踏血寻梅

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。

其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。

无关其他。

当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。

留着自我警醒吧。

——2020年4月。

———————————————————《踏血寻梅》不是很喜欢。

警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。

故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。

我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。

据说不少香港人喜欢这个调调。

毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。

这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。

2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。

所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。

而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。

当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。

除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。

不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。

第一个镜头是正常的，是胖子的视角。

下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。

被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。

因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。

力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。

杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。

虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。

看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。

又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。

那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。

公众号：电影拉片室。

正式拍摄时翁子光给郭富城一副眼镜，郭富城戴起眼镜并让它微微向下滑，举手投足与一个阿叔没甚麼分别。

翁子光怕郭富城太入戏、overact，跟他说眼镜可以不用滑下来，郭富城称自己出汗太多，眼镜自然滑下来，他没办法控制。

直到拍摄结束，郭富城才告诉翁子光，"其实我是骗你的，如果眼镜滑下去，我是五十多岁，如果眼镜戴好，我是三十多岁。

"翁子光忍不住叹言"他比我更豁出去"——百度百科没错，整部电影给我的不协调感受就像这幅眼镜。

我真的没以为郭富城在演一个50岁的老差骨，高级灰的发型，怀旧玳瑁框眼镜，导演背心，以及四处用宝丽来拍照的习惯，仍旧是戏剧化的C+侦探，是商业片最常见的世外高人形象。

哪知后来冒出个那么写实的女儿来。

他发短信给梅父（好久不见太保），我以为是对真相执著而踩过界的行为，哪知忽然转到自己的父女情哭起来——大概刻板印象的不习惯。

重点明显压在佳梅身上，到尾想移到丁子聪，而臧sir转述精神科医生太简单反而留下疑点。

货柜车司机的儿子去看精神科医生？

或许是社工体系？

但没有镜头交代不得而知，从而有了TVB罪案剧铁口直断的错觉。

不分性别来看，金燕玲的表演是这里在摇摆之间最自如的。

白只也很好，在社会化和自我空间之间的转换很流畅。

春夏的这个新人影后让我想对比《榴莲飘飘》的秦海璐，秦胜出——啊，陈果的写实和魔幻就结合的很好。

春夏的眼睛很棒。

同样是真实事件改编，《天水围的夜与雾》更熟练，有个朋友看完后说，任达华是怎么演得那么像的。

我觉得这要归功于许鞍华本来就是拍纪录片从而积攒的大量资料。

本片感觉是作为报告文学但是资料不够翔实。

援交少女这个设定可以有很大的写实空间，但是两场接客以及佳梅被人伤心都还留有文艺创作想象俗套的生味。

包括写在墙上的QQ密码——很难记吗，真的用写在墙上吗？

为了写意而对现实故意视而不见，就又出现了摇摆。

寻找是电影最常见的动机，难免会想到《公民凯恩》，最终没有答案，每个回忆凯恩的片段都是精彩的故事，写意部分藏在美术和摄影之中。

幕后工作者都是大卡司，剪辑指导廖青松和张叔平，廖青松是调整结构的高手，应有不少贡献。

郭富城的形象设计是吴里璐，不知是否因此格外显眼。

其实谭耀文形象也挺drama。

终混杜笃之，从完成效果上我感觉应该是小团队选料配菜，然后请大厨来颠勺出锅，所以有令人费解的不匹配。

我也是找了好久艾迪。

墙上女生的照片我某个瞬间以为是林嘉欣。

而丁子聪的妈妈遗像，我某个瞬间以为是龚慈恩——她这两年演好多中风妈妈，仔细看不是，后来看演员表，原来是杨羚！

《大时代》的小敏！

是有点像龚慈恩的，后来再见是《窃听风云2》里的师奶。

对李逸朗这个名字有印象是来自《性工作者十日谈》那个一心想变性的小男妓，这里一出脸就知道是陈世美了，所以后面情节也没什么出奇。

太保的大陆爸爸出场很少，但温情自如。

某个瞬间以为前妻是陈乔恩，后来发现是梁小冰又倒回去仔细看。

http://weibo.com/p/1001603969703516201431想再看看导演剪辑版

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。

导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。

片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！

尸！

灭！

迹！

挫！

骨！

扬！

灰！

”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。

哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。

但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？

三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？

扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！

至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！

就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了…… 但是，but，你去拍你的文艺片就好了！

好么！

请尊重死者好吗！

好吗！

好吗！

如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！

好吗！

好吗！

请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！

好吗！

好吗！

现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。

王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。

丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。

不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。

这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义： “我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。

我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。

”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。

我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。

大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。

我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。

然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？

就今晚吧。

如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。

男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。

自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。

说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。

镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。

是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。

爱人走了，自己活着并没有意义。

性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。

于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。

也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。

与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。

我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。

男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。

如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。

男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。

就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。

这不是一次认可，而是更深一层的挫败。

好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。

我记得那种感受。

发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。

心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。

没有你，我还是可以轻易就有性有爱。

后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？

你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。

直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。

一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。

你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。

某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。

最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。

王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。

她说，我想死。

巧的是，她的客人也帮她做到了。

与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。

如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。

高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。

没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。

委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。

身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。

你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。

你看你看，女人多么奇怪。

性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。

我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？

无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。

电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。

那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。

以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。

从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。

想解脱的不是王佳梅，也是他自己。

若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。

这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。

隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。

相比于死，这并不算是皆大欢喜。

也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。

你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

《踏血寻梅》很容易被认为是一部好电影，因为在一个相当有吸引力的故事的基础上，它的镜头语言和叙事结构都在水平线以上，甚至，它的某句台词（是的，你肯定知道我在说哪一句）和某个镜头还会给人留下相当深刻的印象，甚至，它没有对王佳梅和丁子聪这两个一般意义而言属于堕落的边缘人的角色进行讽刺、鄙视和批判。

但我还是非常讨厌它，因为对我来说，电影呈现出来的虚假的共情，只不过比讽刺、鄙视和批判好那么一点点儿而已。

香港多奇案，我们也喜欢看奇案，血腥内容能带来感官刺激，而奇案又往往折射一些社会问题。

在猎奇内容中增加一些所谓的社会观察，似乎就可以称呼自己为艺术片了。

但要真正实现感官刺激、艺术表达和社会观察三者之间的平衡，几乎是不可能的，这部《踏血寻梅》就是一个典型的失败案例。

要避免一部充满血腥气和情色元素的电影变成三级片，首先必须将它的血腥和情色合理化，使观影者不致于沉溺于官能，而是更多地惊异于因果。

影片为此增加了藏警官这一角色，想通过藏警官的调查回溯案情，通过藏警官的视角让观众看见王佳梅和丁子聪的生活，通过藏警官与杀人者和被杀者的共情，实现观众对杀人动机的理解，进而实现对两个边缘人的理解。

但是，导演试图实现的理解是，丁子聪杀害王佳梅，并且分尸、抛尸，不是因为恨，而是因为他很中意佳梅，他知道了佳梅想死，于是帮助了她。

家境贫寒于是成了妓女，成了妓女之后觉得想死，看起来逻辑通顺，但实际上都并非理所当然的事——绝大多数家境贫寒的女性都不会成为妓女，绝大多数的妓女也并不都一门心思求死——它需要通过文本和镜头共同构筑起足够有说服力的逻辑。

我们可以先举一个正面的例子：戈达尔的经典电影《随心所欲》。

主人公娜娜虽然贫穷，但她成为妓女是因为想要获得身体的自主权，她觉得她可以随心所欲地支配自己的身体。

导演通过她与前夫的对话（文本），通过拍摄她与前夫的对话（镜头）告诉了我们她身体的唯一性如何在丈夫那里被消解掉，而她必须通过成为妓女这一极端的方式来把握自己的唯一性，假如整个社会，假如她的丈夫，都将她的身体视为一种财产，那么她也可以让它成为她自己的财产。

这就是她成为妓女的原因。

我们再来看看《踏血寻梅》摆出来的理由：佳梅和母亲姐姐关系不好，佳梅不能拥有一副喜欢的耳环，佳梅想成为模特但她是个普通女孩。

前两个原因是经济上的，通过成为妓女，她确实可以解决这两个问题。

但佳梅其实是可以通过劳动来解决经济问题的，而她选择了成为妓女，她并且是在经历了正常工作之后选择了成为妓女，那么是否可以说她是个好逸恶劳的人？

我不会指责任何一个人好逸恶劳，好逸恶劳是人之常情，大多数的人都好逸恶劳但并没一成为妓女，这不过是因为更幸运罢了。

但即便如此，因为好逸恶劳而成为妓女并不光彩，没有什么值得讲述的。

戈达尔让他的娜娜成为了一个哲学思考者而非好逸恶劳者，“随心所欲”是一种哲学态度。

而《踏血寻梅》解决这个问题的方式是将世界上一切小镇姑娘都经历过的悲伤放到佳梅的身上：讨厌平凡的人生，想要当明星。

但是，想要成为模特，想要成为照片上的那个光鲜亮丽的女孩与成为妓女之间并没有任何因果关系，成为妓女并不能帮助她哪怕是缩短与梦想之间的距离。

也就是说，在佳梅身上贴“小镇姑娘”的标签，并不会使得她成为妓女的行为超越“好逸恶劳”这个理由，佳梅选择了用身体交换一副耳环，她拥有每个女孩都拥有的明星梦并不会使这个行为变得光彩。

导演没有嘲笑想成为模特的平凡女孩王佳梅并不等于他就理解她，实际上，在想要成为模特和实际上成为了妓女之间，还有许许多多根本未曾被触及的压抑、痛楚和绝望，那才是生活的真相。

不过，不堪忍受贫穷而成为妓女虽然不光彩，但还不至于不合逻辑，真正不合逻辑的接下来，导演在讲述佳梅怎样从堕落转变为绝望时编织的故事。

在《随心所欲》中，成为了妓女的娜娜发现，她看似拥有了对身体的绝对自主权，其实却是真正地失去了自己的身体，导演通过对法国妓女现状的描述的一段文本和一组精彩的妓女日常的镜头表现了妓女并没有任何身体唯一性和自主权这回事。

娜娜于是幻灭了，但幻灭的娜娜并没有就绝望想死，幻灭和绝望之间仍然有一道鸿沟。

娜娜只是又相信爱情了，只是遇到新男友的她发现，逃离皮条客比逃离婚姻困难多了，为了身体自主权而成为妓女的娜娜居然彻底失去了自由，无法与相爱的人在一起。

娜娜最终被皮条客困住而死于非命的这一情节也就具有了极强的象征性。

而王佳梅从堕落转向绝望则是她因为爱上了嫖客。

我对这钟情节极度厌恶，妓女爱上嫖客，绝对是最最庸俗的知识分子式妓女想象。

除了部分古典作品，我几乎没有读到过任何类似的情节。

且不说封建时代的社会结构和伦理道德与现代社会有根本不同，就连在古典式的作品中，这种情节也并无浪漫可言，随便翻翻《海上花列传》就一清二楚了。

而现代社会里，妓女爱上嫖客更是最烂俗的天方夜谭。

因为爱情的场景与嫖娼的场景是不兼容的，比如我们前面提到过的《随心所欲》中那个造成娜娜关于身体自主权的形而上想象彻底幻灭的场景，桐野夏生以妓女为主题的小说《异常》中卖春的场景，那是一种我们根本无法想象的恶俗场景，一个女性得迟钝又缺乏自尊到怎样的程度才会允许自己爱上嫖客？

接下来，爱上嫖客的妓女被嫖客一个电话叫到女朋友面前，用这个妓女不够漂亮来证明自己没有脚踏两条船——情节的不合理已经到了洒狗血的程度，而导演正是通过这么一个洒狗血的情节，来完成佳梅从堕落到绝望的转变。

让我叹口气。

让我因为自己看了这部电影叹口气。

让我因为这部电影在金像奖上收获大满贯叹口气。

导演显然相当中意“情爱受挫导致心碎”这一浪漫主题。

所以，同样的故事在杀人犯那边又上演了一次。

妓女爱上嫖客之后，货车司机兼毒贩“爱上了一匹野马，而家里没有草原”。

嫖客情人在浴室里往佳梅身上淋水的既情色又浪漫的镜头在丁子聪的故事里被升级成为心爱的女神仿佛美人鱼一般跃入水中，同样的浪漫情调，同样的柔光滤镜，原来毒贩也好，妓女也好，甚至变态杀人犯，只要遇见爱情，就连bgm都可以和都市里寂寞的文艺青年们使用同一个。

我不确定丁子聪爱上这个随便坐在马路边上都能被交警搭讪的大美女是不是因为她长得像自己的母亲，事已至此，导演要怎么讲述他的这些个爱情故事我都不觉得稀奇。

总之就是，丁子聪深深思念着自己的母亲，王佳梅虽然讨厌母亲和姐姐，但却默默怀念着自己的父亲；丁子聪吃够了爱情的苦，王佳梅也经历了爱情的幻灭，于是，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识呢？

丁子聪当然能够理解王佳梅呀，佳梅说自己想死当然是真的想死，这两个社会边缘人在爱情方面的矫揉造作与小资的文艺青年们毫无二致，但……说来惭愧，我每天说八百遍想死，到现在还恬不知耻地活着，而佳梅说了一遍她想死，她就真的被杀了。

被女神当备胎玩弄的文艺男青年积攒起全部的恨意还不够弄死一只流浪狗，但丁子聪一边杀人分尸一边跟人打电话说：原来一个这么瘦的人，也可以有这么多脂肪。

我不知道我这段戏谑的话有没有表达清楚我的意思：堆砌小镇青年，妓女想象，情爱受挫，童年阴影这些中产阶级电影里常常出现的元素来解释一件如此骇人听闻的凶杀案是浅薄的，甚至可能更糟糕，是媚俗的。

本来，试图解释清楚一个故事是精英阶层的意淫还是跨越阶层的共情是个麻烦事，需要罗列细节，分析对比。

但我始终觉得，现实主义风格的文学作品是可以诉诸人类经验的，我们一定可以通过个体经验去判断细节的真伪。

丁子聪杀了佳梅，导演用了极其写实的镜头来展现这一血腥场景，并且这一血腥场景出现在藏警官的梦境中时还做了异常化处理，导演将空间颠倒了。

它于是变得更加恐怖。

而做出这一恐怖行为的凶手，藏身于人类梦魇中颠倒了存在之境的凶手，他竟然说他这样做是因为“中意佳梅”，因为他知道佳梅真的想死——此处的文本与镜头共同构成了对“没有任何共情能力，对人类基本的伦理道德没有任何理解能力的恶魔”的成功描述，但除此以外的场景，导演居然认真地用一些小清新电影式的细节试图说服我，他这样是因为失去了母亲？

他这样是因为渴望爱而得不到爱？

藏警官教育女儿，凡事不能看表象，所以，被杀，被肢解，被抛尸的妓女说不定想死，杀她的人说不定很理解她，很中意她。

藏警官在影片结尾处的痛哭达到了肤浅（或者媚俗）的最顶点，他因为自己离了婚孤身一人觉得活着好累，于是便认为光天化日之下一切人做的一切都可以凭借“活着好累”这四个字实现同情，所以当佳梅说她活着好累时，她想表达的一定与藏警官想表达的，是同样的事物。

她想找一个看得见风景的房间......十六岁的贫穷少女有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。

一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。

有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。

她感受不到自己的存在。

姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。

王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。

她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？

得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。

她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。

她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。

她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。

王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......站在风口，不知何去何从。

看不到风景，触不到未来，没有人指引。

她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。

于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。

甚至她都不知情，自己已经怀孕......谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。

而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。

丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。

这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。

一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪-她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。

王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。

丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？

无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

世界有光明就有黑暗，有快乐就有痛苦，有温馨就有残酷，电影也一样，就算是喜剧也是从人物的出糗里获得快感，套用一句话：“如果你是那个人你还笑得出来吗？

”电影中的暴力完全是将人们可怕的想象力推向极致后用影像复原出来，在这些作品里，导演们都在思考着整个香港社会里人的生存，在一个纵剖面里对于底层的香港民众下了各种定义。

也许会有希望的部分但这些片段都太弱了，所有的苦难不是光靠抱着希望就能克服消失，王佳梅的妈妈骂骂咧咧，同时又抱着侥幸希望女儿没有死去，可像花朵一样的女孩变成一滩滩血肉顺着下水道被冲向城市的各个角落的事实还是会击垮她的微弱希望。

十六岁的王佳梅梦想做一个模特，她有大大的眼睛、清秀的面庞和瘦长的身材，初初长开一点小小的胸脯，纯真里又带一点媚态。

她住在香港随处可见的屋邨，墙壁是掉漆的，空气是污浊的，没有可以看得见风景的窗户，连日光都不容易透进来，偶尔冒出来的烟火气里也夹着寒酸。

因为目之所及都是破败的景象，人们也变得暴躁与冷漠。

佳梅妈妈因为向佳梅索要同事送的耳环时被佳梅甩了脸色而给了她干脆的一巴掌，而佳梅的同桌在上课时自残，血流了满桌，老师指责她的不作为，她却置若罔闻，也许对她而言，“人有这么容易死吗？

”她在日记里写与东莞男友的第一次，血流了满床，像两头屠宰场里的猪。

爱情对她来说从不美好，在她短暂又庸碌的人生里并不能慰藉她。

在她做援交的过程里，总有一两个人或多或少地打动过她，而一直被强调的“女朋友感”不仅仅由她给予嫖客，有时候也会迷惑她自己。

曾有个帖子写过一个普通人爱上妓女的故事，有挣扎也有无奈各奔天涯的结局谈不了好或不好，人一旦有了屈辱的烙印就很难去掉，于是乎生活的前方除了赚很多的钱之外没有更多可顾及的方向。

导演把每一个嫖妓的镜头都处理得非常文艺，配乐舒缓，色调昏暗，没有太多的色欲横流，“如果不能反抗那就享受”，破罐破摔的人生还能糟糕到哪个地步呢？

电影分为“寻梅”和“踏血”两部分，王佳梅的故事像她的生命一样戛然而止，而“踏血”里丁子聪的部分显得更为空荡。

油腻但并不猥琐是我对他的第一印象，他爱恋慕容，也喜欢佳梅，虽然看起来木讷但从他和佳梅的线上对话来说，他并不是一个无趣的人。

丁子聪在分尸的时候通过电话喃喃自语：“原来一个这么瘦的人，也有这么多脂肪。

”他不了解母亲的死去，到底有没有留下心理创伤连他自己都说不清楚，也不了解慕容的反复，对他未加遮掩的嫌恶和突如其来的接受，甚至连杀人也是一时起意，肢解的过程更是靠模仿屠夫来实施......他对猫温柔爱护，对过世的母亲尊重怀念，偶尔冒出的善意像终日坐在暗无天日的房间里突然掀开窗帘，晨光微弱地照射在脸上的感觉。

最打动我的是他自白的那个杀人的理由，“我不讨厌女人，我讨厌的是人”，正因为他喜欢佳梅所以他不希望她是个人。

我们可以不理解这个理由，毕竟生命对于我们来说是脆弱和珍贵的，但对于两个同样经受着折磨和痛苦的灵魂，我们无法以自己的主观意识去判断，当然，这是电影艺术化的表现，并不代表真实案件里的人物想法，对于王佳梅本人和她的家庭来说，她的消逝无论从哪个角度来说都是一件值得悲伤的事情。

这部电影作为新港式电影的实验性作品，还是存在一些缺点，很多情节设置得意味深长但说得不够明白，虽说含蓄是美但太含蓄就是玄乎了，叙述方式也有些错乱，但这无疑还是一部成功的作品，演员演技到位（此中不包括郭富城），春夏有点像周秀娜，蓬松杂乱的直发造型有学生气，大波浪配低胸碎花裙清纯又浪荡，这样的春夏演出来的王佳梅，每一滴眼泪都感觉真实。

其实这部电影算不上用血腥暴力做噱头，割喉、分尸、撕下脸皮的场景都朦朦胧胧，只因满载盛誉所以这些因素被拉到观众面前放大，而着重刻画的人性方面也没有那么惊悚变态，虽然用割破自己的手指撸的方式去模拟与慕容月事时车震的感受有点猎奇，但这个桥段设置得也很精致（观感并不恶心），总之衷心希望香港电影的类型片多方面蓬勃发展！

作为一名住在香港的伪电影爱好者，自然不能错过香港国际电影节了。

25港币一张的学生门票，在寸土寸金的香港真的是平的有点过分了。

如果开幕影片《念念》是冲着卡斯和对绿岛的情怀去看的小清新，那这部闭幕影片则是冲着剧情介绍去看的重口味。

看的是导演剪辑版，只就这个版本而言。

非专业，不喜勿喷。

必须先说这不太像是一部在大陆能上的电影，画面真的很血腥，很残忍。

我想我喜欢这部电影是因为我喜欢这种叙事方式吧。

不断的闪回，不断的交叉叙事，把这样一个16岁的援交少女的形象与故事娓娓道来。

从来就不快乐的少女，为何不快乐，为何要求第一次见面的嫖客杀了自己；嫖客的生活是怎样的，嫖客为什么这样简单的杀了少女；又为什么以那样的方式处理了少女的尸体；嫖客旁边住的婆婆摘掉假发代表什么；那只一直跟着嫖客后来又跟着臧sir的猫又代表了什么；影片中谈到了好多次臧sir的前妻和女儿又是为了什么；少女的家庭的线索交代了是为了什么；那个频繁出现的女警察的意义是什么；臧sir旁边那个频繁抽烟的同事代表了什么；为什么臧sir会被列为嫖客的list一员，这些都没有交代。

我觉得导演剪辑版是导演偏意识化的一种呈现，很难在大众市场上引起太积极的反馈，应该不太可能是最后的版本。

我想，这部片子留给我最多的就是问题，看完了这部电影我脑子里一直在回旋，它让我想起了之前看过的另一部片子《白日焰火》，平静的叙事里总是藏着许多复杂的隐喻与无限种可能性，引人遐想。

写于4月7日1:31分，如果没有其他人写的话，可能是出现的第一个长评吧。

还是推荐，个人觉得是近些年看过的比较好看的港片。

當年，我十分留意案情發展，一來近年本地已很少殘忍碎屍案，二來我不明白社會迴響怎麼這樣少，是因為大家對死亡已很麻木？

三來兇手將人頭棄於九龍城碼頭的大海，我好幾天乘船上班，都看到海警船在搜索。

自然，一無所獲。

此後已很少人談這起案件。

我偶爾會想起，不知她的頭到哪去了？

無主孤魂，魂歸何處？

沒想到，原來有人像我一樣念念不忘，還拍了電影。

這位被指認為援交的少女，肉身被切碎沖進馬桶，有的丟棄在路邊肉檔，頭部漂流在大海，就此湮滅在人世。

案情血腥，疑點重重，電影本來可以很奇情，但拍得很憐憫。

看電影時，不其然想起“兩顆絕望的心（Leaving Las Vegas）。

絕望源於寂寞，寂寞皆因無人了解自己，或者無法得到特定的一個人的關心。

像佳梅，她的寂寞去到盡頭，便不得不如此。