评估

当新加坡物质控制到极致会怎么样，不会怎么样。

但是当新加坡无法与外界沟通时，物质稀少会怎么样？

可能会变成电影那样吧。

米娅和威尔是两位科学家，植物学家和动物学家。

很恩爱的一对，所以他们想养个娃，但是养娃需要经过他们的同意。

他们安排审核员进行评估，通过了可以体外培养。

这时候弗吉尼亚出现了，一个评审员，刚过来就要了他们所有的权限，并通过床铺事情判断了夫妻两个对于养娃的事情放在最重要的，弗吉尼亚可以利用这一点。

接着她展开调查，发现这一对的确很有爱，可能还有点羡慕，所以性爱的时间她出现了。

第二天，她表现得像孩纸，又闹又不停，让米娅和威尔很无奈。

慢慢的威尔和弗吉尼亚关系更近一步，一起玩游戏等。

中间考验了威尔和米娅的社会关系，也是把互相的隐私当成谈资，电影中有点佩服的是，米娅和威尔经历各种破碎乱七八糟的都能及时调整把事情进行下去。

米娅妹妹发生问题，弗吉尼亚因为他们的恩爱，借着名义和威尔上床了。

所以结果失败了。

为什么会失败呢，因为审核员，米娅和威尔都处于谎言中。

这个五星不是给本片的娱乐效果的，不如说我觉得大多数人都会觉得观影体验十分折磨，但只要你坚持得越久就越能体会到这个剧本精雕细琢的程度。

编剧在叙事中埋入了3层反转（不是情节上，而是主题上的）：一开始你以为这是一个非常老套的、反抗幻想中的反乌托邦极权政府过度侵入家庭隐私生活的片子，又是了无新意的新自由主义表达；中段你会发现，这个本来应该是邪恶的极权代表的评估员，表演得是不是有点太过拼命了？

有必要把小孩的行为表演得如此“真实”（尽管可以看出明显的恶意，但谁又敢说真正的小孩不会有着如此天真的恶意，不会对父母区别对待至此？

），甚至到了威胁自己生命安全的程度？

至此我的想法又是一变：导演会不会是在借评估员这种夸张的表演来体现培养真正小孩的过程那种令人窒息的感觉？

要牺牲你的耐心，你的私人生活，甚至你的事业？

值得吗？

（在这过程中还顺带diss了一下本该尽好照顾“女儿”的职责，结果却沉浸在工作当中让妻子的温室都被烧毁的丈夫）也许把本片称为“反生主义”太过极端，但导演至少可能是从女性的角度，在表达一种对生育的审慎态度？

当我觉得本片的主题表达可能要止步于此的时候，主题又产生了第三次变化：我本来以为本片会在“评估”结束、夫妻间一地鸡毛的节点走向完结，但女主成功地找到了评估员，产生了最后半个小时真正交心同时也完全揭示了她们所处的“新世界”的真相的对话。

这里主题就走向了一种近未来科幻背景下的伦理困境（这在之前男女主与其他家庭的聚餐中已有铺垫）：当资源极为有限同时人类又永生不死的时候，生育不就变成了一种给自己增加竞争者的行为？

而评估员对自我动机（她也想要小孩）的剖析也展现出人类矛盾的一面：如果真的禁止所有人继续生育，那么对未来的希望又从何而来？

尽管从现实的角度他们“不需要”生育，但从文明和精神的角度这又是必需的，因为他们必须确认，有“资格”繁育下一代的人类仍然还存在，这样能确证人类文明【价值】所在的人类仍然还存在……在这个科幻的伦理困境中，三位主要角色的结局代表了三种选择：评估员选择一死了之；男主选择在新世界所创造的虚假穹顶的庇护下继续沉溺于虚造的幻象，用自己亲手创造的虚拟妻子和虚拟女儿来安慰自己；女主选择逃离虚假的新世界去直面真实的旧世界，去直面其中真实的痛苦，不管是生存的、生育的，还是衰老的乃至死亡的，那也是唯一还存有未来的希望的地方。

通过女主的选择，导演大概完成了对自己之前所展现的“不生主义”的反驳，有点像用西西弗斯的神话去反驳虚无主义的态度——尽管残酷，最终我们还是要直面现实。

尽管这不是一个新鲜的表达，但作为导演的首部电影长片，这个压抑的近未来末世审美风格还有令人惊艳的具有多层次分析空间的剧本已然足够值得称赞，两位女主的演技也十分完美，除了表现出的养育小孩的折磨痛苦可能已经盖过了导演真正想要表达的“反对反生主义”的主题（也就是跟导演真正的表达可能适得其反）之外，好像没有什么可以挑刺的缺点。

期待福乐尔·福琼今后的作品吧。

期待不高所以看的过程中很惊喜。

错过开场，进场看到奥妹走在海边路上，画面很飘渺，从这里隐隐感觉这会是部观感很好的作品。

以下有剧透。

有太多受到触动的地方了，很多细节透露出主创团队的女性视角。

看完一查果然导演是女生。

当下想到觉得很真实的就是，男人只要做一点点分内之事，就能得到社会的认可，表面谦谦君子，内心自视甚高，实则有点废物。

让看个孩子都看不住。

女主作为植物学家在自己的实验室里默默耕耘，耗费巨大精力和心血培育植物，得到的credit反而比较有限。

不知道设定是不是在暗示她的事业受到感情生活的影响。

开始表面上男主看着情绪稳定会是个好父亲，其实是因为评估员有意偏袒，没有特别刁难他。

大部分时间里他都是轻松的那一方。

反观女主，因为她母亲的事情很明显有一些trauma和怨念，一开始不知道如何应对，但后面进入状态之后，是很自然很包容的妈妈。

以至于看到中途我都有些不忍，觉得这个评估太过严苛容错率极低，也就是这里才开始意识到，评估的真实目的是什么。

最明显的对比就是，同样面对评估员的引诱，女主虽然被牵动但依然坚持自己的底线，男主倒是顺水推舟了。

planned parenthood是个很有意思的主题，要上升的话也就是代表一种社会既定规则吧。

看完在想，还有哪些规则的背后，是令人啼笑皆非的谎言。

#BFI #LFF 伦敦电影节第十五场。

好喜欢的一部作品，还是导演的处女作，好厉害，还有看完之后我才发现…这是什么级别的阵容……电影主要传递的信息还是比较直观的，养育孩子你需要知道的“二三事”。

而其中的象征也做得很好，以上帝造人的七天为考核期限，影片也以七天分割成七幕，结尾处的夫妻二人以回归母体和沉浸虚幻的对照也非常喜欢，当然评估员的死亡也同样喜欢，算是一部高概念的作品收尾收的比较好的。

养育孩子，从这个主题出发来看下三个主要角色，评估人员，她活了很多年，比抱着她的老者应该还要久，见识的足够多让他们认清了现实。

女主，在评估人员评估期间及尝试养育阶段，她就是去了她工作了一辈子的心血（多么写实），他们的家庭会因为照顾的分配产生矛盾。

男主，之前要过孩子瞒着女主…为了“要”孩子可以忽略一切，甚至女主的信任，这就是一个标准在产房门口说“保小”的丈夫，结尾处以虚幻的孩子完成自己的梦想，甚至虚幻的老婆。

角色，看完才发现是伊丽莎白·奥尔森和艾丽西亚·维坎德的对手戏…相当震惊，我就说我这么早订的票为什么在最后一排，看来这场还挺火爆的。

两位女性角色的演绎都非常好，尤其是艾丽西亚，从开始如同机器人般的对话，到后续需要扮演不同年龄段的孩子（有信念感），在到勾引男主的那部分介于机械强硬和本我情绪间的状态，后到回归自我的现实，直至自杀前的情绪转变都非常到位。

而伊丽莎白也不差，作为主角对于角色切换的嫉妒，对于丈夫情感的怀疑，对于评估结果的悲伤，还有得知丈夫的所作所为的狂笑（这里好真实），发现失去一辈子心血原因的愤怒，最后则是不甘的找上门，直至结尾见证旧世界，整体的情绪展现的都很好。

视觉上，反乌托邦的设定，说实话买这部影片就是因为当时的海报，两个人彼此相对中间是蒙德里安画作的窗户，感觉到一股神秘气息，没想到是这样的主题的作品。

，电影每个章节的色彩也都是三原色，突出一个追求本质，镜头的使用算是中规中矩，没有特别惊艳的地方，不过场景的选择很不错，房子的设计和虚幻空间的呈现，未来感非常强。

2星，我看的这部电影对白说的挺清楚。

就是政府根本就不让人们生孩子，因为大家寿命都几乎无限长，再生社会资源就不够养了。

但是为了让人们保留生活中的希望与奔头还是开放生育测试， 但上一次通过测试批准生孩子已经是六年前了。。

感觉这个设定也挺合理， 又想长生不死又想生一堆，显然是不符合大自然啊。

最后女主选择出走接受自然 生老病死的世界去了。

看了一个寂寞，就这。

全是废话。

【第一个奔溃的、总是母亲】在不久的未来，人类世界的环境已经是很糟糕了。

于是这时候的生活，都受到了各方面的严格管控，比如说——生孩子。

米娅夫妇想申请生孩子，提交资料后他们终于等到了评估的机会。

一名叫弗吉尼亚的女士出现了，她即将在米娅家居住一周，评估他们是否可以成为一对合格的父母。

看剧情以为是末日科幻，走反乌托邦类型，但实际的观感确实更为寓言式。

我想到了自己一直在追的一部英剧《尝试》，男女主角尝试成为父母，英式喜剧下的表演笑泪与共。

但这部电影不是，高概念下的呈现方式既为寓言式又极其现实隐喻。

于是当弗吉尼亚化身熊孩子在餐桌上脑，把家弄成战场，第一个心态崩溃、嘶吼出情绪的，是米娅。

开局的观感就很棒。

游完泳的奥妹从海边走回家，质感一流，舒缓的节奏感并不让人觉得情节拖沓，反而是让我在下着雨的关掉所有灯光的观影时沉浸感十足，很《降临》，也想到了《银翼杀手2049》里站在一片橙色雾霾中的高司令。

满是文艺科幻的诗意。

奥妹和砍妹的表现无容置疑的，两位女演员的对手戏看得非常尽兴。

尤其是砍妹，露出孩童般的眼神把周遭的一切都摧毁的时候，我真的很想冲进去打她。

你们看、孩子们总是这样天真，然后扮演一个无辜的恶魔，他们无法理解母亲的崩溃、也无法共情母亲的付出。

他们喊着“爸爸、爸爸”，然后在这段亲子关系中，只为付出的母亲牺牲掉了自己原本的生活，就像是最后米娅的工作室，被烧毁，然后这时候的丈夫呢？

还可以安心沉浸在自己的工作里。

但只是把故事放这里，没劲。

于是到最后，曾经失去过女儿的弗吉尼亚再次当评估员，然后世界崩塌；离开家的米娅来到环境，看到了一个让她哭泣的画面。

然后故事戛然而止，真是让人吃惊的收尾。

难怪去年刷新闻，看到有人说明明在多伦多电影节买票买很早，但是位置已经不是最佳的了。

很适合做解读的电影，完了你说这是导演处女作？？？

PS：非常惊喜在电影里看到《古宅老友记》的Alison～～～

前面大半时间的观影极度折磨，但最后半小时挽回了局面，使得这部电影让人有种奇妙的难评。

长生不老子孙满堂是无数权贵的美梦，但这其实是违背天意的自私贪婪既要又要。

父母的衰老意味着孩子的成长，小时候父母养孩子，长大了孩子“养”父母，是一种残酷又生生不息的循环。

倘若父母一直年轻健壮，对于许多孩子来说便是漫长的监牢，看看那些在长寿的帝王下癫狂赴死的太子储君便可知了。

我们为什么想要为人父母？

我的回答是因为我们想要当一次上帝。

看着一个全新的生命完完全全受我们掌控与塑造，带着我们的基因与期待成长健壮，走向无数美好的可能。

而且这个生命是彻彻底底依赖依恋着我们的，喜怒哀乐随我们而动，生杀大权予以予夺。

上帝按他的样貌塑造人类，因人类是上帝最爱的孩子。

这句话便隐含着多少父母的潜意识。

我猜测很多人打低分的原因大约是无法忍受前面的有意折磨，以及无法忍受最终问题的悬而未决——忍耐力，恰恰是最考验父母的能力之一。

我倾向于创作者是故意如此的，这是它给可能为父为母的观众设置的考验：即你是否能忍受并解决失控的混乱（电影前半段），以及你是否能承受并承担未知的恐惧（电影后半段）。

也就是说，电影本身，就是一个能否为人父母的考验，电影的截然不同的前后两段，也是为人父母最常面对的考验：我们以为我们是上帝，却无法控制孩子现在的行为；我们以为我们是上帝，却无法控制孩子的未来。

也就是说，不管自以为做的多好多到位，忍受了多少痛苦多少愤怒，但最终孩子可能完全脱离我们的掌控，现在既不按我们所期望的行事，未来也无法成为我们所期待的样子。

上帝见人类违背他的指示，一怒之下便降下神罚，所以有大洪水，有索多玛蛾摩拉，当约拿想要通过逃跑来逃避上帝，上帝震怒，于是让一头巨大的鲸鱼吞噬他。

电影中给出了不同的情况，男主和评估员通过了忍耐但败于恐惧（即孩子的未来可能不受掌控），于是一个在虚幻中寻求安慰，一个通过死亡逃避痛苦；女主通过了考验，在烟火废墟中寻求重生，也许有人觉得你生存条件那么差，还要啥孩子，这恰恰是无法忍受未知恐惧的表现，没有人能定一个价格，说赚到多少钱才配养孩子，哪怕你是富可敌国，孩子未来一样可能流浪街头或潦倒凄惨，参考赌王原配的孩子。

试图成为上帝是人类的可笑可怜，哪怕你条件优渥，哪怕你付出全部，也一样可能失控，可能被孩子厌恶抛弃，可能失望心碎，孩子可能一事无成，可能早早夭折，可能艰难求生，能够容受这种失控失望的恐惧，才是创作者对为人父母者设置的最大考验。

连上帝都无法容受的失望，父母需要容受。

而父母一定会老，孩子则越来越成熟，父母和孩子注定是两条交错的线。

试想，假如一对夫妻，一个越活越老，一个越活越年轻，那么可想而知，这对夫妻最终必然要分离。

父母孩子也是如此，如同女主费尽心思的培育装饰的花房，无论浇灌了多少心血，最终的结局一定都是失去。

人生成功的孩子必然都是远离父母闯天下的，而一辈子都与父母相濡以沫的孩子通常困窘平庸，这是天然违背人性的考验。

然而这部电影如此苛刻的设置本身也是一个悖论，要是为人父母这么难，那全世界就没几个孩子能出生了。

万物生长，生命繁衍，自有其规律，人类如此杞人忧天，颇有种高喊着“我们要拯救地球”的自恋，地球好得很，地球活了几十亿年，人类对地球的开发不足万分之一，明明是担忧自己的消亡，却要打出“拯救地球”这类可笑自大的标语。

同样的，生命自有其出路，或繁衍或衰亡，也不是短短几十年寿命的人类能够控制的，比如马斯克频频高喊“忧虑全球生育率的下降导致人类衰亡”也是颇为幽默的行为艺术了。

试图控制为人父母的标准，看似动机很高尚很道德，但其实就跟试图控制孩子一样，本质都是对未知恐惧的应激，是内心的软弱与渺小的体现，是自私自大自恋的体现。

在北极冰盖融化、全球饥荒蔓延的近未来，一对中产夫妇米娅（伊丽莎白・奥尔森 饰）和阿瑞安（希米什・帕特尔 饰）正经历着一场比气候变化更冰冷的考验……政府派来的评估员弗吉尼亚（艾丽西亚・维坎德 饰），要在 7 天内决定他们是否有资格成为父母。

这场本该是“例行审查”的评估，最终变成了撕开社会体面的利刃，让每个观众都忍不住问：当人类用数据给生命定价，我们是否早已弄丢了人性的刻度？

一、7 天审查，撕开文明社会的遮羞布影片的窒息感从评估员按下门铃的瞬间开始。

弗吉尼亚穿着笔挺的灰色套装，像台精密仪器般扫描着夫妇的客厅 —— 沙发缝隙的灰尘、冰箱里过期的酸奶、书架上的禁书《童年的消逝》，都是扣分点。

米娅精心准备的有机餐，被她用检测仪分析卡路里；阿瑞安的睡前故事，被她录音分析“情感波动指数”。

最惊悚的是，她要求夫妇在卧室安装监控，美其名曰“观察亲密关系稳定性”。

随着审查深入，弗吉尼亚的行为逐渐突破边界。

她穿上米娅的睡袍在厨房游荡，用阿瑞安的剃须刀刮腿毛，甚至在他们做爱的时候推门而入记录数据。

当米娅发现评估手册上的“完美父母公式”—— 年收入需是社会平均工资的 3.2 倍、争吵频率每周不超过 1.5 次、连微笑弧度都有标准值……这个后末世的生育制度终于露出獠牙：人类不再是生命的创造者，而是需要通过 ISO 认证的“育儿容器”。

△图源来自网络二、三个角色，三种被规训的灵魂1. 伊丽莎白・奥尔森：焦虑母亲的“数据囚徒”奥尔森这次彻底褪去超级英雄的光环，把中产女性的崩溃演得让人窒息：细节控表演：她每天清晨对着镜子练习“标准微笑”，嘴角扬起的角度精确到毫米，却在弗吉尼亚指出“眼角皱纹超标”时瞬间僵硬；信仰崩塌时刻：当她发现自己流产的病历被评估员调阅，颤抖着说“那些数据里没有我的眼泪”，终于意识到自己早已被异化为“育儿数据池”里的一串代码。

2. 艾丽西亚・维坎德：制度机器的“人性裂痕”维坎德饰演的评估员不是传统反派，而是制度的完美产物：机械性微笑：她背诵评估条款时像 AI 语音，却在看到夫妇床头的结婚照时，手指无意识地摩挲照片边缘 —— 这个细节暗示她也曾是“不合格父母”的孩子；价值观动摇：当米娅崩溃大喊“你根本不懂爱”，她的瞳孔第一次有了波动，检测仪从手中滑落，砸在地板上的声音，是制度齿轮松动的预兆。

3. 希米什・帕特尔：理性主义者的“情感觉醒”阿瑞安的角色代表了被规训的中产精英：数据迷信：他用 Excel 表格规划备孕计划，却在弗吉尼亚质疑“夫妻生活频率不达标”时，第一次对自己的“理性”产生怀疑；觉醒时刻：当他发现评估员在饮用水里下药，没有愤怒反击，而是轻轻说“你比我们更害怕失控”—— 这句话让弗吉尼亚的机械面具出现裂痕。

△图源来自网络三、当“优生优育”变成“数据优生”1. 气候变化的“蝴蝶效应”影片设定的 2045 年，北极冰盖消失导致洋流紊乱，全球粮食减产 40%。

这个背景并非虚构，联合国 2023 年报告显示，若碳排放不遏制，2040 年全球饥荒人口将达 3 亿。

影片中政府的生育控制，本质是“资源危机下的生存筛选”，让人想起历史上的“优生学运动”，只不过这次筛选工具从血统论变成了数据流。

2. 评估制度的“现代隐喻”弗吉尼亚手中的评估手册，像极了当代社会的“成功学 KPI”：职场 PUA：要求员工“微笑服务标准”，与影片中“父母微笑弧度标准”如出一辙；教育内卷：家长群里比拼“育儿 KPI”，和影片中夫妇计算“育儿资格分”本质相同；算法统治：平台用数据给用户打标签，正如影片用数据给人类的生育权定价。

3. 生育权的“性别政治”米娅被要求做 12 项妇科检查，而阿瑞安只需提供精子报告，这个细节揭露了制度背后的性别歧视 —— 即便在未来，女性依然是“生育资源”的载体。

当弗吉尼亚说“女性子宫是社会最后的生存资本”，镜头给到米娅腹部的妊娠纹特写，那不是美丽的纹路，而是制度烙下的印记。

四、用“极简惊悚”剖开制度毒瘤1. 封闭空间的“心理压迫”全片 90% 场景在 120 平米的公寓内完成，导演用三种手法制造窒息感：镜头语言：大量使用鱼眼镜头拍摄客厅，让家具显得扭曲压抑，暗示制度对人性的挤压；声音设计：评估员的高跟鞋声、检测仪的蜂鸣声、夫妇的心跳声，组成“制度噪音”，每当米娅情绪波动，这些声音就会尖锐化；色彩符号：房间主色调是制度的灰色，唯有夫妇藏的一本《小王子》是金色封面，象征未被污染的人性。

2. 评估的“双重隐喻”显性评估：政府对夫妇的生育审查，每个细节都是现代社会“标准化生存”的极端化；隐性评估：观众在观影时也在评估角色，当弗吉尼亚露出人性微光，我们才惊觉：最可怕的不是制度的冰冷，而是我们早已习惯用数据评估一切。

3. 开放式结局的“灵魂叩问”片尾，弗吉尼亚撕毁评估报告，米娅却把它捡起来折成纸船。

这个充满诗意的镜头，让影片超越了简单的反乌托邦批判：纸船在洗手池的积水中漂浮，既像诺亚方舟，又像脆弱的希望 ——当制度的洪水来袭，人性的微光能否成为新的诺亚方舟？

五、比检测仪更冰冷的，是数据时代的生存法则“眼泪没有 KPI，所以你们选择视而不见。

”（米娅对弗吉尼亚）“当我们用数据给生命打分，其实是在给人性判死刑。

”（阿瑞安在评估报告上的批注）“我不是评估员，我是制度培养的第一个‘合格产品’—— 你看，我连眼泪都能控制流量。

”（弗吉尼亚的自我解剖）“或许真正的合格父母，是敢在数据之外，给孩子留一块可以弄脏的地板。

”（片尾字幕）

△图源来自网络六、当生育变成“通关游戏”，我们都在评估中窒息1. 多伦多电影节的“集体震颤”影片在 2024 年多伦多电影节首映时，观众席响起此起彼伏的抽泣声。

一位观众在豆瓣留言：“这不就是我每天的生活吗？

备孕时计算排卵期像算 KPI，产后在宝妈群比拼『育儿积分』，我们早就在现实中接受评估了。

”2. 生育政策的“全球共振”德国观众发现，影片中的“生育积分制”与现实中欧洲各国的移民积分制惊人相似；中国观众则联想到“三胎政策”下的配套措施，有网友评论：“当生育从本能变成考核，我们失去的不仅是生孩子的权利，更是对生命最本真的敬畏。

”3. 演员表现的“颠覆性”伊丽莎白・奥尔森和艾丽西亚・维坎德的对手戏被赞“教科书级心理战”。

当米娅把弗吉尼亚的制服扔进洗衣机，维坎德眼中闪过的不是愤怒，而是羡慕 —— 那个瞬间，制度机器第一次流露出对“无序生活”的向往。

七、比气候变化更可怕的，是人心的“数据化癌变”现实中的我们，早已习惯用数据给一切打分 —— 工作要 KPI、恋爱要匹配度、连育儿都有“科学指标”。

影片中的评估员，不过是把我们内心的“数据判官”具象化了。

当米娅在片尾折起纸船，这个充满童真的动作，是对制度最温柔的反抗。

生命的意义，是爱人哭泣时的拥抱，是孩子第一次弄脏地板的笑声，是我们明知不完美，却依然勇敢去爱的勇气。

或许，真正的“合格父母”，是敢于守护住内心那片未被评估的柔软之地的人。

人性的温度，永远藏在检测仪无法触及的地方。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（托马斯·阿尔弗莱德森导演），不论是题材还是故事都风马牛不相及的影片，却让我一看完《评估》就想起了它，原因竟只是因为好玩的名字——锅匠，裁缝，士兵，间谍，四个迥异的头衔被并列地写在一行总会勾起读者的好奇心，多年观影养成的主人公思维难免让我将这些名词和当年海报上的加里奥德曼捆绑在一起。

《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（2011）而《评估》终于满足了我的思考方式，四种身份竟真实地寄宿在了同一个躯壳下——评估员。

这是影片构建出的“后末世”：自然界崩坏，外部世界（旧世界）已不宜居，人类居住在受保护的“穹顶”内，由于社会资源匮乏，需要严格控制人口，因此自然生育是被禁止的，必须通过政府的“评估”才能获得生育资格，并通过体外子宫孕育后代，而这一切正是由"评估员"来完成。

与此同时，人们必须服用药物才可以抑制衰老和疾病，而其最大的副作用就是抑制生育能力。

福乐尔·福琼（本片导演）的风格是极为隐匿的，影片并没有向其他末世电影一样急于刻画末日，如同《分歧者》那样，不过你还是可以通过片头AI的语音提醒和后现代的布景里看出端倪。

相反，福琼的反乌托邦极权政府思想着重放在了人物塑造上。

在这个镜头中，评估员"维吉尼亚"的评估正在进行，你可以发现福琼将镜面分成了三个等分，这里的象征意义是不言而喻的，即维吉尼亚在评估阿利安和米娅（伊丽莎白奥尔森饰）的生育请求时需要扮演的三种角色：狱警、孩子、情人。

再一次，福琼的“隐匿”起到了放大的效果，因为未见末世的全貌，我们无法评估维吉尼亚的“人格分裂程度”，或许所谓的生育评估只是我们熟悉的走走过场，更加变态得话，也不过是一个得到我们授意的偷窥者，毫无顾忌地观察我们吃饭，闲聊，做爱。

但是我们的思维受限了，我们难以想象出乌托邦的邪恶，即使现在我们身处的社会也不那样“美好”。

接着，我们看到了艾丽西亚·维坎德的精湛演出，以至于我们看到评估的内容都不禁哑口，这样的评估是不是有点太过“尽职”了？

维吉尼亚从一位严肃的监督者，我戏称其为“狱警”，上演了人格的快速切换，一会儿是顶着诱人的身材的“孩童”，一会儿是对阿利安投怀送抱的“情人”。

有必要把评估进行得如此“真实”吗？

米娅安慰自己的“孩子”一开始我似乎能够理解，导演不过是在借评估员这种夸张的表演来体现养育孩子的窒息感，或是父亲面对出轨诱惑的抵御能力，以至于评估员可以牺牲自己的耐心，自己的私人生活，甚至自己的事业，但我仍会怀疑，这......值得吗？

维吉尼亚，阿利安床戏镜头直到，我从这些行为中感受到了envy的情绪， 这绝对不是单纯的评估内容了，那种发泄式的性爱，那些男人听了确实会硬的dirty words，还有当维吉尼亚试图破坏米娅温室里的那朵花的时候（最终的确在大火中被烧毁）。

她的入戏程度超出了观众的想象，即便她身处濒死的环境，仍大喊着：Daddy，mummy。

福琼让维吉尼亚看上去是在追求些什么，她想要凭借这个工作获得某种体验，那些她极度缺乏的，比如——被人爱，爱别人。

我要为福琼挑选演员的眼光点赞，什么样的演员可以同时显得这般成熟惆怅，而又稚嫩单纯，使得这个象征着邪恶极权的扭曲人性的职业，也透露出这样动人的人性光辉？

《丹麦女孩》饰演雀斑妻子

《古墓丽影：源起之战》饰演劳拉克劳馥片尾维吉尼亚的死亡不会让我意外。

随着福琼对末世的进一步揭露——异见者流放：持不同政见者会被送往“旧世界”，即穹顶外恶劣的自然环境。

我们对维吉尼亚的怜悯十分充盈地被转移到对政治的厌恶上来。

米娅听到维吉尼亚评估未通过的答复后找到了她，对她说“你就是一具孤独又痛苦的躯壳”。

但我知道她不是，因为当下一组夫妻问维吉尼亚：“当那些孩子长大后你会和他们保持联络么？

”她熟练地回答，随后沉默，接着.......

在这样的伦理困境中，维吉尼亚决定去死。

是出于对长久以来逃避情感的愧疚，是出于破坏他人生育希望的自责。

一个极端的末世科幻新片《评估》2025豆瓣：7.0

推荐理由： 科幻电影时 长: 109min推荐指数：★★★★本片由“绯红女巫”伊丽莎白·奥尔森，以及坎妹”艾丽西亚·维坎德主演。

豆瓣评分7.0分，电影内容也很劲爆——做人父母竟然要考核？！

01未来末世，气候环境遭到了破坏，人类的生存已经到了举步维艰的程度。

资源极具匮乏,人们的方方面面都受到严格控制，包括生孩子。

女主米娅是一名植物学家，丈夫威尔也是一名科研人员，作为优质居民，夫妻俩各自拥有独立的实验室。

他们独居一隅，在乱世之中过着世外桃源般的生活但夫妻俩最大的心愿，就是能够拥有自己的孩子。

夫妻二人想要孕育生命，不仅需要经历繁冗的申请审批，还要接受专业评估员的深度评估。

在经历了漫长的申请以及面试，他们终于等来了评估员维吉尼亚。

维吉尼亚到来后，先是向夫妻二人介绍了生育评估的规则。

他们三人要共同生活七天，以便于维吉尼亚能够深入评审威尔和米娅是否拥有成为合格父母的能力。

对于评估员的要求，威尔和米娅不敢怠慢。

可他们很快发现，维吉尼亚并不像是那种例行公事的人。

她的调研堪称地狱级别的难度。

她放肆的审问着威尔和米娅的隐私：包括但不限于个人癖好、Sex细节，甚至还有夫妻体位、两性关系等等。

夫妻二人作为高知份子，礼貌的回答了维吉尼亚的全部问题。

可来到傍晚，后者甚至提出了观摩二人亲热的要求。

为了得到生育机会，威尔和米娅忍下了评估员的咄咄相逼。

可第二天，维吉尼亚又有了新把戏。

她开始扮演一个智力尚未开化的幼童，开启了疯狂拆家的模式。

她甚至溜进维尔的实验室胡作非为。

评估员维吉尼亚像是一个癫狂而恐怖的巨婴，她诸多刻意模仿孩子的行为给夫妻二人都带来了生理和心理的不适。

威尔和米娅好不容易坚持到了第四天。

评估员又别出心裁的找来了夫妻俩的前任伴侣。

这种修罗场式的聚餐从头到尾都透露着诡异。

而闹剧最终以评估员假扮婴儿失禁收场。

面对维吉尼亚近乎于挑衅甚至是侮辱的“评估”行为。

这对夫妻的态度出现了分歧：威尔对于维吉尼亚的无理要求照单全收，在后者的挑逗下，他甚至半推半就的出了轨。

米娅则开始质疑这场评估闹剧的合理性，但对于孕育子女的强烈渴望又让她陷入矛盾之中。

直到评估结束的前期，维吉尼亚偷偷的来到了米娅的实验室。

她近乎于癫狂的破坏着温室内的植物，将米娅毕生的心血毁于一旦。

但于此同时，因为实验室设备的损坏，火灾也在实验室内快速的蔓延开来，很快就将始作俑者维吉尼亚吞没其中。

当米娅和威尔赶来时，火焰已经吞没了整个温室。

一切都变得愈发失控。

02一位女性导演的处女作，给了“奥妹”和“坎妹”两大女神飙戏的机会。

伊丽莎白-奥尔森饰演一个渴望拥有孩子的高知女性。

评估员整个的评估过程对她是一种折磨，但这也让她开始重新审视孕育子嗣以及夫妻关系等人生的关键抉择。

艾莉西亚-维坎德饰演一个偏执病态的政府评估员。

她对于男女主角的侵犯与攻击令人反感，可在影片结尾却出现反转，说尽一个母亲的心酸与不易。

对于一个女性来说，孕育生命是伟大的，同时也是充满未知和挑战的。

歇斯底里的孩子、形同虚设的丈夫、岌岌可危的事业，疯狂内卷的社会，这些现实元素都在片中披上一层科幻的暗喻，被导演施加在两位女性身上。

这让整部片子近似于末日物语版《使女的故事》，包含了对女性生育和孩子教育的讨论。

影片没有任何有含金量的科幻桥段，相反仅用戏剧般的对白，将末世的混乱以及主题的探讨娓娓道来。

最后君君想说：如果你期待奥妹像绯红女巫一样大杀四方，坎妹似古墓丽影一般力挽狂澜。

这部伪科幻可能会让你失望。

但如果你喜欢有深度有反思的题材，它确实一个相当不错的选择。

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