重返20岁

影院里30岁就出来怀旧的“青春片”群魔乱舞，观众忍不住了，嘲笑它们是打胎系列片，《人民日报》也忍不住了，批评它们为赋新词强说愁。

那么多少年纪怀旧才合适呢？

《重返20岁》认为，70岁比较合适。

这个1944年双子座（那正是归亚蕾的生辰）的老奶奶给人的第一印象，是个吐槽界顶尖高手。

如果让她看到那些30岁就怀旧的电影，可绝不是轻抚导演笑而不语那么淡定，定要骂到他们撕烂胶片为止。

看时我真的拊掌称赞，老奶奶的吐槽既冷且准，饱含智慧，回味无穷，那是多少年蹉跎岁月积淀下的犀利话术，绝不是小屁孩段子手抖两个机灵所能企及的。

整部影片前段最大的乐趣来自一场场老年版的撕逼大战，远比小丫头片子们惨烈和有技术含量，《小时代》四姐妹来到老年活动中心，怕是撑不过一个回合就要吐血身亡。

杨子珊大概是在老人活动中心体验了很久的生活，才能披着一副青春逼人的皮囊，把日暮老人的一颦一笑模仿到此等精准，倾身向前、斜目而视的习惯姿态，略带沙哑之音，因换气不足而不得不多做停顿的说话模式，老少有别的下意识动作，眼神中那一抹慈祥之意，扮萌时带着一丝老年人持重的羞涩，豪言壮语时阅历加身的底气，真是妙到豪巅。

鹿晗对她不敢逼视，不仅因为一见钟情，也是实实在在感应到了奶奶的灵魂在瞪视；陈柏霖对她战战兢兢，也全非爱人的羞怯，也有一份仰视老而为尊的本能。

起初我觉得归亚蕾所饰的老年真身亮相过久，等到变身后才发觉，老年版戏份吃重，是为了给杨子珊的模仿提供足够的对照，两场打麻将戏、与“小李哥”对话的前后呼应，赋格用得立竿见影。

老奶奶年轻时也是追星族，偶像是邓丽君，即使恢复青春，也要追逐当年的时尚。

时尚的风向标本就是周而复始的，六七十年代的潮流在如今的都市是依然是耀眼的风景，就像王家卫曾经拿旗袍掀起复古旋风一样。

邓丽君的表演我见得少，只见识过那些旧港片里的玉女歌手，欢歌热舞中尽显俏皮活力，眼波流转间却是纯情款款，杨子珊的装扮和台风舞步捕捉到这一份旧时代的纯真风情，邓丽君的《给我一个吻》幻化为2014风格的都市舞曲，旧曲新编，动听不减，就像陶喆的《夜来香》，孙燕姿的《hey jude》，时隔几十年继续挑逗着最新听客的心弦。

时空错乱，既是故事主轴，也是主创苦心营造的环境特征。

留心一下可以发现，这里没有高楼林立车水马龙，听口音也分不出城市，街头只寥寥几个外景，故事多发生在酒吧、演播室、老年活动室、医院和居室等内景，数码设备没有出现特写，房子尽是民国旧居的风格，盛大的歌手选秀在荒郊野地，看看鹿晗骑着山地车奔驰在乡土小径，明白影片很努力使观众忘掉这个时空（除了那些植入广告），制造扑朔迷离的幻觉。

逻辑上，是70岁的灵魂占据了20岁的身体，恍惚间，也仿佛是20岁的她穿越到了当下，后者更接近一场梦的本质。

熟悉我的朋友都知道，我是陈柏霖的脑残粉，开头差点误会他转型成了不苟言笑的霸道总监，然而听到杨子珊歌声那一刻我就知道那个大男孩又回来了，之后尴尬的笑容，防御的姿态，拘束的示爱，都内敛到惹人爱怜，好吧，没有什么突破，但也魅力照旧。

鹿晗这样太过于叫人犯花痴的偶像，在这个故事里没有一丝不协调，难得的是以他的外型和玩乐队的角色设定，没有叛逆耍酷，演了一个乖乖男孩，这是突破预期的。

片中的群戏真实感人，处处有戏，两个多小时并不显漫长，这也是韩式剧本的精华。

他们所有的可笑可悲可敬之处，都落回到小人物的体验，喜怒哀乐有了真情实感的依托。

《重返20岁》坐拥一个奇幻的起点，然而它既没有一味炮制夸张滑稽的笑料，也没有猛开廉价的治愈系药方，而是生动地铺开了一张生活的大网，一环扣着一环，将老年人的缅怀，都市里的爱情，梦想家的励志，家庭成员的互谅一网打尽，一切都那样水到渠成，似乎这个返老还童之梦，是每个人触手可及的。

（文/方聿南）

我这人从小身子骨弱的很，还没成年先来几场大病，成了年也还不消停。

等再几年过去，我慢慢开始变得很少生病，甚至身边人都病了两圈了，我还是不感冒、不发烧。

可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里，不知从何时开始，我总是觉得自己快要死了，这不是矫情，不是中二，不是那种浅浅的会被时间冲释的心事，而是一种念想，就埋在我胸腔往里一寸的地方，不知何时就要翻滚上来。

王小波讲他一生中的黄金时代，是想爱，想吃，想变成天上半明半暗的云，差不多也是在20岁。

我20岁的时候在干嘛呢？

躺在病床上，周围是快死的人。

在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的，所有我还有大半个世纪要活的乐天想法，都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。

那个病房里躺着很多人，有肝病严重程度随级别一路高升的干部，有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉，有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头，他们一个个都黄黄的脸，红红的眼，饭也吃不下，坑也蹲不出。

一天天的活在这样的环境里，你跟我谈什么青春，什么重返，什么20岁，什么奇幻。

我告诉你，处在这样的环境里人是没有这些想法的。

甚至是症状远远轻于他们的我，慢慢也被磨掉了希望，还有各种幻想，唯一只剩下的一点就是，不管你过去有什么，也不管你现在看起来怎么样，你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系，你也绝对不会知道。

所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪，谁知道什么时候出事儿”，我不得不感怀万千，没错，是这个理儿，只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁，而是在20岁，从20岁那年开始，我的一部分就已经变老了。

去年还是前年，我去听陈丹青在清华的讲座，有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言，她热情如火的讲：我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过！

就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。

她特别朝气蓬勃，特别生机勃勃，就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树，似乎一瞬间感染了全场，但她无法感染我，因为我知道她是在打诳语，即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。

我从小到大看太多心灵鸡汤，名人传记，励志文学了，我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的，就是像她这样，真的以为自己天不怕地不怕。

我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样，但她肯定不是，我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是，但至少比她近一点点。

我觉得那应该是一种绝望中的坚强，一种极度的清醒，一种决绝的坚毅，一种无论多大的风暴，我就是杵在那里不动的劲头。

一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢？

这太虚妄了，不真实，也很脆弱。

虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白，但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。

比如就像这样，看一部电影，至少它能告诉你一件事，重返20岁，是绝对不可能的。

年轻的时候有许多好，比如看完电影我走进厕所时，一位大叔已经站在那儿摆好姿势了，等我解下裤子正在进行程序，他还在那继续摆姿势。

但年轻人自己是不会意识到这一点的，能使他们意识到这一点的只有死亡，而死亡，恰恰离年轻最远。

所以你要让年轻人真的懂人世沧桑，时间流淌，韶华易逝，珍惜时光，那是几乎不可能发生的事情。

你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢？

人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿，往已经满了的罐子里灌水，是件多难的事儿？

偶尔年轻人想起来了，便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了，反正三十岁还远得很。

可是事实是，等到三十岁的时候，没有人会选择了结，四十岁的时候也没有，五十岁的时候也没有，就算破纪录的活到一百二十岁，也没有人会这么想的，年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样，纯属是想想而已。

但是，时光的确是在先前跑着的，没有的绝不会再有，而有的会渐渐没有，从这一点上来看，青春绝对是好的，因为在一切皆没有之前，我们有那么多的东西可以慢慢丢掉，有那么长的时光可以一点点消耗，而所有的这一切都乘以时光，得到的是不可改变的结果。

这意味着，谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么，多照点样子活出个什么样子，做出点什么事情，即使他老了，他也可以少许多本可以没有的苍凉。

因为前二十年有幸或不幸的人生，我算很早就想明白了一些事情。

我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里，我算比较懂什么叫活的很开，我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起，我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活，而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑，我就这样或那样做。

为什么，因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼，我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁，这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版，生命中只有一个今天等等大白话是不一样的，这是另外的一种东西，那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了，而我不是活的轰轰烈烈的，而是活的很安静，很安静的做好一些事情。

蝙蝠侠为什么能战无不胜，屡克强敌，克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的：因为恐惧。

老年人为什么活的更透彻，更明白，我今天也给一个解释：因为接近死亡。

这可以是一种恐惧，也可以是一种动力，也可以是一种淡然。

我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡，足够多的思考死亡，这使我从大概20岁起，生命中的一部分就像个老年人。

今天这个时代，我们有太多可以娱乐的东西，但没有什么空间留给谈论终点，讨论老人，谈论死亡，这些东西太沉重了，明摆着就是让人不开心的。

年轻人一想到这些事，就不耐烦的摆摆手，想赶紧切下一个话题，想在三十岁的时候弄死自己。

甚至去电影院，我们也不愿看深刻的电影，我们只想看从头笑到尾的电影，我们甚至不愿意哭。

可问题的思索，是一个又一个沙粒堆彻而成的，只有一次又一次反复的循循诱导和提醒，一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么，这样毕竟对他自己有好处。

陈正道的《重返20岁》，就是这样的一颗沙粒，它或许很小，小到你看不见它，或许又是垒成大坝的最后一点组成部分，而这座大坝是如此的坚韧与不可催。

顺着阳光，你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒，就像钻石一样。

这纯粹看你是在用哪种眼光观察它，你又拥有那种眼光可以观察它。

至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等，我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条，要问我认为这部电影的主题是什么，我觉得是：不可追。

当你真正弄懂这一点，自然而然的，你就会活的聪睿许多，而当你没有做到这些事情的时候，证明这些夸夸其谈的大道理，人人都能讲的事理，你也只是说说而已，你并不能做到。

所有人都会经历时光的考试，只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证，有的人只能空手而归。

愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒，愿你尽早能看到它——最好是20岁。

没有看过韩国版的重返20岁，单从这部电影来看个还是不错，翻拍需要勇气，大部分人有先入为主的观念，一旦对演员或剧情认可，被定义为金典，对于翻拍从心里就会有抵触情绪，或者带着比较的情绪，更多的忽略了剧情和表演。

个人觉得这部影片选角是成功的，归亚蕾老师老戏骨，对于她的表演相信很多人不会有质疑，她把对儿子，孙子的爱，对媳妇的挑剔刻画的真实饱满，在照相馆照相的那一段，感叹人生，回忆点点的表现很能触动心弦。

鹿晗，在看这部电影前我并不知道鹿晗，单从角色的表现觉得鹿晗还是很合适的，阳光帅气很会唱歌。

杨子珊，看致我们终将逝去的青春时对她还没有太多的印象，到这部电影的表现却很让人意外，重返20岁的她把老太太的表情，言语，性格，审美，对家人的爱，和归亚蕾老师保持着某种神同步的感觉，感觉她就是归亚蕾老师年轻的时候，面部表情到心里动作表现的淋漓尽致，同时又把正直青春的少女情怀表现的很到位。

另外值得一提的电影里的插曲都很不错，无论是翻唱邓丽君的还是新歌，都很好听，老歌新唱的别有一番味道，《给我一个吻》唱出了俏皮甜美的味道，《偿还》、《微甜的回忆》把我们带到过去艰苦又幸福的生活中，很感动。

《我们的明天》徐子珊和鹿晗唱出了不同的味道，但是都挺好听的。

不好的地方就是不太喜欢的情节就是鹿晗不知道杨子珊是奶奶穿越到20岁的样子，有点萌生小情愫，这个情节加的不好，有点违背伦理，后来是大仁哥出来解救了，回到了正常的感情线。

如果你有一个机会可以重新回到你最美的年纪开始新的美好生活，你会想要回去吗？

其实人生的每一步都是自己抉择过的，无论现在过的怎样，都是人生的一部分，当任何事物和爱发生碰撞都将被爱打败。

多把握当下，多关心家人，多珍惜眼前！

我绝不会带我妈来看这部电影的。

绝不是因为电影不好看。

电影很好看，好看到我甚至会为它没有抢到贺岁档而惋惜。

这种才是我最愿意去电影院看的电影，拉着三五好友，吃着爆米花喝着可乐，笑一会，哭一会，紧张一会，轻松一会，看完也不堵心，说说笑笑地各回各家，没看过的朋友问怎么样，拍着良心答一句真好看，一定要看，风和日丽，其乐融融，多好。

这才该是电影的模样，电影应该是取悦观众的，而不是导演编剧们借着银幕炫耀他们的世界观的。

我说我不会带我妈来看这部电影，属于我的私心。

因为电影里有一幕实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她表白说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。

而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。

唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。

还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情，这和我不愿意带我妈来的心思如出一辙，因为我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。

前段时间我妈给我看了几张她年轻时的照片，问我她以前好不好看。

我说真好看，我说能生出我的女人当然好看了。

我妈哈哈大笑，显得很满意。

但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。

我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。

我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。

她正坐在饭厅和我爸一起包饺子，埋怨我爸把馅儿剁得不够碎，说儿子喜欢吃面一点的馅儿。

我的天啊，妈，我欠你太多了。

我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。

你是从什么时候开始只想着我们的。

是从你第一次不敢看战争片开始的吗。

当年我爸在边境打仗，是要上战场的哪种。

那时家属院里就咱家有电视，院子里所有的小朋友每晚都来咱家看电视。

有一天你从厨房出来，发现他们在看战争片，你像失了魂一样跑过去拔掉电源插头，把他们一个个都呵斥走了。

之后，你一个人躲在屋子里，一边流着眼泪一边念着菩萨保佑。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次抓老鼠开始的吗。

我出生以后，你一个人在家里带不到一岁的我，突然，有一只大老鼠从房顶上掉下来钻到了床底下，吓得我哇哇哭。

你把我放在床上，拿着扫帚跪在地下，一边盯着我害怕掉下来，一边哆哆嗦嗦把笤帚伸到床底下赶老鼠。

等我长大了才知道，其实你也害怕老鼠，但你说你是妈妈了，你必须抓住老鼠。

是从那时候开始的吗。

是从你第一次，意识到自己老了开始的吗。

那时我刚上大学，特别热衷于photoshop。

我用了很多种工具，把照片里你的抬头纹淡化了，肤色也调白了许多，总之，把你变年轻了十几岁。

当我兴冲冲把我的“杰作”拿给你看，希望你能称赞我时，你却弯着腰认真地看了老半天，小声说了句，妈老了。

是从那时候开始的吗。

……这就是我不愿带我妈来看这场电影的原因，因为这样就相当于在她给我看年轻时照片的时候问她一句，妈，如果你能回到二十岁，你愿意不。

我绝不会这样问，因为这样的问题太明知故问，太残忍，也太自私了。

因为没有一个妈妈会在孩子的面前回答愿意。

因为所有的妈妈都会跟电影里的杨子姗一样，看着她子女的眼睛说，妈这辈子不管吃多少苦，有了你，妈一点都不后悔，因为这样，我才能是你的妈妈，你才能是我的孩子。

要感谢戏骨归亚蕾和王德顺的精彩诠释，也要感谢杨子姗和鹿晗爆了棚的演技，更要感谢陈正道一如既往地用心，感谢参与这部电影制作的所有人，你们让我意识到了这一点，意识到了我该尽我的一份力量，让我的母亲在她的余生里活得更快乐，弥补她为了我现在所拥有的一切，舍弃掉的那份青春。

不过我是真的希望，希望我的母亲也能碰到这家青春照相馆。

到那时，我希望她永远也不要回来。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

重返20岁。

在这个流行集体怀旧，且每年几部青春题材电影的时代，这个片名似乎也让人觉得又是一部大同小异的片子。

对杨子珊的长相一向没好感，鹿晗也是个偶像新人没有任何演戏的经验，稍微有点好感的就是陈柏霖了，所以一刚开始看的时候纯粹抱着打发时间的念头。

刚开始我以为它是青春片，然后觉得它是爱情片，看到最后，我发现它其实是亲情片。

杨子珊对陈柏霖饰演的音乐总监有没有爱情我不知道，因为到最后，眼里心里看到的都是一种亲情以及一个男人对一个女人几十年的爱，难得，珍贵。

这个导演有几分功力，这种电影稍微用力过度估计又会是另一种景象了，而这一次，让人觉得一切都刚刚好。

杨子珊任性得刚刚好，对爱情的轻微描写刚刚好，舒心自在，不油不腻。

然后不愿意多去评价里面演员的演技，我本就是外行，自己认同自己看法就好。

当然，对于0经验也没学习过的新人演员（不特指鹿晗）我大概抱有一种偏见吧，我始终觉得要有个专业学习的过程。

重返二十岁是一出喜剧还是一出悲剧呢？

又或者在悲喜之间，引发永远的哲学问题。

对于过去，我们永远在缅怀，但若真的时光倒流，你还会选择成为现在的自己吗？

在人生蹒跚，行将就木的时刻，中了这么一个大乐透，是礼物？

还是上帝的考验？

经过了前期预告的狂轰滥炸，在以为《重返》不过会是一部爆米花轻喜剧的时候，却又在今天，不，确切的说是昨天，抛下一颗催泪炸弹。

这曲歌，这首词，如果有人曾认真体会，设身处地，就无法不为之动容。

其实我们每个人都曾做过这样的梦，想重返过去或永葆青春。

所以挺能理解孟丽君的心境，那种在人生夕阳的时候重获新生的惊喜。

更难忘的是，在重新的人生里，收获了和从前完全不一样的自己，近在咫尺的梦想，志同道合的爱情，一切真的就像在做梦一样。

正因为像梦一样美好，所以才更理解当她面临抉择不得不醒来的时候，那份孤单，不舍，挣扎和想要此刻永恒的复杂心境。

《我们的明天》可以说是孟丽君的真实写照，也是电影后期的基调。

是选择继续自己新的人生，还是延续孙子的生命呢？

这不是简单的ab选择，而是残酷的人性考验。

尤其在经历了新人生的种种之后，这份考验更显沉重。

除开人性，还有伦理。

对于她，老伴，音乐总监和项前进的这段奇葩‘‘’四角恋’，在啼笑皆非的背后，我们感受有关青春，成长和爱情的真谛。

音乐总监对丽君来说，应该是一个梦中的梦吧。

就像歌词中所说，是‘‘直到有一个人，能体会我的感觉，不用问不用说’，就明白就了解’的存在，一个为唱痴狂的自己，一个爱上歌手的总监，连身份都如此契合，这样希冀中的完美爱情，如何能不‘‘每一刻都像永远’’？

而那个傻傻的二货小子项前进，更是让人左右为难。

和奶奶拥有着同样歌手梦想的小孩子，通过这奇妙的时空隧道，和20岁的丽君相逢。

在这段奇妙的旅程里，项前进和孟丽君，与其说是看到对方，不如说是看到自己。

所以二货项前进才傻傻的陷进爱的懵懂里，‘‘这句话奶奶也说过哎’’，他对丽君的似曾相识和默契，其实源自从小对奶奶的依恋和亲情。

而丽君对前进，在意识到孙子可能对自己有好感，惊吓过度和啼笑皆非之后，是爱护，更是心疼吧。

由自己亲手斩断小可怜的懵懂初恋，想想还真有点小心疼呢。

因为据科学研究，人在恋爱时会潜意识的选择和亲人有相似感觉的对象，所以前进宝对丽君好感，完全不稀奇。

如果丽君是另一个普通女孩，她和前进也许会有一个美好的开始。

但残酷的现实注定了前进宝苦恋的悲催结局，是把亲情当成了爱情。

而丽君和音乐总监的soulmate之恋，也必将在前进宝的爱情白皮书中，划下失落的印记。

对于前进宝来说，丽君是让他成长的存在。

现实里的奶奶从小关怀他长大，而这个梦里的丽君，让他稀里糊涂的失恋，明白人生有太多的无奈。

如果自始至终项前进都不知真相，那他的稀里糊涂的失恋，更让我们明白，人生有时候，我们眼里看到的，未必就是真实。

在丽君的世界里，其实每个人都是寓言和宿命，是梦幻和现实的缩影。

音乐总监是梦中的爱情，前进宝是年少梦想的具形，而时不时穿插其中的老伴xi，则是真实的现实。

在经历了梦中梦的心跳，体会了和孙子共同实现梦想的激动之后，丽君最终还是选择了回归现实。

说来惭愧，无论是《奇怪的她》还是《重返20岁》，最开始的我都是当爱情电影在看的。

所以在镜头下，我不住地想要捕捉女主角的情感流动，她到底喜欢哪个？

对音乐总监心动了没有？

而后来我发现，这其实是一部关于亲情的电影，老太太在返老还童后的第一件事，不是随便拽个小伙子抓紧时间谱写段夏日恋曲，而是赶紧找机会跟家里人接头，好向他们传递自己平安的消息——所以果然人老了，荷尔蒙就不往那个方面分泌了……我是先看过《奇怪的她》再看《重返20岁》的，感觉两版在质量上相差无几。

从表演的角度虽然韩版的沈恩京表情更加传神，但中国版的杨子姗也在动作和语言上下足了功夫，是她迄今为止饰演的角色中我最喜欢的，之前性格乖张的作女，果然还是无法和“老人心”的少女抗衡！

当然，在两国的电影细节上还是能看出表现的差异的，比如国内广场舞一出，观众马上就心领神会；而在韩国不说敬语人家削你，中国版乱换《还珠格格》的频道人家也削你。

不过很多时候，国情不同，感情却是相同的。

在看《重返20岁》时，好多人乐呵呵的，却依旧控制不住在解围泪奔，也许是回忆起了自己家的老人——存在感不强，每天都碎碎念的模样。

他们的梦想和希望都已经消磨在时光中，在脑中不断回放的心念的歌曲，却再没有舞台可以为他人吟唱。

过去是镀过金的回忆，未来变成了一段可预知的乏善可陈的命运，于是老人才开始每天念叨过去，是谁说，一个人衰老的标志就是他开始唠叨？

在电影前半段很讨人厌的老人家，看上去很唠叨很刻薄的老人家，其实也是很单纯的老人家，很在乎家人的老人家。

我在《重返20岁》医院的那场母子戏里，感受到了一种窝心的爱。

这种感觉很神奇，不悲恸，但又揪心。

当我儿子让母亲不要回头去追求自己的幸福时，母亲也已经决定牺牲掉青春去救自己的亲人……这一刻我感受到的情感，比任何站在观众面前铿锵有力地念口号，更加强烈。

我才意识到，这其实是一种人对生命最极致的温柔，在母子间发酵，心中有爱的人是不会不被感动的。

国内的电影中要刻画这样的感情，往往会死咬着爱情不放，因为我们相信只有爱情才可以惊艳时光。

但却忘记了，是亲情温柔了我们的岁月。

但《重返20岁》让我印象最深的，还也不是这样的感动，因为感性的人可以在一条香蕉皮中寻找泪点，但电影如果只是这么拍，也无非就是部歌颂亲情的小故事。

对我而言，反倒是陈柏霖饰演的音乐总监与杨子珊饰演的孟丽君之间关于人生观的那种“代沟”，令人记忆犹新。

总监说，他做事不要后悔，要做自己想做的事，但这句狂妄的话要真正年轻的人才说得出来。

他说完这句话后，导演给了孟丽君一个特写，在那个镜头下我看到了两个人之间存在的巨大差异，也突然明白了纵然孟丽君真的对这样一位伯乐心动，两个人也不能走到一起的原因……按照音乐总监的活法，孟丽君这辈子就算是白活了。

她的青春没有洒脱，歌声也没有飞扬，爱情过早地离去，也全然谈不上拥有什么事业，她的一生该有多少后悔的时刻？

而但当她有机会再活一次，她却说自己还要这么选择……是不是有点固执？

美国曾经也有部题材类似的电影，叫《重返17岁》。

男主人公因为在一次关键的篮球比赛中，为了怀孕的女友而放弃了前程，他一直觉得自己的选择是错的，于是每天都活在对生活的碎碎念上，而当他变回17岁，却又面临抉择时，才意识到自己当初的决定是正确的。

年轻时的人生有无数种可能，多到我们甚至不需要去思考未来就可以抉择，而任何当下无悔的决定都有可能是日后侵蚀内心的蝼蚁。

说什么无悔，都是气话。

《一代宗师》里宫二小姐说，人生若无后悔，该多无趣啊。

她说这话的时候，我不太理解，只是感觉心跳漏了半拍。

现在想想，这半拍大概是可以在《重返20岁》里被补齐的。

年轻时的顺心而为，其实是顺势而为……等老了以后就会发现，那些我们以为很重要的决定，不过是平凡生活里的一个平凡的瞬间，而比这些选择和决定更重要的，是和什么人在一起去经历选择后那些漫长的时光，有些后悔，有些遗憾，是这样的经历让回忆变得有了那么些滋味，值得人老了还要反复咀嚼。

在看完电影后，有人问导演，为什么奶奶会不顾孙子的生命还要站在台上唱歌？

导演说，因为对于过去的奶奶而言，音乐只是孙子的一个梦想，而当奶奶真正参与到这个梦想之中时，才会体会到这个梦想对孙子而言有多重要。

而从某种程度上来说，这也是一种经历，只有一起笑过、哭过、经历过，才知道什么是真正珍贵的东西，而这些东西，可不是单单一个“无悔”就说得清的……

本以为是温馨的家庭剧，结果是老奶奶返老还童周旋于一群男人之间展开了类玛丽苏的爱情故事。

明明还是奶奶心，却能爱上年轻人，对爱上自己的孙子也毫无伦理不适，几十年的老情人也没有留恋。

大雷。

孙子出车祸生死未卜，奶奶还能跑去唱歌。

再雷。

孙子骑自行车撞到龟速行驶的汽车货物上，货物目测还很柔软，居然撞出一身血昏迷不醒，巨雷。

女主与嫩草的爱情更是毫无章法，大仁哥爱上她还算有些眉目，女主是啥时候看上他的？

老爷爷问她是不是有了喜欢的人，她娇羞说自己也不知道，我才明白她是真看上大仁哥了，真是爱情来得太快就像龙卷风啊，莫名其妙。

韩版的我是没看过，并不是因为比较了觉得不好，是真真切切的看了觉着不好。

本来觉得既然韩版在先，还拿了奖，应该是个很容易引起共鸣的亲情片。

日韩电影这种类型佳作很多，我最喜欢的是《开心鬼上身》，真的是前半部分笑出眼泪后半部分泣不成声，而且没有任何不适和槽点。

想写个吐槽版的，被张喵喵捷足先登了，竟然还被杨子姗加了微信……想写个温情版的，被飞行官小北先人一步了，最后竟然三段大排比，也是拼出生命拼出风采，被导演转发了……所以我只好写一个normal的感想好惹┑(￣Д ￣)┍我翻了翻评论区和短评，发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品，并以此就打了一星。

版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍，想看看最后能不能一炮双响。

无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》，尽管拍完就立刻开机了《重返》，但还是延误了很久。

《催眠大师》当然是大获成功，我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。

却也让《重返》遭受到了无妄之灾，开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境，让《重返》直到今天才能跟我们见面，很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。

韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言，主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位，也斩获了大奖。

24号平安夜的晚上，我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》，这是我第二遍看了，一直在安利室友，这次终于安利成功，心里成就感爆棚。

两个人在平安夜的晚上，对着电脑屏幕哭成傻逼，一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧！

”“卧槽我超受不了这里……”。

好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。

这部作品剧本之扎实让我十分意外，结构也很清晰。

对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，每个部分都有自己的脉络，最后一起交集于一点，达到剧情的最大高潮，然后再继续各自延展，使这高潮前后的对比格外明显，让人唏嘘。

对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功，而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚，个性鲜明。

其中最难的就当属女主角了。

首先从设定来说，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。

从演员来上讲，饰演老太太的归亚蕾，既要发挥演技完成前者，同时又要对后者有所映照，这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难，当然了，归亚蕾嘛，这些都不在话下。

相比而言，饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。

以少女形象来演绎一个老妇的灵魂，对于一位合格的演员来说并不是难事。

难的是，剧情发展到后半段，杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备，在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。

这种切换或者说是转变，难不倒归亚蕾这样的老戏骨，但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。

说实话，最开始知道杨子姗来演的时候，我是担心她会砸场子的。

还好观影下来，我简直要露出欣慰的微笑了。

《重返》一出，绝对会成为杨子姗的首推代表作。

从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面，都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系，而不是服务彼此的关系。

从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。

时间线一拉，罗列上大事件（911、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。

喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。

大家都说国内是拍不出青春题材的电影，还是得靠台湾，想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》，哪怕一百遍《那些年》也好。

想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。

我为什么题目要这么写嘞，因为我看完电影回家的路上一想，这其实也是一部青春片啊。

有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。

当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？

看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。

只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。

但感动犹在不是吗。

鹿晗首次触电可以说是初战告捷，演技达到专业演员水准还是没问题的，关键是颜值高，连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。

杨子姗在《致青春》时也没见得有多美，在《重返20》里简直美得让我想做异性恋，还好看到陈柏霖我又正常回来了（……）。

看到鹿晗又觉得，啊，年下攻也很好味啊。

然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜，所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊：爱陈柏霖的姑娘们，爱杨子姗的汉子们，被儿女拖过来的老人们，喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖，爱鹿晗的韩流粉，以及（喜欢陈柏霖的）gay……说起来，归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗，gay icon触手可及惹。

陈柏霖在片中演的角色，在韩版中是李阵郁饰演的。

《九回时间旅行》也是他，确实是美的不要不要的。

对应到国内，能找到陈柏霖我已经感激涕零，在国内男演员青黄不接之时，陈柏霖就是天神下凡的存在啊。

你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节，也是萌，这可是韩版没有的。

从观影一开始我就在期待，最后那场医院的高潮戏会是什么样子。

要知道在韩版这里可是最大泪点，年轻演员和老演员互飙演技。

母子之间的心照不宣和彼此成全，最后点出了这部作品至关重要的命题：如果生命重来一次，我仍会做同样的选择。

这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。

对我而言，《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。

一个是“青春照像馆”的老板，韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光，《重返20》一出现是个远景。

我还以为是导演本人，一开口是李孟夏。

另一个就是儿媳妇，儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的，她的精神状况和形象好像是一面镜子，是对情节有侧面推动作用的。

饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死，就是死活想不起来是谁了。

看到中间，身边的林壁炫终于是想起来，告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。

影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现，比如归亚蕾等车的公交车站站牌上，是沈恩京的照片等等等等，这种小neta的出现还是让人会心一笑的。

总体来说，这是一部有笑有泪的好电影，是绝对值得你去电影院里看一看的。

如果不是《智取威虎山》，恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。

现在回想，是想起归亚蕾走进青春照像馆，李孟夏要为她拍照了，要她回忆起自己最美的时候。

归亚蕾看着镜头，双眼渐渐红起来，几乎是喃喃地说：我最美的时候，连我自己都错过了。