蜘蛛侠：纵横宇宙

《纵横宇宙》的失控是全方位的。

从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。

更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。

我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。

所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。

他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。

这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。

主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。

并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。

无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。

可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。

“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。

Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。

作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。

这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。

如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。

我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。

《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。

毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

看完之后脑子里就一个词：Marvelous！

在超级英雄电影愈发泛滥的今天“小黑蛛”依然能用其天马行空般的想象力和画风带给我无穷无尽的惊喜，完全不枉我晚上12点的IMAX电影票，真的是一部让人能忘却一切烦恼的、超级精彩的院线电影，在这个年代能做到这种程度实在是一件不容易的事情电影最值得称道的就是美术和构图，导演和工作组们在第一部的基础之上又把脑洞拓展到了一个更新的层次上，里面各种致敬漫画原著的分镜令人感到十分舒适，同时创造性地加入了真人镜头也让我感到非常意外（看到托比和本叔叔真的是有些感慨：20年过去了，很多事情都改变了，而蜘蛛侠依然在这里）虽然整体的镜头没有看第一部时那样的惊喜了，但是整体风格依旧美轮美奂，尤其是格温宇宙的美术效果堪称一绝，辅以Metro Boomin'的原声带真的是一种极致享受。

在这一部里的格温更加令人喜欢了，她身上所承载的重量一点都不比莫拉莱斯轻，但她却依旧在尽力处理这一切，这样的Cool Girl真的是很难拒绝吧相比于依旧夺目的美学设计，这部电影的剧情就不那么令我满意了。

可能是导演本身就将这部电影定为铺垫之作因此交代了很多的背景，这就让这部电影看起来并没有那么地“爽”，整体的节奏感也不算是完全在线的，有时候刚让我有一点感觉立刻就down了下去。

同时不知道是不是因为我提前知道了这部电影就是个超大预告片的缘故，在最后我一直在想“怎么还没结束，到这儿可以停了”，但不得不说最后的剧情还是蛮精彩的，最后一幕的assemble真的是让我差点哭出声来，导演太懂得调动人的情绪了此外就是整体剧情的设置没法细想，最后小黑蛛这个开挂一样的战力真的抽象，给蜘蛛侠整出来哪吒味儿了：你也“我命由我不由天”？

这个老大哥一出来就是一种极端分子的形象，两个人的设置贼像《神雕侠侣》里的郭靖和黄蓉（这么一想莫拉莱斯还真像出身完全不根正苗红的杨过，草）

刚看完电影，有些话不吐不快。

说实话，我一开始是抱着很高的期待去看这部作品的，因为第一部优美的视觉效果和不错的剧情让我对这一部有了比较高的期待，但是看完之后我发现我错了。

这这部剧的剧情可以说是言之无物，非常粉丝向的一部作品，对于剧中出现的第一部的人物，如果没看过第一部的人很难带入他们之间的感情，因为几乎没有介绍，小黑蛛和格温他们两个之间发生过的事情基本上都没有提及，对于第一次观影的观众来说十分的不友好，而我第一部也忘得差不多了，就跟新观众也没什么区别，对于他们之间的感情很难代入，包括后面抱着孩子的彼得，我只觉得他很摆烂并且不明白为啥他说他生女儿想让她像小黑蛛一样的原因是什么，而前面也没回顾小黑蛛区别于其他蜘蛛侠的特质，感情首先就很难代入，关于这一点粉丝向味道就很浓重。

对于新观众来说主线的话更是扯淡，就是就有一种感觉，编剧有很多的任务，其中包括这部必须出现这么多个蜘蛛侠、蜘蛛侠之间必须产生内斗等，这是他写这个剧本的前提，也是这个这个电影的很大一个卖点。

但是对于路人观众来说，他们看到的剧情就是一群蜘蛛侠逼迫小黑蛛去接受他父亲必须死的这个命运，然而小黑蛛父亲现在还没有死，就因为其他的蜘蛛侠告诉他这是必须要发生的事情，不发生的话蜘蛛宇宙就要毁灭，可是重点是他父亲现在还没有死，他还没有死啊！！！

你要让他们都袖手旁观？

这是一个英雄该做的事情吗？

这是要毁了其他蜘蛛侠的人设去衬托主角小黑蛛？

说句不好听的，就算是一个普通的正常人，他也不可能知道他父亲要死了而袖手旁观！！

而不去救他！！！

我就想问问编剧，你是没有父母吗？

拿别人的父母来开这种玩笑？

还是你想说要成为蜘蛛侠，就必须要死这些人才能获得成长是吗？

你是想说成为一位英雄，必须要达成这个成就是吗？

所以一位英雄的父母的死在编剧你眼里就是一个成就罢了是不是？

没有这个成就游戏就没办法进行下去？

我只能说这是编剧无能的体现，没有办法去写一个更加让人信服、更加合理的一个理由，让蜘蛛侠发生内斗，让所有的多元宇宙的蜘蛛侠汇聚到一起，而随便写了这样一个剧本，这怎么能服众呢。

这一部真的让人很高血压，谁看到这样的剧情能够接受呢？

我去的这一场有观众直接大声说这个剧情怎么这样，怎么怎么不合理，并且非常言辞非常激烈，其实我的内心也是这样想的。

为什么就不能好好打磨一下剧本？

这个剧情真的不值得、也浪费了这么好的特效，去陪编剧讲一个如此荒唐的故事。

1.电影已经140分钟了，它是部动画呀。。

动画的受众必然包括儿童，如果按本片的三段式结构，电影至少得200分钟吧。

既然要全龄向，还要保持故事完整性而不让结局仓促，分开讲是一个极其对观众负责的选择。

2.其实电影没讲完的是迈尔斯的故事，未完成的是迈尔斯的人物弧。

但是不是都忘了，电影开头是格温独白，结尾还是格温独白。

这是一部完整的讲述蜘蛛女侠，格温·史黛西的电影，从叛逆到成熟，从迷茫到坚定目标，格温完成了很标准的个人升华与成长。

从本角度出发，电影是很完整的。

3.由第一条衍生出的一个原因。

如果搞成一部二合一，制作团队如何保证不走阿凡达2的老路，即前半段因注重铺垫而被骂冗长乏味，后半段后劲不足而被骂烂尾，又如何保证普通非漫迷观众不因时长而望而却步。

艺术电影高时长电影很多，甚至会有《撒旦探戈》这种450分钟的奇葩（非贬义）。

但它终究是一部商业电影，况且它已经在片中融入了够多的极具实验性与艺术先锋性的元素，所有人可能都忽略了，它的画风可是跨时代的。

既然它在限度内做足了个人表达，为了扩大和巩固受众，盈利行为是理所应当的。

（已同步至讨论区）

该系列第二部。

我眼中的优缺点。

优点：1 第二部能拍成这个水平，本身不易。

2 动画设计绚烂夺目，无可匹敌3 音乐虽然没有上一部flower那种超级流行歌，但基本上高水准，让人边看边摇的地方很多。

4 冷幽默超级多。

虽说需要点本土知识。

5 几百个蜘蛛侠这事儿就很牛掰。

恐龙，猫，乐高，搞笑中搞笑。

以上五点就值回票价。

缺点：1 主题比较老套。

年轻人成长，家庭矛盾，部分煽情很啰嗦。

2 蜘蛛侠变成组织后的黑化，再次渲染所谓集体是恶，个人和家庭才是正义。

这也是俗套。

3 蜘蛛侠宇宙越发有点力不从心。

印度蜘蛛侠说印度梗和朋克蜘蛛侠英音梗之类的，只能用这些元素来充斥充斥。

这玩意看多了也就觉得没啥了。

4 我命由我不由天，蝙蝠侠变哪吒。

没什么能力越大责任越大的那种价值观了，变成所谓的打破宿命和建制的那种东西了。

5 最烦这种未完待续了。

plus蜘蛛侠还管人家零元购。

这真是电影中的电影了。

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。

至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。

简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。

那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？

其实答案已经很明显了。

不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。

但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。

所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。

也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。

所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。

甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。

因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。

但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。

下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。

即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。

而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。

那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

***目不暇接与为叛逆而叛逆·视觉呈现这是一部在视觉上十足绚烂的动画电影，无愧奥斯卡最佳动画长片的续篇，或许此部亦有希望再次冲击奥斯卡。

此片的画风切换率高到了堪称目不暇接的程度，有印象深刻的一幕是女主与其父对话，背景、环境、人物发色、人物肤色、人物唇色、服饰颜色几乎每隔20秒切换一次。

因为有多个蜘蛛侠一起出现执行任务的场景，甚至出现了同一幕多个蜘蛛侠在场但各自的作画风格有大异的情况，乐高世界、真实环境、3D环境、2D美漫、黏土、水粉画、钢笔画、剪切画、波普作画混搭杂糅，可称艺术家张扬个性叛逆风范的溢出式狂欢。

画风不一致，且堪称乖张肆意的不一致，都说要传统是画风要一致？

不，我要杂糅混搭，且无所不用其极，似乎到了为了叛逆而叛逆的程度。

主创的叛逆或许就是想告诉大家的是——标准到极致的叛逆。

同一幕，不同作画风格***政治正确与为叛逆而叛逆·剧情和意向表达此片叛逆的背后似乎也是政治正确的一种疯狂表达。

美国式的文化传播所强调的政治正确，发展至今似乎有些到了耐人寻味的程度了。

近期，非裔女星出演《美人鱼》，一片哗然，引起了群众热议。

而此片的比肩对象，我想到了之前政治正确的集大成者《永恒族》——其中亚裔、非裔、印度裔、拉美裔、精神障碍者、同性恋者、反战、环保、女权、儿童恋爱等元素杂糅的高度根正苗红片。

说回《蜘蛛侠·纵横宇宙》，其中男主是瘦弱的非裔与拉美裔混血、女主欧裔地下乐队乐手，重要戏份的几位文身朋克蜘蛛侠、机车蜘蛛侠、印度裔蜘蛛侠、宅女Cyber迷蜘蛛侠、颓废佛系蜘蛛侠、精分偏执肌肉男蜘蛛侠，以上几位除了精分偏执肌肉男蜘蛛侠外的共性基本全是亚文化载体，而对亚文化的高度重视似乎也是主创有意为之的一种切入——即我们叛逆，我们关注亚文化及亚文化群体，伟光正、标准的是偏执精分，亚文化的是个性真诚淳朴。

如果传统的政治正确是少数族裔、弱势群体、边缘人群能办大事，有能力伟光正，那这部《蜘蛛侠·纵横宇宙》的表达倾向就是就是少数族裔、弱势群体、边缘人群我们做自己，我们很酷，我们反传统，我们牛啤，伟光正的标准党是精分偏执，我们不是伟光正，我们是做正确，不屑于标准。

对于剧情意向的表达似乎也同于画面视觉，到了为了叛逆而叛逆的程度，主创的叛逆或许就是想告诉大家的是——标准到极致的叛逆。

但如此标准到极致的叛逆是不是依然还是标准到极致的政治正确呢？

我认为是的。

蜘蛛女侠（机车党）

印度蜘蛛侠（印度裔）

朋克蜘蛛侠（朋克）

极客蜘蛛侠（宅女cyber迷）

伟光正肌肉男蜘蛛侠（或“精分偏执”）·风格化过强的不平衡作品，压力给到谁？

视觉传达绚丽灿烂的背后就是眼花缭乱的视觉压力，有个传达学理论是——少即是多。

当然，商业片之所以会让大家感觉审美疲劳、工业流水线也是因为平衡的范式渐趋固定，有一定制作通例、指针的存在。

每个作品突出两三个意向，然后重点砖砸在重点上那就够了，这就是个整体平衡，观感良好，也很可能叫好叫座的作品。

如果不平衡，可能是艺术品，但不一定能让大比例观众都能体验良好。

这部片也许便是一个难称平衡的作品，不过也许主创团队要的就是一个风格化极强的不平衡作品。

眼花缭乱的视觉呈现对于观影体验要求较为全面的观众而言，或许会有实实在在的压力，因为关注度被视觉过度吸引，加之多元宇宙、众多蜘蛛侠同时登场的设定对于陌生观众而言有一定接受理解门槛，如果作为续篇剧情交代不足加之被视效吸引过强，观众则面对的是——以被严重分散注意力到视觉上的大脑CPU，去猜测、解析一个特别的设定和没有被交代好的前世今生，然后大脑CPU过载，为防烧CPU进入休眠保护模式。

对于首次观看此系列，未看《蜘蛛侠·平行宇宙》的观众而言《蜘蛛侠·纵横宇宙》似乎就是这样。

·Conclusion毫无疑问，这一部非常有呈现张力的作品，适合系列发烧友及有决心和精力投入到这次观影的专业观众。

当然，想看热闹、看新奇、看视觉，没错的，去吧！

这部适合一颗年轻、叛逆的心！

最后，或许主创在抢劫观众的认知，因为他们是大艺术家……一个差点读了导演系的律师，一个严肃理性但也有点拉扯有点皮的艺术爱好者 （私微，有趣让我们成为朋友）

这部动画片在视觉效果上可谓一场盛宴，但在叙事层面却显得有些力不从心。

最令人遗憾的是，影片似乎在刻意为续集铺路，结果不自觉地使得整体故事显得拼凑和牵强。

电影中对多元宇宙的设定本是一个大胆的创新，但这种创新似乎被滥用于制造各种预设的情节，仅仅为了未来可能的故事线。

这种明显的为续集而做文章的手法，让整个故事的流畅性和完整性大打折扣。

观众很容易感受到这种剧情上的不自然和勉强，这对于期待一个完整、自成一体的故事的观众来说无疑是一种失望。

从“敌我不分”的复杂设定到角色的过分多样化，这些元素在没有充分的时间和空间去深入发展的情况下，看起来更像是一个个散落的拼图片，而不是有机结合的整体。

这种做法可能会让一些观众感觉被欺骗，因为他们投入了情感和期待，却得到了一个未完待续的结局。

尽管如此，影片在动画表现上的确是一次大胆尝试，将不同动画风格融合在一起，为观众带来了前所未有的视觉体验。

但无论技术多么先进，如果核心的故事和人物塑造无法打动人心，这些技术创新也只能是昙花一现的奇观。

综上所述，《平行宇宙》在视觉上可能是一次成功的冒险，但在叙事上却留下了许多遗憾。

它的确给我们展示了超级英雄电影的新可能，但也暴露出了当前电影工业中过分追求商业化和续集化的问题。

对于那些寻求深度和完整性的观众而言，这部影片可能只能算是半途而废的尝试。

我第一次提前离场，看了下电影大概还有十几分钟完结，同时我浏览了一下我在豆瓣打过的六十七部评分，没有一分，只有一个两分，但我这次要给一分了。

以下是我评分的依据，个人主观感受，不接受反驳。

剧情2分（我不明白为什么不让主角回到自己的宇宙，如果他回去就能救回自己的父亲，怎么能叫蜘蛛侠的命运？

他就是那个宇宙的人，如果单靠自己的努力就可以救回自己的父亲，能叫做蜘蛛侠的命运吗？

又不是其他宇宙的蜘蛛侠去救主角的父亲，就像之前改变的印度蜘蛛侠的命运。

还有我真的很不喜欢这种我命由我不由天的剧情，尤其是只是喊口号加努力，没有具体计划，如果命运是这么简单就可以改变的，那就不能称之为命运），画风加一分，爱情线减一分（格温和主角感觉年龄差距有点大，完全感觉不出他们之间来电，而且中间有一段加入那个DJ蜘蛛侠是什么意思，搞三角恋？

），多元宇宙蜘蛛侠减一分（那么多蜘蛛侠每个都对付不了主角，如果最后那场打戏中其他蜘蛛侠英勇一点，而不是添加一些搞笑的蜘蛛侠，我或许会加分，可惜我觉得其他蜘蛛侠只是能吐丝，被蜘蛛咬了的人，根本称不上蜘蛛侠）。

综合评价一分，不会看下一部了，再见。

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。

而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的院线片之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。

大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。

待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的“邻家英雄（It always fits）”主题，以反套路的方式诠释而出。

而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”、“能否打破必然命运”、“救一人还是救世界”等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

上千蜘蛛侠新出场，画风小盘点《蜘蛛侠：纵横宇宙》的主角仍是“小黑蛛”迈尔斯，几年过去，他已从男孩长成15岁的少年，到了选大学专业的年纪。

由于前作的金并超级对撞机事故，科学家乔纳森·奥恩获得了创造跨维度传送门的能力，成为本次的大反派“斑点”。

起初他只像一个笨手笨脚的“喜剧人反派”，观众容易当他只是道“前菜”。

没想到随着剧情的发展，他身上跨越多元宇宙的能力愈发强化。

他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命安危，甚至会影响到整个蜘蛛侠宇宙的崩坏。

与格温重聚后，追击“斑点”的迈尔斯得以穿越到多元宇宙中。

在“蜘蛛联盟大本营”，他打开了全新的视野。

首部的几位配角，“女蜘蛛”格温·史黛西、“大叔版”彼得·帕克，仍是本片的重要角色，在大本营中继续支持着迈尔斯。

故事的开场回溯了因为65号宇宙成为蜥蜴人的彼得·帕克去世，格温与警长父亲结下误会的过往。

前作的导师大叔彼得则因为辅导迈尔斯的经历，产生了带娃的想法，有了一个女儿梅黛（蜘蛛宝宝）。

千蛛互指名场面而新登场的蜘蛛侠们，则进一步占据了我们的目光。

毕竟在这部的设定里，存在一座“蜘蛛联盟大本营”，成千上万的蜘蛛侠在此汇聚一堂。

首部的“六蛛同框”，直接进化到了“千蛛同框”。

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

格温的65号宇宙，采用了情绪化的水彩处理。

她的世界被颜料所包裹，完全由自身的心理感受，组成周遭的颜色变化。

印象特别深的，就是她与父亲从争吵到和解，不同的颜色流动着、溶解在她的背景中，达成视觉的通感。

印度蜘蛛侠帕维塔的50101号宇宙，融合了印度本土的文化。

这里拥有大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。

色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛一个万花筒式的大都市。

主创将其视作“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野而又未来的设计。

他们从七十年代的印度漫画中寻找风格，融汇了多元化的印度本土文化，并再现了那种古早印刷感。

帕维塔的印式口音，更是生动演绎了一个“印度小哥”版的蜘蛛侠。

928号宇宙的蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，可能是最不苟言笑、最严肃的蜘蛛侠。

他曾经一次想挑战命运的决定，改变了多元宇宙的戒律，并导致了一个世界的消失。

在极大的痛苦中，他创建了蜘蛛联盟组织，下定决心不再让类似的悲剧事件出现。

他所处的未来纽约，像一个蜘蛛侠的乌托邦。

蜘蛛侠们生活在直耸云端的未来感建筑中，干净、明亮、一丝不苟，甚至还有太空电梯可以直通月球。

但在其地表之下，却隐藏着一个黑暗的地下城。

这也喻示了联盟组织的深层次问题所在。

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后“圈粉最多”的新蜘蛛侠。

他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。

挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。

那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把“目不暇接”的程度直接翻了个倍。

上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的“必然命运”下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。

我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。

托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，源于他与观众的情感联结。

他是超级英雄，同时还是个普通人。

围绕后者展开的情节，能让人持续对这一形象产生更为深厚的情感。

因为平凡，才是我们的真实写照。

本片中，上述母题被进一步放大。

视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。

迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的“必然命运”时的激烈反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

“斑点”的出场，让多元宇宙里的“织网”遭到破坏。

片中引入了“织网事件”的概念，是个相当残酷的设定。

在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡，或是至亲之死，或是爱人之死，本片则是警长的牺牲。

这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。

一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的“必然命运”。

蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

“拯救一个人，还是拯救一个世界？

”当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地去反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。

本不该是蜘蛛侠的他，被42号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致“织网事件”发生变数。

但实际上，蜘蛛侠并非命定。

蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、生死、亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是“能力越大，责任越大”。

这句话其实还有下半句——“这是我的恩赐，也是我的诅咒。

”每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。

在迈尔斯身上，更是把“诅咒”体现到了极致。

如果你知道成为蜘蛛侠，父亲就会必然去世，而一旦救他，就有可能让自己所处的世界崩塌，该做何抉择？

这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在“必然命运”的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。

迈尔斯就是迈尔斯，他不是彼得，也不是其他人。

他是全新意义的蜘蛛侠。