银河护卫队3

要说银河护卫队这帮人不仅是在戏里不断完成屌丝逆袭的剧本，在戏外也阴差阳错地从十年前最冷门的MCU独立电影IP，成了现如今被全球观众寄希望于“能否拯救漫威于水火”的漫威底线护卫队。

客观而言在完成度，试听水准方面绝对碾压第四阶段任何一部MCU电影，詹姆斯古恩荒诞不经的创作风格居然产出了一部近期漫威最认真的一部电影，也是蛮讽刺的。

虽然作为银河护卫队这个IP暂时告一段落的收官而言，“曲终人散”地有些不那么必要，很大程度上只是因为戏外滚导早就做好了跳槽DC的打算于是不得不把包袱暂时卸在半山腰才赋予了这部戏要了解一切的使命，不过既然短时间（五到十年内）内看不到银河护卫队活跃在大银幕了，而且这群人的卸甲归田也意味着我们最初喜欢漫威时那些老朋友就已经全部退场了，我们今天也来严肃地讨论一下这场ending show完成的究竟如何。

首先从发布预告片直至上映漫威官方一直在炒作两个话题，第一是本片是一部“充满悲剧色彩”的电影，第二是火箭浣熊在本片重要意义非凡。

由此粉丝根据三部电影片名配色分析这部戏里火箭浣熊很可能会牺牲，而后续漫威发布的预告片也巧妙地反蹭了粉丝自己制造的火箭浣熊牺牲话题流量，一直在持续性暗示这一点。

其实在复联４之前的预告宣发一直都是漫威炒作话题热度的主战场，曾经的漫威电影每一部都充满了很多或真或假的噱头。

但是第四阶段后一方面漫威本身的作品内容极具干瘪化，观众对于新角色的兴趣极低，宣发物料再也不能吸引空前的讨论度；另一方面好莱坞立法规定禁止了“预告骗”的制作投放，漫威此前屡试不爽的拿废案镜头当正片预告的手段完全瘫痪，话题可炒作空间骤然压低。

这看似仅仅发生在宣发工作战场内的微小变化，其实超出所有人预料地加剧了超级英雄题材在电影市场上的退潮。

因为超级英雄本身属于美漫产物，是一种街头流行文化，当预告片这种对于影视剧而言曾经唯一的营销手段被砍断以后，它的流行性就大大降低，随之加速磨灭了观众对于电影本身的期待和兴奋。

因此这次《银护３》在宣传期的“回光返照”在我看来反而是一见令人兴奋的事，这代表了观众和大银幕互动的欲望再次被点燃，观众迫切进入电影院观影的欲望又重新回归，这是一件很cinema的事，马丁老师！

而且看完电影之后其实还发现了一件很有趣的事情，由于此前渲染的本片是一部悲伤基调的电影，因此很多影视大号都曾分析，预告片中星云抱着星爵和小队成员走在虚无之地的街道上是因为星爵此时受了重伤。

结果看到正片才发现星爵被抱着走是因为他喝大了，星云严肃的表情不是凝重是嫌弃，同时这一幕也在正片内伴随着电影片名的出现，反而是帮助奠定整部戏无厘头太空闹剧的一笔。

滚导这一有意无意的和银幕外观众形成的偶然的互动，是全片最高级的一个笑点。

那么再说回到影片本身，同时也是这部戏这次最大的卖点——火箭浣熊成为绝对主角。

滚导如此操作的逻辑和效果都无限相似于灌篮高手电影，两者都是要给此系列观众一个情怀交代，于是借此机会不足该系列作品创作过程中最被主创忽视的一个角色提到主角位置上，以他的视角叙述故事，以他个人成长的实现作为本片的主线。

同时两者选取的挖掘这个“新主角”的方式都如出一辙，都是以追寻该角色童年创伤之后，让主角在当下的时间点完成对过往遗憾的了却，对旧日伤疤的弥合。

而且两者都把主角童年时间线的闪回交叉剪辑在了主线剧情的关键节点，做成了一种节奏的调和，情绪的缓冲。

因此《银护３》不意外的也产生了和灌篮高手电影一样的问题，首先是新主角火箭浣熊是否有担当主角的能力，以及对于团队的重要性是否达到了当下咖位应有的高度；其次是他作为主角的B故事和A故事的关联度契合度是否真的足够高；以及拍了十年都没立住的人物形象是否在终章的疯狂加戏后真的变得丰满了。

我们来一个一个讨论。

首先火箭浣熊对于队伍重要性不足的问题并不能完全怪罪于角色塑造本身，银河护卫队这个team的形成和大多数讲小队作战的电影里的team最大的不同在于，银河护卫队里的成员不是因为“必须是他们”而是因为“恰好是他们”。

其实究其本质这个队伍能建成，只是因为他们恰好因为力量宝石被卷进了同一起劫案，并被一起逮捕后越狱。

这就使得这个故事从发端起每个角色存在的必要性，以及在团队担任什么角色都是非常牵强的，滚导在第一部给出的办法是，不在每个人的剧情任务上下功夫，只在他们的戏剧任务上下功夫。

星爵负责尬舞，卡魔拉负责冷酷，浣熊负责吐槽，德拉克斯负责搞笑，树人负责卖萌。

这个打法非常有效，而且让这支队伍乍一看真的很和谐且完整，但是一旦走到需要严肃讨论这个故事的阶段，观众其实就会立即发现，这并不是什么拯救银河系的护卫队，这就是个戏班子。

尤其是随着十年间人物的不断增加，每个人相对的戏份以及他个人对于队伍重要性的体现就越来越少，这对于一个群像戏而言是十分致命的，对于这部戏更多的伤害我们后续还会继续谈到。

火箭浣熊无论是从团队贡献还是角色魅力的角度上而言存在价值都并不高，前两部电影内更是没有留下任何高光时刻。

因此相比于宫城良田单纯是因为笔墨最少，作者对其有亏欠得到的提咖机会，火箭浣熊的“上位”更像是一种无奈之举。

首先是男女主角的情感线索已经没有任何可写空间，星爵个人也已经在第二部结尾完成了所有成长，其余角色要么无趣要么更加功能性，火箭浣熊是矮子里的将军，被滚导拔了出来而已。

同时，我个人高度怀疑，火箭浣熊个人的这条支线，也就是他所谓的创伤前史，其实有滚导夹带私货的嫌疑，是他为了给好莱坞证明自己此前娈童丑闻清白的代餐。

由此我们也恰好来分析一下本片对于火箭浣熊人物前史的挖掘。

火箭浣熊曾经是被至高进化用非人道的残忍手段基因改造产生的实验品，他是至高进化曾经完美的作品，因为他进化出了高等生物的思维能力，但是由于至高进化在自己的改造技术迭代后看不起火箭浣熊缝合改造体的身份，于是要将他以及他同批次的实验生物一并销毁，于是他决定带着实验室中的动物朋友们逃走，结果在越狱当晚掉进圈套，朋友们悉数死亡，只有他自己侥幸逃脱流亡在了茫茫银河系。

滚导的五部超级英雄作品看下来其实就不难发现，他十分钟爱“生物改造美学”，尤其是钟爱肉球和机械骨骼混合而成的角色造型，从《银护１》开始星云机械和肉身简单的拼贴，到《和平使者》蝴蝶和人体野蛮的结合，最终在《银护３》放开了手脚批量生产出了海量的邪典基因改造怪物。

当然个人的喜好终究只是这样设计火箭浣熊前史的一方面，实际上滚导为火箭浣熊过往设计的两重遗憾分别是，没能拯救曾将自己从地狱中拉起的伙伴们的性命，以及没能向蔑视“低等生物”的至高进化复仇。

所以问题实际上非常明显，这两重冲突都是直接的暴力行为导致的直观的损害引起的，其实火箭浣熊作为主角和至高进化作为反派，有什么价值观层面的，对于他们一直高谈阔论的生物进化的观念方面的冲突都是不存在的。

直到结局把至高进化杀死，主角团对于至高进化的批判也仅仅停留在“残忍”，说白了仅仅是站在动物保护的立场上出发的，至高进化名字里都写着的“进化”二字是只字未谈。

因为至高进化的基因工程缔造出的反地球貌似也是一片其乐融融的景象，并没有产生奴役和压迫，虽然最后反地球被毁灭，但是毁灭的逻辑非常强行和生硬，因此主角干脆放弃了驳斥反派的价值观，他们貌似也没想明白至高进化究竟错在哪。

其实就漫威宇宙自身都是有对类似话题做过讨论的，在《猎鹰与冬兵》里约翰威克版本的美队就是围绕这个“基因进化”话题设置的一个人物，剧集里展现了他在“进化前”面临的困境和无奈，以及现实的寥落逼迫他不得不走上自我改造的歧途；同时也展现了“进化后”他本身毕竟是肉体凡胎，难以驾驭忽然天降的强大力量，因此犯下了巨大过错，跌入更残酷的深渊的过程。

《银护３》整部电影围绕所谓基因改造进化的话题展开，但是讨论的深度和广度却远不及志不在此的《猎冬》，其实也侧面印证了一个问题，滚导选取这个话题并非想真正严肃认真的讨论，而是有其他目的的。

这就要说到滚导给火箭浣熊架构起两重矛盾的困境后在当下的时间线，是如何让他来破局的了。

首先是“救”的部分，安排至高进化的飞船里恰好囚禁着一群小孩和一群动物，银河护卫队合作救下了小孩，火箭浣熊又说服所有人一起回去救了一趟动物；其次是“杀”的部分，最后由火箭浣熊打响了反抗第一枪，银河护卫队又在一起你一拳我一脚把至高进化杀死了，而且死状非常惨烈，在MCU所有电影里绝对算惨烈程度NO．１，整张脸皮被撕下来，露出机械骨骼和血肉，是一种明显的猎奇拍法。

但其实如果看出滚导这么做的真实含义，就会明白这是一种刻奇。

对儿童的救援，对虐童者残忍的处刑，这无疑是在对于他个人娈童丑闻的回应。

用专门拯救儿童的行动展示他实际对于儿童的爱心，用对虐童者实施私刑展示他对于虐童行为的痛恨。

不过正是这样刻意的表达让我无法不怀疑，这是否更像一种由于良心不安于是急切求得自我宽慰的做法，毕竟他的事业实际上并未因丑闻受到实际上的影响，时隔多年在自己的电影作品里以如此直白和粗暴的方式暗示，换取自我安慰的嫌疑更大。

最终卡魔拉撕下至高进化的脸皮，像极了剖腹自证两碗粉，不过不同的是他的肚子里还真的有两碗粉。

最后护卫队说至高进化的脸皮不是face是mask，实际上这部电影对于古恩而言也是mask。

这又回到了我曾经提到的，男性在社会中生长的某个时间点，就逐渐退化掉了诚恳认错，自省自检的能力，有毒的男子气概逐渐的滋生蔓延还为这种“大丈夫不折腰”在不断撑腰。

于是男性的公开道歉认错，往往在开口前就做好了理应被所有人原谅的预设，他们连所谓道歉的话语和姿态都是以被原谅为唯一结果导向设置的，他们理所应当的认为，他们个人的过错如果在好不容易低下他们那高贵的头颅认错后还不被原谅，过错方就在被害者了，是他们不识抬举，不懂“男人道歉”的含金量，尤其是关于他们过错的讨论也理应在“对不起”三个字话音落下之后停止，此后对于他次此过错的延宕讨论，评价和追究都是“小肚鸡肠”和“给脸不要”。

“我滚导今天可是救了一星球的小孩，可是把虐童犯的脸皮撕下来了，今后谁要再敢提我曾经的丑闻真别怪我不客气！

”詹姆斯古恩如是想。

然而群众里不乏雪亮的眼睛，在《新自杀小队》里他专门为残杀儿童的黄鼠狼设计了一个侥幸逃跑的彩蛋，我至今都没有忘记，黄鼠狼在夜色里逍遥逃走的背影，我才真正看出了詹姆斯古恩的轮廓。

因此我为火箭浣熊在这样无奈的机会里又因为这样龌龊的动机获得了作为电影主角的机会感到悲凉，詹姆斯古恩这个戏外的至高进化，又一次操控了他的人生，终究是筋斗云翻不出如来佛掌。

所以火箭浣熊的人物依然没有立住就是必然了，他只有被僵硬设定的任务，不存在完整的成长链条，他只完成了情绪上的复仇，却没有人格上的成长（别告诉我放下屠刀立地成佛也能叫成长）。

朋友死了我要杀了凶手，我曾被囚禁如今我要解放他人，这种直线条的伪弧光交给AI都能做，因此这样的故事发展里也不可能出现有血有肉的角色。

这里也必须提及，古恩确实也不是不会写人物，在《和平使者》里主角团每个角色写的都很精彩，所以在《银护３》里人物原有的精彩只是被他为了给自己洗地的终极使命给侵吞了。

主角完成度低，其余角色的呈现效果自然更是没强到哪去，结局大家各奔东西，看似是为了追求每个人自己想要的生活，实际只是滚导不在漫威干了强行凑成的散伙饭。

螳螂女和星云的结局是相对合理和符合人设的，两人都类似护卫队在冒险过程中偶遇并收留的成员，同时也都是曾经被父权阴影摧残多年终于在护卫队里获得了真正的家庭的温暖的两位女性。

因此最终从未真正意义上获得过自由的螳螂女带着三头怪兽离开，踏上独自的星际旅行；曾经没有真正意义上的家的星云在虚无之地带领大家建立家园，是符合人物的结局。

而星爵被强行安排回地球找外公则是最差的一个角色结局设计，没有任何逻辑的人物转变，且极其违逆人类正常情感。

离开地球四十年未见的外公究竟能让人产生多大的思念，尤其是第二部刚刚让星爵弑父，脱离了固有的对于原生家庭习惯性依赖的思维，对小队这个重组家庭拥有了强大的归属感，现在又让他回归爹味的怀抱，这种吃书的人物逆弧光上一次还是在《阿凡达2》里看到，要说滚导今年也没到卡梅隆那岁数呢，怎么也记性不好想不起上一部拍的什么了呢？

德拉克斯，树人因为十年下来一直都是以男花瓶的性质出现在电影里，于是结局也被继续处理成火箭浣熊新小队的花瓶，不足为奇。

其余像克拉格林这种滚导为了带自己弟弟在好莱坞走起来设置的零存在感的角色，术士亚当这种因为在前作挖了坑不得不填，但是又填的很敷衍的角色，更是只能在彩蛋里当人肉背景板做交代。

而我真正觉得最可惜的配角其实是卡魔拉，滚导给出的星爵卡魔拉不能再次相爱的理由是“这个卡魔拉不是星爵的卡魔拉”，但是两人能不能再次相爱其实无关于有没有一起经历过《银护》第一第二部的冒险，而是在于两人究其本质究竟是不是对方的真命天子。

《银护1》里塑造的两人的感情确实如此，太空中的世纪之吻名场面更是说明了他们确实是对方唯一的救赎者。

而在《银护3》，其实只是为了能让大家合理散货，卡魔拉回掠夺者找史泰龙爸爸，星爵回地球找外公，滚导就装出了一幅浪漫过敏的样子棒打鸳鸯。

顺带一提滚导一直以来两边带熟人进组的行为，滚导一边把在漫威合作的演员都带到DC，一边又把在DC合作的演员拉到漫威电影里来演完全没有必要的角色混片酬，这种行为全世界只有放在说唱圈不会被人鄙视，大家会觉得你讲义气带兄弟，放在电影行业里则是有一种强烈的带着一群老鼠啃油壶的既视感。

尤其是这部《银护3》里被他加戏加的最狠的一个角色就是傲格公司的女柜员，而她恰好是滚导《新自杀》里的捕鼠女。

最后再分别从动作场面，喜剧风格和美学风格三个方面谈谈这部戏，同时也谈谈这种审美语境下，滚导要尝试在DC做的超级英雄版A24能不能成功。

滚导是继诺兰之后第一个明显在动作动作戏设计方面有严重短板的好莱坞头部类型片创作者，滚导五部超级英雄作品下来没有一场真正意义上能让人有印象的动作场面就能说明问题。

要是银河护卫队里没有树人这个能将自己肢体的触手直接化为武器的角色，真的难以想象成片的动作场面该多无聊，而树人相关的动作场面出彩其实是由于滚导个人恶趣味方面的想象力支撑，和真正的动作设计其实也无关。

这次大家颇加称赞的走廊长镜头打斗，其实有一个非常明显的团战戏缺点，就是角色之间的动作配合极低，小队成员之间几乎不存在什么配合，更别说组合技了。

那如果是这样的话其实和分别拍每个角色的单人战斗没什么区别，是不过是合成了一个镜头提高表面的技术力展示而已。

不过滚导也是非常清楚自己这方面的不足的，所以他在漫威自由度越来越高之后在《银护》二和三的很多战斗戏中都加大了猎奇的视听表现的成分，以角色造型的光怪陆离，砍杀动作的打击感，汁液喷射的感官刺激，以及这部戏内被他发现可以补足画面冲击力的贴脸大广角镜头的反复实用，很好的弥补了动作戏编排的无力。

而我私认为这样的方式并不能成为长久之计，假把式终究会换来视觉疲劳，以这样的风格作为单个IP系列的风格或许可行，但是如果让一个电影宇宙都耽溺于此类浮于表面的技法来蒙蔽观众，必然是会迅速迎来失效的那一天的。

其实就A24本公司现在很多片子都已经出现了这样的问题，同质化在明显提高，而且噱头大于内容和表达的作品也愈来愈多，所以如果滚导坚定了这条路要走，还是应该意识到，电影宇宙只是一个画廊，画廊里所有的画作陈列在一起之所以惊艳，是因为每个艺术家独自的魅力够出色，滚导需要在DCEU吸纳一批这样的艺术家。

由此也刚好聊到滚导从影以来越来越“猖獗”的鲜艳色彩堆砌美学，《银护》前两作这种风格初露端倪，《新自杀》破处成功，《银护3》伴随着制作的提升达到了一次完整的展现。

应该说滚导这种美学风格和银河护卫队这个IP是相互成就的，本身首发五人组的皮肤就是各不相同的颜色，到了动作场面确实就是各种色块在胡乱飞舞，于是滚导大约是在拍摄过程中发掘了这种“土到极致就是美”的风格，在第三部众人穿上色彩各异的鲜艳羽绒服开始太空漫步开始，整部片子后续就在这种风格里自得其乐了。

但是这一部他的这种美学风格给人的体验反而不如《新自杀》观感好，一方面是“土到极致”的配色在《新自杀》相对而言较次的电影质感里可能才真正有说服力，也更契合；另一方面在于或许是这部戏加入了过多的粘液、肉瘤、肉体破坏的邪典元素，让五彩斑斓的视觉印象也交融进了这种不适感，“彩色答辩”或许真的是最言简意赅描述这部电影美术风格的评价了。

最后来说说滚导同样保持了十年的喜剧风格，和他本人钟爱的屌丝题材一样，他的喜剧也是典型的屌丝碎嘴喜剧，靠高密度高频率地输出垃圾话来制造笑点。

但是其实“屌丝”二字也就决定了这种风格在迪士尼旗下不可能奏效，因为由屌丝主角叨逼叨的抛梗模式，几乎无法离开粗口、黄段子的“滋养”，必须配合比较下三滥的恶趣味才能达成喜剧的效果。

比如《新自杀》里波点人的无数个妈妈，《和平使者》里海王操鱼，虽然都是恶臭的伦理笑话，但是不可否认的是确实足够有记忆点。

而这一套在迪士尼漫威肯定是永无实现之日的，因此《银护3》的喜剧部分也是滚导职业生涯呈现效果最差的一次，只剩下了喋喋不休和聒噪。

最典型的就是星爵卡魔拉在傲格公司非常冗长的关于星爵“男性气质”和两人有没有再次相爱的可能性的对话，两人是经典的没头脑和不高兴搭配，表演也都极尽浮亏和卖力，但就是丝毫乐趣都没有。

以及小队在反地球的一户人家里询问至高进化手下所在位置的戏，整场戏在剧情信息交代几乎为零的情况下，让几个主角扯着嗓子喊完全不好笑的台词喊了将近十分钟，有一半的时间都是星爵和德拉克斯在纠结沙发到底是用来做坐的还是用来躺的，我看这就是唐。

至于滚导一贯风格在《银护３》中唯一发挥的正向作用，就是他一贯以来对煽情的嗤之以鼻依然得以了保持。

作为一个系列的告别之作，并没有真的如宣发炒作的一般尴尬的转变为悲情的基调，也并没有像粉丝预测的一样套路的用献祭角色的方式加重情绪符号，而是以一个大团圆结局收尾，对于类型作者来说实属不易。

滚导这个最喜欢强drama情节的人对于结局的处理却极力地去drama化，让这个团队接受了在现实生活中一个team惯常会有的结局。

天下没有不散的筵席，但是那些七零八落的酒桌前的座椅，往往也都是在漫长的岁月里逐渐空掉的。

那些开始于意气风发的岁月里的情谊，往往未必有一个轰轰烈烈的结尾，大部分离开这个family的人只是去单独走他们各自人生的路了。

由于今年亟待上映的几部DC电影都是前朝的奏折，没有滚导干预的色彩，所以下次看到滚导参与的电影作品最早都是一年以后了，他现在正在尝试的方向虽然前途并不够明朗，不过相较于明显已经走进了历史垃圾堆的传统“板正”性超级英雄电影模式，滚导这个身体力行“屌丝逆袭”的现任DC总裁总归不会在创意和审美上落入初代超英题材作者的窠臼。

而且漫威黄金十年落落幕以后，超级英雄电影也在电影市场内被大众急速的祛魅，过去其在电影市场中一超多强的地位逐渐消退，滚导这样曾经不入流的创作者适时接管该圈层的话语权，似乎也是一种历史的选择。

本期周限定由放牛班热爱小动物组织鼎力支持！

家人们，欢迎乘坐NB0074号飞船，请系好安全带，我们的摇滚之旅即将启程！

（你们谁没来过太空?最好别吐在我的飞船上！

）

一切过往皆为序章遇上五一调休的《银河护卫队3》（以下电影名都用简称）在口碑如此爆炸的情况下首周末票房也不过2亿，难称理想。

作为曾经票房的保证，为了挽回内地观众，漫威好像这次在营销上也做出了一点改变：开点映，疑似买好评，甚至一反常态发了2D版本。

“首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

”（负一级特工）我印象中这都是漫威鲜少用的宣传手段，看来过去几年在大陆院线销声匿迹以及接连两部票房失利给漫威敲响了警钟，前任老总以为迪士尼不需要大陆票房，结果现在是大陆观众根本不需要漫威电影。

当然漫威遇冷并不是因为宣传不够，最近一个阶段的质量下滑是主要原因，其次就是“为什么超英电影续集总是对没看过前作的观众这么不友好？

”（MinamiFans）漫威大型连续剧战线越拉越长，现在每往下拍一部，观影门槛都要加高一层，少看一集就有可能连不上后续的剧情和彩蛋，就像这次《银护3》的前置影片包括《银护1》《银护2》《复联3》《复联4》《雷神4》，甚至还有一个圣诞特辑短片，不全看完确实对这集有点影响，说大不大说小不小。

如果想补课，时间成本也不小。

如果就是什么功课都不想做，直接去看电影，并因故事没有前因后果、角色背景不清等原因给了差评，我非常理解也认同，因为作为单独一部电影接受评价，就不应该加其他内容来辅助说明，但另一方面，如果每部续集都要做前情回顾，那对一路跟过来的观众又不公平，花了钱花了时间给我讲一堆已知的废话，那不是闹呢？

还真把自己当柯南剧场版了？

这是续集电影天生的弱点，无法改变。

不过既然已知是续集电影，其实可以稍微补点背景知识，也算对得起自己的时间。

《银护3》对路人不够友好，但对于看全了MCU作品甚至还了解过漫画背景的观众来说，《银护3》的各类彩蛋都诚意满满地带大家回顾了这整段旅程。

“银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列。

”（大宝鱼）《银护3》在豆瓣开分8.7——漫威电影在豆瓣最高开分成绩，宣传期更是打着《复联4》后漫威最佳的口号，我相信这一点大家能达成共识，但这部电影是否值得如此高分见仁见智。

对我个人来说，《银护3》算是给这个系列画上了圆满句号，让银护整个系列成为MCU质量高且稳定的一个系列，三部曲没有一部掉链子，系列风格保持一致（比雷神），娱乐性强（比美队），没有奇怪广告（比铁人），群戏编排合理（比复联），能很好调动观众情绪（比绝大多数系列），对一部商业爆米花片来说，已经够用了，观众只需在观影之前认清这部电影的定位！

银护系列的成功离不开导演詹姆斯·古恩的个人风格和审美，“滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

”（Gordon）本片是詹姆斯·古恩独立执导的第六部电影长片，虽然期间与迪士尼闹过不愉快，但可以说迪士尼跟滚导互相成就，迪士尼敢于启用之前只拍过两部B级长片的导演来执导一部以漫画中人气不高的角色为主角的大制作电影，可见当时的迪士尼慧眼和勇气，事实也证明这次赌对了，滚导确实有能力又很懂超英漫画和超英逻辑，他把很强的个人风格融入作品中，让银护系列与其他漫威作品有了些许不同，而他对角色的爱或许也是他能成功的原因之一，“古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

”（tangerine）但同时迪士尼跟滚导之间又互相限制，滚导在迪士尼永远不能拍出《X特遣队》这样道德尺度相对较大的超英电影，迪士尼也同样忌惮滚导极强的个性，不管怎么说，滚导在漫威（可能）的最后一部作品为他经营了十年的银护之旅画上了相对圆满的句号，但或许我们还能看到传说中的小丑女与格鲁特也不一定呢（毒藤女攥拳）。

“相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

”（wild life）本片在大场面调度和动作设计上下足了功夫，要知道《银护1》最令我不满意的就是动作戏，到了这一部，这个短板被补强，甚至超越了其他方面，而且终于又看到超级英雄在战斗中的配合，那段走廊长镜头把每个角色的能力特点和彼此之间配合信任展现无遗，比拍单挑好看多了。

在色彩呈现方面，相比《蚁人3》的视觉风格，《银护3》 五颜六色得不让人觉得俗气，清爽的眼花缭乱为观影过程增添更多愉悦，影片中四个主要场景的设计也各有特色，从视觉上营造出变幻多端的宇宙图景。

“我们是银河系的摇滚明星！

”这句话是《银河护卫队2》宣传期间，星爵克里斯·帕拉特自己吹的，我看完银护3之后便意识到，这就是一支摇滚乐队的谢幕演出了，热闹、激情、欢乐、悲伤，通过70-00年代的摇滚金曲与观众实现互动，电影中频繁出现带耳机的动作，表明角色们跟观众建立了连接。

而在这场盛大的告别中，每个角色都找到了最好的自己。

“在这一部电影中，他们每一个人都是主角。

”（野凡）在这场散伙演唱会上，每个角色都被照顾到了，都有谢幕前的高光时刻，这是一场事先张扬的告别，就像Beatles的天台演唱会一样。

可以见证最后一次演出，对于观众来说是幸福的，要知道很多乐队的谢幕都在观众的无意识中完成的（滚导的漫威谢幕也差点被提前），能有一次认真告别的摇滚乐队好像还真不常见。

如果可以把银河护卫队比作摇滚乐队的话，星爵傻里傻气还有让人追随的人格魅力和关键时刻决断力（有好有坏）让他成为当仁不让的乐队主唱，外加舞蹈担当，气质为整个团队定调，而且他是为爱所困选择退团，好像某人也是为爱退团？

火箭浣熊可以看作第二主唱，这部反配为主，智商在线，脾气暴躁，火力输出，时不时还能来段solo，主音吉他手的位置一直留给他。

原本主音吉他卡莫拉，在这部更像游离在主旋律之外，增添不同变奏的辅音吉他，甚至有时候像个阻止任务的反派，不过她的演奏更突出这个集体的凝聚力，最后没有强行融入也是最好的选择。

鼓手在第一部里绝对是格鲁特，那一句台词就很像节拍，第二部这个角色或许换成了勇度，但在第三部中，星云堪称全片节拍器，存在感极强，甚至有点罩着所有人的大家长感觉。

贝斯手德拉克斯，低调且富有力量感，功能有限，却不可或缺，贡献了很多尴尬和搞笑瞬间，潜藏的温柔让他找到了适合自己的角色。

键盘手应该是螳螂女把，可以用一段简单和弦抚慰所有人，什么事都先人后己，不过在最后她也决定为自己疯狂一回。

“当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

”(Fairy🍒)结束即开端，初代团的解散也带来了新生，在火箭浣熊的领导下，帕罗-威尔、克拉格林、科斯莫和亚当术士成为银河护卫队的新鲜血液，而当火箭浣熊点开那首come and get love，新的宇宙乐章已经奏响。

“每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱。

”（Morning）我个人还是比较喜欢影片中呈现的家人感，并不觉得是虚假的口号，对比下周要上映的家人侠，这部在非亲家人的质感营造上是倾注了很多感情的，比如尽管性格迥异、彼此争吵，但更多时候表现的队员之间毫无保留的信任和彼此珍重，比如影片通过卡莫拉作为曾经局内现在局外人的角度去审视直到理解这整个疯狂的过程，再比如亚当术士那个滑稽的拥抱，其实都是正面或侧面表现银河护卫队这些人亲如家人的革命友谊，这也是让我感动的部分。

“倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

”（奔兔吉尔）即便是赴汤蹈火，有彼此支持，就不会畏惧，这是朋友、家人的意义。

不能再补救的遗憾作为影迷，抛开情怀，理性看待，本片仍然摆脱不了漫威电影的老问题，很多环节的处理不尽如人意。

“说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

”（扶不起先生）本片就像在庞大建筑框架上小心翼翼再添一块新积木一样，创作者唯一能做的只是在不破坏这个建筑的整体构造和风格的前提下完成特定任务，所以指望滚导能搭出多新奇的花样，也不太现实。

在剧本层面，本片虽然能调动观众情绪，但剧情上的落俗和轻飘，让整部作品不免落入所谓的”游乐场“模式。

“感觉有时候跟看动画片似的。

”（几点奔马）毫无疑问滚导很懂超英漫画，以至于太自信自己的故事，部分人物状态是有点漫画塑造角色的意思，部分情节和对白的无脑势必会让人觉得本片过于幼稚，加上迪士尼本身理念的限制，很难做出深刻和大尺度讨论的电影。

之前传出本片是漫威最黑暗的一部，让人有所期待，然而实际呈现的故事并没有预期中的黑暗。

前期宣传这么猛，不死一两个主角怕是很难收场，预告片放出之后，更营造出一种每个初代成员都有潜在牺牲的可能，结果最后大战和大团圆结局直接让整部电影跌了一个层次，有再多的优点，剧情上也永远缺少一个可以比肩勇度牺牲的那种桥段。

“五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多。

”（小植野） 另外，笑点不够高级的问题也一直存在，缺少了像《和平使者》那样讽刺的争议尺度，滚导也只剩让角色装疯卖傻来搞笑，但这种没有营养的笑点一个两个还能接受，多了会腻。

“火箭浣熊为什么不给至高进化毙了？

”（铅纸鹤）另外一点就是对反派至高进化的削弱，不仅削弱还降智，这也是漫威一贯作风，把原著漫画中不朽的存在随意改成咆哮无脑的疯狂科学家，多少让人失望。

故事里虐待动物非常可耻，但好像也没办法让故事升华到多么黑暗的程度，倒是演员楚克武迪肤色黑了点，这点还引起原著党网友的不满，引得滚导亲自下场撕逼。

“感觉像是又看了一遍灌篮高手。

”（牛逼协会会长）通过火箭浣熊的回忆串起一段内心挣扎，与《灌篮高手》电影版的处理很类似，短时间内接连两部如此叙事，不免会让人有些乏味，相比宫城良田，火箭浣熊的故事遗憾在缺少回忆跟现实交汇的一刹那，而是用一段濒死体验让其觉醒，力度也稍弱了一些。

可以看出，在盛大音乐会的表层之下，还是我们熟悉的那个什么事都不能细想的漫威作品，它并不完美，不是大家定义的“那类”电影，而且本可以做的更好，可为了娱乐和大局不得不放弃一些尝试，这也是漫威电影自设的上限。

尾声“感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

”(mdr skywalker)虽然曾被老东家封杀，甚至已经跳槽隔壁家，可不管怎么说滚导还是站好了最后一班岗，为老东家拿出了很高质量的创作，这是对自己对观众对过去几年的负责，片尾字幕中滚导更对观众致以最高敬意。

片尾字幕过程中的剧照也确实用心，当照片中赫然出现斯坦·李老爷子的照片时候，有一瞬间我甚至觉得漫威停在此刻就好了。

“从一群反英雄小人物组建的团队到现在各奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像我们在人生路上的聚散离合。

”（要丸）本期周限定共收到牛班家人22个评分，平均分7.54分，详细评分和评语如下：@tangerine 10/10三部看下来，银护真是处处处心积虑，因为没有漫画人气支撑，电影里也给复联跑龙套，他们的一切都是自己打拼来的，所以古恩真的珍惜这些角色，想给他们一个美好的结局，也给观众一部优秀的电影。

它依旧有缺陷，但它已经是一部完美的银河护卫队3了，任何人包括古恩都已经做到一切，没办法让它变得更好，如果你曾经爱过这些角色，陪他们走过全程，没有什么理由不再次走进电影院，回忆一下那个曾经多么marvelous的marvel吧。

@mdr skywalker 9.5/10滚导用独立于主宇宙规划的一部《银河护卫队3》为系列画上了完美的句号，风格继续继承前两部的沙雕风+劲歌金曲，围绕火箭浣熊展开主线故事，推进过程穿插悲惨前史，看的非常纠心，也贡献了至高进化这个相对有血有肉的反派。

成员间的情感联结更加紧密，更多的是胜似伐木累的动人情谊，每个角色都精心设计了高光时刻，其中星云的成长线最让我惊艳，回归的卡魔拉演出了与前作完全不一样的性格。

滚导也在收官作带来了最大规模的动作戏和视觉盛宴，想象力与恶趣味齐飞，最后走廊一镜到底的大决战拍的血肉横飞，调度一流，不少造型设计cult感十足，把B级趣味成功融合到A级大制作中。

结尾处理非常克制，离别终有时，用劲歌热舞冲淡伤感。

《银河护卫队》是漫威电影宇宙浓墨重彩的一笔，感谢滚导还记得那份初心和真诚，剧照彩蛋真泪目了。

@Morning 9/10银护系列集大成之作，当年银护横空出世，一改钢铁侠和美国队长领导的经典大气风格，以一己之力掀起了漫威中话痨式幽默风暴，这诚然是一种商业片的写法，但十年后它锤炼出新的意义，每个人物形象都是片面，只说自己要说的话，但他们组合在一起就是连接了爱，交流被写出新的促使丰满的含义，美术风格上也是有特色且精致，每个场景的设计到细节的执行都很细腻，比如一开始滑过镜前披在群演身上的那块毛毯最后又披在了亚当术士的身上。

它就是这样，可以熔欢笑与悲伤于一炉，正派也可以大骂愚蠢反派就是逞口舌之强，当然最后的解救缔造了奇观，银河护卫队创造了新的诺亚方舟，那些生命获得了毁灭里的新生，我喜欢这部电影，因为他们从来没有放弃过拯救彼此和自己，仰望星空，我见过银河，是未来或者过去的某个自己的版本，没有被无情的生命进化所替代。

@Láogon 9/10@大宝魚 9/10看过银护3才发现，银河护卫队系列可能是有史以来最好的超英电影系列，而不是黑暗骑士三部曲或复仇者联盟n部曲。

@要丸 9/10从地球到反地球，乌托邦永远无法实现，这或许只是一种可悲。

但不知造物者为何物的我们却妄想要创造自己的理想国，这肯定是一种可笑。

我们在劲歌金曲中踏上太空谢幕之旅，我相信人类谱写出最美丽的乐曲永远都是缺憾。

在火箭、大牙、板板、莱拉想要仰望的天空之下，闪耀着的是人类失败而无序的情感，是那份我们称之为“自由”和“个体”的价值。

时刻在拌嘴和争吵的银护小队总能在最关键的时刻展现出最惊人的凝聚力，这种不完美的情感才是我们被创造出来的意义。

当至高进化大声质问神在何方的时候，其实已经获得了答案：真神从不干涉被创造之物。

从一群反英雄小人物组建的团队到现在各自奔天涯的终章，电影的结束才是生命的开端，就像有着败笔的我们在人生路上聚散离合。

滚导这是作为造物者在跟银护系列告别，更是在自己人生路上迈向一个新的开始。

@芝士汉堡. 9/10最爱的银护系列再翻卷一出情绪的狂潮，最爱的火箭浣熊再涌现一片绝迹的星辰，当情节与逻辑的刻画溃不成军，感性的蹂躏便凌驾于理性的评判之上，在滤镜的加持下一切都化为灿烂的缕缕柔光，在欢笑与泪水的洗礼中拾得了犹如昨日的感动，如野师傅所说的全员高光般各自成章，最终也都收束于火箭殒命与重生的爆轰，那不愿提及的疼痛撕掉一点儿一点儿结痂的伤口，那停驻回忆的老友却是梦魇牢笼唯一的钥匙，从那些触目惊心的过去看灰烬缔造的绝美天空，从那些岁月烙下的印记谱明日讴歌的传奇，毁灭是希望的重生，解散是自我的追寻，哪里有什么完美的世界，虚无到底不过末路亡魂，不完美才是真正的完美，你也是你故事的主角，再重聚我们炙热依旧……@wild life 8/10银河护卫队三部曲是完整的伟大的故事 詹姆斯古恩用完整的规划和笔触为第三部带来了全新的高峰，尽管情节一般，但在角色情感与纽带的联系上写出了最强音，不仅全员高光，几次生死存亡的关键时刻足够让人紧张不安，印象深刻。

相比前两部而言这次有了更大的规模和制作，IMAX摄像机拍摄让画面质感增强太多，对宇宙与星际飞梭的镜头观感有显著提升，同时让动作场面观赏性更强，几大段动作戏标志着古恩导演能力的提升，结尾走廊大战一镜到底调度精准，直接起飞。

个人认为观赏性超越了前两部，更紧密的情感以及更大规模的动作场面都彰显了古恩的魄力，让全片像极了一个乐队解散前最后的盛大演出，甚至来了一次宇宙版诺亚方舟，这三部曲在商业片纬度里是伟大的三部曲。

@野凡 8/10风格独树一帜的漫威电影，游离于漫威宇宙的边缘。

从高中到大学再到而今，已近十年，银河护卫队的水准始终如一，嬉笑怒骂予人感动。

或许下一次再见面，他们将沦为他人主角电影的镶边角色，成为别人的彩蛋。

但在这一部电影中，他们每一个人都是主角，都有着成功的刻画与立体的形象。

不可否认，滚导是爱他们的，珍惜他们中的每一个人。

一名有追求的导演大多喜欢炫点技，喜欢炫技的导演总会想着整一段长镜头。

剧情中隐藏的各式小彩蛋，陡然勾起回忆的经典音乐。

爱人已逝，家人常在。

人们有各自的追求与心愿。

一路顺风，仍然挂念，We are Groot！

@负一级特工 8/10首次在特效厅【激光imax】观赏2D版本的漫威电影，体验还是不错的。

滚导用实力证明哥们在哪里都整的出好活。

金曲，搞怪，再加情感升华，这些系列韵味一分没少，并且长镜头打斗和火箭对乌托邦的破除更是令人惊喜的内容，毕竟比起构建所谓完美的社会，还是飞向蓝天更有意思。

@Fairy🍒 8/103＞2＞1，难得的越拍越精彩系列，大场面够爽，故事线也进步了，情感的部分没有2那样过于煽情，克制反而更为动人。

我向来很不喜欢冗长的动作戏，但太空舱的长镜头打斗实在精彩炫目。

很爱火箭这条线，非常饱满也足够出彩。

其余主角插科打诨，贡献笑点与温情。

结尾有种众生平等的慈悲感，当每个生物都脱离意识控制，去遵从自己内心的选择，这就是真正的完美世界吧。

“我亲爱的小浣熊，其实你一直都是故事的主角。

”他们是最完美的银河护卫队，同样也是最美好的个人。

@奔兔吉尔 8/10「其实你一直是故事的主角，只是你自己不知道」更像是为了赋予护卫队换代一事更高的价值，全片最打动我的点反而是火箭回忆里关于个体价值的讨论：倘若明天就要面临被处死之结局，今天的你是否愿意放手一搏？

一群掌权者眼中的试验品在命运关头显然做出了最勇敢的选择，虽然彼时他们的努力以失败告终，但牺牲并非毫无价值，而是作为一种鼓舞，让存活的革命力量成长壮大，换来日后血腥机器的最终崩塌，而全片想诠释的所谓友情与勇气，恰好就在这段戏中展露无遗，如若话结尾是「打开门，行出去，仲要行远d」，那么在出走之前可能需要问清楚自己：为了让一颗螺丝钉也活得有意义，你真的做好死而无憾的准备了吗？

@理易封 8/10@铅纸鹤 7.5/10@空曲成歌 7.5/10没有预期好 但也还凑合吧 音乐很好听@Gordon 7/10滚导留给漫威的不仅是一个极具个人风格、镜头调度和配乐十分出色的三部曲，还有一种在漫威系电影里新的叙事结构的可能性。

团队型超英电影本就不可避免出现配角人气和存在感过低的问题，更何况银护的IP影响力远不及准备回归的神奇四侠和X战警。

但滚导用大篇幅的记忆闪回和反乌托邦的强硬姿态给这个系列注入最后的深度和血肉，以迎接即将到来的传承和人气角色出走的挑战。

但是快慢频繁交替的节奏看得实在是挺累，强行塞进来的和雷神4如出一辙的幼稚戏码实在让人尬的抠脚，漫威是真想把风格往儿童乐园方向靠啊。

@starlight. 6.5/10@牛逼协会会长 6/10感觉像是又看了一遍灌篮高手，只不过传记的主角从宫城良田变成了火箭浣熊，都是通过在状态不好的时候插入闪回，打破回忆心魔最终涅槃重生；不同点则在于湘北五人组在场上则是各怀鬼胎式的各显神通，而银河护卫队则更像伐木累式的团结友爱，毕竟连范迪塞尔多说出了第二句台词，这感觉简直不能太素鸡，卡魔拉感觉也愈发莱蒂化。

反派的刚愎自用更像是一种无能狂怒，如果不是靠着沙雕星爵自己去送，那怕这个故事早就卒了。

插科打诨的重点更多倾向在德拉克斯和螳螂女身上，贡献了不少笑点，也是古恩在本片做的最出色的部分，仅此而已。

@扶不起先生 6/10说到底还是合家欢电影，终章还是逃不出漫威电影的条条框框。

开头亚当大战银河护卫队是我观影体验中最好的一段，我真害怕他们中任意一个就此牺牲，好在漫威尿性依旧，亚当就是个工具人，和脑残反派至高进化一样毫无存在的意义。

也许是为了浣熊线，它真的赚足了眼泪，前两部就一直为此而铺垫，但其他角色的发挥还真就观感平平。

算是遗憾吧，终章没带来我想看的内容，如果这就是银河护卫队的完结，那么就这样结束吧，很想说点什么，但还是不说了。

当然在电影院里大家看的都很高兴，一部好看的电影，这样就足够了。

@小植野 5/10本片的关键全靠与火箭的情感纽带牵着，观众和成员们一起抓着这根摇摇晃晃的绳索摸索前进，但整个过程都难以让人满意，给人一种吵吵闹闹聒噪的感觉，五人组的互动笑点又尴尬又过时，不合时宜的插科打诨和互相调侃对方缺点——卖蠢式笑话真的用太多，完全笑不出来。

火箭与朋友们的回忆固然感人，但与目的地之间的故事逻辑也完全不能认真思考，于是当我看到那段精彩的长镜头打戏和高潮段落一个接一个的回头转身，我明白了前面一切就是为了这个构图给凑出来的铺垫，拼凑感的故事由强有力的情感线驱动，这就是这部完结篇电影整体给我的感觉。

@鬈毛毛 5/10@几点奔马 3/10感觉有时候跟看动画片似的。

感谢大家收看本期春天的放牛班周限定，下期《雷恩菲尔德》或《漫长的季节》敬请期待！！！

更多资讯请关注@春天的放牛班

《银河护卫队3》太棒了，完全是超过预期的一部！

1.刀我别用小动物刀，前半段看得我虐心死，涉及到小动物的都会让我在影院紧张得攥紧双拳。

火箭浣熊的这几个朋友水獭莱拉，兔子板板，海象牙牙一出场我就知道后面有必有刀，暴哭。

2.螳螂女mantis典型enfp，总是出现在安慰人的第一线，快乐小狗，最佳好友。

性格好又在照顾每一个人，不管是安排Drax去安慰星爵说的那些话，还是后面感化吞噬兽。

好想跟这样的人做朋友！

3.冲着Come and Get your love这首歌去的，全程没有出现这首歌还好导演安排在了彩蛋部分，银护的灵魂主旋律。

听到这首歌想即刻在影院旋转舞蹈，多巴胺快乐分泌。

还有开头那首creep，激动得差点哭出来。

我最爱的歌曲之一，完全没想到会在这里出现，金曲大串烧，银护3的歌单我要刷100遍！

4.主线任务是救火箭浣熊，但是星爵一直在感情碎碎念，真的很想打他。

5.看得出银护团队对每个角色的照顾，用心在塑造每个人。

We are Groot! We are family!每个人都是主角。

感谢滚导做出了这么好的作品。

6.恭喜火箭浣熊接队长！

我爱你们所有人。

看《银河护卫队3》，看到最后，颇有点四年前看《复仇者联盟4》一样的感受，我重点想诠释的，不是两部电影一样为观众提供了漫威本该提供的那些爽感，画面或特效，而是在这些基础之上，赋予了观众一种情感力量，所谓告别与新生。

作为MCU里，一支独特而有爱的团队，银河护卫队一路走来并不轻松。

将近10年前，银河护卫队第一次在电影世界里亮相，他们不像漫威电影中的其他角色，他们没有人气漫画支撑，没有众多粉丝期待，当年的电影项目投入也不大，请的导演彼时也可以说是名不见经传，但就是这样的配置，这样的团队，在10年后，几乎成为MCU再度焕发新生命，唤醒影迷们重新期待的关键一役，就连漫威官方，也忍不住将《银护3》定调为第四阶段以来的最佳作品。

10年时间，总是令人感慨的，银河护卫队从无到有，从不被看好到万人拥戴，这是银河护卫队这个团队从电影内到电影外，无比契合且漂亮的十年之旅，而电影背后的那个重要的男人，滚导，这个系列的导演詹姆斯·古恩，更是走出了极为华丽的人生之路，从MCU一个小项目起家，如今已成为对家DECU（华纳DC为对抗迪斯尼漫威电影宇宙而规划的DC电影宇宙）的“话事人”，就要开启全新的DECU。

这个男人离开了漫威，就像电影里星爵等角色离开银河护卫队，他们都有光明的未来。

这10年是美妙的，《银护3》作为银河护卫队系列终章，在我看来臻于完美。

电影最后的告别与新生令人不禁泪下，好似所有角色都在这最后一场冒险里触碰到最心底的柔情与力量，以至于，角色们在片末的那些放手，出走，寻亲，成长等戏眼时分，其中蕴含的情感力量，甚至堪比《复联4》中那样生死别离的“大杀器”来得汹涌。

还是简单梳理下银河3的时间线以及这个系列的脉络，银护3故事接在去年的《银河护卫队：圣诞特别篇》，大概发生在2026年。

尽管银河护卫队也曾出现在《雷神4》等电影中，但《银河3》并不与其有太多关联，当然，人物命运的逻辑一定是遵循漫威宇宙前景故事设定的，比如以前的卡魔拉已被灭霸献祭，新的卡魔拉来自2014年时间线。

经由《银护1、2、圣诞特别篇》及《复联3、4》，我们对银河护卫队的成员中的星爵、德拉克斯、卡魔拉、星云、螳螂女有了比较清晰的了解。

尤其星爵，诞生于地球普通家庭，母亲死后，被掠夺者抓去太空，成为星际偷盗者，在第一集里被捕，打入太空某监狱，从此认识卡魔拉、德拉克斯、火箭浣熊、树人格鲁特，他们一起打败罗南，组建“银河护卫队”，从此行侠仗义，执剑天涯。

第二集，引入了星爵的生父“Ego”作为大反派，星爵在挣扎里完成自我蜕变，在精神“父亲”勇度的死亡里，完成英雄成长，同时这一集里，螳螂妹也加入团队。

在《银护3》里，故事的核心主角替换为前景信息没那么丰富的火箭浣熊，尽管他大半部电影都躺在病床上，但他的伤心往事串起了整部电影。

一只浣熊被改造为智慧生命体，他以为得到了“救世主”爱，他还有了几个朋友，他们都为自己取了名字，他们向往“救世主”口中的新世界，却不想，他们从来都只是“救世主”眼中充满瑕疵的垃圾，并不配活着。

火箭浣熊这悲惨的成长经历，成为他日后狡猾、狠戾的底色，也是他从不曾提起的隐事。

毫无疑问，这一次，《银护3》将火箭浣熊作为故事的核心讲述对象，是很成功的，火箭浣熊也在片中完成了一次非常漂亮的成长，他变得更有担当，更勇于面对过去，也面对未来。

当大战打响时，他说，这一次我不再选择逃避；当他破除心魔不再害怕，正面对峙那曾经的“救世主”大反派时；以及当他不再犹豫，接受星爵传授的队长之职，火箭浣熊早已不是当年那个只看赏金的赏金猎人。

这一集里，营救火箭浣熊，是团队其他成员的主线任务，而让卡魔拉重新爱上自己，是星爵的副线任务，我很喜欢这部片子对两个角色互动的描画，编剧们并没有让星爵和卡魔拉陷入二见钟情重新爱上的俗套戏码，当2014年的卡魔拉闯入这个时间线后，她成为掠夺者的一员，她的性格变得格外泼辣、潇洒、不羁。

面对深情地反复表白的星爵，她只是下意识地感到恶心，他们之间的互动是片子里很大程度上的一些笑点来源。

当然尽管随着故事推进，在携手作战的过程中，也似乎偶有动情时分的产生，但极其克制极其小心。

直到片尾，星爵不再执念过去，接受了爱人已逝的事实，接受了此卡魔拉非彼卡魔拉的事实，他听从了妹妹螳螂女的建议，去选择与地球上唯一的亲人见面。

这一集里，还有螳螂女最后时刻的醒悟，从ego的附庸，到银护的一份子，除此以外，她从来不知道自己是谁，她决定离开去寻找自己。

还有德拉克斯的完整刻画，在第一集亮相时，他内心只有一腔怒火，为妻为女复仇，这一集里，那“救世主”孵化下的众多小朋友，在德拉克斯与他们的互动里，让观众补齐了“他真的是一个天生的好爸爸”的形象。

甚至，配角克拉格林的成长也刻画的极好，经历许多时刻的挺身而出，他终于从那个最不起眼最没有天分的跟班，完成了哨箭的完美一击，成为了勇度的真正接班人。

10年时间里，看着这一众人物，成长、顿悟、自我接纳、与时间言和，总是不乏动容。

以至于，当电影最后的彩蛋里，当那盘星爵赠予出去的Walkman，在火箭浣熊手中再次响起经典的“come and get your love”时，昨日重现的激动里，竟还有一丝丝泪花泛起。

彩蛋里写，星爵将会再次回归，不知道何时会再归来，再归来又是怎一番面貌，但这一次用力告别了，哪怕下一次再相遇很不堪，大概也不会有多遗憾。

题图：《银河护卫队3》剧照你还可以：过去7年，我所认为的历年华语电影十佳过去7年，我所认为的历年非华语电影十佳欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@杨傲，摄于5月6日。

（更多可查看“夕阳包”）

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1Zg4y157uw《银护3》开始于虚无之地，这是《银护1》收藏家的大本营，我们从《银护：圣诞特别篇》得知银护从收藏家那儿买下了这里，侧面说明《复联3》中收藏家活了下来。

《复联3》灭霸把收藏家抓了起来，后来我们得知这是幻象。

其实收藏家成功逃走，并在《复联4》后把虚无之地卖给了银护。

《洛基》第6集开头有一艘飞船飞走了，这正是收藏家的飞船。

下面这个镜头是幻象，收藏家的飞船不在这儿，收藏家已经开着他逃走了。

《银护1、2》曾多次暗示火箭浣熊过去的经历，首先是《银护1》他的背暗示他曾被做实验，

后来他在酒吧里说他反反复复被拆开又组装起来。

《银护2》勇度说“那些科学家让你永远不能认清自己”，

暗示勇度早就知道至高进化了，勇度说的科学家就是指他们。

火箭浣熊拿的音乐播放器是Zune，

《银护2》伊戈捏爆了星爵的随身听，

勇度死后，克拉格林从勇度的遗物中找到了这个Zune，勇度死前正准备把它送给星爵。

Zune是勇度死前送给星爵的礼物，正如随身听是星爵母亲临死前送给他的礼物，这就是为什么它们对星爵如此重要。

《银护1》他们明明已经逃出去了，星爵却再次回到监狱，专门为了去拿随身听；

《银护3》结局他也为了捡Zune差点死。

火箭浣熊拿着一个东西，这其实正是当年他在监狱里组装的门卡，这么多年来他一直带着这张门卡，因为他始终无法原谅自己没有救走莱拉他们。

星云的机械臂升级了，滚导说这是火箭浣熊为她打造的，为了感谢《银护：圣诞特别篇》星云抢走巴基的机械臂送给了他。

银护用美团点了星际外卖，淄博烧烤，

烤的是“奥伦”，《银护1、2》多次出现它，比如星爵抓住它唱歌。

后来毁灭者还在吃脆脆豆，就是《复联3》可以让他隐身的零食。

科斯莫原本是收藏家的收藏品，

《银护1》片尾彩蛋显示收藏家的家爆炸后它活了下来。

如今银护买下了虚无之地，在这里再次见到了它。

科斯莫的原型是苏联太空狗莱卡，1957年苏联把它发射到了太空，电影最后科斯莫也提到过这件事。

漫画中亚当头上是灵魂宝石，电影改为了普通宝石。

亚当将火箭浣熊打成重伤，火箭浣熊想起了以前的经历。

他被至高进化绑了起来，我们可以看见他的双手在发抖。

当年至高进化还有头发，而现在他已经是光头了，他剃成光头或许是为了加入格鲁特的团队。

火箭浣熊认识了莱拉，莱拉由琳达·卡德里尼配音，她还演过鹰眼的妻子，

滚导请她为莱拉配音是因为他们以前一起拍了很多电影。

火箭浣熊还认识了牙牙，早在《银护2》墙上就出现过牙牙的画，这应该是牙牙被至高进化抓起来之前别人给它画的。

《复联3》火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。

《银护1》他想要狱友的假肢，因为假肢让他想起了板板。

他还想要勇度的手下的假眼，这是因为牙牙的眼睛被至高进化改造过，它甚至无法自发地眨眼睛，眨眼是由机器控制的。

板板的蜘蛛腿是致敬《玩具总动员1》，

它的嘴巴被封起来了，它是通过胸口装的电子喉说的话。

他们取名字的时候，火箭浣熊说他想和他们一起在天上飞，后来火箭浣熊实现了这一愿望，只不过他们都死了，火箭浣熊只能和星爵、格鲁特一起做这件事。

至高进化把乌龟变成了忍者神龟，呼应《银护1》。

至高进化杀了莱拉等人，这在《银护1》就有暗示。

《银护1、2》中星爵给他的飞船取名叫米兰诺号，因为他很喜欢女演员艾莉莎·米兰诺。

《银护2》米兰诺号坠毁了，

所以《复联3》他们换了飞船，班娜塔号，出自摇滚女歌手佩·班娜塔。

钢铁侠迷失太空、复联杀灭霸、黑寡妇鹰眼找灵魂宝石、《雷神4》开头都是这艘飞船。

《银护3》他们又换了新飞船，鲍伊号。

《银护1》银护抵达虚无之地时的BGM就是大卫·鲍伊的《Moonage Daydream》。

滚导原本还想请大卫·鲍伊客串《银护2》，可惜大卫·鲍伊在电影上映前去世了。

他们给新飞船取名叫鲍伊号，就可以永远和大卫·鲍伊在一起了。

这群人是初代银护，《银护2》也出现过。

初代银护有个成员是杨紫琼演的阿蕾塔，但她并没有出现在《银护3》。

她还在《尚气》里演应南，她在漫威里演两个角色并没有什么奇怪的，阿蕾塔和应南只不过是她在多元宇宙的其中两个身份。

他可以用奇异博士的方式开启传送门，以及像奇异博士那样摊煎饼，因为他是一名至尊法师。

他胸前有个法器，里面有一颗绿色宝石，对应奇异博士的阿戈摩托之眼和时间宝石。

银护去傲格集团时穿的宇航服是致敬《太空漫游》，还有菲拉跑步的镜头也是致敬《太空漫游》。

这个镜头也是致敬《太空漫游》。

《流浪地球2》也致敬了《太空漫游》，四舍五入约等于《银护3》致敬《流浪地球2》，毕竟星爵、星辰鹰、格鲁特都是吴京的哥们。

银护的宇航服是五种不同的颜色，对应六颗无限宝石，除了紫色的力量宝石。

螳螂女说“绿色对应红色”，而穿红色宇航服的是毁灭者，这是指漫画中毁灭者是绿色的，但电影改为了红色。

银护换上了工作服，上面有傲格集团的logo。

至高进化的本意是借鉴达芬奇的《维特鲁威人》，后来他也说过他去过地球，还说地球人在美术上有很高的造诣。

但实际上他弄巧成拙，导致这个logo更像是一个人在被严刑拷打。

电影最后格鲁特说“我爱你们”，其实他并没有说新的台词，他说的还是“我是格鲁特”，只不过这一次我们能听懂他说的话了，因为我们已经是银护的一员了。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1mh411V7z2那群喜欢唱、跳、穿背带裤、打篮球的天团又回来了，没错，他们就是蔡……河护卫队。

火箭浣熊的代号是89P13，

《银护1》里出现过。

火箭浣熊的女朋友叫莱拉，《银护1》也出现过她的名字。

至高进化给莱拉装了机械臂，这就是为什么火箭浣熊想要得到巴基的机械臂，因为机械臂让他想起了莱拉。

《银护：圣诞特别篇》结局星云抢走了巴基的机械臂，作为圣诞礼物送给了火箭浣熊。

至高进化的手下是一群科学家，

《银护2》勇度提到的“科学家”就是他们。

《银护3》星爵称呼螳螂女为“妹妹”，很多人问：螳螂女什么时候成星爵的妹妹了？

这是《银护：圣诞特别篇》的剧情，螳螂女其实是星爵同父异母的妹妹。

这在《银护2》就有暗示，伊戈的其中一个妻子和螳螂女是相同的种族。

螳螂女是伊戈的女儿，这就是为什么她那么强。

《银护1》灭霸派罗南去各个星球杀一半的人，其中就包括毁灭者的星球，毁灭者的妻女因此遇难。

《复联3》毁灭者想杀了灭霸报仇，但最终没能如愿以偿。

《银护3》他拯救了一群小孩，从而以一种方式拯救了妻女，拯救了自己，类似于加菲救黑寡妇。

毁灭者说他是不跳舞的人，然而电影最后他却跳起了舞。

毁灭者救的其中一个小女孩叫菲拉，片尾彩蛋她加入了银护，漫画中她其实是毁灭者的女儿的好朋友。

漫画中她是初代惊队迈威尔的女儿，

《惊队1》也出现过迈威尔，说不定她就是菲拉的母亲，

而且漫画中菲拉也当过惊队，因此她可能会成为下一任惊队。

漫画中菲拉得到了量子手环，

惊奇少女的手镯可能就是电影版本的量子手环，

这副手环有两个，另一个手镯在《惊队2》反派手中。

《惊队2》惊奇联盟会打败她抢走手镯，也许这个手镯会阴差阳错来到菲拉的手中，然后成为下一任惊队。

除了《惊队》外，菲拉和《永恒族》也有联系，因为漫画中她是克里人和泰坦星人混血，她母亲是泰坦星的永恒族，泰坦星就是灭霸的老家。

《永恒族》片尾彩蛋出现了灭霸的弟弟星狐，他和菲拉是老乡，说不定他俩还认识。

漫画中至高进化在“万达格山”建了他的基地，

《奇异博士》里就出现了这座山，漫画中黑暗神书作者Chthon就被囚禁在这里。

至高进化曾经绑架了旺达快银，把他们拐到了万达格山，后来至高进化把他们还给了他们的养父母姜戈、玛利亚夫妇，《旺达幻视》也出现过他们。

星云的机械臂比以前更先进了，并且和《X战警：逆转未来》的哨兵很像，

而且星云的机械臂和哨兵一样也可以任意变形，也许未来史崔克会得到这一技术，然后制造哨兵追杀复联、X战警。

《永恒族》中天神族婴儿蒂亚穆从海里钻了出来，最后瑟希率领永恒族将它冰冻了。

以下是瞎猜的：其实瑟希把蒂亚穆变成了艾德曼合金，《美队4》中罗斯会成为总统，他想要争夺这座岛。

他来到这里会发现地上有个坑，说明有人已经来过了，挖了一块艾德曼合金走。

这个人其实就是史崔克，他是最早来到蒂亚穆身体的人之一，他从蒂亚穆身上挖了一块艾德曼合金，并且对詹姆斯·豪利特做实验，把他变成了金刚狼。

于是就有了《女浩克》的剧情，女浩克上网时有一篇新闻是蒂亚穆从海里钻出来，

上面是詹姆斯·豪利特成为了金刚狼，在酒吧里打架。

《X战警：天启》中史崔克将詹姆斯变成了金刚狼，

片尾彩蛋惊恶先生的下属搜查史崔克的实验室，找到了金刚狼的血液，

并且放进了箱子，箱子上写着“艾塞斯集团”，

这正是惊恶先生的公司，

《金刚狼3》反派詹德尔博士就是用这瓶血液制造了X-23。

还有《死侍2》关押变种人儿童的机构也隶属于艾塞斯集团，惊恶先生和艾塞斯集团多年来一直研究变种人基因，和至高进化做的是差不多的事，而漫画中惊恶先生和至高进化正是同事。

我知道MCU和《X战警》是两个不同的宇宙，但金刚狼已经确认回归《死侍3》，而《死侍3》属于MCU，因此有可能MCU会沿用《X战警》的部分设定，就好比每个宇宙的彼得·帕克都注定会成为蜘蛛侠，注定会失去本叔叔，每个宇宙的布鲁斯·韦恩都注定不会平庸。

（原载于虹膜公众号）纵然《银河护卫队3》现在分数从8.7滑至8.5，但是顶着曾为豆瓣最高分漫威电影的光环，又在中外齐平口碑最佳的「复仇者联盟」第三、第四部，这群所谓的二流角色，再度证实了自己的一流水准。

我们当然可以质疑此间的水分，比如理应对比所有作品的开分成绩，或者等到最终定局后再评判排位，那样它肯定拿不到桂冠，但摆在前列，毋庸置疑。

又比如，它也同样会有感情分在。

然而情感分本来就是一部作品口碑的构成，在一个普遍滥用情怀、止步不前的创作环境里，还能让人愿意加上感情分，已是一大过人之处。

这遮掩不了的一个事实是，观众心甘情愿为它庆贺成功，基于漫威而又别于漫威的成功。

而这件事本身，实质上包藏着挥之不去的辛酸。

戏里戏外曾经不被看好或不够知名的团队，在大银幕上，以及在繁复庞大的漫威宇宙故事线里，实现了双重「逆袭」。

「逆袭」本身，永远意味着背后更多的艰辛。

观众固然喜欢看英雄耍帅，但只有耍帅，现在又早已失去纯粹崇拜的观影土壤，于是总该插科打诨，消解英雄令人不适的完美，拉近他们与凡人观众的距离，甚至要加插足够虐、足够刀的剧情，来给情感反应蓄力。

银河护卫队的成员，就很有「滚导」詹姆斯·古恩搞笑甚或苦笑的烙印，但一群遍体鳞伤的人凑在一起笑，不代表就不遍体鳞伤了。

我们在前作里领略过星爵、螳螂女、毁灭者的家庭悲剧，卡魔拉与星云被灭霸钳制的苦痛历程等等，共享了随着复写愈发深入的生命刺痛，也在这个过程里，跟他们构建了珍贵的认同。

当长篇叙述走到新章，哭诉的枪口指向了过往背景相对神秘的火箭浣熊。

它作为一个历经折磨的实验品，比冷漠对待更残酷地，在得到至高进化些许暖意与信赖后，便因为冷漠的价值判断而被悉数收回，甚至在绝境中得来的挚友，也都一一死在眼前，彻底掐断希望。

经历过如此凶残的打击，让他决定不再逃跑，不再忽视任何一条生命，也因此，最终他从星爵那里接过银护队长的称谓，可以博得银幕内外的认可。

这是比合力战胜卡魔拉曾经告诫不要去惹的反派至高进化，更具有「逆袭」意义的高光时刻。

如此这般的处理，非常「漫威」。

我们完全可以说，它成全了漫威的好，甚或久违地带回了漫威的味道。

漫威的味道，基层是商业法则下的热闹。

正反对立的鲜明格局下，要有足够麻烦的大反派，要有足够曲折的任务线，要有足够炸裂的奇观，要有足够酷飒的动作戏，要有足够欢乐的笑料，要有足够煽情的泪点，要有足够引人的彩蛋，要有足够豪横的经费输出体验，让人觉得，这确实是漫威。

而更重要的是，是要有足够共情的人物。

这些至关重要的辨析标志，也不是漫威在一开始就能构建出来的。

《钢铁侠》开了非典型超级英雄的好头，可一旦归到上古神祗雷神、国家象征美国队长这些「传统」英雄的塑造，整部电影就呈现一种保守的、干涩的味道。

要到《复仇者联盟》，漫威才得到三个转变的开蒙。

一个是团战的多元与互补，分担了个体英雄沉闷的风险，二是不再默守单一类型带来的稳妥，三是经费上去、思维开阔后，渐渐扭转了板着脸却又想涎着脸的姿态。

简而言之，就是更闹热，更有趣。

钢铁侠与雷神的续作还没回过神来，要到《美国队长2》，融入谍战后所大幅提升的档次，以及跟《神盾局特工》等故事密切关联的分解、重构，拓展出比《复仇者联盟》还要广大的叙述空间。

《美国队长2》紧随其后出现的《银河护卫队》，固然是全新英雄，甚至是没有足够知名度的那一挂，但是，它恰恰在观众对漫威转型升级充满好奇的期许中上映，而且迎合并奠定了漫威巅峰时期的模版。

漫威最为人丁兴旺的起源电影，一下子从宇宙视野里揪出为数众多的新奇英雄，形态各异，性格也各异，光是嘴炮就能打得五花八门，何况还叠加上了太空歌剧的新鲜类别，复古时代金曲唱到第三部，还能直戳泪腺。

而重要的标识，是他们的草根性甚至反英雄性。

如果说彼时还没有单人电影的黑寡妇是间谍，留有一丝非正统污点，那么盗贼星爵、掠夺者卡魔拉等等鸡鸣狗盗之辈碰头，甚至做出惊动天地的大善事，那种相比之下的反差，是前期只敢把底线降到富豪颓废级别的漫威，相当出人意表的一次奇袭。

又因为这种属性，他们各自身世的惨淡，掺杂更多来自底层与边缘的世态悲凉，那跟美国队长忠良报效却与所爱缘悭一面的个体叹息，完全是两种层面的表达。

因此《银河护卫队》的成功，让它在漫威宇宙里从非主流到了主流，也让这种电影模式，渐渐固化为漫威开疆辟土并登上巅峰的法宝。

于是后续作品越来越豪横、复杂、特殊、痛快，我们见证了各式类型的交错重叠，各式英雄的排列组合，各式奇境的登峰造极，直到《复仇者联盟4：终局之战》鸣金收兵。

虽说王者之下，都是仆臣，可漫威突然间不灵了，甚至在整个第四阶段，充满滥用公式的束缚与疲倦，也就是说，少了辨析度赋予作品的独特魅力。

比如说，一想到《银河护卫队》系列，就会冒出「太空漫游」「废柴联盟」「金曲串烧」「有爱团队」等等标签。

这些标签甚至能同时对应和区别《星球大战》《星际迷航》等IP冲着无穷宇宙的开拓，而且，复古流行文化的交融，又以别于蜘蛛侠、惊奇少女等年轻英雄的潮流文化融梗方式，构成与全龄段怀旧风向一致的特色。

这一系列不断丰富、完善自己的优势，也才使得每一部都能不落俗套地成为漫威扛鼎之作。

对比之下，《永恒族》即使附加「雷神」特质，也接不了《银河护卫队》的班，能延续甚至超越这一基准的，还得是滚导自己的续作，以及在DC扭转《自杀小队》惨状的《X特遣队：全员集结》和《和平使者》。

也别说其他新英雄的起源故事只能在固有套路上小打小闹，即便是已在此前通过风格化导演实现华丽转身的老派英雄，也同时在这几年翻车。

《蜘蛛侠：英雄无归》的主角因为太过圣母，被挤兑得三代蜘蛛侠同框也拯救不了。

《雷神4：爱与雷霆》加入太多儿童与粉红爱心，降了智。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》更是丢弃了烂仔姿态、街头文化等独特优势，就连父女深情，也随着女儿长大失去一些本味。

《雷神4：爱与雷霆》我们在极速扩张的版图里，看到了工业复制的膨胀野心，看到了不思进取的散漫套现，但是看不到来自创作者精雕细琢的激情，更看不到角色本身的光芒。

可说到底，爽感很容易在雷同的视觉轰炸中摊薄，而历险的深度，终归是为了任务的深度服务，不能说拓展了国别、信仰、种属、年龄，就能忽略人在反衬中被矮化的实际。

《银河护卫队3》是漫威这几年少有的把人珍视为人的电影。

滚导对银护、对漫威的告别，在于用最深的感情把这些陪伴九年的人物好好浸润一番。

不只是众多角色都能有条不紊地赢得表现机会，而且每个人，都实现了最大弧线的成长。

承载了最多泪点的火箭浣熊固然如此，但是无论是主动照拂虚无之地的前任反派星云，还是短暂卸甲归田回到地球的星爵，无论是想要师从勇度的克拉格林，还是不再乖顺而想探索内心所向的螳螂女，都走上了「自己」的路。

就跟《神盾局特工》那样，电影宇宙的初代银河护卫队解散了。

星爵的家庭理念非但没有断裂，反而得到一种升华，即个体终归还是在这么多年的共生集体里，给凸显出来。

它在商业框架里处理得很好的一个地方，是没有去俗套地圆满，但慢慢去想，另一个层次的圆满，也更真实与微妙，而且不需要流血伤亡，也可以让天下无不散之宴席的怅惘灌注下去。

与此同时，另一种怅惘也在凸显。

《银河护卫队》作为一面靠近漫威，一面摆脱漫威的作品，矛盾性在第五阶段尤为突出。

它让我们回味了漫威最好时期的味道，但是也保留了一些弊病，譬如反派塑造愈发工具化与傻子化、思想论争愈发浮皮潦草。

它的好，被现阶段的不好给大写了，但又因为依旧摆脱不掉一些套路的掣肘，使得这部电影染上某种绝唱性质，之于银河护卫队，恐怕也之于漫威。

这是我们在狂欢之后最不希望见到的场面。

过去的这几年，漫威电影若即若离。

在因为特殊原因无法同步上映的中国大陆地区里，我们总是看着外界对于漫威电影的反馈——《蜘蛛侠：英雄无归》通过三蛛同框打破全球票房纪录；《尚气与十环传奇》请来梁朝伟，赢得了无数华裔的欢呼雀跃；而《奇异博士：疯狂多重宇宙》《永恒族》更是请来了山姆雷米和赵婷这般奥斯卡系名导冲奖……早期评价无一不是：有笑有泪，漫威最佳。

但引得无数期待的同时，每次通过小屏幕去观看这些作品，却又总会稍显失望。

一方面是确实在大银幕上观看那些瑰丽的特效场景和小屏幕上画质不一的视频文件始终还是不尽相同；一方面是在第五阶段下的漫威，似乎总要为某些未来会出现的情节铺路，现代化的、注重观众差异化的新角色们在烟火中纷纷降世，却仍旧无法如早期漫威的钢铁侠、美队那样直击人心，人物塑造越来越薄弱，似乎真的沦为某些学院派作者口中的“游乐园电影”。

坐在《银河护卫队3》的零点场坐席上，想到这些……虽然确实通过在场的感受像是回到了几年前的复联4或5的首映场，但也会隐隐担忧，这次的故事会不会像这几年看到的第五阶段铺垫作一般，在大银幕的欢愉后没有后劲？

又或是银护里那些各自背负沉重历史、但却总活泼可爱的角色们，会不会随着完结篇被赋予意难平的归属，又或是追求圆满而令人感到OOC……但随着影厅暗下，在150分钟的冒险历程中……詹姆斯·古恩导演不负观众期待，仍旧贡献了似乎不属于漫威第五阶段的美好作品。

那些过去几年，无论因为何种原因不被满足的漫威胃，被丰富的群像和不失深度的跌宕剧情填满。

这次还真的做到了“有笑有泪，漫威最佳”。

这部提前被我期待了很久的完结篇，早已公布了以火箭的背景故事为主轴，这个其实算是团队中最近似现实阿宅（Nerd）的角色，也终于展开了关于自己的言不由衷。

开篇就是火箭顺走了星爵的随身听，在虚无之地里漫步。

和星爵常听的《Come and Get Your Love》不同，火箭耳机里飘扬的是Radiohead的《Creep》，这首诞生自1992年的名曲显然不同于星爵的诸多主题歌，更多是在传达一种关于存在的焦虑。

火箭一直都以“银护贱嘴”的毒舌形象作为自己的伪装，但在深埋的过去中，他只是一个脆弱的实验品，虽然经过改造后拥有了超群的智智力和“造物主”的青睐，但始终有着自己究竟是谁的迷惘——伴随着耳机里“What the hell am I doin’ here?”的喃喃自语，过去的回忆和现在的焦虑相叠，在伪装成自大的自我否定中，这个无法有个真切答案的质问显得过于坚不可摧。

在剧情推进中，因突如其来的外敌陷入自毁程序的火箭，在回忆中似乎找到了一些真相：早已被现在的自己遗忘的、第一次真切的自我肯定，也来源自同伴。

在实验室的牢笼里，他认识了同样被改造的实验品——拥有着机械臂的水獭、下体被强硬加上轮子的海象、几乎变成了一只机械蜘蛛的兔子。

他们在牢笼里仰望钢筋外看不到的星空，畅谈着自己的梦想、自己给自己取的名字——尽管或许在这世界和造物主的眼中，都太过微不足道。

而比起同伴在肉体上的改造，只经受大脑改造的火箭，反而是更难被人察觉到本尊痛苦的一个。

这令我想起近年来影迷对于科幻作品的定义讨论，大多数人都认同科幻电影是由“开拓”和“孤独”组成，在前作中星爵常作为“开拓者”的面貌出现，虽然也有其“孤独”的展露，但似乎这种稍微有些感性的情感总是会被喜剧桥段冲散。

火箭与同伴在牢笼中的对话，以及在濒死之际与伙伴真正意义的“生离死别”，难得地成为了银护系列、乃至整个漫威电影版图中最具有感染力的几幕。

虽说看完片子，很多人会觉得优点是提倡动保、反抗威权，但银护没有泯然漫威电影的点，就是关注角色个体，在奇幻壮丽的太空歌剧外壳下塑造一个个有血有肉的人物。

而这种看上去像是私人内化探索、或许换个团队就会变成《火箭传》的桥段，反倒也恰好与整部作品的支线相辉呼应，是真正意义上的作品主线。

尽管以“多元宇宙”的设定复活了卡魔拉，但前两部中星爵和卡魔拉的相遇相知都被残忍抹去。

但通过共同营救濒死的火箭，滚导把两人的关系变成了一种比传统漫威电影中的情人关系更加高一层的“旧情人关系”。

如果把多元宇宙的阴差阳错看作是现实中的情感破裂，那星爵的抉择则变成了“如何放手”，在高潮迭起的冒险旅途中，似乎星爵的私人挣扎不被其他人所容——甚至连他自己都无法允许这种挣扎，而产生逃避。

但在这为火箭的生命和银河未来而战的冒险中，他用一次不成功的、与旧卡魔拉相同的自我牺牲学会了面对自己内心的挣扎和痛苦，与不属于自己的往日时光好好道别。

螳螂、德拉克斯、星云也不仅仅只是吐槽役。

螳螂虽然看似弱势方，也一直被当做辅助角色遭人使唤，但当她真正意义上意识到她自己总会是银护化险为夷的关键时，她终于也肯定了自我，最终选择去远方闯荡；抛开对比原作战力大削特削不谈，德拉克斯似乎总会被观众认为如同《复联4》中的星爵一般，是鲁莽无用之人，但当他人都束手无策之时，滚导才悄然揭露德拉克斯的最大能力——是他的善良；星云没有选择像星爵一样沉浸在失去亲人的痛苦之中，她通过愤怒去不断发泄自己的情绪，或许直至看见德拉克斯的反败为胜，她才开始回归理智，去选择庇护之道。

而火箭最终也找到了自己，在即将崩塌的世界里，他找到了他的根源、他的同类——他终于在这一刻坦然地放下了身份焦虑，而成为了更加坚强与成熟的浣熊火箭。

我们也终于听懂了格鲁特的语言。

每个人物都在跌宕起伏的故事中得到了成长和最好的归宿。

于是乎，在这150分钟中，银护以最像这个系列的方式——有笑有泪，迎来传奇落幕。

而除了“完结篇”情怀和回忆之余，我其实还对《银护3》有着更深的共鸣。

就算完全抛开过去这三年究竟发生了什么事不谈，这几年也确确实实能算是我的低谷期，这种无所事事却又悲观的心态萦绕我心，也在一遍又一遍与他人的交流中，发现似乎这确实已经成为了一种时代的情绪。

我回想起这种会常被人、亦或是自己评价成“中二病”的悲观沮丧在往日的解决办法，好像都是被真实喜欢的纯粹的娱乐品所填充。

14年底，终于收到人生第一笔工资的我，在高中附近的影院看了好多次《移动迷宫》；15年中，随着对《大圣归来》一刷再刷，确定了自己的爱好也可以让自己生存、并非是一无是处……而今年随着“新日子”的到来，院线也上了过去三年或许一年也难得上一部的好电影，《宇宙探索编辑部》、《稍微想起一些》……都是我在初看的时候想要去电影院再度体验的片子，但每当通过再度影院观影确认它们的好与坏时，我却还是会怀念那些我在影院里看了几次、又或是几十次的娱乐电影，我明白这带着太多私人的感受——那些电影似乎都并不是在小银幕上随手点击即可得的大师名作，而是在影院里体验到真实临场感的冒险故事。

而《银护3》确实在维持一定深度的同时，能给我更深的娱乐性，促使我想要更多地再度体会他们的痛苦和释怀，然后试着像片尾那首《Dog Days Are Over》一般：“You can't carry it with you if you want to survive.”。

去相信在彩蛋里和祖父吃着麦片的“传奇星爵”将会回归——无论是回归到漫威宇宙，还是回归到日常生活之中。

所以，你可能无法面对过去；

你可能会质疑自己；

你可能痛失挚爱——

但银河永不停歇，这星球一刻也不会停止转动。

传奇会谢幕，但生活总会继续。

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。

当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。

所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

海报好炫滚导的思考延续了灭霸杀一半人救另一半人的电车难题，也是神性和人性之间的矛盾。

也许从宏大叙事的角度来看，灭霸似乎是正确的，消灭一半人来为另一半人求得生存空间，以解决宇宙层面上无限增长的人口和有限的资源之间的矛盾。

而从人本主义的角度看，蔑视任何人的生命都是不可取的，为了宇宙的科学发展而消灭一半人类被看作是荒谬的极端的疯狂的。

所谓人性与神性之争，就是指从人本角度看问题还是从宏大叙事者的角度看问题。

银护3的反派就是一个宏大叙事者，他为了自己的社会理想，为了创造自己心目中的乌托邦，进行各种生物实验，使其达成最完美的形态。

无论小到一只浣熊还是大到一个星球，只要不够完美，没有满足他变态的心理欲望或者说没有实现他宏伟的社会理想，他便会推倒重来——就像对待无用的棋子和积木一样随意摧毁他所创造的一切生命。

至高进化反派“至高进化”和阿道夫希特勒有相似之处。

他们的屠杀不是为了达成具体目的而采取的必要措施，也不是泄一己私愤，仅仅是因为他们认为一部分人不应该出现在理想社会中，仅仅因为他们认为这些人不完美或者没有高洁的血统。

此所谓极端之恶（radical evil），这个词并非指杀戮的残暴程度，而是指向杀戮的不可理解性：在传统理念中，人的尊严和价值顶多被践踏为工具，就比如康德说人是一个作为目的的存在，而不仅仅是任何发展的工具，但是在至高进化和希特勒看来，人甚至连工具都算不上。

他们革除了人的根本概念，将一部分人仅仅视作亟需清理的垃圾和杂质。

（当然，如果你读过鲍曼的《现代性和大屠杀》或者汉娜阿伦特的《艾希曼在耶路撒冷》，就知道那些大屠杀执行者并非十恶不赦的失心疯子，相反，他们逻辑缜密、思维敏捷、文化造诣和科学素养都极高，平日里也温文尔雅、恪守道德。

惨绝人寰的屠杀实际上来源于现代性——基于计算之上的绝对的客观理性，换句话说就是冷漠的机械思维，或者说是以结果为导向的工具理性。

很遗憾影片中这部分未能呈现，而仅仅是将反派塑造成了一个“只是不满现状”的偏执狂。

）这里可以提一下乌托邦。

理想国，柏拉图的诅咒。

历史上所有试图建造理想社会的人，最终都将通往天堂的道路砌向了地狱。

两生花。

柏拉图的理想国和孔夫子克己复礼的社会理想在一些方面是相近的，一个是因为伯利克里时期开放的雅典城邦不可避免的失序，一个是因为春秋的礼崩乐坏，两位古代先贤的社会理想现在看来，不过是历史的逆潮，一个是在开放社会怀念封闭社会，一个是在封建社会招魂奴隶社会。

为什么波普尔在《开放社会及其敌人》中说集权领导下的社会工程不好？

因为人类历史进程的不可预测性。

纯粹的理想主义者仅仅关注自己的理想，历史主义者总是误读历史意义，总是试图找到人类走的那条唯一的、决定的路。

不多言……银河护卫队3再次强调了人文主义精神，无论是火箭浣熊的成长故事线（这一条线的视听语言非常优秀），还是拯救飞船上所有的生灵，还是星爵和术士亚当在太空中“偶然”形成的《创造亚当》。

创造亚当《创造亚当》是米开朗基罗所作《创世纪》大壁画中最动人心弦的一幅名画，在上帝和亚当手指即将相触的一瞬间，一人一神奇妙的并列在了一起。

整幅画的寓意在于“天赋并不来自于神，而来自于我们自己的思想”。

这里所谓的最宝贵的思想与意识指的就是人文主义精神——看重每一条生命，这也正是创世纪的思想基础。

当那些小孩子、改造的生物、猪、猴、熊各种动物还有血盆大口的怪物从至高进化的即将爆炸的飞船逃到星爵买下的虚无之境时，很难不想到在大洪水中承载一切希望的诺亚方舟——也许正是MCU的天神不满至高进化所创立的社会，便推倒重来，将建立新社会的重任交付到银河护卫队的肩上，从此刻开始，他们就要以人文主义为基础建设他们的社会，在宇宙中驾驶自己的方舟，没有谁是他们的救世主，只有他们，是自己的诺亚。

最近因为《银护3》的缘故重温了《复联3》和《复联4》，突然想到一个很难过的点……因为灭霸为了他的大计弄死了宇宙中的一半人，所以大家想出了一个办法就是回到过去。

但是众所周知，回到过去并不能改变现在，这条时间线上的所有一切都不可能改变，曾经发生过的历史还是会发生，于是又想到了平行宇宙的概念——最终大家决定，从咱们的这条【A时间线】的【现在】，穿越到另一条【B时间线】的【过去】（由于钢铁侠的失误，实际上他们还去了【C时间线】的【过去】），然后把【B时间线】的宝石借到【A时间线】的【现在】，打了个响指，救回了那一半人。

观影过程中，弹幕一直在骂星爵是“一拳打出《复联4》的男人”——因为在《复联3》最关键的时刻，螳螂女其实已经通过意念控制住灭霸了，结果就因为星爵听到了卡魔拉的死讯，激愤之下忍不住暴打了灭霸一拳，导致灭霸反客为主，打出了响指……虽然最后经历种种困难，大家在《复联4》中救回一半生命，甚至【B时间线】的卡魔拉也穿越到了【A时间线】（比起寡姐和钢铁侠的再也回不来，仿佛星爵的结局是要好一些），但是实际上，属于他的那个卡魔拉再也回不来了，而且编剧还用了一整部《银护3》来阐述这其中的道理——当你们错过了某些重要的时间节点，即使是同一个人，你们也不会再相爱……我还在小红书看到一个观点：如果星爵爱上另一个卡魔拉，他就是漫威犬夜叉！

哈哈哈（笑中带泪），这么一说还真是……所以这可能也是编剧对星爵那一拳的惩罚吧！