怪形》进行了致敬（另一部是《异形》），截图为证：

斯坦利的人头蜘蛛再看看看怪形中的

上世纪居然有这样的技术和奇思妙想！！！！

然后是瑞奇看到斯坦利的人头蜘蛛时的台词

然后是怪形中

就是这一幕真的是全身鸡皮疙瘩都起来了，立马心中就是漫天的五星！！！！

由于背景故事的庞大，而且片长限制，有一些可能看起来漏洞百出，以及结尾，为什么是靠嘴炮结束的，都是这部电影豆瓣评分不高的原因，不过导演想传达的思想还是很明确的，就像贝弗莉把那根能杀死怪兽的铁棒交给埃迪时说的话：If you believe it does

是什么驱使我连续两天去电影院看小丑回魂（It）？

可能是高中时间闲暇时间紧迫被厚重原著劝退的遗憾，也可能是对恐怖题材的发自内心的向往。

如果说上篇是几个青春期少年的探索冒险，下篇则是一群成年人对二十七年前的遗憾的救赎，二者呈现出迥然不同的风味。

与前段时间看过的灵媒对人性的恶的不加掩饰的批判不同，斯蒂芬金作品中还包含了人物的成长的动态变化，这点尤其令我着迷。

这点我用一个个人化的形容，叫明媚的恐怖。

当然为了迎合更大面积的潜在受众，这一次拍摄手法上对恐怖元素的呈现显然要克制的多，不可避免地陷入了重复使用jump scare的循环中，用多了令人不适。

为了展现每个人战胜心魔的过程，电影主体显得过于臃肿，没有前作的流畅自然，这也是一个扣分点。

当未知的恐惧具象为一个怪物，本片的结尾反而显得滑稽可笑，少了一分宿命感与庄严感。

当然，本片比起前段时间的灵媒硬伤就少了很多，剧情设置合理，前后照应精巧，画面看上去也干净不少（除了有一段时间一直在频闪晃眼睛）。

ps：请年轻X教授扮演者詹姆斯·麦卡沃伊出演总让我有些出戏，感觉下一秒他就要坐轮椅了。

回到伦敦正正经经的第一个周末，冬天来了。

周五下午，纠结徘徊了很久，要不要去看小丑2，其中一个原因是，我从不会一个人看恐怖电影，毕竟这会浪费一个难得且优秀的约会理由。

我得说，抛下剧情的一点点玄幻和宇宙色彩，这部恐怖片的核心理念感动到我。

什么是恐惧，它最外在的表现是情绪，对恐惧共情极为敏锐的我们，在很多时候难以挣脱以生存为第一目的本能。

那么剥开这层情绪的皮肤，是什么让我们对外界产生恐惧？

我们能克服本能吗？

这部电影在尝试着回答它们。

回忆小时候，总有一些片段稍稍触碰便能浮出水面。

一个人在家看少年包青天时，总觉背后有一双眼睛；和小伙伴大半夜玩躲猫猫，趴在围墙上方用阴影盖住自己时的一阵阵凉意；为了不绕路，爬墙上学时，发现砖缝里面巨大且有很多触角的莫名生物。

这些的恐惧情绪，现在看来，会是玩笑。

那么我们真正恐惧什么呢？

那些根植在我们内心更深处的情感结块，它们幽微深密，被重重包围。

小丑2以分篇章的形式，讲述了他们几个主人公恐惧的来源。

有的是难以忘怀的愧疚，有的是童年时期遭受的歧视和暴力，甚至是一句话，一个眼神，一个重要亲人的态度和忽视。

对于孩子来说，情绪是极其重要的，因为这是判断立场和态度的主要来源，而成年人的我们，会更为理智的梳理情绪。

童年时期深刻而又巨大的情绪慢慢积累成冰山，沉入海底，构成我们的防备机制，成为我们理解世界，以什么态度面对世界的基础。

这部电影带着我们，发掘出恐惧面孔下，扎在深处的，因为在小时候不能被自己理解和解释而形成的观念，以及这些观念带来的情感体验。

它告诉我们，正视这些想法，去尝试和自己和解。

在这个基础上，它继续告诉我们，认识自己仅仅是第一步，而与自己和解并不容易，这需要很多的勇气，支持和爱。

电影绿皮书里有句台词，说，being genius is not enough, it takes courage to change people's hearts。

我想，改变别人的心需要勇气，改变自己的心则需要更大的勇气。

电影里那个在小时候默默给女主人公写情诗的男孩，此刻终于成为能够坦荡对她喊出的情诗的男人，而她在一片血海里伸出手，终于在27年后握住了一颗珍贵的心。

如果2017年的《小丑回魂》有着消费80年代怀旧情绪的嫌疑的话，那么两年后的《小丑回魂2》在这一基础上的演变就更加的顺理成章：与斯蒂芬·金小说原著设定相差30年的时空平移，无非是为了让重回德利镇的成年人们，在心性上能够更加贴近银幕下的成年人们。

这样一来，本已完满的《小丑回魂》，在导演安德斯·穆斯切蒂和温子仁系恐怖片的编剧，加里·道伯曼的手中，也就能够继续以精准的刀法和技法，优雅地从史蒂文·斯皮尔伯格式的儿童冒险电影，转型成为一部探讨童年创伤和美国小镇价值观的，典型的斯蒂芬·金电影。

由于上部的成功，穆斯切蒂得到了奢侈的创作自由：接近三个小时的时长，让他能够在尽量摆脱小说原作的冗长内容的同时，充分释放新老演员的化学反应。

斯蒂芬·金的基因依然随处可见，但在收缩叙事焦点的过程中，也并没有偷工减料。

尽管失去了凯瑞·福永的帮助，《小丑回魂2》没有其他续集电影中常见的自我膨胀，也成功捕获了这一故事的核心：强调人的过去对现在的影响，强调破碎的心灵之间的扶持与成长。

27年的时间跨度，也为《小丑回魂2》赋予了一些更深层次的意义。

一方面，我们得见从少年到成人的过程中，残酷的生活是如何带来新的恐怖源头的；而另一方面，扎实的剧本和表演，相得益彰的精细制作，也是对90年代好莱坞电影的一次迟来的回应。

与其他斯蒂芬·金改编电影类似，《小丑回魂2》没有在心理挖掘上耗费太多时间——但这并不是一件坏事——斯蒂芬·金是最好的故事讲述者，能够功能良好地转述他的故事， 比不必要的深度要重要得多。

尽管平庸的CG特效和笑点干扰了压抑氛围的传递，但在斯蒂芬·金改编电影的“二次复兴”浪潮中，上下两部《小丑回魂》展现出来的规模与自信，带来了一种奇妙的观感。

《小丑回魂2》的现代设定，意味着它不会受到怀旧情绪的拖累，也为主演们解放了更多的表演空间。

初次搭档的杰西卡·查斯坦和詹姆斯·麦卡沃伊一拍即合，但更为出众的是出自SNL的比尔·哈德尔。

和史蒂夫·卡瑞尔类似，喜剧演员的正剧转型往往有着出人意料的良好效果——更何况还有《崩溃姐弟》和《巴里》的珠玉在前。

但真正让人感到愉悦的，是选角和人物塑造上的精准眼光。

27年后的“撸瑟俱乐部”成员们，看上去真的就像是小演员们长大成人后的模样。

尤其是当角色们开始互动，并且开始探索过去与现在的关系时，两代演员在银幕上被无比自然地连接了起来。

而饰演标题角色的比尔·斯卡斯加德，也再一次将今年秋季档电影的关键词：“小丑”这一形象推向了新高度。

与《城堡岩》中的神秘角色相较，同样是邪恶化身的小丑潘尼沃斯，显然要令人印象深刻得多。

在《小丑回魂》的上半部分中，我们见到的是童年友谊和心理创伤，以孩童的眼光去反映成人世界的阴险、冷漠与自私；而在下半部分，故事则在淡淡的忧伤中，有关这些追忆似水年华的成年人，最终将如何摆脱内心最深的恐惧，找到自由与安宁。

回望过去数年里的斯蒂芬·金改编作品，能够抓住金氏精髓的影视剧在数量上开始回暖。

在90年代或许只有弗兰克·达拉邦特（《肖申克的救赎》《绿里奇迹》《迷雾》），现在则有着迈克·弗拉纳根对标《热泪伤痕》的《杰罗德游戏》，不是金氏胜似金氏的《鬼入侵》，野心勃勃接班库布里克《闪灵》的《睡梦医生》；剧集方面，既有冷门佳作《梅赛德斯先生》，也有《城堡岩》这样来头甚大的野心作品——尽管整体平平，但仅凭一集《过去完成时》即可跻身佳作之列。

当然，还有《小丑回魂》。

尽管2年之后的续集并非完美，高水准的完成度也让《小丑回魂2》成为了今年不可错过的电影之一。

第二部接续上一部七个人的约定共同“kill the clown”，但是恐怖感没有第一部营造的好，此外，剧情设定我不喜欢，这群人离开了德里镇后记忆就开始消退，回到镇子后开始找寻记忆，发掘自己童年心理阴影最大的事情（心魔？

）作为打败IT的关键？？？

扯到灵异，扯到什么部落我觉得也太扯了。

而且在贝弗利（bev）回到原本家中，我们看到了一个老奶奶，而她的真实身份是原马戏团团长（忘了具体身份和名字）的女儿，那么小丑到底是因为什么原因和死光联系到一起的。

没有解释清楚我总觉得差了点啥。

另外看完后我一直有一个疑惑，小丑的存在到底是为了什么，他在某些时候对主角团造成不了实际伤害，只是制造幻境让他们害怕。

然而却又咬死了乔治。

主角团只要不害怕他，那么他便吃不了他们，如果这样说，乔治和死掉的其他孩子是在恐惧中死去的吗。

小丑了解每一个孩子的恐惧点，同时利用这个点来吸食恐惧，所以他的食粮只能是恐惧的孩子。

对现实的影射能明显看出来，第一部看到掌控欲强的母亲，病态的父亲，父母望子成龙对孩子带来的束缚与压力，校园霸凌，家庭暴力等等对于孩子心理健康带来各种伤害的点都是孩子们的恐惧来源，即使长到了成年，这些是一种负担，变成他们想要逃离与忘却的记忆与心魔。

我太困了，其实想展开讲的就是这条暗喻和故事主线的讲述比较模糊，禁不起琢磨与推敲。

改天想明白了在来改写吧。

[cp]终于看完小丑回魂系列[doge]作为恐怖片，部分镜头真的有恶心到我……惊吓还好，就是…恶心[允悲]干了两部看起来非常🐮🍺仿佛打不死的小强并且自带27年回归一次的诅咒buff的小丑潘尼怀斯……最终被主角团的嘴炮灭了[doge]好吧，嘴炮实力不容小觑[作揖]扯远了………小丑潘尼怀斯从人的恐惧获得力量，你越害怕，它越强大，你逃避，它步步紧逼。

废物联盟能够两次打败小丑勇气都是前提条件。

投射到现实，潘尼怀斯其实就是每个人内心的恐惧和心魔，逃避无用，只能直面它。

比尔对弟弟出事的愧疚的负罪感，本因为外形收到的欺凌，贝弗利被女生欺负还有对她怀有别的心思的父亲，艾迪受家庭影响外加自身哮喘对吸入器的依赖和过分洁癖，斯坦对画上歪脖子女人的恐惧，迈克对父母火灾离世的耿耿于怀，里奇对小丑本身的害怕，成为了第一部中小丑对付他们的武器，其实相对第二部，第一部中的废物联盟更加无所畏惧，可能是初生牛犊不怕虎，他们能站在小丑的老巢前说让我们去杀死它，能够在打败小丑之后歃血为盟如果27年后小丑再回来，他们也会回来。

第二部开头，废物联盟有点分崩离析的感觉，每个人都有自己的顾虑，抱着老友重聚的心态回来，意识到危险又纷纷打算离开，第一部之后，离开德里的几个对于之前的事都产生了记忆上的模糊与遗忘，只有始终留在德里研究小丑的迈克始终记的所有的一切，他们不记得发生了什么，只记得当时的恐惧，杀掉小丑需要取得信物，取得信物的过程让废物联盟有有了凝聚起来的契机，取得信物需要他们直面被自己遗忘的过去，包括曾经最不堪回首的过往，重历恐惧，所以第一部取信物，大致可以理解成直面恐惧吧隐瞒了消灭小丑的代价的迈克带着废物联盟烧毁信物，但小丑并没有被消灭…反而进化了……（真的有那么点像小丑蜘蛛和螃蟹的结合体[允悲][允悲][允悲]）其实烧毁信物只是他们正视了恐惧而已，并没有真正克服恐惧，恐惧还在，小丑自然更强大，虽然迈克的隐瞒似乎导致了更糟糕的局面，但是这一次，废物联盟依旧是紧紧凝聚的团体，互相信赖依靠，有了小时候的感觉，潘尼怀斯企图用他们曾经的恐惧将他们逐个击破，却给了他们真正克服恐惧走出过去的机会。

“事物都会被它们的外形所限制”所以废物联盟尝试用物理办法使小丑变小到自己足以杀死它，而最后真正打败小丑却是“让它感觉到自己的渺小”似乎是主角团每人一嘴炮干掉了小丑，其实当时的他们逐渐消除了一直以来伴随自己的恐惧，小丑已经无法从他们身上获得恐惧的力量来强大自己，而小丑因为变小产生的恐惧也给了废物联盟彻底除掉小丑的勇气和决心，小丑从人的恐惧获得力量，废物联盟也从小丑的恐惧中得到了力量。

长大后的艾迪似乎是废物联盟中最胆小的存在，他的害怕差点害死了里奇，贝弗利给他武器的时候告诉他，“只要你相信它可以干掉怪兽，它就可以”所以当里奇被死亡之光控制，其他成员都没有办法的时候，艾迪用它给了小丑痛击，救了里奇，也为了朋友最终牺牲了自己小时候的贝弗利曾看过死亡之光，看到了长大后的他们被小丑杀死的场景，死亡之光换个角度，就是当内心只剩恐惧之后，所能导致的最糟糕的结局，那并非他们真正的未来与结局，只是他们只剩恐惧之后的结果。

想要杀死小丑只有废物联盟中不再有人害怕才能成功，所以胆小的斯坦知道要回德里面对小丑之后，为了不让大家被自己拖累，因为自己的害怕而死，选择了自杀，他或许是对的，结尾的那封信是废物联盟之间感情最好的代表，曾经的朋友，许久未见，仍为对方考虑了所有，斯坦胆小，最终也没有回到德里面对过去的勇气，可他也勇敢，虽然没有直面小丑，我觉得他也战胜了小丑。

第二部开头的废物联盟的生活一团糟，打败了小丑之后他们也开始了新的美好的生活，或许是终于能够放下过去走出过去，困扰了他们几十年的阴霾终于驱散（第一部害死同伴欺凌本的小混混第二部疯了，并且被小丑变成的被害死的同伴亲手杀了……大概也是恶人自由恶人磨了……）[/cp]