真实

这部电影还是很有看点的，如果你能深入到导演的内心……其实一人分饰两角，之前很多很多。

这次，主角是来饰演自己的两个明显的人格。

一个是犯罪分子，一个是揭黑记者。

很明显，他们俩各自都不想让对方得逞，完全占据身体。

所以一场争夺出现。

一个强悍，一个文弱。

一个快刀斩乱麻，一个被动无反击。

最终借助心理医生，恶份子赶走了文弱记者。

当然没有结束，另一人格怎么会善罢甘休。

除开不可能一模一样的整容，还有就是这个人格开始复制之前的自己。

这样子就想要抢回来自己拥有的。

哪怕一开始为了复仇，也是他眼里的正义。

但是这就像是要改掉一个恶习，你需要付出的，不只是精力，先要掰正这个习惯，才好继续养成你的好习惯。

但是恶习深深种在潜意识里，还是很难拔除的。

需要费一番功夫，而且消耗自己的精力、意志力。

所以就有可能栽进去。

是的，一个人，大活人不可能那么容易消失。

而且，你为了一件事情，而不得不去拼命圆各种事情，怎么能保证事情发展会越来越偏离你的预期呢？

所以改变。

改掉一个习惯，就好似驱逐一个人格一样，没那么容易。

例如说你那么懒，冬天不想起床。

还有有时候你也会早起，锻炼身体，晨读学习。

这两种模式下的你，都在你同一个身体里，这样子它们不可能消灭掉对方嘛。

都是共存的。

那如果你想要晨起锻炼，可能会成功一段时间，但后来另一种人格也会出来，你又懒起来。

所以导演可能给我们展示的就是这样一个主题——改变。

改变你自身不愿意看到的，通向你觉得好的习惯。

这是个大命题，所以一直在展示该如何改变。

是直接对擂吗双方？

结果，两败俱伤。

是相互协商？

可是双方都写着不信任对方。

是分开来，各过各的吗？

不可能啊，拥有记忆的资源有限，无法一分为二，复制也不行。

那么该怎么办？

内在驱动？

外界支助？

导演不是哲学系毕业的。

他可能是舞蹈系毕业的。

所以让主角在最后升华了……啥？

你可能脑子里会骂，“啥，你就让我看这个？

”对啊，大红棉袄很扎眼，曼妙舞姿也是为了能对得起自己的想象，神力无边的大开四方的人出现了，只是最后的表演。

突然我就觉得他是在扭秧歌，对的，就是秧歌。

在秧歌中他能找到自己，不再自觉那是幻觉，虽然也很美。

他在扭秧歌他在体验着真实逐渐清晰的过程，可能也在不知不觉的预感到自己最后的空洞。

人能够不知道自己有多少认知，错把别人当做自己来硬掰过去。

也有人想要掰回来，以为自己失去那么多要回到从前。

可能都在于不舍感官世界的诱惑和贪恋吧。

可又能怎样？

还是——空才是永恒。

所以很佩服那些跳广场舞的大妈，还有大妈们之间点缀的大爷们。

他们也是要改变，要成人，拼搏一辈子想要对自己的，后来还是很多都了然不再了。

只有跳舞，广场舞，扭秧歌，才能打开时间的曲面，把年华在过去和未来之间滚动。

他们都是真正经历过的人，值得敬佩。

真正的改变，不在行动在哪里？

不在跳舞在干嘛？

（在时间的那一头我发誓，以上我说的都是错的。

）

电影的名字叫真实，电影放映的第一幕就是这样一句话，what a man can be,he must be,引出电影的三章内容，诞生对决真实，，，很多人都写了解析，我也写一下个人所看到的故事脉络，，，一名记者在三年前因为调查缉毒证据，以身试毒，女友吸毒被强奸，记者为了结束女友的痛苦开枪把女友杀了，戴着眼镜的记者张因为受不了这个刺激选择逃避分裂出了赌场boss张，boss张性格暴躁焦虑，强大蛮横，靠武力解决一切，赌场boss有一次被人暗算，中了枪伤，在枪声的刺激中赌场boss变成了戴着眼镜的记者张，记者张和一个血淋淋的车祸富二代同时送进了医院，富二代变成了植物人，引出了另一条线，，后面有交代，植物人在毒品和医生的洗脑催眠下，认为自己是真正的张泰英，他改头换面，改变自己的一切，看到boss张如此强大他羡慕，变态的模仿boss的一切，希望夺回自己的一切，包括boss的女友，在洗手间的精彩对决中，假面张成功和boss互换身份，成为了别人眼中的boss，然而依旧很怂，从细微末节可以看出改不了骨子里的娘气，，，此时boss在互换身份后被曹打伤，后来被当初和记者张合作调查缉毒的卢英警察救了，回到以前的地方boss找回了自己的记忆，原来自己是一个记者，此时boss不再逃避，和记者张融为一体，成为了强大又正义的张太英，拿起手枪继续寻找缉毒证据，，，最后一段假面张从心理医生得到了真实，他只不过是个彻彻底底的冒牌货，也亲眼看到自己心爱的女人死在了怀里，精神崩溃，回到赌场，在毒品的作用下最后一次幻想，幻想自己比boss还强大，所向披靡，跳舞也是幻觉，在跳舞的最后一刻一脚踢飞植物人，也就是当初被毒品和心理医生侵害的自己，镜头转换，跪倒在水里的植物人变成跪倒在水里的张太英，植物人和灌输的张太英已经连为一体，植物人抛弃一切，陷入水里，将张太英深入骨髓，面对真的张太英，他已经无力对决，放下手枪，走向远方，倒在水里，，，在这几个张太英中，谁是真谁是假？

boss张蛮横强大，记者张软弱善良，boss和记者都是不完整的，最后boss与记者合体也许才是真实，假面张是个彻底的冒牌货，他的真实就是一无所有，，，对于boss和记者，选择接受自己的软弱，坦然面对自己的一切，完成人格的升华，才能成为真正强大的自我，，，对于假面张，我们穷极一生，听从着别人的催眠或者自己的催眠，追求金钱名利欲望，懵懵懂懂过一生，迷失自己，也许到头来会向电影里的植物人一样只剩一片虚无，到底为什么活着，什么才是真实的自己。

台湾影评人麦若愚评价real，观众观看real需要用一下脑力，到底是人格分裂还是心里状态心理层次，需要你慢慢去品味。

引用路人的一段话，这部电影如果时刻跟着电影的思路去理解，其实是部很好懂的电影，无论是电影色彩和镜头转换，还是电影节奏的把握以及一些敏感镜头的艺术处理都非常用心，避免了这一题材真实与美感不能共存的通病，演员们全员演技在线，在以现实题材为主的韩影中独树一帜，值得推荐。

最后我很喜欢最后的红衣舞，很符合假面张的娘炮气质，但是跳的真的很美，这个片段我看了很多遍。

这两天再看real特别喜欢电影里记者的一句话，不粗暴我便无法活，不文雅我就不配活，，，生活中戴上面具久了都忘记自己真实的内心长什么样，愿我们每个人都能成为自己想成为的人，既强大又优雅，既强硬又感性。

金秀贤说real是一个魔方一样的电影，只要转到你喜欢的这一面去看就够了，，，一部电影如果不仅仅只留下一些娱乐效果或者视觉效果，还能让人有所思考，我想real已经成功了，，，，你会偶尔思考一下真实自我吗？

这部片的暗黑风格个人挺喜欢的，感觉导演野心大，想要表述的东西很多，但故事性或者剪辑效果不太理想，很难让人一下子就看懂，摄影手法倒是让人眼前一亮，很多场面都拍摄得很有艺术性，画面感强，具有颠覆性。

这部片应该从拍摄开始就知道最后的票房不会太好，至少不符合目前的主流电影市场，影片中各个演员演绎得都不错，金秀贤一人分饰多角，也能让人分清各个角色中细微的差异，尤其是声音处理得很好，确实这部电影可以成为他的代表作。

如果主演不是金秀贤，是个不眼熟的人演，或许能够让人更加客观的看待这部电影，粉丝名气就是把双刃剑。

总体来说影片艺术性大于故事性，确实故事讲得不好，更谈不上什么烧脑，有些动作场面让人看了挺无语的，但也不能因为看不懂就说它烂，现在被冠上“烂片”的称号，也许几年、十几年、几十年后这部片会有颠覆性的评价。

个人认为影片在34星。

影片本身价值3星，烧脑部分绝对过关，一星给金秀贤的演技，一星为了拉平不知道为什么那么多的低分。

看的过程虽然懵懵懂懂，不过还是感叹于金秀贤的演技。

即使没有影片中那些示意身份的暗示，通过他的表达还是能准确的区分出真与假。

金秀贤所演出的就是两个人，两个性格完全不一样的人。

很多人提起金秀贤就只能想到来自星星的你，但在此之前我早就通过伟大的隐藏者对这个演员很看好了。

后来虽然也经历了他成名之后大街小巷的审美疲劳，但是通过制作人，我不得不说我喜欢上了这个男人。

其实一个人在经历了这样的成名之后的第一部作品真的是特别重要的，而在制作人里我看到的除了金秀贤的演技，剩下的还有初心。

话说回来，刚看完这部影片整个人是懵的，有很多地方虽然能明显看出来是暗示，却不知道是在暗示什么，不知道怎么把剧情连接到一起。

看了一些影评，不得不感叹这部影片的构思真的是很别出心裁，虽然是讲双重人格，却用了与传统故事完全不同的情节设定，虽然在拍摄剪辑上可能差强人意（因为太让人跟着屏幕晃动，有时候突然出现的情节让人觉得不知所云），但是这并不影响本片的故事走向和想法表达。

最后两个人格的二合一真的是太酷了！

总之，Real在韩国电影中虽然算不上什么代表作，但是也是一部值得多刷几次的影片。

毕竟比较烧脑，比较精彩，金秀贤的颜比较在嘛。

😊

记者：《Real》这部影片实在太难理解了，对此您怎么看？

金秀贤：电影名称虽然叫《Real》，实则这是一个陷阱。

主人公们因吸食毒品导致人格分裂，可以说本片是从身穿西装的张泰英、身为报告文学作家的张泰英以及其他分裂出来的张泰英之中寻找真身的过程。

因为每重人格都坚信自己实际存在，最后这种想法幻灭了。

记者：作为公认的韩流巨星，接拍《Real》这部片子，可以说有些冒险，您对此是否有心理负担？

金秀贤：说实话，我曾经恐惧过，也曾经有很重的心理负担。

因为我可以通过这部片子展现多个不一样的“张泰英”，所以我始终无法放弃这个角色。

我想通过挑战“张泰英”这一角色，把我截至目前所学习积累的演技全部发挥出来。

记者：这部电影自上映以后，口碑并不是很好。

但刚才听了您的分析，我好像又能理解这部电影了。

对于那些电影差评，您是否感到伤心。

金秀贤：影片本身存在很多障眼法，同时线索也比较分散，所以大家表示这部电影很难理解是正常的。

同时，剧情在一步步揭晓主人公身世的过程也很像迷宫，也正因如此，导致这部电影和观众存在一定的疏离感。

还有些限制场面转移了观众的视线，这些众多的因素最终决定了观众对它的看法。

记者：不同人格的张泰英都有不同的身世吗？

在影片中好像没看到。

金秀贤：其实有拍摄，但后来都被剪掉了。

报告文学作家张泰英是个工作狂；身为赌场头目的张泰英喜欢通过咀嚼来解压，所以他平时喜欢嚼口香糖；还有戴面具的张泰英喜欢模仿周边的人，仿佛患有镜子症候群（Mirror Syndrom）似的。

记者：这部影片中有床戏，并且尺度很大，您是怎么看的。

金秀贤：当然压力很大。

因为我之前从未接拍过这样的戏份，所以也有些害怕。

尤其是第一次出场的时候，要露出屁股。

（笑）这里要提醒各位的是，那个屁股不是替身。

为了拍摄裸戏，我特意进行了一系列运动和节食。

顶住压力、迎难而上也能看出我对这个角色的野心。

我下定决心尽最大努力去塑造不同面的张泰英。

记者：这部影片中您所呈现的动作戏份也是之前我们没见过的。

金秀贤：开机之前，我做了大量的拳击练习。

还有舞蹈的部分也是，我特意提前一个月熟记舞步，因为我的身体的柔韧性不是很好。

(笑)记者：最后您认为《Real》是怎样一部电影。

金秀贤：不论《Real》评价如何，这部影片都是我个人非常喜欢的一部作品，我已经竭尽所能了。

同时我也把我可以呈现的演技都呈现出来了。

我觉得可以用“很燃”来形容。

豆瓣平台真不错，写好的影评还能修改内容和标题，看来就是为这种常看常新的电影准备的，哈哈。

金秀贤和real的双向解读（写于8月4日）一、通过金秀贤解读电影照理说电影的解读和演员的看法应该关系不大，我们欣赏一部电影的时候也不应该先看看主演怎么说。

但是我看这部电影的时候有个特殊情况，原来以为两三年内看不到这部电影，然后就先看了电影相关的报道访谈和去韩国观影的金粉们的影评。

这样的后果是失去了裸看的乐趣，在解读的时候难免有一些先入为主的影响。

但是又想想，纯粹个人的解读固然有意思，顺着提示解读也不是完全无意义。

就像你独自解答一道题，固然可以测试出你的能力且更有挑战的乐趣，而在提示下解题，则可以让你尝试新的解题视角、思路和方法，也会有新的收获。

而对于一部可以多重解读的电影，不妨把主演提示下的解读作为解读之一（而非权威解读），只要这种解读能被你理解，能引起你的共鸣，对你有所启示，那就是这种解读的存在价值。

好吧，我承认，即使在金秀贤的提示下，我也有两种解读。

一种是基于电影上映前的相关访谈，里面的提示比较抽象，可能基于这种提示的解读，更多的是我个人的解读。

当时我自以为这种解读完美无缺，是最符合电影原意和金秀贤理解的解读。

后来top class出版，我看到了金秀贤更为具体的表述。

一开始我是抗拒的，甚至认为是记者理解失误，然后过了一天，我拓宽了思路，居然找到了解决方案，而且觉得同样完美。

我先说这种解读，因为它可能更接近主演的理解。

Top class中题为《对三十岁左右金秀贤的‘REAL’的采访...演员和普通人之间的比较》的这篇文章中写到：不管他的20代绚烂还是艰难，演员金秀贤的顶点与普通人金秀贤的顶峰不相关。

他在没有偏离的道路上找到了《REAL》，扣问着“真实的我是谁”的这部电影，当时自然而然地打动了金秀贤的心。

“演员金秀贤的占位渐宽，普通人金秀贤的占位渐渐变窄，也思忖过以后普通人金秀贤还有必要存在么？

从小前辈们就教导‘要抓住这两者的平衡’，真到面临的时候，真不知道要怎么做了。

”说不定《REAL》不是演员金秀贤而是普通人金秀贤选择的作品。

他说，作为演员金秀贤，即使《REAL》是演绎生涯中的致命打击，但作为普通人金秀贤，也是一定不能放过的作品。

说起我和你两个人中谁是真的，电影中有两名张泰英同时登场。

强大的张泰英和软弱的张泰英。

强大的张泰英想要除去软弱的张泰英，软弱张泰英在这里抵抗着，软弱的张泰英是普通人金秀贤，他与强大的张泰英针峰相对而生存下来，成为比强大的张泰英还要强大的张泰英。

金秀贤在两者中更喜欢“模仿者张泰英”，他的不足和不适感，不如意的背运无端地敲打着金秀贤的心，演“模仿者张泰英”的时候他带着面具，在面具下也经常“扑哧”笑出来，与他已经达到了这般的心息相通。

我一开始无法接受面具张泰英怎么可能是普通人金秀贤，面具张泰英是那么阴柔狡诈，正如文章中说的不足和不适，怎么可能是普通人金秀贤？

后来，我突然想到外化，我曾看过一部动画片还是一部童话书（看多的实在太多，记不清了，如果有人知道是哪部，告诉我），讲的是一个小女孩遇到一个怪物，后来才知道这个怪物是小女孩内心的恐惧，是她内心恐惧的外化物。

那么如果记者张泰英是普通人金秀贤（之前的访谈也有翻成人类金秀贤），指的是人之所以为人的最基本的那部分自我，boss张泰英是演员金秀贤（之前的访谈也有翻成明星金秀贤），这部分更多的是被他人定义的那部分自我，那么面具张泰英会不会是记者张泰英人格（普通人金秀贤）被boss张泰英人格（演员金秀贤）挤压得无处容身后外化的形象？

他的阴柔表现了人性自我的韧性，他的成长，由弱到强，夺回对身体自主权的企图，虽然看起来有点狡诈，但是表现了这部分自我的顽强抵抗，他给人负面的感受，表现了人性自我外化后的扭曲。

两个张泰英的冲突，正是金秀贤内心两个自我的冲突，最后卫生间的对决，表现两个自我的矛盾发展到了顶峰，也正是这次顶峰对决，给了张泰英一个反思的机会，他的内心重新开始有了记者张泰英的位置。

于是，面具张泰英，这个外化的扭曲的人性自我，只能在幻想中达到无敌状态最终归于消失。

在电影里，有一个好的结局，最终的张泰英找回了人性自我，成为完整的人。

用金秀贤来做例子，他成名太快，演员金秀贤迅速挤压了普通人金秀贤的位置，曾经一度思忖过普通人金秀贤是否还有存在的必要（对应了电影里作家人格的求死，boss张泰英人格也想要除去作家），普通人金秀贤在身体里没有位置，外化为扭曲抗争的形象，幸而金秀贤看到了这个挣扎的普通人金秀贤，重新找回了这部分自我。

我们也可以看到，现实中也有不少明星始终看不到那个挣扎抗争的人性自我，任由其扭曲发展，最终走向毁灭之路（吸毒啊，自暴自弃啊）。

你不要说这个外化扯淡，既然卡夫卡笔下人可以变成大虫子，为什么一部分自我不能外化成一个具体的形象？

变形是表现主义常用的手法，看起来匪夷所思，实际上更能直击本质。

这种解读不仅对于明星啊演员啊有意义，对我们也有启示。

有时候，我们由于职业啊职务啊被人肯定得太多，于是我们以为这种被他人定义的自我就是自我的全部，而忘了还有一个作为“人”的自我。

举个例子，比如有些人做了教师，学生称其为老师，周围的人出于尊敬，也称其为老师，久而久之，他就以为老师是自己的全部，习惯性地颐指气使，在生活中也当自己是个老师。

曾经我楼上住了个大学老师，有次滴水滴到我家，我找他交涉，他留了一个纸条给我，写着某老师，电话多少多少。

我收到这张纸条也真是想笑，你在单位是老师，在家你是我邻居啊，又不是我老师。

后来，我经常发现在一些和工作无关的群（比如兴趣爱好群，邻居群），有些人的qq名依然是某老师，对于他们来说这个身份就成了全部。

还有，很多当惯领导的人，退休后很难融入正常人的生活，不能跟其他人进行正常的人际交往，也是因为普通人这一部分在他们身上被挤压了。

现在这个现象其实蛮普遍的，很多人在工作之外没有作为人的兴趣爱好，和其他人正常交往存在障碍，甚至生活不能自理。

这样的人就像boss张泰英，你再强大，也有会被打败的一天，因为你不是完整的人。

二、通过电影解读金秀贤之前有篇影评题目是《real让你看不清真正的金秀贤》，我倒是想说real让我真正认识了金秀贤。

其实，前面那篇影评的标题也很正确，他的意思是real会完全打破你原先对金秀贤的认识。

这部电影引来那么大的争议，跟金秀贤也有莫大关系。

喜欢金秀贤的人固然很多，恨他的人只多不少。

这个长得不怎么样的小子，当年凭着一部“谁演谁红”的电视剧在中国红爆，一年圈走多少多少亿人民币，很让人不爽吧。

说实在，在他最红的2014年，我还真没注意到他，只是大概知道有这个人，他不是我喜欢的长相，我不看韩剧，又对火爆的剧天生反感，对满大街的广告也就视而不见了。

今年年初的时候，实在无聊，就尝试一下看了当年火热的星你，看着看着觉得这小子还蛮顺眼了，然后看了他其他的一些作品。

看到《制作人》就很喜欢他了，这部温情脉脉的电视剧像涓涓细流一样流进心里，关键是那个又傻又有智慧的呆萌白承灿真是都教授？

后来才知道很多人入坑都是因为这个：你在每部作品里看到的都是那个角色，而不是金秀贤。

好吧，到这里为主，我眼中的金秀贤还只是一个会演戏的小子。

这小子的影视作品产量也真是低，几部很快就看完了，然后我就开始搜索相关信息看看他有啥新动向，但是搜索到的近况是15年《制作人》后只拍了电影real，16年6月拍完real，之后几乎是一片空白。

很难想象一个当红艺人会有一年的空白期（我国的艺人红了以后不都是一年四五部的戏在拍吗？

），百度搜索金秀贤，经常蹦出来“金秀贤过气了吗？

”真的过气了吗？

接不到作品？

也不像啊，虽然一年空白，但是各类人气投票排行榜，他依然是前几啊，其他艺人也经常提到他，而且也以和他搭上边为荣。

在我的经验里，找不到这个问题的答案。

然后，real问世，一切都有了答案。

Real上映前，金秀贤给杂志做的专访中提到了演员金秀贤和普通人金秀贤的差距问题，金秀贤说以前最恐惧的是两者的差距越来越大，而现在这种差距正在缩小，他把这种变化的原因归结为年龄的增长。

当时我也没太在意，总觉得演员会说一些故作高深的话。

Real上映后，看了去韩国观影的金粉写的电影内容，突然想到之前的访谈和电影是有直接关系的。

虽然当时我还没有看电影，但是看了故事介绍，直觉告诉我这是一部寻找自我的电影。

当时我就想那个空白期就是金秀贤拍了电影后留给自己寻找普通人自我的时间。

后来看了电影，印证了我的猜测。

Top class《对三十岁左右金秀贤的‘REAL’的采访.》更是详细地补充了这段寻找普通人自我的旅程。

我们根据电影和访谈可以稍稍做下还原：20代的金秀贤作为演员不可谓不绚烂，但是普通人金秀贤的位置不断被挤压，一开始他并没有意识到。

突然有一天感觉到自己像是被人照顾的小公主，认为其他人为自己做什么都是应该的，自己除了在摄影灯下都无法正常和别人交流，这让他深感恐惧和痛苦。

然后他遇到了real，表面上这个剧本打动他的是对演技的挑战性（演技的一个综合礼包），而实际上是扣问着“真实的我是谁”的这个主题吸引了他（很可能他自己最初都没有意识到这点），所以真正选择了这部电影的是那个已经被挤压得没有容身之地的普通人金秀贤而不是那个站在巅峰的演员金秀贤。

要理清自我不是一蹴而就的，在拍摄的过程中金秀贤也经常理解错，在和导演编剧的不断沟通中，在扮演一个个张泰英的过程中，他不断学习成长，相信在电影拍摄完毕后，他已经有了自己的那个答案。

于是他决定要留给普通人金秀贤更多的位置，他推掉演员金秀贤的活动。

他去打保龄球，因为那是普通人金秀贤的活动，参加保龄球职业资格赛，期间认识了李弘基，虽然两个人都是艺人，但是他们相识于普通人的活动中，他们之间交往更接近普通人的交往，一起吃饭喝咖啡听音乐会做普拉提滑雪吃对方妈妈做的饭。

“在江原道度过了冬天，什么都没做就只是滑雪了，也偷偷地听了大人们的聊天。

在那之前去了日本还搭了火车。

现在，好像渐渐意识到了不是作为演员而是自己独处时如何消磨时间的方法。

”还有的一些生活可从金秀贤给李弘基主持的电台节目的留言中一窥端倪：爱上了边洗澡边刷鞋（到后来一次要洗5双），撒娇让李弘基送墨镜，抱怨春天脸肿，发现体重增加大惊小怪，做了普拉提浑身酸疼地待在家里听电台，晚上通宵打游戏。

当初看到这些留言估计金粉们都是崩溃的（当时微博有人评论说由于电台通过卫星发射，所以主持人把观众统称为外星人，而不是特指，估计他是怎么都不相信这些再普通人不过的日常是偶像的日常。

然而这些留言在金秀贤6月27日出演kiss the radio时被证实了）。

然后，我们看到了那个更加有余自在的金秀贤。

上弟弟的电台宣传电影，活泼洒脱得像个邻家男孩，唱弟弟的歌可以飙高音飙破嗓子，唱完后笑到躺在地上。

Vip试映会，在恐怖的气氛和尴尬的局面中，连记者都在犹豫如何打招呼，他可以先开口，冷静而毫无悔恨。

“‘再稍微亲切一点就好些吧，但好像没有做到那样。

’脸上没有后悔或悔恨，反而是冷静。

他说虽然希望那样，但现在没能做到那样也没关系。

为什么呢，因为现在的面貌是《REAL》中能做到的最好的了。

”“尝试以前未曾试过的东西的时候，我觉得很兴奋开心。

比起'这个角色帅不帅''有没有人气'这些，我希望的是表现之前没能尝试过的角色。

我认为每一个角色都是在一点一点的学习，《REAL》是迄今为止所有拍摄过的作品中需要学习最多的，最终也成为学到了最多的作品。

” “虽然20代的我很出色，却并不幸福。

和人们对视谈话对我来说是很难的，对一个人什么都做不了的情况感到很害怕。

但是拍摄完《REAL》之后觉得很幸福。

只要完成了这部作品就感到心满意足了。

”“这就要过三十岁的他说：比起20几岁的我，现在更为平静了。

虽然对于30岁的到来会有恐惧，对于20岁的离去也有焦虑，但是真到了三十岁的年纪也没有什么变化，就是觉得自己变得自在了。

”之后我又翻看了金秀贤更早的一些访谈，发现很早的访谈里就出现压力大恐惧这样的措辞，在12年更是说到成名后感觉失去了自我，曾尝试通过醉酒找回自我，但是没有成功。

很幸运他遇到了real，重新找回了自我，找回了幸福。

特别喜欢Top class访谈中最后一句话：要说担心可太早了，因为普通人金秀贤的幸福会再次成为演员金秀贤的底气。

一个演员，可以完全置人气名利于不顾，只为了满足心灵的需求去挑战一部电影，有所领悟后，不是停留在知的层面，而是积极践行，这需要怎样的勇气啊！

反正，现在我对他，除了敬佩还是敬佩！

附相关访谈中译文链接（感觉我像在写论文了）：1、【magazine M采访】遇见"REAL"真正金秀贤的时间http://tieba.baidu.com/p/51932754332、W Korea7月刊金秀贤专访-平凡男人http://tieba.baidu.com/p/51721697863、Top class中《对三十岁左右金秀贤的‘REAL’的采访.》http://tieba.baidu.com/p/52446521864、金秀贤出演kiss the radio，bilibili搜咸鸡cp的相声大会全场（超级推荐，你完全不会觉得是两个大明星在做节目，而是纯真爽直的两个兄弟的日常互动，你会完全融化在他们爽朗的笑声中）再附，另一种解读，这种解读可能更多是基于我自己的社会心理学知识背景。

片头马斯洛的那句话，是破题的关键之一，那句话后面出现的手也是关键。

那只手是催眠的手，催眠的元素后来还反复出现。

催眠在本片中是什么含义呢？

我觉得要结合金秀贤的剧透来理解。

我记得金秀贤在两个场合说过“一个学者说，人只有在他人眼里才能被定义”，他更在电影上映前一天到kiss the radio里说这句话就是最大的剧透。

个人感知到的别人对于自己的评价（镜像自我）如何过于强大，会起到类似催眠的效果。

比如说，如果我认为大多数人都认为我是什么样的，那么我就可能真的以为我就是那样的。

赏识教育就是对于这一理论的正面运用。

但是镜像自我是不是就是真实自我？

电影中催眠起到了重要作用。

我觉作家张泰英是本体人格，就是最初的张泰英，因为他的存在过往经历是有实物证据的。

Boss张泰英是作家张泰英分裂出的第二人格，是他想达到但是无法达到的强悍人格，但是boss的黑道成长经历怎么来的，很有可能是医生的催眠，电影里医生让他一遍一遍陈述经历，旁边钟摆一直在晃动（钟摆是催眠的重要工具）。

面具张泰英原来是植物人，已经没有本体人格，后来的人格是医生拿着小本子在病床前不断催眠的结果。

Boss张泰英和面具张泰英认为真实的自我其实都只是“他人眼里定义的自我”。

Boss张泰英受伤后，看到作家张泰英以前的实物资料，找回了记忆，两个人格合体形成完整人格（可以留意下boss张泰英以前用右手，合体后用作家张泰英习惯用的左手）。

两个人格合体后，既拥有了原初的自我作家的一些特点，也拥有了催眠后形成的人格boss的一些特点，是一个发展了的自我，这也符合全片开头马斯洛的那句话。

我理解这部电影的主旨，就是我们不要迷失在镜像自我中，要始终不忘初心，但是镜像自我也是自我的一部分，吸收有益的部分，来不断发展自己。

而面具张泰英是一个反例，他没有本体人格，意味着他完全迷失在镜像自我中，这样的自我即使再发展也是空中楼阁。

real争议点解析（写于7月24日）出于版权方面的考虑，本来打算下映后再看，又因为被两级分化的评分吸引，所以忍不住看了评论，然后就有了一些想法想跟大家探讨，但是没有看过影片也实在没有探讨的底气，思来想去，所以还是先看电影，其他的通过应援票房等措施弥补吧。

以下有剧透，如果你只想看一遍，建议先看影评，不然一遍多半看不懂，如果你有多看几遍的准备，建议不要看剧透，好好享受一遍遍探索的乐趣。

==========================================================================一、boss泰英和面具泰英怎么产生的？

Real中boss泰英和面具泰英戏份最多，他们两个都是认为自己是真的，其实都是衍生人格，他们怎么来的呢？

目前没有争议的是boss泰英是作家泰英分裂出的人格，争议比较大的是面具泰英的成因：是作家泰英人格转移到植物人体内，还是植物人被催眠洗脑自以为得了作家人格。

我在没有看全片的情况下就倾向于后者，原因有几个。

原因一、作为张泰英本体的作家冒险调查毒品，不惜以身试毒，这个人格具有很强的正义感，因为知道自己杀了人，所以一心求死，面具泰英身上看不到这两点。

原因二，如果面具泰英是作家泰英的人格，那这个故事就是讲了一个人的两个人格互斗，那这个故事有什么意义呢？

如果面具泰英只是被催眠的方式灌输了他是作家人格，那这个故事就有趣味多了：卫生间一场，面具泰英揭露boss泰英是衍生人格，是假的，boss泰英知道真相崩溃，这是一处逆转；面具泰英一直以为自己是真的，而最终知道自己其实也是假的，又是一处逆转；本体人格作家泰英从来没有离开过自己的身体，boss泰英受伤后，找回本体人格，两个人格合二为一，变成既正义又强大的人，最终战胜邪恶，这不是一种最符合逻辑和普世价值观的可能吗？

而且这点也符合第三章和整部电影的名称real。

在看完全片后，我在电影中也确实找到了证据。

关键的线索就是张泰英左右手的使用。

作家泰英使用的是左手。

面具泰英被灌输了他是作家泰英，他使用的是和作家一样的左手。

Boss泰英因为是作为作家泰英相反的人格出现的，他使用的是右手，找回本体后，开始使用左手。

具体细节：作家泰英被唤醒后，想用笔自杀，使用的是左手；boss泰英单手引体向上，右手，打人，右手，吃叫花鸡，右手；面具泰英做模仿引体向上，左手；本体回归，找回记忆后的张泰英，左手打了镜子，买叫花鸡，左手写了叫花鸡三个字。

观察左右手的时候，发现张泰英打死中毒女朋友（也是卢警官女儿）时候用的是右手，所以，我觉得分裂出boss泰英人格的时候是在打死女友前，作家泰英没有勇气打死痛苦的女友，所以生出了强悍的人格来做这件事，而不是杀人后产生内疚分裂了新人格。

此外，片头摇摆的大手是催眠的动作，暗示了新人格的形成和催眠的关系，而不是人格转移。

二、sieta是一种什么样的毒品？

siesta是传统毒品还是有特别功效的毒品？

Siesta毒品，在电影中用荧蓝色表示。

我感觉电影中这种毒品还在实验阶段，出现的次数不多：记者泰英吸过这种蓝色粉末，他找到浸泡在冰水里缓解症状的办法，他女友和一些女人吸食过（最后卢刑警找到的房间里有她们的尸体和吸食时的录像），植物人输液里有蓝色液体，面具泰英在boss给他的公寓密室里找到siesta，他后来给boss吃了混合了siesta的口香糖让boss失去了抵抗力，他给宋宥华吸食了sieta，导致了她的最终死亡。

俄罗斯黑帮借boss的力量捣毁曹源根的制毒（传统毒品可卡因）窝点，为的是以后推广siesta。

Siesta这种毒品导致幻觉，有催化人格巨变的作用，代价是抛却原来的人格,更有可能导致死亡。

三、real的结构是怎样的？

为什么要采用这种结构？

很多人吐槽real的剪辑，有些人爱死这种结构。

我是很欣赏这种创新性的结构，正是这种结构赋予电影魅力。

Real三个篇章（诞生、对决、real）按照时间顺序排列，前面和中间穿插了碎片化的片段，这些片段属于哪个时间点，需要观影者自己去整理。

这样安排结构，是希望观影者能更多调动主观能动性，寻找线索，自己把碎片拼到合适的地方，形成自己的理解，这样一方面观影者可以获得更多探索和发现的乐趣（每看一遍都有可能有新的收获），另一方面，可以调动自身的经验来组合电影，不同的人可能会在不同的层面和方面对这部电影有不同的发现，有不同的收获。

这种结构也符合电影追寻真实自我的主旨，我们认识自我，不也是今天认识一些明天认识一些，不断发现和提升的吗？

不同于传统电影叙事方式的结构，金秀贤把它称为拼图式的类似魔方的结构。

金秀贤在一次采访中谈到更换导演的事情，就讲到两个导演最大的分歧就是在结构方面，最终决定更换导演，就是因为整个团队更倾向于现在的这种结构。

能不能看懂这部电影，我觉得和智商没有绝对的关系，而是和观影者是否有探索的兴趣和自身有多少知识经验储备有关。

四、Real的主旨是什么？

Real到底要表达什么？

突破口有两个。

一是片头马斯洛的那句话：“what a man can be,he must be.” 二是金秀贤在kiss the radio中的话：“一个学者说，人呢，只有在他人眼里才能被定义”，“那个学者的话就是剧透。

我周围的人们，在看着我的人们眼中，会成为谁，我对这些人来说是什么，要从这些方面去想”。

所以这部电影的主旨不同于传统电影，它的目的不是要讲故事和塑造人物，黑帮故事和真假张泰英都只是载体，电影通过这些载体要探讨的是“自我”问题：real，什么是真实的自我。

马斯洛的最大理论贡献是自我实现和需求层次理论，人在需求的刺激下有发展的需要和可能性，而且必须发展，这种发展是从本体出发，逐步发展的。

金秀贤提到的他人定义的自我，应该是库利的镜像自我理论，我们根据自己出现在他人面前的样子来感知自我，我们感知他人对自己的评价，这种感知到的评价会发展成自我的一部分。

作家泰英，身染毒瘾，不敢杀死痛苦的女友，这个人格没有勇气发展，于是让位给新的人格。

植物人由于车祸，失去了原来的人格。

Siesta这种毒品的作用是人格发展的催化剂，代价是抛却原来的人格。

Boss人格和面具人格都是在siesta和医生催眠暗示（相当于被动感知了他人对自己的评价）双重作用下形成的人格，这两种人格由于完全抛弃了本体人格，所以都是虚假的人格。

最终，记者本体人格从自我的深处回归，和boss人格统一，这才是一个既有初心又有发展的完整真实的人格。

五、如何评价这部电影？

Real难懂，评分两级分化，那应该怎么来评价这部电影？

real无论从结构还是主旨上来说，都不是传统的电影，所以不能完全用评价传统电影的标准来评价它。

这部电影的尝试，体现了后现代主义（对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性）和建构主义（学习是学习者基于原有的知识经验生成意义、建构理解的过程）对电影艺术的影响，所以除了故事是否符合逻辑而引人入胜，人物形象是否丰满而有典型性等传统评价点，其他几点也必须在考量的范畴：1、电影是否提供了多重解读的可能性，也就是内涵是否丰富；2、电影是否有价值，也就是主旨是否高远。

我认为，从故事上来说，real可以形成完整而符合逻辑的解读，两处逆转给人惊喜；从人物上说，金秀贤饰演的几个张泰英，形象鲜明而独特，必将是电影史上不可磨灭的经典形象；从多重解读的可能性上说，看看豆瓣上那么多不同的解读就可以知道了，我在本文的解读也只是一家之言，写这篇文章也是为了跟大家共同探讨。

至于电影的价值，这种有多重解读的电影的价值，是由最高层次的解读决定的。

我也在思考这部电影票房失利的原因，除了众所周知的外部因素，从片子本身来讲，我觉得有两个原因，一是受众定位不准确，一部艺术电影当作商业电影在运作，二是未能根植于民族文化的土壤，一部韩国片，没有一点韩国元素，没有东方文化的痕迹，也不要苛责韩国人看不懂电影不愿买单。

在东方，有一个我极其讨厌的国家，但是我不得不承认它在电影艺术上的国际影响力远远超越其他国家，就是因为它根植于本国文化土壤的创新。

我在看电影和写影评过程中，深深感到这部作品和金秀贤的联系，把电影和他的访谈对照来分析，更有意趣，除了前面提到的，还有访谈中关于明星金秀贤和普通人金秀贤之间差距的阐述，始终让我觉得这是在潜意识中影响他接这部电影的重要原因，而出演这部电影，也帮助他解决了这个问题。

同时我也深深敬佩他抛弃明星光环，选择泥泞小道欣赏不同风景的勇气。

今天正好是金秀贤出道十周年纪念日，谨以我豆瓣第一篇长文送给他作为礼物，祝他不断成长，成为令更多人信赖的演员和电影大师。

附熟肉资源：https://m.weibo.cn/5864824016/4132810543951569影片出来后看到不少人用“不知所云”来形容片尾这段看似十分艺术抽象的舞蹈，对这个片段的解读也是众说纷纭，不过在我看来，片尾的红衣舞不仅不是“尬舞”，反而是电影中画龙点睛的一笔，也让影片得到升华。

的确，最后长达十几分钟的幻觉（打戏和舞蹈）让影片变得有些华而不实，若是读懂了这其中的含义，就不会这么想了……最后的舞蹈是面具人最后的一次幻想，对于生命极致的幻想，也是在毒品状态下催发出来的幻觉状态，他幻想自己变成无所不能的张泰英，所以有人会问“最后的打斗为什么要用舞蹈来表现？

” 实际上，这里的舞蹈可以有多种解读。

解读一：首先可以猜到导演要的就是一种舞台感，面具人想象着自己就在舞台中心，那种华美又凌厉的感觉，而将现代舞融入的动作，是从面具英本身阴柔的人格个性出发做出的设定，这种极致美又极致强大的状态可看做是面具英内心世界的渴望状态

面具人被一群黑衣男包围着，仿佛站在舞台中心解读二：MMA格斗比赛中，K.O.一般是由一些更实际的进攻，如地面降服、拳击或者踢击产生的。

那如何用舞蹈的方式，华丽地将对手K.O.? 面具人用“超人格斗、舞蹈格斗”华丽地将对手们K.O.，就由此而来。

对于红衣舞的舞蹈动作，实际上在网上也发现了一种舞蹈和红衣舞的舞蹈设计十分相似……也许就有着异曲同工之妙

巴西战舞，是进行有节奏地飞速踢腿和旋转动作，虽然看起来非常炫酷，但是要想在恰当的时间内摆出最漂亮的动作，同时获得胜利是非常不易的。

卡波耶拉是在这种奴隶社会中应运而生的一种艺术。

奴隶们表面上是进行这种舞蹈作为信仰仪式，但暗地里却利用这种机会来训练武艺，以求有朝一日能用来对抗奴役，因此，巴西战舞充份地刻划出当时奴隶的悲情。

在南美热情奔放富有节奏感的音乐声中，两位身材修长的斗士踏着特有的动感步伐，有力的双腿在空中划出一道道优美的弧线，时而腾空转身飞踢，时而倒立翻滚躲避，如同蝴蝶般上下翻飞，他们展现出的不仅是最优美华丽的武技，也是最具威力的舞姿，这就是独特的狂野舞蹈巴西战舞—卡波耶拉（Capoeira）。

卡波耶拉不依赖蛮力，讲究技巧和身体的协同，以轻灵舞步和潇洒踢腿别具一格，对于身体协调性提升和线条雕塑都有不错的效果，属于力与美结合的运动。

16世纪大量黑人奴隶被贩卖到巴西，崇尚自由的奴隶们时刻不忘反抗奴隶主的残酷压迫。

为了防止奴隶反抗，奴隶主用铁链锁起他们双手，并禁止一切武术训练。

但这并不能阻止奴隶反抗的决心，所以他们将武术舞蹈化，通过类似舞蹈的方式来暗中传承武艺，这就是卡波耶拉战舞的雏形。

卡波耶拉在闪挪腾越中象征着奴隶不屈的精神与对自由的无限渴望。

正如影片最后的超人舞和红衣舞，就有些掺杂着“巴西战舞”的理念和寓意，被毒品（siesta）洗脑催眠的面具人，成为了医生的傀儡，正如“巴西战舞”想表达奴隶的悲情和对自由和渴望那样，面具人也希望因此得到解脱和救赎

一脚踢飞植物人，是意味着摆脱了前生的枷锁，也意识要脱离毒品药物，被黑帮支配，毒品控制的命运。

所以，片尾红衣舞升华了本片主旨：自我-本我-超我

金秀贤说REAL是一部魔方电影——游走于虚实之间，存在与虚无，有的人能看到，可有的人看不到《REAL的人格冲突与激情对抗》电影作为一门时空艺术，必然显现出黑格尔所言的 “自在自为”的特点，在这个无限、自由且独立自在的创作过程中，心理动因已然构成一种叙事动力。

所以很多人去纠结REAL电影情节本身到底看懂看不懂，复杂不复杂，其实是“只见树木不见森林”，因为她的叙事手法的确不是按照传统的单线性故事来呈现的。

REAL是一部有关“真”的电影，她探索的是人性和灵魂深处的矛盾存在——善与恶、美与丑、真与假的二元对立。

REAL的主线或者说暗线是——泰英的多重人格里充满了对生命的无奈与精神寻觅，也是一种情感的自我压抑到自我解放。

多重人格电影实质上是对社会/人性之复杂状况的一种揭示，它反映了人们在现实生活中面对诸多矛盾时的焦虑与迷惘、挣扎与不安、反抗与妥协，是对人性最真实最深刻的体现。

就电影创作而言，“多重人格”极具表现潜力。

当主人公被预设为多重人格后，如何描绘人物的外在行为轨迹、揭示人物的内在心理状况，就成了银幕叙事的重中之重。

比如，最典型的如《致命ID》，《致命ID》中童年时期母亲的虐待导致残忍人格的杀戮;表面上看旅馆现场有十个人参与主要事件，实际上只有一个人，其他人物都是主要角色的多重人格分身。

每一个独立的人格均可以作为另一个独立的角色，但是又绝不完全脱离主体人格，这也正是多重人格电影的特殊魅力。

此外，《捉迷藏》中为对抗母亲意外身亡的恐惧而衍生的危机; 《蔷花红莲》中母亲/妹妹惨死的事实诱发的家庭悲剧……这些情节事件的刻意安排，将矛盾冲突直指灵魂深处。

残酷的现实、无法承受的痛苦迫使被压抑的人格与主体人格不断产生激烈的对抗，这些根植于人性深处的威胁远远大于外部世界带来的冲击，使故事始终保持紧张窒息的内在张力。

REAL同样是一部多重人格电影的力作，是现实世界与人格世界的故事交织，电影名字本身就暗示它的冲突性和多重性。

就如REAL大屏幕上那句醒目的——“What a mancan be, he must be”来自于AbrahamMaslow，一个寻找和回归真我的过程。

“What a man can be, hemust be. This need we may call self-actualization…It refers to the desire forself-fulfillment, namely, to the tendency for him to become actualized in whathe is potentially. This tendency might be phrased as the desire to become moreand more what one is, to become everything that one is capable of becoming”。

弗洛伊德也在他的论述中阐述了 “ 自我”、 “ 本我” 与“ 超我”的人格系统。

“ 本我” 是人与生俱来的最原始的本能, 都有一个充满欲望的本我，但它存在潜意识里, 是所有本能的承载体, 它追求欲望的满足。

它与“ 自我” 是完全不同的, 甚至是对立的。

“ 潜意识是被心理抑制和压抑着的领域，存在内心隐秘的角落里”。

因此REAL中的面具泰英所有的偷窥、觊觎、崇拜、模仿等行为，直逼人性的最隐深处，其实恰恰就是人们潜意识中另类人格的表现。

在REAL中“本我”是作家泰英和面具泰英，而非BOSS泰英。

BOSS泰英与面具泰英镜前的精彩对决看似是两个泰英的激烈冲突, 实际上是泰英内心强烈的自我斗争的表现，是“ 超我”人格与“ 本我” 人格之间的对抗。

而影片最后的一幕，那个充满震撼和诱惑力红衣舞者在黑暗里翩翩起舞，其实是泰英的“自我觉醒”，最终他终于明白，原来之前的打斗都是幻觉, 是自己人格的内部斗争，最后两个泰英，“超我”与“本我”终于放下对抗，回归“本真”。

李安导演曾说过，人生就是一连串的周旋协调（negotiation），人没有绝对的自由，每过一条路、翻一座山，我便要去克服或绕道。

折冲过程的记录在影片中显像，观众从痕迹里或许会看出一点意思，产生共鸣。

每当清醒时，我们的意识管制着潜意识。

意识仅浮游于思绪的表层，潜意识则在底层波涛汹涌，是我无法明讲的主流，只有在梦境或如梦幻的电影里，自己去寻找电影的解脱出口。

在电影的世界里，我们的潜意识得以自由地驰骋，我们的意志可以获得满足，它吸引我不顾一切地前去，尽情地按照我的想象去建构一个理想世界。

不能不说进金秀贤是个天才演员，REAL更是与众不同的存在。

当然，也正是如此，环顾亚洲影坛，她太超前了，而显得那么的另类和格格不入。

无论媒体和他人如何评价（甚至批判），但在我心中，REAL无论在艺术表现上，还是在精神内核上，都堪称精品。

时间终会发现和证明REAL那些隐蔽的价值，她魅力的存在一定不会被磨灭。

而对于观者而言，影片之外的思考一定还会继续！

人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？

他们想表达什么？

这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。

一、张泰英们的设定意义《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。

一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。

但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。

记者泰英

boss泰英另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。

毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？

医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。

但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。

这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。

为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？

这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。

人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？

对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。

但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。

Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？

当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。

两个泰英现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？

这是记者/boss泰英指向的主要问题。

肉体可以用来标定自我的同一吗？

好像不能，人格分裂的案例太多了。

在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。

用记忆和意识作为标准呢？

似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。

认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。

Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。

对于boss英来说，“我”到底是谁呢？

是“真”的张泰英吗？

说别人三岁的面膜英自己其实才半岁第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？

这是面膜泰英指向的主要问题。

每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？

如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？

即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？

看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？

本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。

二、自我的真实性？

对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。

我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。

而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。

但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。

金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。

啊……是这样吗？

“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？

如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？

这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。

时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。

直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。

《移魂都市》（1998年）《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？

电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。

那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？

虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。

在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。

Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。

曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。

身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？

意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？

如果是这样，人类和人工智能有什么区别？

独一无二的“真实”是否存在？

我到底算个什么东西？

对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。

就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。

《月球》（2009年）

《月球》（2009年）站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？

面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。

当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！

我才是真的。

”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。

然而，所有人都对他说，你不是真的。

电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。

如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。

面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。

《异次元骇客》（1999年）

爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。

互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。

面膜英的自我意识终究还是崩塌了。

如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？

图来自微博@SHYUNKSY三、自我实现：What a man can be, he must be.

电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。

相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。

但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。

记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。

“如果我不强硬，我就没法活。

如果我不文雅，我也不配活。

”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。

）

这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。

而仔细想来，这句台词似乎别有所指。

记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。

所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。

boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。

而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。

隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。

同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。

还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？

他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。

这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。

在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。

他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。

记者英以身试毒的siesta研究影像

记者英以身试毒的siesta研究影像

通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。

电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。

结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。

图来自微博@SHYUNKSY四、其他配角的“真实”Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。

虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。

医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。

医生喜欢两件事：实验、赌博。

他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。

不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。

象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。

在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。

而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？

他如何成功保护了“自我”？

又落下了什么病根儿？

我们只能猜测了。

或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。

《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生

《Real》中的医生大boss每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。

两个戏份很少的女性角色也同样如此。

面膜英是怎样说宋宥华的？

她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？

因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。

虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。

在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。

而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。

在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。

另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。

面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：下一个party在哪里？

身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。

没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。

她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。

五、没有答案这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。

不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。

黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。

这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。

但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。

当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。

同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。

豆瓣app有些图显示不出 可以打开浏览器用网页版浏览因为这篇影评只是在分析剧情没有分析主旨 所以开头推荐一下别人的解说方便大家从各个角度看电影。

〖主旨解析〗https://www.douban.com/review/8730698/一.剧情人物梳理real是意识流电影，两个主角都是吸过毒的，他们产生了大量幻觉，电影里也穿插了很多主观镜头表现他们的内心世界，所以有很多夸张不合逻辑的镜头，很多观众像主角一样分不清哪些是真哪些是假，不过很多幻觉中的镜头都有暗示，第二章的第七条主观镜头会详细的分析电影中的部分隐喻和暗示：鲨鱼→siesta毒品 siesta赌场里也有鲨鱼 筹码内也是siesta毒品水→意识的象征 比如植物人被注入siesta毒品，意识海洋里飘着的流血植物人就被鲨鱼攻击了眼镜→记者人格象征西装→boss人格象征记者左撇子面具左撇子boss右撇子三个主要人物梳理：赌场boss张泰英（右撇子）其实是自由撰稿人（左撇子）（记者），三年前调查毒品和女友双双染上毒瘾，女友被强奸，他不敢开枪结束女友痛苦，在毒品作用下分裂出了boss人格打死了女友（开枪的是右手）。

记者的偶像是菲利普·马洛（菲利普·马洛是钱德勒小说中的私家侦探【前文推荐的这个主旨解析有深入分析https://www.douban.com/review/8730698/】），他在《重播》中说的台词“如果我不强硬，我就没法活。

如果我不文雅，我也不配活”被记者写在签名上。

记者不够强硬，取材时女友也染毒不得不开枪打死女友，自己弱鸡不能面对这一切，为逃避现实分裂的boss却过于强硬不符合“文雅”的形象。

在记者的回忆里有人拄着拐杖（金教授），自己的眼镜（记者人格象征）飞走被人捡起（暗示被人控制），开场时boss自称自己坐牢时遇到一个赞助商一起开了siesta这个赌场，甚至赞助商也成了他的小弟，自己受了伤因此在身上纹了纹身。

但是随着剧情发展我们知道这个赞助商也是俄罗斯黑帮，说明赌场也是从俄罗斯黑帮那里得到的，甚至boss的纹身也是俄罗斯黑帮的纹身，说明boss完全在俄罗斯黑帮教官医生/siesta 毒品洗脑控制下编出了自己的虚假的过去。

俄罗斯黑帮通过控制boss经营的赌场贩卖siesta毒品，俄罗斯黑帮教官波利斯（医生）利用boss除掉了竞争对手曹源根（曹卖可卡因，两种毒品竞争关系）。

由于面具张泰英一直在boss面前提起记者的往事，加上boss看到赌场淫乱的画面想起三年前前女友被纹身男强奸的痛苦回忆，头痛欲裂。

最后在第三章“真实”中在记者好友卢炎警官家发现了记者的痕迹，终于想起来自己本来是个记者，泡了冰水缓解了吸毒导致的失忆，两个人格融合了，也达到了开篇所叙的强硬又文雅的状态，之后一直都是左撇子。

面具张泰英（左撇子）其实是一个富豪，出车祸被送进医院，鉴定为植物人，医生为他注射siesta毒品，毁灭了他原本的人格（意识海里鲨鱼袭击了植物人），医生又让记者张泰英长期去植物人床边讲自己的经历，同时写洗脑小剧本（钢笔和记事本就是医生的）催眠植物人，导致植物人产生幻觉以为自己就是记者张泰英，继承了记者的心理状态，也变成了左撇子，所以他醒来之后非常固执的要找回自己的身份。

以为自己是记者的植物人也和记者一样向往“强硬且文雅”的状态，因此他渴望boss的强大，交易得到了记者的别墅，在记者别墅里发现了以前记者的密室，查看了记者的各种资料,还cos记者见了记者好友卢炎警官。

他千方百计在boss面前提起记者的事刺激boss的回忆，希望boss认识到自己是新分裂的人格，是冒牌货，以便证明自己才是真的，导致boss头越来越痛。

最后植物人在洗手间内把象征记者人格的眼镜戴在了boss身上，和boss互换外套，被曹源根袭击后把有记者好友卢炎来电的手机扔给boss，彻底取代了boss。

但是他成为了boss也很怂，被曹源根指出穿防弹衣，开枪就哆嗦，甚至因为受到惊吓吞下了口香糖。

最后的“真实”里，医生提着毒品的箱子落地，实际上是毒品四处扩散，植物人张泰英先回忆了一段boss的打戏（之前和boss一起摧毁赌场时boss夸张的打戏是植物人的主观镜头，因此boss毫发无伤），然后幻想自己比boss更厉害，手臂的擦伤也恢复好，能以一敌百，siesta 世界崩塌后，幻觉中他跳了一段现代舞，最后踢翻了植物人（本体）。

但是回到现实他依旧是植物人，手臂上伤口也还在。

心理医生（李圣旻饰）正在研制一种新的药品名叫siesta，同时也是俄罗斯黑帮的老大。

俄罗斯黑帮的意图是挤走另一个毒品组织boss曹源根（成东日饰）（他们制造可卡因），霸占整个毒品市场，俄罗斯黑帮在曹源根赌场安插了卧底（柳基秀）后该卧底被面具装作boss交出换宋宥华。

电影里出现的人物几乎都是医生药品的实验对象。

二.打光、主观镜头分析 细节整理 （持续更新）Real有很多小细节，暗示和隐喻，因为每多看一遍就能多发现一点所以持续更新，以下是暂时发现的：1.人物左右手整理2.色彩整理分析3.西装象征意义及内涵4.眼镜的铺垫5.镜子与人格转换之间的联系6.纹身的不同意义7.主观镜头（幻觉整理）8.催眠的手9.钢笔10.医生洗脑植物人过程11.鲨鱼的隐喻12.boss赌场的来历13.boss和面具换西装14.面具对真正张泰英的认知15.面具对自己的认知，给宋宥华毒品的原因，模仿boss的原因1.记者和面具都是左撇子，boss是右撇子记者是左撇子，而分裂出的boss与记者是两个极端，因此是右撇子。

三年前也是右手开枪打死的前女友。

第三章boss找回记者回忆与记者融合后，左手拿枪左手写字。

Boss是右撇子

记者是左撇子 面具是被记者经历洗脑，因此也是左撇子。

面具左撇子 2.色彩打光整理分析 电影用RGB三种颜色打光象征人物情感，内心状态，推动情节发展红：在张泰英解毒吸毒、找回记忆、人格融合时出现，象征他不稳定的状态绿：出现较少，一般和其他颜色混合使用。

大多数人物是面具，纯绿可表达面具对boss的羡慕嫉妒向往蓝：出现最多，基本为记者相关或记者取材发现、阐述客观的故事进展，揭露事情真相表格整理如下：

点它看原图（图床不稳定 看不到就留言）→https://s1.ax1x.com/2017/09/27/lWLpd.jpg红：

绿

蓝

3.西装的象征意义和内涵

片尾演员表第二行西装/眼镜 张泰英第三行 绷带张泰英眼镜都知道是记者人格的象征 而大家经常忽略的一点是：西装也是boss人格的象征

西装Boss人格出现的时候身着很正式的西装，在记者对三年前吸毒打死前女友的回忆里也是身着西装，甚至去打架也是整齐的西装，打完了还掸掸灰。

对比其他人格：上面是找回了一点作家记忆的张泰英

对比【这张图显示不出可以用网页版打开】下面是作家回忆起三年前杀死前女友的boss张泰英的打扮：整齐的西装再对比一下，面具张泰英cos boss张泰英，学不到精髓，甚至穿了防弹衣

怂怂的面具【这张图显示不出可以用网页版打开】分析一下西装作为boss象征的原因：boss是记者为了逃避现实分裂出来的人格，是不切实际的。

为了回避过去在玩扮演黑帮大佬的游戏，为此做尽了表面功夫。

脱衣服展示俄罗斯黑帮纹身，同时自我暗示、和人炫耀 “我像黑帮大佬吧？

”

Boss自我暗示【这张图显示不出可以用网页版打开】一段细思极恐的台词

Boss自我暗示【这张图显示不出可以用网页版打开】西装-纹身-入珠 一个都不能少，脱裤子也要向别人展示，做什么也要装作大佬模样。

金秀贤脱裤子也不是白脱，是为了在有限的篇幅里尽量丰满boss的形象。

Boss自我暗示【这张图显示不出可以用网页版打开】这个boss有点别扭，金秀贤也演出了微妙的不和谐感和幼稚感。

哪个大佬挑东西只看大小，一言不合搞破坏？

哪个大佬遇事冲动又暴躁，把西八挂在嘴边？

boss的纹身，回忆都是编造的（下文会分析是在医生催眠下），所以形象非常单薄。

这个人设就是一个精力旺盛到嚼口香糖发泄又很暴力的傻白甜，不容易被发现的入珠也要脱给别人看，是想证明自己就是个地道的黑帮老大，才不是那个痛苦中的记者呢。

他碰到面具张泰英提卢炎一起办案的往事时很暴躁，在面具指出房卡上还是记者照片时也很不爽，更加证明他在维持黑帮大佬形象，对记者相关事物非常排斥，装作不知道当做没听见，以此摆脱记者的痛苦回忆。

面具讲记者的事情，boss打断。

面具提戴眼镜，boss反感，不听不听就是不听

Boss一直在回避问题虽然boss回避面具的刺激，但是依然有效，boss感觉体内冒出来另一个人 ，这是暗示他的记者人格快要苏醒了

Boss的困扰4.眼镜的铺垫 大家都知道眼镜象征记者人格了，但是眼镜也是个从头就开始铺垫暗示医生是最终boss的线索前面是记者回忆中给的眼镜特写，眼镜飞出去之后被人捡走，而医生翻出来的眼镜和三年前飞出去被捡走的眼镜一模一样，可能因为打光原因看着有颜色差别，但是细看就是一副。

这里是暗示记者吸毒后被医生控制，分裂出黑帮人格后再被洗脑催眠出漏洞百出的记忆。

5.镜子与人格转换之间的联系上面的眼镜是人格转换的关键，镜子也在张泰英们的人格转换中频繁出现。

图1图2：boss中枪受伤转换了记者人格，在玻璃窗里看到了没戴眼镜的自己，不知道从哪掏出一副眼镜戴上图3：boss持续被面具以记者身份刺激回忆，后来他去找议员，看到一副眼镜戴上又照了照镜子，因为这幅眼镜压根不是记者的眼镜，所以boss也什么人格都没转换，然后把眼镜放下了。

图4：张泰英看到之前作为记者的报告后，来到镜子前看到没有戴眼镜的自己，摸索出记者眼镜戴上了回忆起了三年前的事情。

张泰英总要照镜子看到自己戴着记者眼镜才算找回记者身份，换句话说，张泰英总要借助镜子才能确认“真实”的自己。

这里延伸一下：一个人需要借助外物（例如镜子）才能知道自己是谁吗?我是谁是怎么定义的?

多次出现的镜子6.纹身纹身被微博上的金粉科普了，直接贴过来。

开场就铺垫了boss的俄罗斯黑帮纹身，而医生/波利斯 就是俄罗斯黑帮教官，boss还针对这些纹身编造出自己的过去。

纹身【图片显示不出可以用网页版打开】就连医生给的道具也是俄罗斯套娃

俄罗斯套娃纹身还是一个大线索。

第一章“诞生”中由于毒品作用记者的回忆十分模糊，电影只给了一些模糊的特写，比如俄罗斯黑帮纹身、拐杖。

然而在第三章“真实”里，张泰英泡了冰水缓解了失忆症状，较为清晰地回忆起了三年前的案件，电影也给了足够多和连贯的镜头。

三年前张泰英换上西装同时戴着眼镜暗示即将分裂出boss人格

人格分裂过程这段回忆里身后走过去两个人都要注意。

张泰英看着吸毒吐血同时被强奸的女友很痛苦，身后走过金教授，张泰英右手（记者是左撇子，boss右撇子）多了一把枪，应该是金教授给的，他开枪打死了女友，眼镜飞出去，彻底转换为boss人格。

开枪之后不戴眼镜了，boss看着镜子中的自己确认了boss身份。

注意这时候脖子上没有纹身，这时有一个背后有纹身的男人（强奸女友的人波利斯）走了过去，boss记住了他的纹身。

最后一张图是boss看到赌场里淫乱的画面回忆起三年前纹身男强奸前女友的画面，直接导致了他头痛。

因此boss脖子后的纹身是为了记住强奸女友的人报仇纹的，而身上的纹身是被医生带走洗脑改造成俄罗斯黑帮纹的，纹身的作用和意义不一样，boss也对脖子后面的纹身特别执着。

医生和曹源根指的纹身都是脖子后面的，也是boss寻找的。

纹身 【图片显示不出可以用网页版打开】7.主观镜头转载自百度百科：主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色观点的镜头。

当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象 。

主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。

它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩。

1. party上白西装碰杯是面具的幻觉。

那天确实有party，不过两人只穿了黑色西装，面具在此基础上产生幻觉，面具和boss对话很不科学地占主导地位，两人同框面具从气势上就压制了boss。

面具说赌场有一半是他的，但是boss没有激烈反应，然而合约没有这个条件，boss只是想要面具的钱从曹源根那买回一半赌场，不可能同意再给面具一半赌场。

party前boss和曹源根通话，party中boss看到跳舞想到女友被强奸头痛，party后洗手间、车上都是一模一样的黑西装，只有那一小段两人在party上见面是白西装，说明黑西装才是真的。

两个人白西装的时候两个女生衣服和party后车上的一样，医生的衣服和party前和boss见面一样，说明时间是连贯的，不可能给两人留黑西装换白西装再换回去的时间。

显然，面具的目的是希望自己拿下面具彻底整容成boss后变得强大，成功压制boss。

赌场开业白西装白西装之前之后boss都是一套黑西装

party前后boss均为黑西装boss是不是太好说话了一点？

面具说话与之前合约内容自相矛盾但boss没反应就算两个人从黑西装变成白西装再变成黑西装，两个女生的衣服也一直不变

两个女生衣服不变医生的衣服也是一致的

医生服饰不变2.两个赌场一真一假电影里出现了两个赌场 两种筹码

paradise赌场

siesta赌场两个赌场两种筹码，siesta赌场中的筹码内都是毒品，赌场布景中的鲨鱼和水也暗示了毒品和意识，我认为其实赌场只有一个，这个名为siesta的赌场是boss从paradise赌场中延伸的幻觉。

siesta赌场的名字是毒品的名字，被医生洗脑的boss也说不清把赌场取名为siesta的原因

boss迷迷糊糊3.这个地方一直不敢确定是不是主观镜头，希望可以一起讨论。

real里应该有三个女生。

记者分裂出boss打死的前女友卢智恩、boss的康复医师宋宥华、面具找的演员女韩艺媛。

而死去的前女友卢智恩在卢炎警官的调查记录本上显示为失踪，面具也形容自己前女友在三年前失踪了。

记者毒品作用下开枪打死前女友后被俄罗斯黑帮控制，卢炎不知道，记者也不敢记起这个事实一想就要自杀，所以记者给面具洗脑的时候没有讲这一方面的内容，因此面具在洗手间形容boss是为了从毒品中解脱而出来分裂的人格，只有boss敢正视这个事实并且在自己脖子上纹身复仇。

卢炎和面具都不知道前女友是记者亲手开枪打死的，以为还在失踪状态。

这个布景应该是在卢炎的家，记者的别墅密室布置不是这样

面具翻开卢炎警官记录的资料，看到卢炎女儿，记者前女友失踪记录

卢炎调查记录中的前女友卢智恩照片但是这张照片和记者密室的照片有些不同。

电影把面具第一次打开记者密室和之后面具一直在记者密室整理调查的画面剪在一起。

注意服装和布景都变了，上图为第一次打开记者密室，下图为面具入驻记者密室之后调查的

记者密室里面具调查取得的照片，左边是宋宥华，右边？？？？？？？？？

我们对比一下：单看上面这张卢智恩就是面具找来的女演员韩艺媛的脸

上面卢炎调查记录上卢智恩是没有痣的，下面面具调查的照片脸上有痣。

而且痣还和宋宥华脸上的一模一样，仔细看看，面具的照片是把卢智恩和宋宥华照片合成ps的，所以很多人以为是两张雪莉，其实还有前女友的脸。

这里是面具出现幻觉，幻觉里他将前女友和宋宥华混淆了

赌场广告里的韩艺媛4.面具和boss捣毁曹源根赌场时boss夸张的打戏就是以面具视角的主观镜头下的，面具对boss的情感继承了记者的情感，面具渴望嫉妒boss的强大，在面具眼中的boss一拳解决一个人。

面具在楼上拍，boss在楼下打。

boss打完掸掸灰，可以看到面具憧憬羡慕嫉妒的眼神。

下楼梯时boss一拳头就打晕了一个人，面具震惊地扶了扶眼镜，甚至没反应过来在楼梯上摔倒了（这里没有给摔倒的完整镜头但是给了音效，在1小时8分20秒处）在面具遇到危险时，boss从天而降，在象征嫉妒的绿色打光中缓缓转身，背对光源看不到脸，这就是面具憧憬的模糊的形象，是面具渴望的力量化身。

甚至在第三章“真实”里，面具嗑药后幻想自己比boss更加强大，也是先回忆了与boss一起摧毁曹源根赌场的打戏（2小时6分48秒-2小时7分40秒）最后他幻想中的boss走来。

之所以确定这是他在幻想boss，是因为只有boss用右手拿枪。

面具幻想中的boss 【图片显示不出可以用网页版打开】 boss举枪走来后面具对boss的回忆和幻想结束，开始幻想自己更加强大。

综合以上分析，面具眼里的世界是“人格斗争”的世界，所以才会把boss当成一个人格。

8.催眠的手第三章里医生揭露真相出现的代表催眠的手，和片头的手一样直接告诉观众：植物人只是被医生催眠而不是“人格转移”

片头的手也是红蓝基调 【图片显示不出可以用网页版打开】9.钢笔记者自杀拿起的钢笔和记者去探望植物人，有人拿钢笔在记事本上写“男人进去了”的钢笔是一支。

暗示医生控制着这一切

钢笔

10.医生洗脑植物人过程这一段电影表达的比较分散和隐晦，其实完完整整全都讲了，第一章和第三章记者服装也前后呼应第一章非线性叙事，开场为boss和医生第一次治疗，张泰英向医生介绍自己的情况。

宋宥华进来后为最后一次治疗，这次治疗记者去掐了植物人之后暂时沉睡，boss也不再人格分裂不需要继续治疗。

第二次治疗张泰英的衣服和记者去掐植物人的衣服一样，代表是连续时间发生的事情两次治疗张泰英和医生服装，布景都变了。

记者自杀未果后再叙述两次治疗之间发生的事情。

两次治疗服装布景不同有很多台词都给了暗示

第三章医生告诉面具真相时，记者出现在植物人床边，衣服和第一章记者去看植物人一模一样。

开场两次治疗之间发生的事情就是富豪出车祸送医院变成植物人，记者在医生安排下总是去看这个富豪（记者进门的时候有人用钢笔在本子上写），在植物人身边讲自己的经历，因此记者也把能倾听自己经历的植物人当成了朋友。

因此医生才在给boss的电话中说“他”亲眼目睹了“自己当成朋友一样的那位患者的死亡”。

这里“他”用的是第三人称，显然医生是指boss和医生都知道的已出场人物，那只能说的是记者了。

钢笔是医生的，衣服是白色，应该是白大褂

暗示在医生控制下接着就是记者在最后一次治疗时一心求死听从医嘱去掐植物人，结果记者生性懦弱不仅不敢打死前女友也不敢掐死植物人，掐到一半就变回了boss人格，boss觉得莫名其妙扔掉眼镜就走，记者经常看植物人和护士很熟，因此护士很奇怪地问“这就要离开？

”

根据电影这些线索，植物人是记者去植物人床边长期讲述自己的经历+医生写洗脑小剧本照着念+长期注射毒品洗脑而成。

这里有一个问题，开场的两次治疗间隔多久？

电影里也有线索：boss回忆起直接见到记者的场景，是右肩被打伤导致记者人格苏醒，和车祸的富豪一起送医院

boss在医院做康复治疗也是复健右臂张泰英在这家医院做右肩的康复治疗半年了

电影没有交代张泰英治疗精神分裂多久了，但是交代了治疗受伤的右臂半年了。

而boss发现自己精神分裂见到记者人格和被枪击受伤是同一时刻，boss是因为看到了记者这另外一个人格，怀疑自己有精神疾病才来找医生的。

因此开场两次治疗最多间隔了半年，最少也有几个月了，医生和记者也去植物人床边洗脑了几个月。

11.鲨鱼鲨鱼在电影里就是siesta毒品的隐喻，医生给植物人注射siesta毒品，鲨鱼攻击了意识海洋里流血的植物人人格（因为车祸脑损伤变成植物人，所以意识不清楚，人格也是流血的，记者的意识苏醒时也是在海洋里但是没有流血）。

这一幕就是代表siesta毒品摧毁了植物人本来就受伤的意识，让他没有人格彻底“空空如也”。

多次出现的鲨鱼12.boss赌场的来历电影并没有直接交代boss的赌场是怎么来的，但是可以根据线索推理：boss自述经历：boss以为自己的纹身是打架遮伤疤才纹的，但是他纹的是俄罗斯黑帮纹身。

boss以为自己是坐牢碰到崔议员这个赞助商，从而获得赌场，不巧崔议员就是俄罗斯黑帮。

线索：崔议员先是从金教授那里得到曹源根的制毒所在地（金教授怎么知道这个信息的电影里也算交代了，是因为俄罗斯黑帮在曹源根处安插了一个叫柳基秀的卧底）

再告诉了boss，boss得以和面具两人摧毁了曹源根工厂（所以实际上面具和boss都被俄罗斯黑帮利用打击竞争对手了）第三章崔议员和金教授一起见面具，被面具威胁，同意把卧底柳基秀交给曹源根换回宋宥华

第三章融合人格的记者和曹源根一起捣毁了俄罗斯黑帮，在俄罗斯黑帮基地里看到了崔议员，记者已经反应过来了，问崔议员俄罗斯黑帮幕后大boss波利斯（医生）是谁

视线转回三年前：在第一章记者残缺的回忆中肩部有俄罗斯黑帮纹身的男人、金教授的拐杖一闪而过。

第三章泡冰水缓解失忆症状后记忆恢复了一点，能看到金教授和背后有纹身的男人在张泰英身后走过（详细分析见前面写的6.纹身）。

金教授的拐杖因此三年前记者是和俄罗斯黑帮一起吸毒的，打死女友后落入俄罗斯黑帮控制。

电影交代了俄罗斯黑帮有个会洗脑别人的波利斯，boss的赌场也是从俄罗斯黑帮崔议员那获得的。

所以boss以为自己是小混混打架坐牢开赌场就可以推理出也是被波利斯洗脑了。

13. 面具和boss换西装虽然电影里没有换西装的镜头但是确实换了

14.面具对真正张泰英的认知（主观理解精神病人的内心世界）上面的解析有石锤支持，只是分析了剧情线索。

这里要探索精神病人的内心世界，完全是我单方面的解读。

下面是我的主观理解：面具张泰英是医生注射毒品+洗脑人格“制造”出来的，是会产生幻觉，有精神问题的。

前文（10.医生洗脑植物人过程）已经分析了医生和记者对植物人的长期洗脑过程。

面具因此知道了记者的经历，继承了记者的精神追求，自己变成左撇子，也知道了boss是记者分裂的人格，他站在最原始的记者张泰英立场上直接骂boss是冒牌货，精神分裂产生的三岁人格是没有问题的。

但是他过于偏执地找回自己的身份，只抓住了这一个信念，完全没有想过如果对方是boss人格，而他是真正的记者人格，两个人格是如何同时出现的？

这是不敢想，还是不愿想，或者是活在siesta的幻觉里不愿醒？

面具与boss的对话、面具与宋宥华的对话里，面具更倾向于将boss当成一个人格而不是一个人。

用词：“三岁” “寄生” “怪物”，而一个人显然是不能寄生在别人身上的，更不可能三年就长成这副模样。

面具形容boss的词更适合形容一个人格而不是一个人面具对宋宥华说boss是“人格”，没有用“人”来形容

相比而言boss这里并没有这个困扰，他一直认为面具是一个模仿他的人而不是一个人格，更不会出现“两个人格同时出现”这样的问题。

boss认为面具是一个有精神病的“人”而不是“人格”继续用这张图，就算boss觉得不对劲了也是自己心里觉得很奇怪，潜意识里的记者人格被刺激得蠢蠢欲动，他没有认为两个人格可以活生生的出现还面对面。

在面具的内心里好像真的上演着双重人格撕逼的大战，不过boss觉得只是两个人的斗争而已。

面具全盘接受了记者的记忆和医生的洗脑，对boss的来龙去脉比boss自己还清楚，这场撕逼面具赢了。

面具表面上赢得干净利落，最后却被医生几句话挑翻，终于认清自己长期为了找回自我不择手段整容变声找女演员的同时也在自我麻痹自我暗示，偏执地忽略一些最基础的东西。

其实长期以来只是缺一个人揭露他，只要人来了，几句话他就迷失自我，世界崩塌。

观众有不同的理解，部分观众站在面具的角度上认为boss只是一个人格，两个人站在一起斗来斗去不符合逻辑，所以电影都是幻觉。

部分观众站在boss的角度认为只是有人模仿他，电影没有幻觉。

而我的理解是折衷的，我认为事实上boss和面具是两个人，但是面具大量注射毒品后产生幻觉，以为boss只是一个毒品作用下分裂出来冒充他的人格，而不是一个人。

real最难的也是这里，要去理解两个磕过药的精神病的内心世界，甚至这两个精神病还是相互影响的，平时大部分精分片只要理解一个主角就好。

15.面具对自己的认知，给宋宥华毒品的原因 模仿boss的原因 （主观理解精神病人的内心世界）上面的解析有石锤支持，只是分析了剧情线索。

而这里要探索精神病人的内心世界，完全是我单方面的解读。

下面是我的主观理解：面具之前给boss递毒品可以理解成希望boss人格回忆起三年前吸毒导致人格分裂新生人格的感觉，尽快认识到自己是冒牌货，给面具的“强硬又文雅”让位。

但是面具给心爱的宋宥华递毒品的行为非常难以理解，说一下我的主观看法：宋宥华开头说了一句“你是假的”，但面具给宋宥华递上毒品，略带自豪地说宋宥华应该和自己一样，战胜“从毒品中解脱出来而产生的人格”。

但是面具之前甚至劝宋宥华不要吸食别的合成毒品

在面具喜欢宋宥华的前提下，要理解面具送siesta毒品上门的做法，需要思考的是:1.面具战胜了什么？

战胜之后有什么好处？

2.面具认为毒品能给宋宥华带来什么好处？

针对第一个问题，站在上帝视角的我们知道面具只不过唤起了boss关于记者的回忆，从而趁他头痛和boss掉包而已。

但是面具是一个吸毒过多有点精神问题的人，在他看来事情不是这样的。

面具本人被医生催眠记者洗脑依赖毒品致幻得以重生，记者在他床边跟他讲记者的经历，也会讲记者追求的精神状态“强硬又文雅”，所以面具也当自己是追求“强硬又文雅”的原始人格记者。

第15条主观分析了在毒品作用下，面具将boss当成一个人格而不是一个人。

面具将他取代boss的一系列行为当作潜意识中的精神层面上的双重人格斗争，也是他克服战胜毒品幻觉的必经之路。

面具确实努力克服毒品幻觉了，跟着记者的录像泡冰水缓解毒品副作用

电影里也有很多超现实灯光布局、打戏让场景更加亦真亦幻，使观众分不清是现实还是虚幻，这也反映了面具的心理状态。

面具很清楚boss是毒品催化下分裂的人格，所以面具以为战胜副人格boss就是战胜了毒品的负面作用。

他内心有属于记者的对boss人格的憧憬向往，因此他模仿乃至取代boss之后，看似达到记者的终极目标“强硬又文雅”状态。

如果说之前面具文雅有余强硬不足，现在战胜取代了boss表面上非常强硬了，可惜他没有意识到这个状态仅仅是隔壁双重人格融合之后真正张泰英的拙劣翻版，徒有其型没有其神。

同样是内心的挣扎突破重生，记者/boss不再逃避现实、战胜痛苦回忆融合在一起达到内心上“强硬又文雅”的平衡，面具“战胜”boss后心理上没有任何改变，仅仅收获了赌场和小弟，虽然有外表上的新突破，但是穿防弹衣开枪就哆嗦暴露了他的本性。

面具的记忆是灌输洗脑的，这样注定了原版张泰英的精神追求对他而言是不可及的。

面具毒品上瘾依赖毒品还崇尚“战胜毒品”，“战胜毒品”后看似又强硬又文雅，实现了记者长久以来的精神目标，所以他还要把这个方法介绍给心爱的人。

为宋宥华递上siesta同样是siesta中毒，崔议员就算毒品发作身亡，也在幻觉中安利毒品

面具以为宋宥华战胜了毒品的负面作用就能和他一样达到追求的精神状态，所以给宋宥华递上毒品鼓励她也战胜毒品。

吸毒不死的只有三个人（结局面具也吐血了，毒品发作死亡前兆是吐血。

三年前前女友、宋宥华、崔议员都是这样死的，不排除最后他也毒发身亡的可能）。

在面具得知了自己才是假的之后，宋宥华毒发身亡了。

宋宥华是第一个认出面具是假货，说出“你是假的”，但也愿意接受他的“真”，将面具当做真正张泰英接受的人。

现在连这个人也死去了，还有谁能接受他、认可他？

面具在车上精神崩溃，幻想宋宥华还在副驾驶，往副驾驶看了一眼发现是幻觉，哭的更厉害了。

副驾驶上隐隐约约宋宥华的影子siesta赌场的筹码里就是毒品

医生装满筹码的箱子落地后，毒品四处扩散，面具也吸毒产生了幻觉。

他回忆了一大段和boss一起摧毁曹源根赌场的打戏，再幻想自己更加强大，强大到能以一敌百，能抵御毒品的幻觉，能真正战胜毒品，所以在红衣舞之前象征毒品的鲨鱼的鱼缸都裂开了，象征毒品世界的siesta赌场也灰飞烟灭了。

手臂上的伤两次特写就是给观众这是幻觉的提示。

幻想/现实 两次受伤特写粉碎毒品世界之后，面具的红衣舞最后一脚踢翻了植物人这个本体，奈何现实残酷，水面翻转，他还是做不成“真实”的张泰英。

这段红衣舞结合了巴西战舞 吃透电影还是要看主旨解析（我在这篇影评里都推荐三次了(=´ω｀=) 真的不看看？

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