深宫计

没有睡意也没有宵夜，企图望梅止渴，凌晨一点刷了小林薰的深夜食堂。

事实证明，望梅只能更渴。

模拟着电影模式意淫了一下楼下唯一的小脏馆。

索性，伴着圆月来上一份自我毁灭式的卡路里。

明月皎洁，美食不美。

老板不是一条老腊肉，但你还是能从他的憨笑里感受出麻辣烫、串串香至少没添加黄连素和大烟壳，还算安心。

煎蛋卷被替换成了冒菜，来往的食客忙忙匆匆。

情景和味道都不对，感情虽没被满足，至少满足了胃。

从“举头望明月，低头思故乡”伊始，夜晚就被笼上一层寂凉的误解。

孤单的人最怕清醒的夜半，想自愈的人却期待这样一家深夜食堂。

一间在你需要它的时候，永远张开臂膀拥你入怀的夜半小店。

你红着眼睛跑进店里，他暖着笑脸奉上温情铁板烧。

吃，本来就是一种歇憩。

正如电影中所演，夜很短，故事太多。

被包养的情妇死了唯一的靠山；走投无路的单亲家庭女孩；苦苦追求唯一明亮的出狱犯。

生活处处是不安，哪有心境淡如水。

妄想过很多自由职业，现在还放在心里惦记的是做一个小老板。

青旅老板，酒馆老板，书店老板，深夜食堂老板。

以一家固定店铺为坐标点，静谧但有魅力。

它吸引着来往过客带来或带走万万千人生的苦辣酸辛。

即使空白了自己的人生，却剖白了更多的三界五常。

这样的职业适合一个对独善其身抱着敬畏、喜爱、恐惧等复杂态度的敏感人类。

迷茫，是因为在自己的世界里只能充当主角，看不破。

客人们交换着彼此的心绪。

有些时候有些话，应该说给不亲密的人听。

在别人的世界里做一做听众，更能足智多谋。

剪不断理还乱的生活，也许就能在推杯换盏间解结或者释然。

暂且让我们称这种安静温暖的小聚场所为家外家吧。

家，是个复杂名词。

凡事有两面，有近有约束，有远有宽松。

它带给我们亲密关系与坚实倚靠的同时，也会让我们迷失自我畏手畏脚。

屋檐在为你挡风遮雨的同时，晴天里也盖住了你头顶的光。

但家外家不同，你跟它持有距离。

它保留它的属性，你保留你的个性。

你们既不用为了对方改变自己，也不用强调唯一。

这样，便多了一分自在随意，不用担心失去。

但你需要的时候，它在那里。

这就像亲情VS爱情，爱情VS友情，友情VS陌生人。

依次排序，亲密逐级递减，自在感直线上升。

不评论哪种更好，因为互相拥有也不冲突。

我希望你也能遇到这样一间深夜食堂，生活里有属于你的亲密，也有属于你的距离。

当人们结束一天工作纷纷在赶回家的路上，小林熏老板才开始忙碌，深夜食堂晚间十二点准时开张，来的多是相识多年的街坊邻居，也有陌生的面孔，但深夜出没的食客十个八个都是有故事的人。

每次必点茶泡饭的八卦三姐妹，一出场就自带黑道老大光环的五郎，雌雄难辨的小寿，风姿卓越的另一家店的老板娘，演技超好会吟诗爱吃面的派出所警察小田切让，离乡背井到东京开店说自己永远不会成功但厨艺天成的美知留，哀伤陈设往事却突然唱起歌剧的阿信……三面环绕的小小的店面，那不勒斯铁板面，咖喱饭，山药泥饭，章鱼香肠，韭菜炒猪肝，都是简单的饭食，却有化解烦恼哀伤的神奇魅力。

想想有多少人深夜里彷徨无着，这时有这么一个永远找得到的小店，店外永远亮着的灯笼，老板永远温和微笑静心倾听，自己喜欢吃的老板都知道，彼此熟悉的可以聊天的食客……在不确定的时代里有这么一个仿佛时间停止流动的古风犹存的小店里有这么多可以确定的永远，这大概是令人深深眷念的原因吧。

我们很忙吗?可能只是假装很忙。

懒得走动，懒得见面，懒得说话。

日复一日把自己变成灵魂的木乃伊，靠惯性生活的机器人。

我们害怕变化，却无力阻止变化和流逝，常去的小店关门了，又一家书店消失了，常用的面霜停产了，喜欢的连载动漫作者老去了……是我的脚步太慢?还是这个世界变得太快？

人生若只如初见，何事秋风悲画扇?长恨人心不如水，等闲平地起波澜。

<图片1>

<图片3><图片4>

<图片6><图片7>

<图片9>愿你我的生命里也有一个灯火永远温暖的深夜食堂。

那不勒斯意面“小时候家里很穷，这种意面就算奢侈了，所以每次生日升学考就会去商场里吃，那可是不能更开心的事。

”南瓜丝“在热得什么都吃不下的夏天，奶奶总会给我做这道菜。

”飘雪的夜晚“天气越来越冷了呢，老板再来杯热酒。

”片尾的场景，大家围在一起热络地吃着拼盘，老板一脸心满意足地看着食客们，好像一个大家庭的家长，此刻窗外的雪花似乎也带着几分脉脉温情。

我忽然想起儿时寒冷的冬夜里，一家人围着火炉烤花生、红薯、包子、馒头，那似乎已经是很久远的味道了，但我现在还记得红薯烤焦的黑黑外皮，双手被烫得呼呼吃痛，还是忍痛揭开焦皮迫不及待得咬上一口，妈妈在旁边略带心疼地训斥着，我终于心满意足地咽下这口香甜，暖意从胃里开始流淌到身体四肢。

现在每次看到街边炉上的烤红薯，我都会不自觉地买上一份。

我也像老板店里的食客一样，在远离家乡和童年的地方，试图通过味觉来不断重温那段记忆，重回那些不再的地方，重新遇见还未改变的人们和自己。

一“长街的尽头，有个小小的面摊子。

据说这面摊子十几年前就已经摆在这里，而且不论刮风下雨，不论过年过节，这面摊从未休息过一天。

所以城里的夜游神都放心得很，因为就算回家老婆不开门，至少还可以在老张的面摊子上吃碗热气腾腾的牛肉面。

老张的确已很老了，须发都已斑白，此刻正坐在那里，低着头喝面汤，挂在摊头的纸灯笼已被油烟熏得又黑又黄，就像是他的脸。

”不厌其烦地抄下这段话，它出自古龙的大作《萧十一郎》。

看这部书的时候，我好像还在念大学，而现在，我大学毕业也已经许多年。

小说的情节完全不记得了，但是深夜长街尽头的面摊，在风里摇曳的纸灯笼，还有忽明忽暗中老张那苍老的脸，却偏偏留在了我的脑海中（人的记忆就是这样一件奇怪的东西）。

所以，隔了很多年之后，当我在书店里看到安倍夜郎的漫画《深夜食堂》，心里冒出的第一句话就是：这个画漫画的日本人，会不会也看过古龙的小说？

二一个开在新宿闹市后巷里的无名饭馆，门帘上仅写着“饭屋”两字，每日只在深夜12点才开张，菜单上也仅有“豚汁套餐”（就是猪肉配味噌汤）一种食物，老板、伙计、厨师从头到尾就只是一个人。

任何早起早睡的正常人类是不会知道它的存在的：清晨7点，市嚣渐起的时候，这里已经结束了一天的营业，关门歇业。

此地的老板和饭馆一样，无名，甚至不像老张那样有一个姓氏做代号，人们只叫他：“老板”——不过，左脸上一道深深的伤疤多少透露出曾经有过的往昔。

他当然不是只会做一道菜，而是“只要有的食材，客人都可以点”。

这样简陋的地方山珍海味肯定没有，但老板端出一碗最简单平常的牛油拌饭，滋味却可以胜过高档餐厅里的上等牛排。

只因其中混合了人世的酸甜苦辣。

这话听着有点矫情。

咀嚼人生况味这种事，换成国内的戏码往往就是呼天抢地的煽情，但日本人做起来却是云淡风清：一切的大喜大悲全都略过，老板洞察世事，却没有跳出三界之外，依然日日守着三尺店堂，静看时光流逝。

他终日操持的，就是这一室的人间烟火，叫这小小的饭堂成为承载俗世悲喜的所在。

三这套蔡康永向小S推荐过漫画书理所当然地被拍成了电视剧（而且是深夜剧，选择这样的形式，实在太契合这个故事），已经播了三季，还有了韩国版，去年又登上大银幕，成了电影。

听说，今年要出华语版了。

温情动人的市井故事佐以平凡美味的家常菜肴，通篇散发着料理的香气，又混合着质朴的人情味，此种平淡清新的治愈系电影近年在日本相当盛行。

在已经高度中产化的日本，社会矛盾早已不再尖锐突出，连痛苦也变得不再锥心刺骨，人生只余下淡淡的落寞与哀愁。

失去了壮怀激烈和波澜壮阔的日本电影转而将触角深入水波不兴的寻常人生，开掘日常生活的真味，倒是能够“从平淡中见深远”，比如以各种冷门职业为题材的《入敛师》、《编舟记》、《神去村》；讲乡间生活的《小森林》系列；讲家庭生活的《如父如子》、《海街日记》。

没有大起大落，没有撕心裂肺，只有如涓涓细流般的岁月从指间缓缓滑过。

就算是失意到底的人生，也还有值得去努力维护的地方，就像《百元之恋》、《多田便利屋》。

可是反观同时期的韩国电影，就不难发现相当多的主题是“控诉”、“揭露”、“抗争”和“复仇”，矛头直指各种社会不公与人性的狰狞。

两厢比较，可谓各有千秋，但此间的差异叫人不难看出两国社会不同的风貌。

毕竟，这是真切现实在电影中的折射。

四什么样的人会在深夜的长街徘徊？

是古龙笔下行走江湖的天涯浪子。

什么样的人会光顾隐身闹市的深夜食堂？

是繁忙都市里形形色色的不归人。

如果你没有看过漫画书，也没有看过同名日剧或者韩剧，不打紧，这丝毫不会影响对电影的欣赏。

本来就是各自独立成篇的故事，导演松冈锭司的御用班底：小林薰、小田切让、简井道隆一个都不少，配上田中裕子、高冈早纪和多部未华子这老中青三代美人，颜值和故事都有了保证。

50后老戏骨小林薰因为《深夜食堂》一剧而人气急升，老道的演技几乎让人觉得：心目中谜一样的老板，就应该是这个样子的啊！

不动声色的微笑，含蓄内敛的眼神，用安静却透着沧桑的嗓音娓娓道出开场白：“一天又结束了，当人们赶路回家的时候，我的一天才正式开始。

”而小田切让难得地剃了胡子、剪短长发，从电视剧版里神秘的男子转型为清爽干练的派出所片儿警，总是在关键时刻杀到，救美女于危难。

小寿寿、玛丽莲、忠先生、茶泡饭三姐妹……所有的老主顾也都在片中亮相。

本来，他们就是这深夜聚会的背景，提供最温暖的底色。

某一天，不知是谁，竟将一坛骨灰遗忘在店堂的角落，故事就此拉开。

甘愿当人“小三”的玉子，在情夫死后变得一无所有；在海啸中失去爱妻的谦三疯狂爱上了来当义工的志愿者明美，并且不顾一切地追到东京；一文不名从老家逃出来的美知留因为一手好厨艺而被老板收留……都是有故事的人，因不同的际遇而踏进深夜的食堂，在这里品尝人间的百味，最后又各自风流云散。

从春到夏，四季流转，飘雪的冬日，骨灰坛的主人终于出现在饭店门口，她道出原委，又是另一个五味杂陈的故事。

不急不缓地节奏，从容不迫地叙事，配合深夜“当当”敲响的钟点，引出无穷悠长的回味。

移门推开，下一个进来的，又会谁？

如果是我一个人午夜来看，大概是要流眼泪的。

如果真的有那么一个食堂，大概会被我列为能找到安全感的地方。

这里汇聚了形形色色的人，但是却没有复杂的故事。

人生又能有多复杂，或顺利或坎坷，可无论怎样日子终究要过下去。

有时候很庆幸自己是个对食物充满热爱的人，这样即使在最难过的时候，也可以不用太费力气地帮自己找回一点力量。

很多个精疲力尽的周末，出去买三个大大的西红柿，一点儿绿色蔬菜，六个鸡蛋还有一盒卤牛肉，在周六的早晨给自己兴高采烈地煮一碗内容丰富的西红柿鸡蛋面，吃到肚子滚圆。

再后来发现了洋葱和杏鲍菇的绝妙组合，在减肥的日子里，每个晚上都会在睡前给自己炒一盘当作第二天的早饭。

不管回去再晚，看着洋葱丝和杏鲍菇丝在高温的作用下慢慢变软，再看着加入酱油之后他们呈现出好看的颜色，就觉得生活其实没那么糟糕。

不想做饭的周末，家附近的湖南小菜馆就成了我的最爱。

最爱之一是小炒黄牛肉。

米饭混着蒜苔，牛肉还有非常够劲的红辣椒段，辣到想流眼泪。

还有金钟的酸辣炒蟹，铜锣湾的鱼蛋粉，中环的韩国菜。。

陪着我度过了很多个一个人的周末。

所以其实我觉得，即使是一个人吃饭，食物也可以让人少点孤单感。

有一段时间一度在思考，人生的意义是什么。

知乎的高票答案之一，大意是说还有很多美景没有看过，很多美食没有吃过，还没有好好找一个人爱过。

这三件事情里面，最容易实现的，大概就是第二点了。

在吃东西的时候，脑子里经常反复回荡一句话：这一瞬间觉得可以原谅很多不愉快。

谁说简单直接的未必是好的。

在很疲困的时候，突然有一种很强烈，想要写东西的欲望。

很久没有随意写点什么，漫不经心那样，不考虑措辞，不考虑布局。

为什么会突然这样想？

大概还是看了太阳写的那篇散文后。

曾经也爱这样调侃的笔调，嬉笑怒骂皆成文章。

真假难分读者自便。

但又不知道从何时起，写作成为了一种有压力的事情，需要担心别人的感受。

已经好久没在blogbus上写东西了。

但还是不想轻易放弃那片耕种过的土地。

能不能，像信步沙滩那样自由，不是为了谁，只是为了自己。

我想起那些拖欠了很久的影评，当然还有别的更紧要的工作。

很少人告诉我，在他们印象里，我究竟是怎样一个人。

Milky仔当时说，问这种问题的人最傻了。

自己是怎样的人，你自己能不清楚吗。

你会不会也希望有人来肯定你。

有人说我把情绪都写在脸上，但其实很善良。

其实，我们身边都是一群善良的人。

可是善良有什么用。

噢，对了，那些拖了很久的影评，好像它们会传递出我是一个怎样的人，所以总要十分细心打磨，有时也会十分痛苦。

喜欢让思绪漫无目的地游走，不喜欢那些再三思量敲打出来的话。

所以总是特别啰嗦。

严谨的思考是好的，但我却因此丢失了什么。

你也许会说，丢失了浮躁和鲁莽。

也许吧。

也许，还有自己该有的气息与情怀。

才发现，原来我也怀念它们。

心无郁郁结 也无千千问 迟迟未提笔 唯独意难平总觉得,说过的事就要努力执行才是,虽然这不应当算是我拖欠的一片影评.11月下旬了，却还没有一丝入冬的意图。

跑在维港旁，都没有碰过一样的人，一样的景。

也许是欣赏过，却从未真正放在心上。

就像我们普通人生活里听过的，看过的，经历过的故事，好像都一样，但每个又是独立的存在。

曾经有段时间也做过夜归人，也并不是事情真的多到每天要忙到凌晨，但是11点后才回家便是那时的习惯。

也许是习惯了不拥挤的天桥却同样忙碌的过海隧道。

再更久以前，会站在天桥边，看那些在车站等车的人。

回港岛的，回新界的。

两个不同的归宿。

旁边的烟呛得我厉害，也不一定是男人抽的烟，所以也只是停下两秒，就继续回家。

并不是每次都会肚子饿，有时候真的饿得不行了，又实在太困了，走到便利店买些面包，啃着回家，匆匆了事。

可是，有时候，不知怎么的，就是想吃那家的鳗鱼饭。

据说店家是日本人，这家店开在这一头已经算是老字号了。

和朋友吃过一两次，但是略嫌贵，就很少帮衬。

可是有时候，就是很想享受一碗热气腾腾又饱满的鳗鱼饭，慰藉下自己的胃囊。

餐牌都是中日文双语翻译，旁边的价钱被覆盖了好几层修正纸，在这不断涨价的餐单背后，是这家店的历史吧。

他家老板掌厨，好像只有一个服务生，也许是到了深夜的关系。

那么晚还会来店里吃饭的，多数是年轻人，三两结伴，或许他们刚睡醒。

对他们来说，生活刚刚开始，不过这些热闹的年轻人也是越来越少了，对面的M记似乎更适合他们。

也许真的是一种文化，像极了深夜食堂的老板，不多话，也没什么表情，但让人有种安全感。

始终，一家小店的气氛和那些充满野心的连锁品牌是不一样的。

在这些装修不华丽，甚至有点简陋的小店，鼻子变得异常敏感，总是嗅到多一份用心。

也许这是个无聊的偏见，又或者这是心理学上说的，我们要通过欺骗来弥补认知和行为的不平衡。

在味蕾已经有些疲倦的深夜，对食物的满足，也许更多的是来自我们那还未饱满的内心。

就像这部电影。

越是空虚的内心，越需要浓郁的香气。

所以有人想吃那不勒斯风情面，有人只要了一碗山药饭，有人则需要一碟咖喱盖饭。

而那些同样开到凌晨的粥粉面饭，那些随意、不拘束的街坊档，你不能期待他们给你端上什么精致的美食，但那里，是深夜的另一番景象。

夜深后的的人基本是一些刚刚下班的司机，保安，或者只是坐在那吹水度日的老人家。

主客之间已经熟悉到好像在自己家吃饭一样，有调侃，有黄段子，有粗口，完全无视我这个第一次来光顾的客人。

下单是要吼的，不然他们没空搭理你，不过你想太久，也没人怪你。

我要了个云吞河。

没想到那两粒云吞那么大。

有个老街坊，声音很大，你没办法不留意他讲的话，尽管他说的话毫无内容可言。

奇怪的是，那次之后，我竟然经常在红磡街头听到他的声音。

原来日夜的流荡，是他的生活。

这是香港的深夜食堂，在这个灯火通明的不夜城，在新界九龙港岛，深夜里美食，不过是和自己的对话。

你慢下脚步，在美食面前放下防备，终于可以窥探一下自己的内心，和自己和解，再心满意足地睡去。

维港的一段路封了，还说一封就是三年。

我会怀念那段路的景色，但不会感觉失落。

晚安。

早安。

個人評分：★★★☆这部漫画改编的日本式的鸡汤电影，尝起来其实是比中国式的鸡汤要淡，但温度要来得更暖一点。

在之前改编成电视剧的时候，我就尝试看过一集，然而没有坚持下去，原因是我感觉自己坚持不了用电视剧这么长篇幅、且慢节奏的形式去喝鸡汤，哪怕这几碗鸡汤的汤底很醇厚值得回味。

然而现在浓缩成电影，我倒便不排斥了，周末晚上闲来无事便打开来耐心看完。

也正如许多网友所说，故事其实就是用若干个小故事拼凑完成，以小食堂为媒介，让忙碌的都市人互相“窥探”大家的生活，同时食客、老板们也互相勉励互相帮助，各阶层和社会百态都跟美食一样端放在桌面上，时而心酸时而又温暖人心。

其实应该找不到比日本电影更适合的风格去演绎这种小温情故事的了，这大概是源于日本人情感上的多元性的关系，社会对百姓的情感多元性的包容，造就出了这种社会的百态性，因此看惯了社会各阶层生活的人们往往能地把这些故事说得更自然不做作。

特别喜欢电影里面东京闹市夜景与小店所在小巷的几个镜头切换对比，大概善良的城市人的生活大多就如这个小店吧——在繁忙的大都市中尚能且总能保存几分内心的热忱。

小田切让在《深夜食堂》电影版中只是一个新宿小巷的巡夜警察，但就是这么一个小小的配角，却让我仿佛再次触及《彩虹老人院》中守卫者的温暖体温，让时光尘雾中那个英挺俊逸又落寞的身影在脑海里一点点鲜活明朗。

横滨大学的野史老师曾问我最喜欢的日本演员是谁，那一刻，我想到了高仓健，想到了坂本龙一，还有西村和彦、田边诚一、阿部宽、妻夫木聪、池内博之、谷口贤志一张张俊朗又富有神采的面影在脑海里闪现，但我脱口而出的名字却是让自己也错愕了数秒：小田切让。

在那一刻，我突然意识到，《彩虹老人院》中那个清朗落寞的守护者身上似乎凝聚了一种可以穿越时间的力量。

他已不知不觉间在我心底扎下了根，只要提及他的名字，他身上所蕴含的一种巨大的苍凉与孤独就会如空气般将我紧紧围绕。

他的微笑是清新又英朗的，他的味道如海风般咸湿，却又如厚厚云层边沿逐步明亮起来的朝霞，可以给你温暖的庇护，但深邃的眼神里是永远走不出的苍凉。

《深夜食堂》所勾勒渲染的美学氛围无疑与小田切让的气质是相吻合的，电影版也承袭了电视剧版朴素自然娓娓道来的风格，以一种类似自言自语、低调内敛的方式传递出一种返璞归真的生活美学，反衬出东方禅学含蓄丰富的人生意境。

比如炎炎夏日过后，深夜食堂的客人们分享一牙清凉的冰镇西瓜，夜风中道不尽的心事绵长。

食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的朴素自然的生活方式及对生命本身由衷的热爱，才是领悟故事妙境的关键。

从这个角度来讲，小田切让也是真正活出东方古典意境的男人，他的气质与肢体语言，也恰如其分地诠释出东方美学追求的理想境界：儒雅、庄重、含蓄、内敛，谦谦君子温润如玉。

电影版中出现了一个迷恋小田切让警察的送饭的胖女孩。

她依依不舍地抱着警察说，我想闻你的味道。

小田切让就这样傻傻地站在当地，让女孩靠在他的胸前，尽情享受他温热的体温，给那个雪花纷飞的圣诞夜留下长久的念想。

更新于2016-07-26黄磊《深夜食堂》的定妆照，大家自己感受一下。

<图片1>有些角色是挑演员的，“文青”和“煮夫”，都很适合“黄小厨”，但要说一个有故事的日料店老板，还是看小林薰吧，再说中国特色的深夜食堂不应该是大排档、烤串和小龙虾么？

既然“翩翩君子”赵文瑄都挽救不了华语版《孤独的美食家》扑街的命运，华语版《深夜食堂》，只能呵呵了。

<图片2>是漫画、是电视剧、也是电影，“可能因为自己是一个简单的人，所以也喜欢简单的人和事”，这是我与《深夜食堂》的初次邂逅，生活有时很奇怪，那个人明明不见了，但因为她，你却看到了不一样的风景。

因为一种颜色爱上一支球队，也因为一句话爱上一个地方。

十二本漫画，画风简单，故事平淡，却具有打动人心的力量。

你看，原著里的老板是酱紫的，简直就是二次元里的小林薰，还原度高达99%。

<图片3>我喜欢“偶遇”这个词，因为偶遇意味着缘分，而我是相信缘分的。

我不喜欢旅行，但我喜欢在陌生的城市一个人看电视里随机播出的电影，尽管cctv被大家嘲笑，但相信很多人的电影启蒙都在电影频道。

因为不能按自己的想法选择要看什么，反而多了几分期待，也正是因为有了期待，明天才显得更加美好。

如果真有深夜食堂，我一定会请老板做一碗泡饭。

对于泡饭的喜爱，源于童年的记忆，第二碗米饭，一定要用白开水泡着吃。

后来离家在外，泡饭就成了对故乡的怀念。

虽然现在泡饭的材料不再局限于白开水，但只要是泡着吃米饭，依然是最中意的。

为何会如此喜欢《深夜食堂》，我想可能是因为比起酒吧、ktv、电影院，我更喜欢在结束忙碌一天的深夜，在这样一个食堂，吃着简单的食物，安静的听别人的故事，让不再纯净的心灵找到片刻的宁静。

就像自己对泡饭的喜爱，只需一杯白开水和一碗米饭即可。

而食物有时是可以承载记忆的，当我吃泡饭的时候，我会想到很多以前的回忆，相信每个在深夜食堂吃饭的人都会如此，与其说是吃饭，不如说是品嚼自己的故事，比如小寿寿先生与厚蛋烧、比如阿龙与章鱼红香肠、比如茶泡饭三姐妹。

电视版每一集的故事都很短，只有二十多分钟，却很够味。

出场人物大多是社会上所谓的边缘人，有黑道小哥、有脱衣舞娘、有同性恋、有应召女郎，是啊，朝九晚五工作的人谁会天天夜不归宿？

但这些社会边缘人，他们的故事才更加有趣，笑中带泪的生活不会喂你喝鸡汤，却总会有意向不到的惊喜，就像平安夜的龙虾大餐，幸福有时很简单。

漫画版和电视版都很经典，至于电影版，有些平淡了，就像泡饭，或许只有当夜宵吃才最美味。

总之，这是一部适合一个人看的佳作，当你累的时候，不妨来到“深夜食堂”，相信你会发现不少有意思的东西。

因为这里有一群可爱的人，因为这里有一些有趣的故事，因为这里有一个脸上有伤疤却总是面带微笑的老板。

今年十月，《深夜食堂》第四季，欢迎回来！

我开动啦！

（图片均来自网络）

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。

说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。

他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？

答案竟然出奇相同，移情！

学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！

写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。

作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？

深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。

曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？

这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？

本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。

我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？

我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。

移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？

因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？

他不会用的是地沟油吧？

这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！

当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。

类似的例子不甚枚举。

前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？

我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？

道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。

紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。

说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。

这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？

看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？

好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？

电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。

在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。

霸道总裁玛丽苏凤凰男腹黑男心机婊控制欲极强的家族长……有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。

问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。

当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。

兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？

这个我们懂！

对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。

大家不都说重要的事情要说三遍吗？

人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！

几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！