功夫

最喜欢的电影，满分给的就是这种电影吧。

完美无缺，有五星就给五星，有六星就给六星。

总评才7.8分，你们有没搞错。

不过电影的评价一直是在上升的趋势。

以周星驰来说，喜剧之王开始就那么像周星驰一贯的风格。

那时期周开始自己导演，拍自己想拍的电影。

少林足球风格有点回归，那年横扫香港金像奖。

2年之后的功夫水准更上一层楼，是周星驰的巅峰之作了。

特效在少林足球基础上更上一个台阶。

在当时是很厉害的特效水准了。

以现在的特效水准来看稍微有些失真了，但是功夫厉害之处在于特效的设计上。

电影的核心在于功夫和武者的正气。

十二路谭腿的路见不平，小男孩一家的感谢，双手扶人的气度。

周星驰思想的转变的剧情是我最喜欢的大彻大悟情节，居然有人说情节莫名其妙。

打通任督后，整个人形象也变了。

说的是武者就是应该是这种风范。

李小龙是周的偶像。

全电影节奏紧凑，环环相扣，连打斗都没有多余回合。

精雕细刻。

而且沿用了之前电影很多出色的创意。

所以可以说是周集大成之作，也是巅峰之作。

情节满分思想满分演技满分就这样

从未顾忌嘲弄的世俗，初心所不变是那侠之大者的梦。

周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动，《功夫》并非一场低俗的恶搞，而是周星驰集人生所感，匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。

影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现，戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。

十年后再回首，少了些幽默，多了份感慨。

俗片周在此片中我猜测是不是在向早期电影致敬 很多桥段痕 表演 布景都有早期电影的明显的痕迹 本来是那个年代的故事 但那个难道连电影也要同一首歌吗?看来我还是比较喜欢用现代的眼光看过去的事 往事如风 无痕本片中自然最突出的就是包租婆和功夫之王 包租婆的人生起起落落生活的悲悲喜喜 穿插在其中 如行云流水般自然不留痕迹 却又是别有一番滋味在心头说不尽道不明要另起一个篇章娓娓道来 演员也是十分到味 那种嚣张跋扈精明世俗喜怒哀乐儿女情长江湖恩怨尽在其中 是不是拿到了当年的香港的最佳女配的。

功夫之王也是老演员 了 装疯卖傻 演的很有味道 既不是那种平淡的感觉也不是那种很夸张的感觉 我喜欢。

其实还有其他几个演员也很好 尤其是那个裁缝 当碰到强敌的两眼精光四射和与几个邻居说切磋切磋时的满心喜悦藏不住。

周的这部影片演员的功力真是一等一的棒。

还有大话西游的演员也是很好。

这部功夫好象就是周星驰电影的分水岭，自此之后，周先生好象就从巅峰时期慢慢回归，那个无厘头的喜剧时代已经一去不复返，那些经典的镜头跟桥段再也从大屏幕上看不到了，有的只是对之前无数经典的复制与拷贝。

其实这部电影看了之后，也都没有了之前的兴奋与激情，好象许多的梗都似曾相识。

也是，江郎也有才尽的时候，我们又怎么能要求周星驰一成不变，永远才思敏捷呢。

永远都那么出人意料，那么令人赏心悦目呢

《功夫》里隐藏了10年的秘密十年前我第一次看《功夫》是在北京东直门外东创影剧院，那会我刚刚大学毕业两年，是典型的屌丝中的屌丝，周星驰是我们那一代屌丝的精神偶像，那一年，我也第一次见到了这个在荧幕上熟悉的陌生人，那个头发花白、清瘦、羞涩、内敛的外表难掩他非凡的光芒的陌生人，他真的是那种会发光的人，浑身散发着一种语言难以表达的特别的光。

这十年也慢慢和他接触越来越多，如今的他不仅仅是我们这一代屌丝的偶像，有句话说得很好，星星是穷人的钻石。

是的，他已经不可磨灭地成为了穷人的钻石。

十年弹指一挥间，今天下午带着儿子和老婆在西单首都电影院看了全新转制的3D版的《功夫》，我不妨把这部电影里，很多人没有看到的秘密，跟大家做个分享。

电影如梦，人生如梦周星驰在这部电影的架构上做得最妙的动作就是结尾处，男女主角在糖果店门口相遇会心一笑，恍若当年，他们重返童年……这部电影的全部内容只是那是那个花了所有零花钱的男孩从乞丐手里购买了一本《如来神掌》所发的一个梦，如果观众细心一点，就会看到包租公、包租婆、四眼仔、龅牙珍、酱爆、乞丐还是如日常中一样生活在市井，用最日常的模式在度过经年。

那些所谓的隐于市的一个个绝世高手，只不过是那本《如来神掌》引发的一连串想象罢了，这和周星驰意识里“人人都是高手，或者根本就没有高手”亦真亦幻，若隐若现的基本认知高度统一，这也就很好理解，周星驰用这个结尾寄托了他电影如梦，人生如梦的思想与情怀。

善恶互为因果，又互为一体“恶之花”这个重要的图案，甚至是图腾，在影片中反复的出现，异常精巧地表达了周星驰对善恶的通透理解。

细心的观众不难发现，斧头帮集体舞的时候，地板上的花纹和火云邪神的暗器都采用了“莲花”的基本构图，莲花在东方文化里象征着纯净、平和、善良、美好，但是矗立在莲花上的斧头帮和火云邪神的“莲花杵”中的毒针都是善恶互为一体象征，周星驰扮演的角色自身也有一个由善转恶、由恶转善的自我蜕变和救赎的过程，在影片结尾周星驰拔掉了“莲花杵”中的毒刺，并没有置反派于死地，他用人性中的善，遏制了人性中的恶，一句“想学啊，我教你啊”，让那朵“恶之花”心悦诚服地成为了美好和善良的传承。

周星驰用这样高度凝练和精巧的细节和道具表达了他所理解的善恶本来一体，又互为因果的价值认知。

这在另外一组道具中也有佐证，就是海报中用到的棒棒糖和斧头，这对矛盾和张力很强的道具，所要表达的和“恶之花”一样，只不过更鲜明罢了。

暗藏玄机的十字路口很多观众没有注意到一个重要的细节就是，周星驰和他的跟班肥仔聪常常出没的一个重要场所为什么是一个红绿灯岗亭，这个鼎状的岗亭在电影中出现过多次，它的功效至少有两个，一个是关于火云邪神与如来神掌的秘籍的典故是，电视剧《如来神掌》中段飞在古鼎被打烂之后，竟发现火云邪神将掌法留在鼎内，最后关头段飞终成功地使出万佛朝宗……那么为什么周星驰在被毒蛇咬了嘴唇之后，在交通亭内能够逼出飞刀与蛇毒，不疗自愈，而且又能逼出潜能在交通亭上打下无数个掌印，就有了最好的解释。

另一个功效就是，这两个社会底层的小混混他们在善恶边缘，人生的十字路口徘徊，交通岗亭只会出现在十字路口，一念变善，一念为恶，最终他们还是在“我不入地狱，谁入地狱”的感召之下，实现了人生中最大的转折与自我救赎。

包租婆说，年轻人，行差踏错，在所难免，也映证了周星驰内心的挣扎。

只要内心的正气被唤醒，人在关键的时候还是会做出正确的选择。

周星驰的身世之谜影片对周星驰的身世交代是很模糊的，他就是一个失散在市井的孤儿擦鞋匠。

但是如果观众细心观察，周星驰的确就是包租公与包租婆之子。

其中的线索之一是，包租婆说，当年因为争强好胜，亲眼目睹自己的孩子被人打死。

但这个“死”和周星驰被火云邪神殴打至“死”是同样的场景，但是因为他是万中无一的奇才，具有超凡的自我修复能力，无论是毒蛇咬伤，还是飞刀所伤。

林子聪说，为什么你每次受伤都能不治而愈？

也就暗示着包租婆当年所谓的目睹儿子惨死只是一个假象。

周星驰在片中说，为了维护世界和平，把自己的本来用于读书成为一个“医生或者律师”的零花钱用来购买了《如来神掌》的秘籍，而最后周星驰和火云邪神对决时，包租婆说，如果我们的儿子还活着也像他这么大了，说不定“不是一个医生，就是一个律师”。

但这一些线索只构成了一个美好的猜想，周星驰即包租公婆之子。

实际上再细心一点的观众可以获得一个非常重要的细节证据，就是周星驰年幼生活场景里有一个重要的生活场景的墙上有一个招牌“十灵丹”，这个招牌最后在周星驰被火云邪神打成重伤之后被包租公婆治疗的地点也正是他们经营的药店，火云邪神闻到药味之后回神看过去的墙上也有一个招牌“十灵丹”，这就不是巧合了。

这是证明周星驰身世的最佳铁证，这个重要的细节可能十年前的观众大多数都没有发现。

谁才是万中无一的高手？

　 《功夫》的原名是《高手又见高手》，那么谁才是真正的高手？

是真正依次出现的是十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太极拳、狮吼功、蛤蟆功和如来神掌吗？

很显然这些功夫的出现并不是要证明唯快不破天下武功谁更是真正的高手。

人世间万中无一的高手在《功夫》中有精准的表达，就是周星驰被火云邪神重创之后，那根轻轻敲向火云邪神木棍背后的勇气。

这看似搞笑的轻轻一击，是他在经历哑女年少记忆唤醒之后的自我挣扎，也是他的生身父母所言的“我不入地狱谁入地狱”的点化，他在最关键的时候选择了背叛他一直都没有真正拥有的“恶”，发现了自己内心深处所一直索拥有的善的力量。

这种勇气是周星驰作为导演最想表达的，他多次说过这部电影是一部关于勇气的电影，武力表面上是击败对手的技术，实际上“止戈”为“武”，停止争斗才是武的根本内涵，“止戈”最需要的不是更强的技术，而是支撑更强武功背后的勇气，结尾处周星驰并未以暴制暴，消灭邪恶，而是引恶为善，这种勇气才是武侠的重要内核之一，勇气才是那个万中无一的高手。

作为导演的周星驰，将东方武术的深层价值观以一种好莱坞电影的技术，表达了一个反好莱坞的内核，十年之后回味，不得不佩服他创作这部影片时候的深刻思考。

无厘头的告别和救赎《功夫》是周星驰当年的转型之作，很多《大话西游》的粉丝并不喜欢《功夫》，这部电影上映之处的豆瓣评分只有7.0分，十年之后这部电影的评分变成了7.5，这样的现象在周星驰身上发生过两次，如果豆瓣早在《大话西游》上映的时候就存在，当年的评分肯定不及格，但是1998年之后这部电影在大学生群体中产生了广泛的影响，如今的评分高达9.1分。

在今天有很多电影人和观众都会说《功夫》是周星驰电影生涯中最好的作品，没有之一。

从《喜剧之王》开始，周星驰的电影风格日趋成熟，影片中“无厘头”的东西开始减少，增加了更多的人文关怀，这在《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》中都表现得淋漓尽致。

如果说《少林足球》是周星驰借助好莱坞技术风格的一个全新的开始，那么《功夫》则是他转变风格后的又一个里程碑。

《功夫》可以说是寻回香港文化的一盏领航灯：以出奇的喜剧手法，自然地结合中国的道家、儒家、佛家思想，并加上市井阶层的奇异智慧，香港文化于是隐约呈现。

这是对“无厘头”扬弃的收获。

为了寻求新的突破，周星驰不断地探索着，他冒着可能会不被观众认可的巨大的风险，并忍痛的割舍了“无厘头”式的喜剧风格，他进行了一次全新的尝试也进行了一次自我的挑战，十年过去，我们再回头看，事实证明了，不断的转型，对周星驰来说，是唯一的出路，如果停留在过去，等待他的只是失败。

周星驰在这一点上是多么的真实、偏执、敏感、又不依不饶。

我记得和菜头写过一篇影评大致说“从良了就别来找我”，看起来周星驰现在更像是个传道者。

其实这是我们内心面对成长对自己提出的质疑，跟他有关，又跟他无关。

我们这一代人随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟世故的时候仍然怀恋那个永不磨灭的年代。

即便是表面上如何隐忍和淡定，但是背后仍有一颗不肯媚俗的心。

而周星驰正是我们期望的那个可以嘲讽一切的人，我们需要的是一个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。

《功夫》告诉我们，我和原来的那个周星驰说再见了。

尽管在他的内心隐藏着太多的孤傲，但是他并没有在这么多次的赞赏和肯定中迷失自己，我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和大度的男人，那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了，他去了哪里？

如今时隔十年我们再看《功夫》时期的周星驰，其实他的内心和精神气质一直没变，却又一直在变。

所以，对于他来说，唯变不破才是他的真正的哲学。

关于《功夫》有太多秘密可以讲，如果可以，我能写十万字的分析文章，告诉大家应该珍惜这次有可能最后一次在大荧幕上见到周星驰的机会。

我们和十年前的自己相约，去找到如今已经慢慢疏离了的当年那个血气方刚的勇气青年。

这片子中很多镜头和人物给我留下深刻印象，比如：斧头帮一群人穿着黑衣拿着斧头跳舞，一边跳一边人越来越多。

比如有个高手拿着琴装X，三下两下死了。

这个故事很简单，也没什么特别的主题和含义。

就是一部无厘头的搞笑喜剧。

但里面的喜剧无素都是经典的周式。

人物都是屌丝的范，除了火云邪神这个大高手，有气场，其他人就算装都是小人物的劲。

刻意的扮丑。

突然的反转。

各种错位的搞笑。

片中对火云邪神印象最深刻，感觉真是又紧张又恐怖，那眼神看过来，让人心都一抖，演技如神啊。

什么才叫赢!名利双收才是赢　．商业片又如何？

　只要它有价值，　就算是反道德的禁片也是经典．　我认为，　能给人带来精神上的享受和领悟的电影　才能算有灵魂的．　一个人不能没有灵魂，同样不能没有躯体．　少一个都不是完美的体现．　　我认为，　周星弛的精神世界又上了一个台阶．　小人物也能成就大事业．　没有不能，只要你想．　这是信念．　无坚不摧，惟快不破　：真理: 速度是取胜的关键所在. 这是方法. 宽容: 什么是真正的征服, 就是你能以你的行为去感化令一个人. 当结尾处, 周的一句: 你想学吗? 我可以教你. 揭示了:宽大胸怀能纳百川, 这样的心胸, 是现代人所需要学习和接受的. 这个是条件. 成功等于什么? 正确的信念+正确的方法+足够的条件. 你能感悟到这些吗? 还有我没有提到的. 电影是给我们去领悟的, 需要的是深度.

《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了年度最佳电影这个分量如此重的奖项。

为什么这部影片能有如此大的影响力呢？

因为是星爷演的？

这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。

它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。

影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。

这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。

虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。

《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。

其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。

在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。

在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。

一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。

其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。

虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。

在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。

电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。

接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。

这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。

还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。

以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。

影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。

还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。

接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。

也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。

在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？

……当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。

这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。

搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。

在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。

而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。

另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。

而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。

中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。

他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。

《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费，与好莱坞相比毫不逊色。

层出不穷的神奇武功经过翻新后，涣然一新的出现在影片中，让人过足眼瘾；奇思妙想的点子，天马行空的形象，让人应接不暇。

许多细节可以感受到周星驰的良苦用心，每个演员也仿佛都是为了角色而来，各自特点分明，将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。

当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。

这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。

搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。

《功夫》这部影片延续了星爷一贯的无厘头风格，但并没有只是单一的无厘头，它结合了星爷对人生了一种思考。

在我看来，啊星小混混的形象简直就是现实中那些满怀理想，不断奋斗但却因现实的无奈而迫使他们不得不放弃自己的理想而踏上其他道路的人物的缩写。

而啊星最终屌丝逆袭的情节也是星爷对这些人的一种鼓励，希望他们坚持自己的理想，希望他们也能像啊星那样破茧蜕变。

另外这个影片也是对小人物的一种关怀，揭露现在弱小团体还是不断在收到压迫的事实，希望大家能增加对这些人的关心，辅助这些人能更好的生活。

而他们也应该要相信自己，无论是多大的痛苦和压力，相信自己能应付下来，而不是屈服和绝望，真正的功夫就是这样磨练而成的。