终极对弈

影片以1989年曹薰铉击败聂卫平夺得首届应氏杯冠军为起点，再现了韩国围棋黄金时代的崛起。

彼时的曹薰铉是韩国棋坛的“皇帝”，却在一次业余比赛中发现了少年李昌镐的天赋，将其收为弟子，同吃同住、倾囊相授。

这种“父子式”的亲密关系在真实历史中亦有迹可循——曹薰铉曾将李昌镐视如己出，甚至因师徒同住一屋檐下引发家庭微妙张力。

然而，李昌镐的崛起如台风般不可阻挡。

电影通过1990年代师徒在国手战、名人战等关键赛事的对决，精准还原了权力交替的戏剧性：1991年李昌镐以3:0横扫曹薰铉夺走国手头衔，1997年曹薰铉短暂复仇后又被弟子迅速反超。

影片将这段“拉锯战”浓缩为棋盘上的心理博弈，例如李昌镐折断师父所赠折扇的象征性镜头，以及曹薰铉深夜复盘时近乎自虐的挣扎，皆是对历史细节的艺术化提纯。

李秉宪饰演的曹薰铉是影片的灵魂。

他完美复刻了曹薰铉标志性的“盘外招”——抖腿、哼歌、抽烟，甚至将比赛中的焦躁转化为抚摸婚戒的习惯动作，暗示其家庭与事业的双重危机。

当李昌镐以“石佛”般的沉稳颠覆他的快棋风格时，曹薰铉从傲慢到恐惧再到释然的心理轨迹，被具象化为一场浴室中长达三分钟的冷水冲头戏——水流击打瓷砖的声音，宛如时代对旧王的审判。

刘亚仁则用极简主义演活了李昌镐的“神性”与孤独。

少年时期的懵懂、巅峰期的冰冷、战胜恩师后的刹那动摇，仅通过眼神和肌肉微颤传递。

雨中独行一幕，雨水模糊镜片却未改变他笔直的姿态，恰似其棋风“不动如山”的隐喻。

影片将围棋升华为文化符号。

棋盘上的19路经纬不仅是战场，更是东方哲学的试验场：曹薰铉的“翻盘术”对应太极图中阴阳转换的智慧，而李昌镐的“官子神功”则暗合道家“后发制人”的玄机。

师徒对决时插入的闪回镜头——十年前曹薰铉手把手教棋，十年后两人悬空僵持的手——构成对“传承”最诗意的诠释。

更深刻的是，影片揭示了胜负世界的终极悖论：曹薰铉的“养虎为患”恰恰是围棋精神的最高境界。

正如历史中他虽被弟子夺走头衔，却坦言“最痛苦的事也是最大的骄傲”。

电影结尾，曹薰铉从预选赛重新出发，以110局连胜重返巅峰，与李昌镐的最终和解，实则是与时间和解——输赢之外，棋道永恒。

尽管刘亚仁的丑闻让影片蒙上阴影，但《终极对弈》反而借此完成了一次隐喻：正如曹薰铉所言“污痕也是棋谱的一部分”，电影选择保留全部戏份，恰似对“人性复杂”的坦然接纳。

看完电影就想起有一篇文章是补充电影《吴清源》围棋相关背景。

希望能有同样懂围棋和相关历史的大佬写一篇这部电影的，但没找到。

可惜我围棋水平不怎么样，对围棋历史也知道的不多。

抛砖引玉一下。

1，第一届应氏杯当时奖金很高，且定的是4年才一次。

各国也都重视，均派了高手出战。

应氏杯对胜负判定跟其他赛事不太一样，后手的白棋反而有利（这点似乎有争议，欢迎大佬纠正和补充）。

决赛老聂最后一盘执白占优，但痛失好局惜败。

2.当时普遍认为中日韩三国中，日本整体实力强，中国次之，韩国最弱。

当时只有中日的团体对抗，韩国人上不了台面的。

聂卫平也是当时因抗日赛成绩突出，名声大噪，也吸引了很多年轻人下围棋。

3.自从应氏杯曹薰铉以“弱”胜“强”，韩国国内围棋大热，水平也显著进步。

随即中日韩各自水平变成：韩国整体水平最弱，但顶尖高手曹和李水平最高（拿的世界冠军数断崖式领先）。

日本则相反，整体水平高，但拿到世界的冠军数量少。

中国介于两者之间。

当然这只是粗线条的大致判断。

其实这个时候日本围棋已经在走下坡了，现在更是没眼看。

4.曹薰铉一手带出的徒弟很快就超过了自己，而且是以一种跟他（甚至世界上大多数高手都）很不一样的另类棋风横扫棋坛。

曹心理应该是有变化的。

一方面我觉得（个人想法啊，强调、叠甲）以曹的气度，应该是欣慰的。

不管是从个人培养，韩国整体地位，围棋整体发展而论，李的横空出世一定是有利的。

但另一方面，被李打到国内无冠，总还是很痛，那一段弃赛时光应该就是证明。

不过曹绝绝非常人，接受了弟子不必不如师，后来到底是走了出来。

这个道理他肯定知道，大家也都知道，但真能做到的人应该不多。

他一边把李当做对手，一边学习了李的优点，尤其是李的官子功夫，自己战绩也更上层楼。

5.为什么说曹薰铉是有气度的，除了他对李昌镐的培养，以及之后的接受，还有一件事我很欣赏他，那就是对芮乃（就用这个字吧）伟夫妇。

当时芮乃伟三峡事件后，出走离开，曹动用自己在韩国的关系，收留他们。

后来才有芮乃伟前无古人的女棋手战绩。

她的成就怎么拔高都不过分。

虽说男女智力对抗本身没什么差距，但体力上的差距决定了男棋手训练强度和时长肯定占优，一直以来女棋手都很难和男棋手有相同的成绩，直到芮乃伟的出现。

不要觉得扯远了，跟电影没关系，其实这和后面的徐奉洙相关，所以这里提一下。

从李芮二人的提携上说，曹薰铉对围棋运动的发展是有很大贡献的。

6.曹也有被人诟病的点，他下棋的时候很多动，抖腿抽烟就不说了，他还哼曲儿，甚至脱鞋脱袜子，袜子还随手放棋盘边上。

你说不是盘外招吧，确实影响对手；你说是盘外招吧，他在国内跟水平低很多的棋手下，哪怕很占优时也是这德行。

他因这点挨骂掉粉就是纯活该。

7.曹薰铉的老师电影中提到了，现实中是濑越宪作，了不起的围棋大家，棋力高，且社会活动能力强，很早就带领日本棋手来中国交流，自己还建立了棋院。

除了曹薰铉之外，也是昭和棋圣吴清源的老师。

8.李的棋被称为追求每一步51%的胜率，跟曹华丽的棋风大相径庭。

我们说到哪个围棋高手，（尤其那个时代的日本棋手时)都想到是否风格突出个性十足，剃刀、铁血、前五十天下无敌、宁输也不走愚形、宇宙天空流、屠龙高手，浑身暗器的妖刀……但李会尽量避免正面绞杀和纠缠，不愿把形势搞乱。

什么大局观，什么陷阱，都不care。

顺利到了官子阶段他就开挂级别地无敌了。

那时的中国棋迷一定记得马晓春使出浑身解数后把把妖刀砍到巨石般的无奈，马和常昊对李的长连败，确实让人绝望。

而中日棋迷还会一起在三国擂台赛上更加绝望地看到李昌镐恐怖的农心14连胜。

他12届擂台赛，除了第5届真露杯没有表演的机会，捡了个冠军，没有一届空手而归。

李少年出道，迅速巅峰，超长待机，职业生涯共有17、8个世界冠军加身（不要问为什么不是一个固定值，问就是不能说）。

前无古人，暂不见来者。

进入新世纪之后他还连拿了8个世界亚军。

被后人“尊”称：半人半狗（Go)。

9.李为人低调谦逊，甚至能说他木讷。

曹说他除了围棋之外什么都不关心，现实中曹妻把他当儿子一样照顾，好像有长期帮他系鞋带一说。

其实他一般都穿不用系鞋带的运动鞋。

然而到了他服兵役期间，因为连鞋带都不会系，没少搞出笑话。

说到服兵役，曹是正儿八经服过的。

李因为当时已经拿了几个世界冠军，很多人帮他说情，后来等于受到照顾，意思了一下，四舍五入等于服了，但很多时间其实都在棋院。

电影里也有他穿军装参加比赛的场景。

为了他韩国还修改了服兵役的政策，这才有了申真谞二等兵出列、朴廷桓填子、小学不毕业、保卫孙兴慜等网络梗（此处心疼boxer一小时）。

现在这些受到政策照顾没去服兵役的，高低都该给李昌镐道声谢。

10.电影里仅次于曹李的棋手原型应该是徐奉洙。

他是4年后第二届应氏杯的冠军。

当时主办方邀请已经离开中国的芮乃伟以个人身份参加，而中国棋院强烈反对，两边谈不拢，后来中国没派人去了。

另外第5届真露杯徐奉洙强势9连胜，李昌镐尚未出场，三国擂台就结束比赛了。

可见他实力也很强。

这三部片子是近期看过的有些共性的，都是没有足够多的艺术层面的运动影像表达，使片子作为一个整体来看缺乏“上镜头性”，但是呢，这些片子里又都有那么一两处片段是我觉得非常好的调度和运动视觉造型设计，这些片段极具“上镜头性”，所以就很矛盾很遗憾。

下面将这些调度片段整理如下：首先是本片中的最后一镜，围棋对弈，屋外雪片纷飞，正如棋手师徒们人生里的白色棋子般千万次的锤炼和落下，视觉上也给人一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，氛围一下升华拉满，是一个很不错的巧思设计：

类似这般“大珠小珠落玉盘”的视觉巧思也在科波拉的《大都会》出现过，如下图，路边牌子“红宝石傅”与路中视觉上如红宝石般红色车灯们：

《追幸福的人》里的几个还不错的调度设计：

《卢卡的世界》里的两处：

最后，关于“上镜头性”， 见之前的一些片子长评（《克朗代克》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16355538 《阴风阵阵》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16309211 《玛丽亚·卡拉斯》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16363807 《在溪边》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16370297 《壮游》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16387411 《大都会》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16253374 《射雕英雄传：侠之大者》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16493840 《潮》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16568124 ）。

更喜欢直译的名字《胜负》。

影片改编自韩国围棋代表人物曹薰铉九段和李昌镐九段的真实故事。

金炯柱导演，李秉宪、刘亚仁两大影帝组成黄金阵容。

可惜刘亚仁现在形象负面，影片宣传上做了低调处理，观众对一位优秀演员的堕落心情也很复杂。

影片以1989年新加坡应氏杯决赛开始，曹薰铉（李秉宪 饰）九段击败中国“棋圣”聂卫平，成为韩国围棋史上打败中日选手的第一人，引发了韩国的围棋热潮。

曹薰铉偶然认识了围棋“神童”李昌镐（刘亚仁 饰），被他对围棋的热爱打动，破例收他为徒，把他带到了首尔。

这段佳话很快变成李昌镐的“噩梦”，曹薰铉重视标准范式，重视进攻，棋风华丽，李昌镐恰恰相反，擅于计算，沉稳厚实，棋风稳健，但此时他还在摸索阶段，还没明确自己的风格，在曹薰铉持续的强势干预和坚决批判后，他一度陷入困惑和自我否定甚至想离开首尔。

幸而曹薰铉没有固执到糊涂的程度，他意识到李昌镐也许找到了一条不同的道路，及时挽留了李昌镐。

曹薰铉此时对自己还是自信的，当别人问及他是否担心徒弟打败老师，曹薰铉说：“打败我还得十年”，但片中两人的第一次对战结果震惊众人，曹薰铉在迅速取得优势地位后，逐渐陷入胶着，最后急转直下，遗憾落败。

因为围棋比赛的特性，电影很难用影音方式呈现比赛本身的紧张和激烈程度，所以转而用丰富的细节表达角色的内心。

曹薰铉抽烟，唱歌，脱鞋，狂放的坐姿，胜券在握时抖腿的习惯，是他个人性格和棋风的集中体现，与李昌镐的面无表情、不动如山形成鲜明对比。

这段比赛的前半段，曹薰铉依然如故，不可一世，李昌镐不断调整自己的状态，稳扎稳打，曹薰铉的腿不抖了，鞋穿上了，烟灰弹进水杯还喝了下去，从这些细节能感受到棋局的巨大变化。

这一切都在印证着曹薰铉教育李昌镐的话：“在你失去冷静的一刻，比赛就已经结束了。

”李昌镐赛后对着爷爷照片痛哭失声，这是他片中少有的情感直露，他终于战胜了外界尤其老师的质疑，找到了且证明了自己的新道路，就像独自在迷雾中找到出路一样，其中艰苦只有自己知道。

“我真的很想赢，用我自己的方式。

”影片前半段两个角色一升一降，有些双雄片的意味，但后半段转而集中在曹薰铉身上，“天才少年”最终让位给了“王者归来”。

曹薰铉开始频频败给李昌镐，两人的师徒关系日趋冷淡，直到最后“和平分手”。

曹薰铉承认，自己已经没有可教的东西，李昌镐让他学到了自己随时可能会输。

他不希望看到李昌镐自责或内疚：“职业棋手的工作就是赢棋。

”曹薰铉难得露出温情的一面：“作为老师，一直以你为荣。

”除了具体比赛的输赢，曹薰铉现在最大的问题是也陷入了迷茫当中。

高处坠落后，如何接受自己的失败，如何找到失败的原因和破解的方法，需要时间。

曹薰铉主动放弃比赛，开始封闭自己。

“围棋没有答案，希望你能提供一个给我。

”这是早年曹薰铉鼓励李昌镐的话，曹薰铉的老师濑越宪作也曾告诉他：“围棋是为了在没有答案的时候寻找答案。

”年轻时都需要为自己寻找方向，如果方向找到了还需要新的方向吗？

人生有终极的答案吗？

或者，寻找的过程即是人生？

和老师濑越宪作的话同样刻在棋盘上的是曹薰铉自己的话：“围棋是一场与自己的较量。

”恢复状态后的曹薰铉以新人姿态重新加入比赛，并再次和李昌镐对决，李昌镐如果这次赢了，将追赶上曹薰铉的记录，连续赢得一年内所有比赛。

曹薰铉不抽烟了，改为吃糖，棋局你来我往，起起伏伏，当曹薰铉重新开始抖腿的时候，曾经的他回来了。

李昌镐的成功并不意味着曹薰铉的失败。

围棋的道路宽广，不必零和博弈，各自海阔天空。

人生亦如此。

电影最后，棋局仍在继续，对弈就是生活的一部分。

战胜胜负心也许才能看到真正的胜负。

本片主演虽然外形上和原型人物有一些差距，但借助造型、服装、神态、动作等方面的高度还原，极为传神地贴近了真实人物。

韩国电影业对类型的掌握和对题材的开发确实有过人之处，把一个相对冷门的棋类运动拍得荡气回肠，同时又成功传达了极为东方的人生观价值观。

相比以弱胜强的爽文，王者归来的跌宕更让人感慨。

作为一部运动题材的传记片，本片的核心已经超越了棋盘指向了人与自己的关系，回到最“老生常谈”的人生智慧——人最大的敌人就是自己。

如果说找到自己的路是人生的第一次胜利，坚持自己的路就是人生第二次胜利。

「The Match」，复制整段内容，打开最新版「夸克APP」即可获取。

畅享原画，免费5倍速播放，支持AI字幕和投屏，更有网盘TV版。

伏脂氵汴灶货砂洞座/476a36gEyP:/链接：夸克网盘分享 - pan.quark.cn「The Match」，复制整段内容，打开最新版「夸克APP」即可获取。

畅享原画，免费5倍速播放，支持AI字幕和投屏，更有网盘TV版。

伏脂氵汴灶货砂洞座/476a36gEyP:/链接：夸克网盘分享 - pan.quark.cn

前段时间，金秀贤的丑闻闹得沸沸扬扬。

从发声明律师函，到发布会道歉。

商单和商演全面取消，很多人以为，他肯定要凉了。

然而，那可是韩娱。

别说是金秀贤这种私德有缺的。

就连犯法蹲监狱的，也能卷土重来。

刘亚仁，这位涉嫌吸毒、性侵同性的劣迹法制咖。

他主演的电影，最近就上院线了！

《终极对弈》

这是一部围棋题材的传记片。

吸毒吸成元素周期表的刘亚仁，饰演围棋大师“石佛”李昌镐。

故事发生在上世纪八十年代。

彼时的世界围棋局势，日本一家独大，只有中国能与之分庭抗礼。

而韩国围棋地位低，棋手成绩差。

全靠一个人，挽回了尊严。

曹薰铉，韩国围棋活着的神。

他9岁入段，是迄今为止年龄最小的入段者。

去日本学艺9年，又花10年从五段升到九段。

1988年，首届“应氏杯”在新加坡开幕。

作为史上第一个世界级围棋比赛，“围棋弱国”韩国只得到了一个名额。

唯一的宝贵名额，交给了曹薰铉。

他不负众望，化身黑马。

从“棋圣”聂卫平手中，夺得了冠军！

曹薰铉一战封神，被韩国围棋界奉若神明。

在明星效应的影响下，围棋在韩国的地位水涨船高。

各大财阀，都争着花重金聘他，教导自己的孩子。

但曹薰铉狂得没边。

什么狗屁财阀，别来侮辱围棋！

曹薰铉一个徒弟都没收，全身心扎在了比赛上。

直到他在全州偶遇了一个少年，才萌生的收徒传艺的心思。

少年叫李昌镐，被称为全州围棋神童。

只学了六个月，就能和职业棋手竞技。

虽然手法一团乱，但总能乱拳打死老师傅。

关键是他对围棋的爱，非常纯粹。

赢了，欣喜若狂。

输了，寝食难安；

曹薰铉因此决定，收李昌镐为关门弟子。

甚至将他带回首尔的家里，同吃同住。

李昌镐确实是个天才。

经过很短的训练，就能横扫围棋协会的学徒。

和十名棋手同时对弈，全部取胜！

但是他得到的，却是师父的训斥。

毕竟年少轻狂。

李昌镐一旦占据优势，思维就开始懒惰。

又过了几年，李昌镐的棋力与日俱增。

可他却非常苦恼。

别说超过师父，就连他一半的实力都够呛。

曹薰铉的棋风华丽流畅，落子快速轻灵。

被称为“曹燕子”。

同时，他又具备强大的攻杀实力，善于捕捉战机。

也有“柔风快枪”的雅称。

但是李昌镐的棋路，和师父完全是两个极端。

他下棋总是经过深思熟虑，相比于进攻，他更倾向于防守。

明明才二十出头，下棋却像个80岁的老头。

这种矛盾感，让李昌镐下定决心，找到属于自己的“棋风”。

他为了探索风格和打法，在实战中做各种“实验”和“探索”。

起初在曹薰铉看来，这不过是背离“标准模式”，自以为是的小聪明。

但是他思来想去，觉得不对。

熟悉围棋规则，标准烂熟于心的大有人在。

而真正的大师，是凤毛麟角。

他们能做到推陈出新，找到自己的“棋路”。

也许李昌镐在棋盘上，看出了陈腐规则之外的东西。

自己应该对徒弟，多一分关怀和理解。

于是他赶到车站，拦住了正打算回老家的李昌镐。

“无论是围棋，还是人生，都不要动摇！

”

在师父的激励下，李昌镐在选拔赛中过关斩将。

终于在决赛，和师父碰头。

看到徒弟为了击败自己，又是复盘，又是做笔记。

曹薰铉的心情，那是相当复杂。

他不能输。

韩国围棋界，已经把他奉为神明偶像。

所以曹薰铉毫不留手，上来就是猛攻。

反观李昌镐，只能慢吞吞地应付。

他花费的时间，比曹薰铉的两倍还多。

咳嗽声、翻页声、排风机的噪声……任何细微的声音，都在影响他的注意力。

当你的注意力，无法凝聚在棋盘上的时候。

就说明败局已定。

这个时候，就得想象能让你感到放松的东西。

大家应对各种测试的时候，可以试试这种方法。

李昌镐仿佛回到了故乡，身心完全放松了。

他重新审视棋局，计算每一步可能的变化。

最终，下出了“神之一手”。

以快闻名的曹薰铉，停了。

他苦苦思索，直到夜幕降临，都毫无头绪。

最终李昌镐以半目的微弱优势，击败了师父！

曹薰铉失魂落魄，热泪盈眶。

有看到徒弟成长的欣慰，但更多的是失败的落寞。

接下来，他们连续在5场决赛中碰头。

而曹薰铉，连一场都没赢。

输给徒弟的失落，和媒体舆论，给他造成了巨大的压力。

李昌镐也很愧疚。

他不想输。

但如果赢了，就等于亲手把授业恩师，逼上了绝路。

好在，这对师徒之间，没有猜疑和嫉妒，只有互相鼓励。

孩子长大了，应该去外面的世界闯一闯了。

曹薰铉解开了徒弟的心结，自己却走不出来了。

接下来的所有比赛，他都避而不战。

媒体甚至怀疑，他要就此退休了。

关键时刻，曾经的老对手一语惊醒梦中人：

无论是为了徒弟，还是为了自己的梦想，曹薰铉都该重整旗鼓。

找回了落子的勇气，曾经的围棋之王，终于回到棋盘上。

在接下来的一年里，失去卫冕冠军身份的曹薰铉，从零开始。

他以三天一场的强度，连续参加了110场比赛。

而徒弟李昌镐，则连续拿到了19个冠军。

师徒之间，关系逆转。

曹薰铉以挑战者的身份，和李昌镐对决。

一共5场比赛，双方居然战成平手。

决胜局比赛中，李昌镐风格突然一变。

落子之凌厉迅猛，丝毫不输师父。

而曹薰铉的棋风，也和从前截然不同。

两边都不顾自己的阵型，一个劲地发起攻击。

在李昌镐的精密计算下，曹薰铉逐渐落入下风。

每一步都在对方的算计之中，这怎么赢？

万万没想到，曹薰铉下了一步棋，所有人都没看懂。

正是这绝妙的一手，吹响了反攻的号角。

他从自己的要害入手，直击对方要害。

这就好比扇耳光大赛。

两边都抽得鼻青脸肿，但先抽的占据绝对优势。

面不改色的“石佛”，终于露出了痛苦的神色。

这场较量，以李昌镐投子认输，曹薰铉重回巅峰告终。

曹薰铉将用了半辈子的棋盘，送给了李昌镐。

既是认可，也是传承。

在接下来的十几年里，这对师徒还有过多次交锋，撑起了韩国围棋的一片天。

但是辉煌总有落幕的时候。

2016年，曹薰铉当选为韩国国会议员，暂时退出棋坛；李昌镐也在2010年后，逐渐走下巅峰。

世界第一的位置早已易主，国际围棋也早就结束了日本一家独大的局面。

真正占据优势的，其实是中国。

稳定成熟的培养体系，让大量更年轻的、锐意进取的棋手涌现而出。

目前排名前十的选手中，有7位都来自中国。

这几十年里，古力、常昊、柯洁……传奇棋手数不胜数，经历都非常精彩。

但是围棋题材的作品，却屈指可数。

王宝强主演的《棋士》，也只是拿围棋当人物背景。

如果咱们要拍，可以从《终极对弈》中学到一些东西。

首先是降门槛。

无论是围棋还是象棋，这类脑力游戏的规则复杂套路深。

门槛实在太高了。

而且两个人往那儿一坐就是半天，外行连热闹都没得看。

无论是这部《终极对弈》，还是前几年爆火的《后翼弃兵》。

都没有将重点，放在解析棋局上。

而是通过有视觉冲击力的呈现形式，搭配棋手和观众的表现。

让普通观众，都看得津津有味。

真想看对弈过程的内行，自然会去找棋谱和录像。

*纪录片《胜负》其次是抠细节。

作为一部有大量原型人物的电影。

导演几乎每个细节，都做到了百分百还原。

比如开场的曹薰铉大战聂卫平。

无论是字正腔圆的普通话，还是不离手的硬中华。

就连聂卫平吸氧的细节，都被还原了。

聂卫平患有“房间隔缺损”，不能长时间进行重体力和脑力劳动。

下棋时必须定时吸氧，才能保持头脑清醒。

片中加上氧气瓶，意外地增加了聂卫平的压迫感。

曹薰铉下棋，也有很多小习惯和小动作。

他不光抽烟，甚至会脱鞋，偶尔还唱歌。

当他觉得胜券在握的时候，还会抖腿。

“抖腿”成了一种心理战的打法，只要他一抖腿，对方就会自乱阵脚。

当这些细节都被还原出来，人物的行为和事件，也会变得真实可信。

不过这部电影的缺点也很明显。

它用不到2小时的时间，塑造了两个主角。

李昌镐的故事线，讲的是天才少年的崛起；曹薰铉的故事线，则是巅峰跌落谷底，如何自我救赎。

这两条线本该彼此交融、对照。

但是编剧完成得并不好，叙事严重失衡了。

编剧写李昌镐的成长线。

却并没有呈现他积累经验，逐步提高的过程。

更没有让他遭遇像样的挫折。

曹薰铉的内心冲突，也写得颠三倒四，自相矛盾。

心态转变缺少铺垫，更不合逻辑。

仅仅因为老对手的一句话，就突然想通了。

家庭戏一直是韩剧的强项，到了《终极对弈》却成了短板。

曹薰铉的妻子，本该是连接师徒的纽带。

却单薄得像个工具人，除了做家务，就是不咸不淡地劝两句。

围绕着师徒感情，编剧还塞进了大量和故事无关、且极度无聊的生活琐碎。

最关键的是，这部歌颂韩国围棋的电影，有些“不合时宜”。

今年1月的第29届LG杯决赛，柯洁对阵韩国选手卞相壹。

柯洁1比0领先，却因两次提子没放在棋盒盖上，而被裁判判负。

围棋世界大赛决赛中，第一次出现因犯规被判输的。

而且这个规则本身，就透着不合理。

要是我故意让对方吃子。

等他棋盖放不下，棋子掉下来，我不就赢了？

这还没完。

决赛第三局，柯洁提子时拨棋，没拨到棋盒里。

裁判没有当场提出来，而是等卞相壹思考的时候，才突然暂停比赛。

众所周知，围棋是回合制游戏。

每次落子都关乎全局，思考有时能长达几个小时。

裁判在卞相壹的回合暂停，等于给他“加时”了。

最终柯洁退赛，卞相壹夺冠。

“零胜夺冠”，史无前例。

在中国围棋协会、日本棋院和舆论压力下，韩国棋院实在撑不住了。

向棋迷和主办方致歉。

和中、日棋院讨论，制定世界大赛的统一规则。

如果是技术性规则，那无可厚非。

犯规就是犯规，没什么好争的。

可韩国似乎特别爱抠细节，规则搞得跟韩男一样细。

试问，如果棋手的注意力都在棋盘外，还能专心下棋吗？

按照韩国围棋规则，“围棋之王”曹薰铉现在参赛。

早就因抽烟抖腿唱歌，在预赛就被淘汰了。

很可笑的是，《终极对弈》在教观众如何坦然面对失败。

而眼下这些规则的背后，却凸现了某些人输不起的心态。

韩国棋坛的种种行为，让前辈们蒙羞。

也反映了韩国如今的“体育精神”。

为了成绩，不择手段。

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大

在韩国围棋界的巅峰对决中，棋盘上的每一颗棋子都可能成为改写命运的“劫材”。

2025 年上映的韩国电影《终极对弈》将曹薰铉与李昌镐这对师徒的真实传奇搬上银幕，用 116 分钟的光影，在黑白棋子的碰撞中剖开了竞技体育最残酷的真相。

真正的对手永远不是棋盘对面的人，而是那个试图超越自己的灵魂。

一、从师徒到对手的“劫争”影片以 1989 年曹薰铉（李秉宪 饰）在新加坡战胜聂卫平奠定韩国围棋地位为起点，穿插少年李昌镐（金嫝勋 饰）在业余比赛中崭露头角的片段。

当曹薰铉将折扇赠予李昌镐时，那句“棋道即人道”的教诲，早已埋下了未来对决的伏笔。

随着李昌镐（刘亚仁 饰）在棋坛崛起，师徒关系逐渐扭曲：技术反叛：李昌镐在对局中尝试“实验性棋路”，打破曹薰铉传授的传统定式，这让师父感受到背叛般的刺痛；心理博弈：1996 年三星杯决赛，李昌镐在决胜局中盘逆转曹薰铉，镜头刻意捕捉曹薰铉颤抖的手指 —— 这个细节源自真实历史中曹薰铉因紧张导致的“生理性手抖”；自我救赎：曹薰铉在低谷期重新研究李昌镐的棋谱，发现徒弟的每一步创新都暗含自己当年的影子，最终在预选赛中连胜 110 局，以“宇宙流”创始人的身份重返巅峰。

不同于传统体育电影的“逆袭爽感”，影片将重点放在师徒关系的撕裂与重建上。

当曹薰铉在片尾对李昌镐说“你的棋风里藏着我的灵魂”时，棋盘上的胜负早已升华为棋道精神的传承。

△图源来自网络二、棋子背后的“石佛”与“斗士”1. 曹薰铉：从“宇宙流”到“困兽”的蜕变李秉宪为贴近角色，提前半年向曹薰铉本尊学习落子手势与抖腿习惯，甚至复刻了曹薰铉标志性的“鹰隼般的眼神”。

影片中，他将曹薰铉的复杂心理层层剥开：权威崩塌的恐惧：当李昌镐首次战胜自己时，曹薰铉在深夜反复擦拭奖杯的镜头，暗示他对“棋神”地位的执念；父性缺失的代偿：曹薰铉对李昌镐的严苛训练，实则是将自己童年被师父体罚的经历投射到徒弟身上；自我超越的顿悟：预选赛中，他故意使用年轻棋手的激进棋路，用实际行动诠释“棋道永无止境”。

2. 李昌镐：“石佛”面具下的“弑父冲动”刘亚仁在有限的戏份中精准捕捉到李昌镐的“矛盾性”：情感压抑的代价：他在赢棋后抱着爷爷遗像说“你看到我赢了吗？

”，揭示其胜负欲背后的家族使命；师徒关系的解构：折断折扇的瞬间，竹片拼成的“人之患在于好为人师”，既是对师父的反抗，也是对传统师徒制的反思；巅峰后的孤独：当李昌镐成为世界冠军后，镜头多次拍到他独自在雪夜复盘的画面，暗示其内心的空虚。

3. 文晶熙饰演的师母：被遗忘的“劫材”作为曹薰铉的妻子，她在片中承担了“情感锚点”的角色：旁观者的清醒：当曹薰铉陷入自我怀疑时，她轻声提醒“你教给李昌镐的，不只是围棋”；女性视角的温柔：影片结尾，她将李昌镐当年折断的折扇重新修好，象征着对师徒关系的治愈。

△图源来自网络三、棋盘上的“四大天王”时代1. 曹薰铉的“宇宙流”革命1989 年应氏杯决赛，曹薰铉以“大模样作战”击败聂卫平，这种“放弃边角、抢占中腹”的激进棋风彻底改变了围棋格局。

影片中还原了这一经典战役，曹薰铉在序盘布下的“三连星”阵势，成为韩国围棋崛起的象征。

2. 李昌镐的“石佛”传奇现实中，李昌镐因对局时面无表情、计算精准被称为“石佛”。

他在 1996 年三星杯决赛中，以“半目胜”逆转曹薰铉，创造了“官子天下第一”的神话。

影片通过慢镜头展现李昌镐在收官阶段的细微表情变化，暗示其内心的剧烈波动。

3. 韩国围棋的“四大天王”时代曹薰铉、李昌镐、徐奉洙、刘昌赫四人在 1990 年代垄断世界棋坛，他们的对决被称为“围棋界的文艺复兴”。

影片中，曹薰铉与李昌镐的十番棋对决，实则是那个黄金时代的缩影 —— 棋手们不仅要战胜对手，更要在“超越自我”与“传承传统”间寻找平衡。

四、棋盘上的“暴力美学”1. 镜头语言的“围棋哲学”导演金炯柱用围棋术语构建叙事结构：布局阶段：开场的围棋教室全景，暗示故事的“序盘”；中盘厮杀：师徒对决时的特写镜头，将棋子碰撞声与心跳声混合，营造压迫感；收官阶段：片尾的星空下棋盘，象征胜负之外的永恒。

2. 声音设计的“心理战”川井宪次的配乐巧妙运用传统伽倻琴与现代电子乐：伽倻琴的悠扬：在曹薰铉回忆童年时响起，暗示其对纯粹棋道的怀念；电子乐的尖锐：在李昌镐落子瞬间爆发，外化其内心的挣扎。

3. 色彩隐喻的“黑白哲学”影片刻意将围棋场景处理成高对比度的黑白画面，而现实场景保留彩色：黑白世界：象征围棋的纯粹与残酷，胜负只在毫厘之间；彩色现实：暗示棋手在棋盘外的复杂情感，胜负并非人生的全部。

△图源来自网络五、棋盘上的“人生偈语”“围棋不是战争，是两个人一起创造的艺术。

”（曹薰铉）—— 李昌镐质疑师父的“胜负至上”“我不是要打败你，我是要证明我能成为自己。

”（李昌镐）—— 师徒对决时“棋盘上最可怕的不是对手，是那个总想赢的自己。

”（曹薰铉）—— 在预选赛连败阶段，曹薰铉对着镜子说出这句话六、超越围棋的“竞技寓言”1. 演员表现的“双刃剑”李秉宪的演技获得交口称赞，有观众在豆瓣评论：“他的每个眼神都在说‘我就是曹薰铉’”。

而刘亚仁因现实中的负面新闻，其表演被部分观众贴上“赎罪式演技”的标签，但也有影评人指出：“他的克制恰恰符合李昌镐‘石佛’的人设”。

2. 真实事件的“双刃剑”影片对 1996 年三星杯决赛的还原引发围棋爱好者热议，知乎网友分析：“李昌镐的‘半目胜’并非偶然，他在官子阶段的计算精度，放到现在依然是教科书级的”。

但也有观众认为，影片对曹薰铉低谷期的刻画过于戏剧化，弱化了李昌镐的成长历程。

3. 师徒关系的“现代启示”影片对传统师徒制的解构引发讨论：传承与创新：李昌镐的“实验性棋路”象征年轻一代对权威的挑战；竞争与共生：曹薰铉在预选赛中研究李昌镐的棋谱，暗合“对手即镜子”的哲理；人性与技艺：师母的存在提醒观众，竞技体育的终极意义不在于胜负，而在于“人”的温度。

七、棋盘之外，皆是人生《终极对弈》用围棋的方寸之地，映射出人类永恒的生存困境。

我们都在试图超越他人，却往往在这个过程中迷失自我。

真正的胜利不是击败对手，而是在胜负之外找到让灵魂安住的“劫材”。

当片尾的星空下，师徒二人再次对弈时，棋盘上的棋子不再是胜负的筹码，而是两个灵魂在对话……这或许才是围棋，乃至人生，最动人的模样。

还没看过本片，本人作为一个资深的围棋爱好者，简单介绍一下那个年代的围棋背景，为不了解围棋的观众普及一点围棋知识。

围棋职业高手按水平分为一至九段，初段（一段）最低，九段最高。

围棋起源于中国，在隋朝时流传至日本，唐朝时两国围棋交流甚多，唐朝以后至清末基本无交流。

1909年，日本围棋选手高部道平（四段）来中国游学，结果杀的中国高手溃不成军，先后与中国名宿张乐山、汪耘丰、王彦青、陈子俊等人对弈上百局，居然无一败绩！

1910年， 高部道平应邀到南洋劝业会与张乐山进行多番较量，由高部让张二子（即让张先连走两步棋），前后共弈七十二局，结果高部竟胜五十九局！

张乐山是当时国内屈指可数的高手，不料遭此惨败，令国内棋手目瞪口呆。

经此一役，彻底奠定了上世纪日本围棋“天下第一”的地位。

从此中国围棋可以说是一直在苦苦追赶日本围棋，过程很艰难，例如建国之后的一次中日交流赛，一个54岁的日本老太太伊藤友惠五段居然取得八战全胜战绩！

当时中国的高手有“南刘北过”之称，南刘指的是刘棣怀，伊藤友惠面对刘棣怀，她毫不手软的将这最擅长力战的刘大将的一条大龙予以全歼，杀得刘棣怀双手发抖，更让魏海鸿在对弈的时候汗流浃背，甚至连棋子都颤抖的抓不住了。

而在日本职业棋坛，伊藤友惠只不过是一个籍籍无名的老年妇女，来到中国居然横扫千军，可见当时的日本围棋之强。

一直到2000年之前，中国对日本围棋都是一种“膜拜”的态度，当时主流的围棋教材基本都是日本的。

去年小米老板雷军发了一条微博怀念自己小时候学棋的日子，附了一张图，可以看出里面全都是日本人写的围棋书：

经过几十年的追赶，到了80年代，中国围棋有的质的飞跃。

从1984年起，中日两国合办“中日围棋擂台赛”，前三届，中国主将聂卫平旋风9连胜，打破了日本高手不可战胜的神话！

特别是第三届决胜局，中央电视台现场直播，邓小平主席都观看了。

聂卫平胜利后举国沸腾，新闻联播、人民日报都给予大幅报道，不亚于许海峰夺得中国第一枚奥运会金牌！

事后邓主席亲自接见聂卫平，国家授予聂卫平“棋圣”称号——不经过专门的头衔赛而直接授棋圣，聂卫平可谓是前无古人、后无来者！

本以为从此围棋世界变成中日两国的“双雄会”，谁也没想到，一个人的出现改变了这种格局：他叫曹薰铉。

曹薰铉，韩国围棋天才，1953年出生，9岁时入段，成为世界上最年轻的初段。

为了提高水平，他前往日本，入濑越宪作门下学棋。

1972年回国，横扫韩国棋坛，1980年，他包揽了当时韩国的全部9项棋战冠军。

1977—1992年，他完成奇迹般的“霸王战”16连冠！

1988年，因为聂卫平在前几届中日围棋擂台赛上近乎神迹的表现，台湾企业家应昌期决定举办一项世界围棋大赛：应氏杯。

这个应氏杯举办的初衷可以说是为聂卫平量身打造，目的是为了奠定中国围棋的世界霸主地位。

冠军奖金为40万美金，如果按当时的物价折算，约相当于现在的5000万人民币。

聂卫平不负重望，顺利打进决赛。

决赛对手是韩国不知名棋手曹薰铉。

（因为当时韩国是围棋荒漠，因此国人对其了解甚少）然后曹薰铉逆转比赛，3-2赢得应氏杯。

然后第1、2、3、4届应氏杯，韩国四大天王一人拿走一座。

韩国围棋，如同一个外位面而来的猛兽，蛮横的插足这个世界，撕碎面前的一切！

特别是1996—2005年间，这是韩国围棋称霸天下的十年， 期间一共诞生了41个世界冠军，韩国占了33个，占比超过80%。

主要原因是曹薰铉夺得应氏杯后引发韩国围棋热潮，围棋爱好者激增，围棋高手层出不穷，再加上曹薰铉、李昌镐师徒二人天赋惊人，打败无数中、日高手，冠军拿到手软。

可以说，曹薰铉凭一己之力造就了韩国的围棋神话。

曹薰铉总计拿到过9个世界大赛的冠军，这并不是因为他水平差， 而是因为吃了年龄的亏：第一个围棋世界大赛诞生于1988年，当时曹薰铉己经35岁高龄。

如果世界围棋大赛能早创办几年，相信他的世界冠军数量不会低于李昌镐。

附：世界十大围棋高手第一次夺冠时的年龄

曹薰铉本身就够恐怖了，更恐怖的是：他教出了一个令全世界瑟瑟发抖的弟子——李昌镐！

李昌镐有多恐怖？

1995年，马晓春为中国赢得第一个世界大赛冠军，本以为从此中国选手会踏上世界围棋大赛的舞台，没想到之后的几年内，马晓春被李昌镐打出了10比0，1995年后马晓春居然一冠难求，起点即终点。

眼看聂卫平、马晓春都不行了，幸好中国又出了个天才常昊：6岁学棋，8岁进上海队，10岁入选国家少年集训队，第十届中日围棋擂台赛5连胜、第十一届擂台赛6连胜，中国天元赛5连冠……原以为常昊能为中国取得突破，没想到被李昌镐打的12连败，喜提“千年老二”外号。

自1988年第一个围棋世界大赛诞生，至2005年，世界围棋大赛冠军数量如下：

总结一下三国围棋地位变迁：1983年之前：日本天下无敌。

1984—1995：中、日、韩三国混战。

1996—2005：韩国一枝独秀。

期间一共诞生了41个世界冠军，韩国占了33个，占比超过80%。

2005年之后，中韩对抗。

日本围棋衰落，韩国曹薰铉、李昌镐老去，中国后来居上，围棋进入中韩对抗时期。

2006.1——2025.5期间诞生了83个世界冠军，中国49个，韩国33个，日本1个。

========================== 分 割 线 ===================================民国时期，中国也出了一位超级围棋天才，可惜后来加入了日本国籍，所以国内宣传不多。

他就是曹薰铉的师兄、昭和棋圣吴清源：昭和棋圣吴清源【一、高部道平】要了解吴清源，就必须先了解旧中国的围棋环境。

围棋起源于中国，约在隋朝流传到日本。

唐朝时中日围棋交流较频繁，唐朝以后逐渐停滞。

从史料记载来看，宋初至清末，长达九百余年的时间里，中日围棋交往几乎是一个空白。

光绪末年(约1906——1909)，北洋军阀段祺瑞出任保定军官学堂总办。

当时保定地区住有不少日本商旅，段氏平日与他们下棋常操胜券。

因此在他的意识中，认定日本的围棋不行。

恰巧其间有一位日本业余棋手中岛比多吉路经保定，被段氏留住弈棋，结果中岛获胜。

观战的日本人趁机宣传日本的围棋强于中国，而中国方面自然大为不服，双方争论不休。

段祺瑞自认不是中岛的对手，便从北京邀来几位高手，将中岛击败。

但仅过一个多月，中岛就熟悉了中国“高手”们的棋路，反使他们难以应付。

于是段祺瑞又邀请两位当时中国的一流棋手张乐山、汪耘丰前来助阵。

张乐山、汪耘丰到保定后，多次与中岛比多吉交锋，终于使他败下阵来。

但是中岛只不过是一个业余棋手，所以他与中国高手对弈的结果，还达不到衡量中日围棋水平的地步。

1909年，日本职业棋手高部道平四段(当时)来中国游访，顺道至保定探望中岛比多吉，中岛告诉他，段祺瑞身边恰好有几位中国最强的棋手，是否愿意与他们一较高下？

高部欣然允诺。

于是中岛将高部引见给段祺瑞，并分别与张乐山、汪耘丰对弈。

一开始双方还摸不准彼此的棋力，所以分先较量，但张、汪二人一经交手，立即相形见绌，对高部的技艺束手无策，节节败退，最后均被高部道平让至二子，而段祺瑞则被让至五子。

直到此步田地，段祺瑞才开始相信中国的围棋不如日本。

但他以为高部既然如此厉害，必是日本最强的棋手。

当高部谈及日本尚有“本因坊”能让自己二子时，段氏及他身边的中国棋手均表示怀疑，认为高部无非是想夸大日本的棋艺水平，故作欺人之谈。

后来经高部细述日本围棋的历史，以及各派棋家的兴衰，言之凿凿，段氏等人方信其说非虚。

1910年1月，段祺瑞的棋友杨士琦(时任商部右侍郎驻沪帮办电政大臣)奉使江南。

召集南方棋坛精英在南京与高部道平对垒，含有正式对抗性质。

结果高部应付裕如，中国高手纷纷落马。

名宿如王彦青、陈子俊等均被高部让至二子。

这些对局都是在杨士琦府邸当众进行，产生很大社会影响。

不久，高部又应邀到南洋劝业会与张乐山进行多番较量，由高部让张二子，前后共弈七十二局，结果高部竟胜五十九局！

张乐山是当时国内屈指可数的高手，不料遭此惨败，令国内棋手目瞪口呆。

经过这几次正式的角逐，充分表明中日两国的围棋水平相差悬殊。

不仅中国棋界深为震惊，就连日本棋界也感大惑不解。

小小棋枰上的输赢，从一个侧面反映了整个国家的落后状态和政治机器的腐朽。

长期封建统治和闭关自守、固步自封所带来的恶果不仅使国家遭到莫大损害，而且给围棋这样的智能艺术也带来了无可挽回的恶劣影响。

约在1913年，高部道平曾一度返回日本，并晋升为五段。

以后他又来中国，先后在北京、上海、南京、济南、青岛等地旅居达17年之久。

在中国期间，高部除与张乐山、汪耘丰多次对局外，与名手顾水如、吴祥麟、潘朗东让二三子都不下百局。

我国近代知名棋手王幼宸、王彦卿、陈子俊、伊耀卿、范楚卿、姜鸣皋、何星叔、朱叔庄、林新猛等人都曾受过他的指导。

与他交往弈棋的上层人物，主要是段祺瑞、段骏良父子，国民党元老胡汉民、张静江以及张澹如等人。

其中张澹如与高部对局尤多。

高部道平在中国的对局主要收入《向秋吟社弈评》(1917年版)、《中日围棋对局》(1919年版)两书中，另有部分对局刊载于当时的报刊中。

在推动中日围棋交流，介绍日本围棋技术，促使中国围棋进行改革方面，高部实有开山之功。

在中日围棋交流史上，高部道平无疑将占有重要的地位。

【二、秀哉访华】1919年秋，段祺瑞通过高部道平，邀请日本棋界第一高手“本因坊”秀哉来中国，陪同访问的有广濑平治郎、濑越宪作、高部道平、岩本薰等人。

秀哉(1874—1940)，本名田村保寿。

8岁学棋，13岁入段，18岁入本因坊秀荣门下。

秀荣去世后，荣膺第二十一世本因坊。

他的棋恣肆奔放，机略纵横，中盘算路极深，常能出奇制胜。

1914年，秀哉被日本棋界公推为九段名人(日本过去的传统是一个时期只能有一个九段，也称名人)。

他的技艺已登峰造极，独步天下，有“不败的名人”之美誉。

秀哉的来访使中国棋界深为兴奋，由于“高部旋风”引起的剧烈震动之后，中国棋界已由自满而变得有些自卑，对日本的围棋和秀哉名人自然而然产生钦佩敬畏的心情。

秀哉到北京以后，先与高部道平作示范表演。

两大高手正襟危坐，莫测高深，连下3天，棋盘上不过寥寥百余子。

不由使中国棋手对日本高手的认真态度，产生极为深刻的印象。

这盘棋终于也没下完，就此打挂。

然后由秀哉与中国棋手下让子指导棋。

当时除个别国内高手被授三子外，其它的人均被让至四子或更多。

号称中国第一高手的顾水如被秀哉让三子，获中盘胜，以后顾老常引为平生得意之作。

这就是当时中国的水平！

联想到唐朝日本王子访华，四十四着即败于国手顾师言，以至日本王子叹息说：“小国之一，不如大国之三！

”前后对比，真令人桑海沧田，不胜唏嘘之感。

秀哉等日本棋手在北京逗留约二十余日，又启程前往上海。

在上海时，秀哉于张澹如、陶审安等名手，均让四子对局，使南方棋手惊叹不已。

当秀哉欲回国时，上海棋界又盛情挽留，秀哉遂多住一日，然后回国。

【三、少年吴清源】吴清源(1914—2014 )，福建闽候人。

祖上世代作官，但是到他父亲一辈家道中落。

他的父亲吴炎曾留学日本，因为喜好围棋，经常出入本因坊村濑秀甫创立的“方圆社”。

吴清源8岁时，父亲开始教他下围棋，并让他学习从日本带回的棋谱。

10岁时父亲带他到北京的“海丰轩”等茶馆棋室下棋，结识了当时的一些名手。

11岁时一些老国手如汪耘丰等已不是他的对手，因此被誉为神童。

当时在北京有个“日本围棋俱乐部”，闻听吴清源的声名，邀请他去下棋，对手是个有职业初段棋力的人，结果吴清源获胜。

在这次比赛的观战者当中有一位日本商人，名叫山崎有民，与日本著名棋手濑越宪作熟识，他写信给濑越，说北京有个围棋天才少年。

后来他作为吴清源的代言人，与濑越之间书信往来多达五十余封，商讨吴清源赴日留学事宜。

1926年夏天，岩本薰六段、小杉丁四段访问北京。

吴清源与他们下了几局棋，与岩本受三子两局全胜、受二子一局输两目，与小杉丁受二子一局胜。

结果吴清源的实力被大大证实。

消息传到日本后，濑越等人决心促请吴清源赴日。

濑越积极奔走，向犬养术堂、大仓喜七郎等财、政界人士游说。

最后由日本国内发出指令，委托驻北京公使芳泽全权交涉办理。

芳泽去找吴清源的义父、刚从“国务次官”宝座上退职的杨子安商量。

告诉他日本方面的决定：由日本棋院副总裁大仓喜七郎作保，以两年为限，每月发给吴清源二百元生活费，并彻底考察其才能之深浅。

但杨子安以“清源尚是幼童，身体亦非健壮”为由，希望等两年再说。

1927年夏，井上孝平五段来北京，指名与吴清源对局，目的是想试探一下他的棋力。

先让二子一局，井上大败，他自认没有力量让二子，又改为让先下三局。

第一局弈于青云社，仅137手，井上已明显劣势，被迫认输。

第二局弈于李律阁宅，吴清源快胜。

第三局弈于张伯驹宅，井上使出混身解数方始获胜。

井上回国后，称赞“吴清源有胜过传闻之才能”，引起日本棋界的高度重视。

山崎有民还将吴清源的一些对局谱寄给濑越先生，濑越经仔细研究之后，认为吴清源的棋风与棋圣秀策极为相似，是一个罕见的天才，应尽早予以培养，将来一定能取得杰出的成就。

这一年秋天，濑越先生给吴清源发来正式邀请书，内容如下： 谨启，前几日，通过山崎氏收到了你的来涵，谢谢!我虽未有与你直接见面的机会，但过去从岩本氏那里听说你年纪虽幼，但棋力高强。

这次，我又看了你与井上氏对弈的三局棋谱，更加敬服你的非凡器量。

若是弊人的健康与时间允许的话，我真想去拜访贵地，与你切磋棋艺。

然而事情可能不允许，我深感遗憾。

我急切盼望你身体强健，完成大礼后，到日本留学，从而共同不断地研究。

愿你能在不久的将来荣升为名人。

我的拙劣之作一、二册已寄到山崎氏那里，在你来日之前，若肯为我研究一下，我将感到十分荣幸。

你和刘氏下的二局棋谱，加上我妄下雌黄式的评论，已在《棋道》六月号上登载，同时综述贵国棋界现状的文章也冒昧登载于上。

因此，务必请你谅解。

搁笔之时，谨拜托你向贵国的棋伯诸贤们转达我的问侯，遥祝你身体健康!对于不了解内情的人，恐怕很难想象这是一位德高望重的著名棋士写给12岁孩子的信。

濑越先生求贤若渴的远见卓识、虚怀若谷的非凡雅量，在这封信中表现得淋漓尽致。

1928年，濑越先生又派遣高徒桥本宇太郎四段来到北京，正式考察吴清源的棋力。

吴清源执黑弈了两局，均获胜。

这样，在中日两国有关人士的尽力促成之下，吴清源赴日留学一事最后决定下来。

日本方面的安排是由望月圭介先生作保，吴清源入濑越先生门下修业，并由大仓喜七郎以2年为期，每月支付二百元生活费。

1928年10月18日，14岁的吴清源在母亲和兄长吴浣陪同下，从天津塘沽上船，告别祖国，向日本进发。

当时中日两国棋界都对这个孩子寄予很大期望，后来的事实说明他也没有辜负这种期望。

【四、初到日本】吴清源初到日本，首先遇到的问题是日本棋院究竟应授予他几段称号？

濑越先生坚持说他完全有三段的实力，但吴清源只是一个14岁的中国孩子，而日本的棋士14岁能入段的都极少，如果吴清源一来就定为三段，许多人感情上接受不了。

大多数棋士坚持认为顶多授予初段。

于是决定按三段资格进行“试验对局”。

吴清源第一局对筱原正美四段，执黑中盘胜。

第二局对秀哉名人(受二子)，此战关系重大，因为按当时的规定，九段让三段三子，只让二子已经是破格对待，这盘棋也就成为年轻棋手们极为注目的一局。

对局过程中，他们曾络绎不绝地前来观战。

结果吴清源四目胜，秀哉名人评论说：“黑棋态势极其庄重坚实，成功地将优势保持到了最后，布局堂堂，未给白棋以可乘之隙，此二子局可作为快心之杰作。

”第三局，吴清源对村岛四段执黑五目胜，被正式定为三段。

1929-1932，是吴清源去日本后最热心学棋的时期。

尤其在黑棋对本因坊秀策、白棋对本因坊秀荣的对局谱如饥似渴地深入研究。

那一时期，吴清源段位不高，执黑棋为多，以秀策流为主体，战绩辉煌。

例如1930升段赛以十五胜一败的战绩晋升四段，1932年的对局成绩是四十四胜五败一平，晋升为五段。

升入五段之后，吴清源执白增多，由于当时无贴子的规定，若仍然依照昔日的小目定式，白棋无论如何会落后于人。

吴清源开始打出三三或星的布局，一手占据角地，尽快向边地展开。

这种思路在吴清源看来是理所当然的，但以小目缔角为传统的日本棋界却受到巨大震动。

这一时期的木谷实，布局总是投在低线位上，但战绩不佳，便不断地改为高线位上投子，开始“比角地更重视中央势力”的摸索阶段。

这样吴清源和木谷实这两位年轻的俊杰，在各种棋战中都有意识地打破常规，在布局阶段即占据高位，使对手大惊失色，当时被称为“新布局”，在日本棋界掀起一场革命。

吴清源和木谷实运用“新布局”胜率很高，从而鼓动起人们对它的热情，棋手们纷纷模仿“新布局”，棋盘上到处都展开壮丽的“空中战”。

从幕府初期本因坊算砂开始，日本抛弃中国“座子”制度，开创自由落子。

但在三百余年的发展过程中，又形成以“小目”为基础的模式。

“新布局”的诞生，使“小目”定式所束缚的布局又得到解放，棋手布局的思维方法获得自由，棋盘上的世界变得更加宽广。

日本著名作家、曾获得过诺贝尔文学奖的川端康成曾写《新布局的青春》一文，赞扬说：“木谷实、吴清源创造新布局的时代，不仅是二人盖世天才的青春时代，实际上也是现代围棋的青春时代。

新布局仿佛是一阵春风，她吹燃起青春独具的创造与冒险的热情之火，给棋界带来了绚丽灿烂的春天。

虽然继木谷、吴之后，又涌现出了优秀的后来者，但是可以想象，象新布局时代的木谷、吴那样旗帜鲜明地振兴棋坛、划时代的一代新人还未光临。

当年木谷、吴创造的新布局，是今日弈苑鲜花盛开的祥端。

”吴清源、木谷实以新布局开局，风头强劲，大家都预感到，今后将是19岁的吴清源与24岁的木谷实的天下。

因为当时吴清源连续数年稳居棋手胜率榜榜首，而且对局时新布局、新定式、新手筋层出不穷，鬼神莫测，因此被棋坛称为“鬼才”，怀疑他是日本棋圣本因坊道策的再生。

道策被日本人推许为有“十一段”的实力，即是说他要比最高的等级（九段）还高出两段。

由此也可见日人对吴清源的推崇了。

而关于“吴清源能不能战胜名人”也逐渐成为人们最感兴趣的话题。

【五、世纪之战】当时在日本等级森严，低段若想同名人让先下，可以说连门都没有。

按照交手棋份，差一段是先相先(三盘中两盘执黑)，差二段是让先，差三段是先二先，当时的日本只有本因坊秀哉是九段，八段没有，七段是濑越宪作和加藤信、铃木为次郎。

若要让五段的吴清源对阵秀哉，那简直是对名人的侮辱。

为了满足人们期待中的这场世纪之战，擅长大策划案的读卖新闻社社长松力正太郎着手运筹此事。

首先他同日本棋院协商举办了日本排名前16位的“日本围棋选手权战”，同时又签署了冠军将同秀哉名人以授先挑战一局，作为名人最后的胜负棋。

吴清源不负众望，一路连克加藤信、木谷实等高手杀入决赛，与师兄桥本宇太郎争夺最后的冠军。

读卖新闻特地多拿出一些费用，将比赛地点选在风景区箱根。

桥本幸运地猜得的黑棋（当时黑棋无贴目的规定），但后半盘被逆转，２目败。

一直期待着吴清源能与秀哉对局的松力正太郎社长，最后一天一直待在观战室，比赛一结束，立刻上前同桥本紧紧握手说：“多谢了！

托您的福，读者实现了名人和吴君的对局，可以连载了，桥本君，谢谢了！

”弄得桥本哭笑不得。

日本各新闻报刊都以“不败的名人对鬼才吴清源的决战”那样醒目的标题大肆宣扬，引得全国无数围棋爱好者倾心注目。

当时，吴清源正处于用“新布局”下棋的颠狂时期，思想无拘无束，开局便按照三三、星、天元的顺序打了出来。

不想这种下法引起了一场轩然大波，从而轰动朝野。

原来吴清源的这三手棋与本因坊家的布局教条格格不入，尤其是三三，在本因坊一门中被定为“禁手”，因此坊门弟子个个怒气冲天。

社会上的棋迷们也分为截然两派，一派连连喝采，另一派则认为岂有此理，“是对名人的不礼貌”，刹时间抗议信雪片般地飞到《读卖新闻》社。

这时正值“九一八事变”刚刚过去不久，中日关系异常险恶。

因此这盘棋从始至终笼罩着“中日对抗”的强烈色彩，社会上的阴风冷耐阵阵向吴清源袭来。

正是在这样严峻的情况下，年仅十九岁的吴清源与日本第一高手展开世纪性的决斗。

这局棋从1933年10月16日开始，历时三个月，直到次年1月19日才宣告结束。

按当时的规矩，名人有视情况暂停的权利，因此对他绝对有利。

例如第八天，秀哉一开始便将预先考虑成熟的一手棋打出，吴清源仅考虑两分钟便应下一手，而后秀哉长考三个半小时也未落子，即宣布暂停收兵回营。

每一次暂停后，秀哉召集弟子们彻底研讨局面，事关日本和本因坊家的荣誉，坊门弟子全部积极行动、出谋献策，必欲将吴清源打败而后快！

秀哉身材非常瘦小，然而一旦坐在棋盘前，却又显得无比高大庄严，自有一种震慑人心的气势。

面对吴清源的新布局，秀哉依旧采用传统的小目套数，步调略给人以缓慢的感觉。

但是他毕竟技艺精湛、老谋深算，因此棋到中盘时，黑棋也只是略微优势。

但是在关键时刻，秀哉打出第一百六十的“妙手”，吴清源终以二目败而终局。

关于第一百六十的“妙手”，传说是秀哉的弟子前田陈尔四段(当时)想出来的，但也一直未能得到证实。

只是在对局的最后一天，吴清源抽空去厕所时，看到对局休息室中，秀哉的弟子们黑压压一片，手中拿着许多棋谱，都是将收官至终局的各种下法彻底研究透的记录。

这也说明秀哉与弟子们已经事先做了充分的准备，所以第一百六十的“妙手”无疑是集体智慧的结晶。

事隔15年，1948年时濑越宪作在一次座谈会上曾披露说：“这是一桩秘密事。

那时被吴清源打过一手之后，苦思冥想的秀哉回府后立即召集弟子们，为考虑下一手棋研究了各种打法。

结果采用了还击的那一手(即指第一百六十手)，是前田这个弟子想出来的……”尽管濑越先生声明：“此话非正式，不得发表!”但《读卖新闻》仍旧登报泄露出去，结果惹得坊门弟子们勃然大怒，严厉向濑越追究责任，濑越无奈只好辞去日本棋院理事长的职务。

总之，这局棋影响之大，在近代日本围棋史上是绝无仅有的。

不仅显示了吴清源的盖世才华，也预告了“吴清源时代”即将来临。

【六、擂争十盘棋(上)】1936年，吴清源加入日本国籍。

这是听从山崎有民等友好人士的劝告，他们认为，在当时中日战争已无可避免的情况下，吴清源若想继续学棋修业的话，不取得日本国籍，终归难以在日本立足。

1945年日本战败后，吴清源又恢复了中国国籍。

这说明吴清源在日本棋界始终处于“客籍棋士”的特殊地位。

日本人从未忘记他是一个中国人，而中国人也从未忘记他是自己的亲人，并为他所取得的每一个成就而欢欣鼓舞。

尽管有濑越宪作、山崎有民等友好人士的关怀支持，吴清源在日本的处境仍十分艰难。

“吴清源时代”的到来虽然给他带来巨大声誉，但同时也使他成为整个日本棋界的“对立面”。

“打倒吴清源”已成为所有日本专业棋手的座右铭。

随着中日战争的逐渐深化，一些怀有狭隘民族情绪的日本人不时向吴清源发动攻击和咒骂，甚至发生过投寄恐吓信、往家里扔石头等事件。

“吴清源时代”的到来是与秀哉名人的引退联系在一起的。

1938年秀哉决定引退之际，将世袭三百余年之久的“本因坊”名位转让给日本棋院。

有关秀哉这个决定的原因历来众说纷纭，但主要是吴清源、木谷实等青年俊杰的崛起，本因坊一门却无相应的人才足以对抗。

秀哉深感已无法保持“本因坊”的无尚荣誉，遂忍痛作出上述决定。

秀战引退之后，日本棋坛九段、八段位上空无一人，七段位除濑越、铃木、加滕三长老外，年轻的棋士只有木谷实和吴清源。

谁是日本棋界最强者?《读卖新闻》就此举办“吴清源、木谷实擂争十局棋”。

为了始终保持庄严肃穆的气氛，决定主要选用座落在镰仓的建长寺、圆觉寺等作为对局场所，这就是日本围棋史上著名的“镰仓十盘棋”。

1939年9月28日，“镰仓十盘棋”第一局揭幕。

木谷实执黑，一改“新布局”的风格，占低位坚实取地。

吴清源则潇洒地捷足先登，构成大模样，黑棋就此陷人苦战。

谁知吴清源在第一百二十手时，不慎走出失着，木谷实猛烈反击造成大劫。

此时双方均呕心沥血殊死拼杀，其间木谷实甚至鼻孔流血昏倒数次。

打劫的结果白棋净损七目，败局已无可挽回。

不想在收官的紧要时刻，木谷实也走出失着，吴清源再次挑起劫争，终于实现逆转，获两目胜。

这是一场势均力敌、从始至终苦战不休的胜负大较量。

“镰仓十局棋”至1940年10月第六局下完后，吴清源五胜一败，将木谷实的交手棋份降为“先相先”(即在以后的交手中，木谷石三局中两局执黑)。

“擂争十盘棋”可以说是一场悬崖上的决斗，特别是在争夺棋界第一把交椅的擂争胜负中，胜者名扬四海、誉满天下；败者一蹶不振，棋士生命就此断送。

对于吴清源来说情况更为严酷，因为他是客籍棋士，一旦被人打下擂去，就将身败名裂，东山再起的机会实际上微乎其微。

尽管如此，吴清源在十多年时间内，与日本当代所有的最强棋士轮番决斗了十回，下了近百局“十盘棋”，将他们一一降服于脚下。

可以说他的无与伦比的光辉业绩，正是在“擂争十盘棋”中建立起来的!继“镰仓十盘棋”之后，1941年，吴清源与雁金准一八段再次进行“十盘棋”角逐。

雁金准一是当时在野的棋界最长老，德高望重，有“力战之雄”的美称，这次决斗是应雁金氏的要求举行的，由于吴清源当时只是七段，交手棋份应为“先相先”，但雁金表示：“想与吴清源以分先对弈一次。

”以长老的身份，承诺与后辈的棋手分先对局，即已表明他的不平凡的雅量。

第五局结束，吴清源四胜一败遥遥领先，第六局如果获胜，便可将雁金降格。

有关人士考虑到雁金先生的名声，决定将以后的对局全部终止。

接着《读卖新闻》社又物色藤泽库之助六段与吴清源对垒。

藤泽的棋风简朴坚实，若执黑先投，从不给白棋以可乘之隙，因此被赞扬为“黑先无敌”。

但他与吴清源相差两段(吴清源此时已升入八段)，故规定对局为“定先”(即藤泽始终执黑)。

赛前大多数人估计，黑棋会以9：1或8：2的压倒优势获胜。

结果吴清源四胜六败，保持“定先”的棋份不变。

【七、擂争十盘棋(中)】中日战争的最后两年，吴清源为生活所驱使，整日颠沛流离日本各地，完全脱离了棋艺生涯。

在他的心目中，驰骋棋坛的日子已经一去不返了，自己的棋坛生涯已经就此结束。

战败后的日本一片凋蔽，然而有志之士也在废墟上计划复兴大业。

1947年7月，《读卖新闻》社派人寻访吴清源，敦请他出山回归棋界，并希望他与桥本宇太郎八段进行“擂争十盘棋”对局。

1947年8月26日，第一局拉开战幕。

吴清源虽然执黑先行，但毕竟两年多没下过棋了，结果稀里胡涂败下阵来。

支持吴清源的人大失所望：当年的吴清源哪里去了？

难到天下无敌的吴清源时代就此终结了吗？

第二局吴清源执白仍不见起色，尽管他在心里大声疾呼：“绝不能输！

”但弈至中盘，行将崩溃的白棋七零八落，已呈必败无疑之势。

谁知桥本宇太郎突然开始失常，错着缓手迭出，吴清源终于枯木逢春、乾坤倒转，侥幸获一目胜。

濑越宪作当时十分生气，说：“桥本简直是异常，这样好的棋要是再输掉，马上给我赶出门去!”社会上流传着这样一种说法：一到桥本先生该落子时，不知从哪里传来阵阵鼓声，妨碍他继续思考。

也有人说：当桥本先生思考时，蜘蛛就从房顶上垂落下来，倒挂在他的眼前……。

从第三局开始，吴清源终于恢复了本来的面目，顺风满帆势如破竹，至第八局结束，六胜二负将桥本打到“先相先”的地步。

1948年，《读卖新闻》社又举办吴清源对岩本薰“擂争十盘棋”决斗。

岩本薰棋风清淡强韧，有“撒豆棋”之称，当时他从桥本宇太郎手中夺得“本因坊”桂冠，正值巅峰时期。

但吴清源毕竟技高一筹，鏖战至第六局时已五胜一败，将岩本薰本因坊降了一格。

1949年，藤泽库之助在棋士升段大赛中由八段晋升九段，成为“当代第一人”(秀哉去世后，日本唯一的九段)。

他是日本历史上第一位由升段赛诞生的九段，这是他的终身荣耀。

由于战前吴清源曾在“十盘棋”擂台上将他击败过，交手棋份为“定先”，因此日本棋院不得不考虑，藤泽都升为九段，吴清源岂能搁置在八段位上而不顾呢？

于是决定举行“吴清源对六、七段选拔十盘棋”，即集中10名年轻的高段棋手(四名六段、六名七段)，让他们轮番向之挑战，作为吴清源的“九段升段试验比赛”。

按照规定，吴清源除对高川格、前田陈尔两位七段执黑外，于其它八名六、七段高手均执白棋，而且没有贴目的规定。

结果吴清源八胜一败一平，被日本棋院赠授九段，时年36岁。

这样，《读卖新闻》社以“争夺真正的名人位之决斗”为题(日本过去的传统是一个时期只能有一个九段，也称名人)，立即着手筹划“吴对藤泽擂争十盘棋”的计划。

这对吴清源来说无所谓，但藤泽却迟迟不肯应战。

《读卖新闻》社无奈，只好又勿忙制定吴清源对桥本宇太郎的第二次十盘棋计划。

当时桥本刚从岩本薰手里夺回了“本因坊”位，正积极创立与日本棋院齐名的关西棋院，是风云一时的实力人物。

交手棋份为“先相先”(桥本三盘中两盘执黑)，结果吴清源五胜三败二平。

自从吴清源和藤泽库之助升入九段之日起，就命里注定要进行一场你死我活的较量。

经过两年时间的交涉，藤泽终于同意应战。

这次十盘棋，曾被称为“昭和二十年代最大的争棋”。

分先对局，结果吴清源七胜二败一平，将藤泽降为“先相先”。

虽然赛前《读卖新闻》社以“争夺真正的名人位之决斗”为题组织比赛，赛后却闭口不谈授予吴清源名人的事，因为将“名人”这么至高无上的荣誉授予一个中国人，是大部分日本棋手不能接受的。

但通过这次决斗，实际上吴清源已成为日本棋界的“第一人”了。

1952年，吴清源与藤泽库之助再次进行“擂争十盘棋”，交手棋份为“先相先”。

弈至第六局，吴清源五胜一败，将藤泽击退到定先的地位。

据说第六局时，藤泽害怕被击败后有损日本棋院的名誉，故而怀揣辞呈前来对局，如此重大的比赛对棋手产生的沉重压力，于此可见一斑。

【八、擂争十盘棋(下)】1953年，《读卖新闻》社继续主办吴清源对坂田荣男的“擂争十盘棋”。

当时的坂田八段是后进棋士中的杰出代表，在各项棋战中都取得超群的成绩，他那剃头刀般犀利的棋风、略带苦涩味的坚忍意志，都预示着他的全盛时期即将到来（后来曾达成“本因坊”七连霸，职业生涯共夺得64个冠军）。

广大棋迷也都热切地期望，吴清源与坂田进行一场正式的生死决斗。

在这场举世注目的棋战中（先相先），吴清源以六胜二败的成绩将坂田降格到“定先”而高奏凯歌。

至此，吴清源已横扫日本棋坛。

但还有一个人当时已4次获得“本因坊”冠军，他就是高川格。

高川的棋风被人称作“流水不争先”，但严谨的大局观和良好的均衡感觉，使他前后共获得9次“本因坊”的头衔（这一纪录，直到40年后才被赵治勋打破），因此被授予名誉本因坊称号，荣膺第二十二世本因坊，号秀格。

战后吴清源丧失日本国籍以及日本棋院正式会员资格，只被赠予“名誉会员”称号，因此他不能参加每年一度的“本因坊”战的角逐。

但人们常说：“吴清源若参加‘本因坊’战，肯定是稳操胜券!”为此，主办“本因坊”战的《每日新闻》社决定：自1952年起，每年举办吴清源与“本因坊”无贴目的三盘棋对局。

到1955年，吴清源与高川格在“三盘棋”中，共角逐十二局，吴清源十一胜一败。

因此吴清源又成为高踞“本因坊”之上的超级棋士。

在人们的印象中，高川格只要与吴清源交手是上来即输，因此普遍认为他不是吴清源的敌手。

但是纵观日本棋坛，已经找不出能与吴清源分庭抗礼的人，因此《读卖新闻》只得将高川格拉出来，作为吴清源“擂争十盘棋”的最后压轴大戏。

1955年7月，《读卖新闻》社发出如下通告：经常为读者介绍最高对局的敝社，决定再次举办吴清源九段与高川本因坊秀格擂争十盘棋之决战。

天才盖世的吴清源自崭露头角以来，人们连年不断地惊呼：谁能击败吴氏?然而被视为当代最强者的雁金、木谷、桥本、岩本、藤泽、坂田等老将新秀皆败于吴氏手下。

嗣后，正值众称吴氏难寻轩轾之敌的时刻，一位孜孜不倦地埋头钻研技艺、终于打破前人纪录、建立了“本因坊”四连霸伟业的人出现了，他就是高川氏。

因此，敝社在此宣布：又一场世纪性的决战将震惊天下!这一次决战的结果，吴清源在第八局结束，已经六胜二败，将二十二世本因坊秀格降服。

在与高川十番棋大战后，吴清源又参加过三期“日本最强决定战”，获两次冠军，一次季军。

1961年，47岁的吴清源遭遇车祸，并留下后遗症（据说是因日本医生仇视吴清源，在治疗过程中故意拖延而耽误了治疗最佳时间）。

后因年事过高和健康问题在各种新闻棋战中成绩欠佳，七十岁时宣告引退。

吴清源自战前的“镰仓十盘棋”开始独霸擂台，连续15年将日本所有超一流棋士与之对局的交手棋份，不是降为相差一段的“先相先”，就是降为相差二段的“定先”。

这15年，是他建立辉煌业绩的全盛时代，因此被称为“昭和之棋圣”。

1987，日本《围棋俱乐部》征求当时10位超一流棋手，如加藤正夫、武宫正树、小林光一、大竹英雄等人的意见：谁是围棋史上最强者？

虽然也有人举出道策、秀策，但他们10人全票推认吴清源最强！

因为在他全盛时期是所向无敌的。

武宫正树曾推崇吴清源是代表昭和时代的伟大巨人。

他说：“吴先生富于独创性，他创造的新手、新定式不胜枚举。

如果说现在我们作为职业棋手感到很光彩，有一半是托了吴先生的福，那也并非言之过份。

吴先生给予现代围棋界的影响就是这么巨大！

”

如果用一个词来形容，木古、吴、坂田时代是“求变”，其后棋手们也许是看到了在中空作战的难度与恶果，转向“实空”，小林、赵、聂，即使是武宫的宇宙流，加藤的屠龙刀，他们的本心其实都是先围实，然后慢慢用自己的风格去定型（我个人感觉唐的泥泞流也是如此）。

因此，从韩方自己拍的电影所展现出来的大李才让我觉得如此恐怖。

大李在内战里面对进攻，从来不像曹那样，主动选择把胜负赌在大龙的治孤上，而能让曹这样的力战家屡屡用更多的手数进攻却“落空”，本身就是很可怕的一件事。

包括几个被大李影响的，当时认为“缓”的棋路：肩冲回贴取势、下立拆开、靠完尖、立二拆二、上扳下夹、对立二拆三不点破空而是扳（本片就拍了这步），都是那个时代根本不存在的想法，他的定式开局也不喜欢飘来飘去的二间跳，就是一间低夹，拆开，但是他的实空不是任人摆布低三下四，大李的防是在进攻，在全局上分断进攻。

他连鱼饵都不愿意喂到你的嘴里，那些你以为在开局交换过价值的子，会全部在中后盘重获生机。

我以前还有疑惑为什么曹能一蹴而就， 其实从本片就可以管中窥豹——全局尽用子力，让早早定型付出被对方单先进攻和转换借用的代价。

——基于此呈现在棋上，就是全局四面进攻、一触即走，以动制静带着对方走，没有反应过来的对手的感受就是被俗手戳的到处积蓄隐忍，忍着忍着就忍不住崩盘了。

而大李，至少是电影中精选了这几局所表现出来的大李，是曹的作风且还犹有过之。

曹李大战时曹的进攻往往是垂死挣扎，无风欲浪，而李只要进攻，就必有大得。

可见“实空”有多么重要。

大李在那个时代就认清了即使不去围空，靠近中腹的棋子也有价值，或许这正是他成功的秘诀。

上个月刷的影院生肉。

在这里补一下后记。

非常王道的竞技题材，我又很爱看围棋题材，所以看得很爽。

开篇就是89年在新加坡曹薰铉打败聂卫平开创韩国围棋时代，自此曹薰铉成为韩国家喻户晓的国手，民族英雄。

对围棋有点了解的话看起来会更沉浸，校对最好懂围棋。

里面的“死活”“活路”“气”“读秒”“入段”“一色棋”“对局”，全都是专业术语，如果懂的话，即使是韩语不好也能立即看懂，如果不懂的话即使懂韩语也会懵一下。

还有各种围棋头衔的赛事，国手战，名人战，大王战，棋王战，霸王战，棋圣战等等。

时间顺序是：收徒→入段→最高位战打败师父→弟子离开师父独立→师父一蹶不振→霸王战师父帝王回归→98年国手战收尾金嫝勋和刘亚仁都刻意去模仿了原型，所以两个人就连脸部肌肉动起来都是一样的，像得不得了。

金嫝勋把左撇子被师傅硬掰成右撇子也演出来了，我说难怪为啥一开始小孩吃饭拿勺子动作很奇怪。

曹薰铉下棋时的坏习惯：抖腿、抽烟、唱歌妨碍对方，到后来通过和徒弟一起找回初心成长后开始戒烟吃糖，都非常有意思。

饼自然是好得不得了，又爱护又嫉妒，自己一手栽培的人战胜了自己，而自己要战胜的是心魔。

亚仁为了贴角色演得非常收非常收，虽然他以前即使演爆发戏也不会很放，但是这边真的是从头到尾都是个乖徒弟，又傻又憨，只在对局的时候露出獠牙。

这戏两个人的妆造都特别真实。

围棋是传承的竞技，濑越宪作的照片的出现也是非常细节。

想到前面李昌镐离开师傅家里独立的那段就觉得催泪。

音乐极好极好，几段大的对弈戏都非常燃，看完都不舍得离场。