疯狂动物城

这是一部成功的迪士尼动画。

《疯狂动物城》不仅在上映期间获得了相当高的票房成绩，还在今年年初的奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳动画长片的奖项。

动物城的世界里，人类从未存在过，是一个只有动物存在的现代文明世界，素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。

而居住于其中的动物则都具有“人性”——他们用双脚走路，要穿衣服，会使用高科技电子产品。

突然想起了那个删减片段，兔子用着巨大的键盘，身形跟鼠标一样大，要打字的时候只能在键盘字母上跳着打的场景233333该片导演与编剧认为鱼等海洋生物属于没有信念与信仰的生物，而猴子、猩猩等灵长类动物因为太像人，会让观众觉得他们比其他动物聪明，所以没有包括在动物城内。

而猫猫、狗狗则是人类驯化的宠物，没有人类，自然也没有他们。

里面的角色个性鲜明，不管是主角，还是配角，都有着各自的性格特点。

很喜欢狐狸尼克。

在早期创作版本中狐尼克是主角，观众是跟随尼克的视角了解动物城的，但尼克对动物城早已提不起任何关注与兴趣，所以改动成兔朱迪为主角，因为朱迪更加积极乐观，让尼克的负面论调和朱迪形成对比。

果然是传统的主角风格。

在兔子向狐狸道歉那里，狠狠的吃了一把狗粮啊。

不过动画是动画，与现实是不一样的。

前言：很多家长，如果今明两天不带孩子去看，就可能错过人生他们人生中最重要的周末，迪士尼数千个创意者为孩子们准备的最好的一个世界，是我们身边所有父母不可能建构的，一个平行于人类成人世界最好的寓言。

目前，排片率并不高，而且竞争对手大肆刷票房，这种事迪士尼这样的国际公司是不可能干的。

如果周末不带孩子去，下周排片就会更少，很容易想看不上了，豆瓣从未上映的9.1分已经飙到9.5分……这种奇葩得分机制，非常值得赴约，豆瓣不可能每次都是高分但是票房很低的贱命代表，这一次一定可以实现让子弹飞一会！

(这段话是因为当时票房作假的叶问3完全碾压式的排片压力下，眼看一部好片就要被埋没，于是写下这段话，特此说明)从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事，就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。

我努力地用来自全球各地的各种绘本，试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界，我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方，但是好几年下来，我发现，其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了，以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。

6年过去了，我对这件事始终无从下手又万般焦虑，是的，我努力做的不是支离破碎就是过于片面。

绝大部分时候我已经放弃了努力，我甚至觉得他应该有他自己的方式，或许是大风大浪的奇妙探险，或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。

直到最近，我看到《疯狂动物城》，我才发现，我错了。

给儿童世界打出的最精妙的一个比方一直以来我最无能为力的事，迪士尼却做得如此彻底。

这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦，它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。

这个动物城邦简单而美好，残酷而真实，一个完美到令人窒息的寓言世界，在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界，用每一个动物角色和他们的关系，帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。

它流畅紧凑的讲述中，永远都藏着有关人性和世界的朴素真相，而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。

《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方，它简单而真实，没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦，它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷，偏见与宽容，友谊与竞争，执着与坚持、信念与梦想……不是乌托邦的乌托邦《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》，从英文字面意思来看，乌托邦是最贴近的，也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。

在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》，我最早得到这个改名的消息多少有点失望。

从市场营销角度来看，乌托邦是一个有理解困境的名词，但是它太精确了，精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。

迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦，即使是动物的世界，该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现，好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现，这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧，这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。

一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景，就让人不禁心有戚戚焉。

做一个体面的普通人在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”，看起来是个简单而充满鸡血的故事，其实电影故事的主旋律却是尝试一切，并非通过主人公兔子朱迪警官的故事，展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路，而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变，你一定会成为那个力所能及、实现自我的人，你也会看到更美的世界。

你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路，而是，每一个人都应该努力做一个体面的普通人，就算是最好的人生。

或者说，努力做好一个体面地普通人本身，就是对浮躁社会的最好逆袭。

就凭这一点，这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》，《超能陆战队》之后又一部划时代之作。

我们无法想象迪士尼背后工作的复杂性，但是无论如何，我都要感谢那些我无能为力所致，他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品，感谢创意、感谢迪士尼，你们用自己的行为在证明：一个体面的普通人是多么重要而美好，我也希望我的孩子成为这样的人。

文 | 阑夕（微信公众帐号：techread）很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。

尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。

商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。

<图片1>比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。

而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。

当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。

迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。

只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。

《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。

第一个谎言：社会可以被设计“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。

动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。

”这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。

从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。

于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。

以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。

<图片2>动物城及其蓝本美国无法幸免于外。

动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。

但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。

《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。

兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。

这并不是虚构的场景。

在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。

比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。

除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。

就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。

《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。

这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。

第二个谎言：救世主是必要的显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。

而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。

事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。

兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。

只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。

而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。

动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。

<图片3>因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。

只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。

而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。

一切都逼真得栩栩如生。

至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。

如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。

就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。

机会平等，优于一切。

第三个谎言：人人皆为螺丝钉美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。

而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。

乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。

比如狐狸尼克。

狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。

王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”<图片4>兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。

也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。

而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。

这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。

至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。

”仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。

一个事实：学不会的美国动画工业《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。

这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。

美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。

尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。

与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。

于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。

中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。

《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。

<图片5>受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。

在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。

另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。

这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。

以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

以及……罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。

美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。

正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。

对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。

第一步，就是对自己举起解剖刀。

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71年前，乔治·奥威尔用一部《动物庄园》隐喻了人类社会里社会主义集权统治（苏联）的建立，1954年就被改编成了动画电影在影院上映——《动物庄园》是英国影史上第一部影院动画长片，后来更是多次被搬上大银幕。

71年后，迪士尼用一部《疯狂动物城》重新隐喻了当下的美国社会——你不得不叹服于《疯狂动物城》的寓教于乐，迪士尼当然是来拍商业片赚钱的，也没有证据证明主创人员要在影片里夹带什么政治理想\社会情怀的私货，但《疯狂动物城》就是这样饱蘸美国社会现实的宏大背景，又落脚在老少咸宜的可爱动画中。

《动物庄园》塑造的是一个典型的“反乌托邦”（在此暂不区分“敌托邦”、“异托邦”和“反乌托邦”），那个被猪窃取了领导权的农场，就是现实中人类集权统治建立后的暗黑童话式写照；而《疯狂动物城》则截然相反，为观众们呈现了一个现代乌托邦社会（英文片名Zootopia就是“动物园”Zoo和“乌托邦”Utopia两个单词的结合），从政治光谱上来说，我们甚至可以断言《疯狂动物城》就是《动物农庄》的反义词（关于乔治·奥威尔的民主社会主义倾向姑且不做辨析，此处仅指大略）。

《疯狂动物园》的乌托邦是哪里？

就是美国。

迪士尼本来就是一个美式乌托邦的文化营造者，而对于现代宪政社会中的居民来说，美国早就是真正的乌托邦，这根本不需要迪士尼营造——譬如法国人很早就承认这一点，当年托克维尔去美国穷游后回来发帖就这么说，后来鲍德里亚去美国公款吃喝，也撂下一句狠话：美国是“实现了的乌托邦”。

《疯狂动物城》正是用赏心悦目又充满音乐动感的动画场景图解了美国社会的乌托邦说明书——音乐动感很重要，以迪士尼为代表的美式动画片有浓厚的音乐\歌舞片血缘，《疯狂动物城》在这一点上甚至隐约露出几分“幻想曲”的美妙身影。

兔子朱迪是个乡下农场的女孩——想想《动物农庄》，在不同的意义指涉下农场里的动物能呈现出截然不同的内涵——从小时候起，她就开始扮演关于“疯狂动物城”是如何建立的儿童舞台剧。

不要小看这出萌态百出的儿童舞台剧，事实上，这出舞台剧所阐述的理念正是当下美国社会得以建立的基石，或者说，是一次童心版的“社会契约论”演示，也是一次当代宪政社会的发生学理念活剧——动物们去掉了野蛮的“动物性”，（依循着契约精神）共同来到“动物乌托邦”（疯狂动物城），几乎建立起一个大同世界。

动画片里展现的“动物城”实在是太美好了，美好到几乎让人相信福山的“历史终结论”有了几分道理。

这里也有犯罪，也有官僚主义，也有不公平现象，但总的来说，不论你是何种肤色、性别、性取向——外表、习性各异的动物显然是最好的隐喻——只要你努力奋斗，就一定能获取相应的回报。

这是活脱脱的“美国梦”写照，那个流光溢彩富丽堂皇高耸入云的“疯狂动物城”，也正是乡下兔子朱迪的儿时梦想——看来城乡差别在美国也是切实存在的，这一点到跟正在大力推进城镇化的中国不无相似。

“疯狂动物城”到处是“政治正确”的莺歌燕舞，起码从基础设施上看，不管你是高高在上的长颈鹿，还是矮胖敦实的啮齿动物，在乘坐交通工具、购买公共服务甚至日常消费时，都不会有任何不适，总有相应的设施、尺码符合你的要求。

不由得想起前两年ABC热播的喜剧《外星邻居》，一群外星人来移民到白人社区里，发生很多啼笑皆非的故事，而且那群外星人都长着黑人或者亚洲人的脸孔——显然，这是对当下美国移民问题的喜剧化反映，某种意义上，《疯狂动物城》就是用动物取代了《外星邻居》里的外星人而已，骨子里其实还是聚焦在美国社会的多元文化、多元种族问题之上。

你甚至可以把兔子朱迪看成是一个移民——她从小生活在远离动物城的农场里，向往去动物城里做一名警察，从这个意义上说，朱迪的确是一名移民（为什么是女孩子？

看看《星球大战：原力觉醒》就明白了，现在想要挣美金，设置一个女一号比较靠谱）。

但是朱迪并没有给人以外来移民之感，这无疑是因为她的兔子身份——从片头一开始，“疯狂动物城”就在渲染食肉动物和食草动物的区别，而在动物城里，高达90%的居民都是食草动物，这自然使得朱迪与动物城的主流居民有了同种之感——折射进现实，就可以说朱迪是只白人、基督教兔子，当然这么说在美国绝对政治不正确，连奥斯卡没给黑人提名都被狂吐槽嘛。

不过这从画风和背景音乐上也能看出来，黑社会鼹鼠一出场就有着浓郁的南欧音乐风情，雨林里的豹又是典型的拉美气息——动物的不同来源自然会被观众与现实相联想，譬如报新闻的熊猫怎么可能不觉得是华人，鼹鼠老大一水儿的北极熊保镖又有扑面而来的俄罗斯打手即视感。

在追查案件的过程中，朱迪去了不同的街区，这几乎就是当下美国不同族裔聚居区的现实写照——估计是因为没有出现唐人街，所以中国观众感触没有那么明显。

有趣的是，作为警匪故事的《疯狂动物城》的幕后大阴谋居然是食草动物非法制造危机，意图诱发食肉动物的动物性，由此来制造恐慌并获取食草动物的大多数选票——这是一个相当高明的反派设计，一来在叙事上有翻转，二来也是直指美式民主的命门：民主，是为了防止多数人的暴政。

很多人一直习惯建构一组“暴虐的特权统治者”VS“道德高尚的普罗大众”的二元对立概念，并以此来确证民主的合法性，殊不知这只是一种民粹式的伪民主理念。

某种意义上，这种思想跟跪舔统治者的奴才意识没什么分别——现代独裁者往往建立在民粹的暴政土壤之上，以“天子”恩威直达“万民”，其他阶层的有产者则分分钟处在被牺牲的地雷阵里，只要需要，他们随时会被拿出来献祭给“国家\人民”，所谓“有恒产者有恒心”，在一个满是“打土豪分田地”意识的民粹\独裁社会里，是断然不可能实现的。

正确的理念，应当是尽可能的包容并尊重差异性（某种程度上一个社会的民主程度正是由其包容程度来衡量的），食草动物在《疯狂动物城》里居于绝大多数，但它们也必须尊重食肉动物的合法权利（当然包括人身权和财产权），这才是“动物乌托邦”的立邦之本（复杂的宪政原则在此取代了“一人一票”的简单多数决，可参照美国总统大选的办法）。

充分尊重每一个阶层、族群的差异性并保障他们的权利，然后在契约（法治）的基础上给所有人以个人发展的机会，由权利保障通向机会均等，这样的“疯狂动物城”难道还不是一个乌托邦？

至于被唤醒兽性的食肉动物，可以解读为凡是出现反人类行为的暴力攻击者，其实都是人性泯灭的结果（当然在《疯狂动物城》里“人性”被“社会化的动物性”所取代），在当下美国的政治语境中，很容易联想到ISIS等伊斯兰原教旨恐怖分子。

对和平的基督徒（食草动物）来说，伊斯兰教确实有某种与生俱来的暴力攻击性（食肉），这绝不是搞宗教攻击，而是实事求是的从宗教典籍、仪轨而言。

伊斯兰教是在政教合一的体制下，随着阿拉伯半岛的战争过程诞生、传播的，其教义中有不少“外向”之处，这跟基督教、佛教的“出世”色彩截然不同。

伊斯兰教确实有很多与现代文明不融洽的地方，譬如要求女性素服头巾，不能暴露身体，而且一夫多妻，这些在很多伊斯兰国家是客观存在的。

从当下世界的恐怖行径来看，伊斯兰教徒也在大众传媒中给人的印象最深——特别以ISIS为代表——由此将其看作是“疯狂动物城”里的“食肉动物”也不为过。

但是不能将“食肉动物”污名化，如果有个别食肉动物开始无差别攻击善良的食草动物（基督徒），那绝不能代表食肉动物的全体。

在动物城强大的建城理念下，食草动物们相信能与它们和平相处——这是多么强大的理论自信、制度自信、道路自信！

人们限制自己的动物性，从而建设起互相依存的人类社会，这正是《疯狂动物城》的最深层逻辑。

尊重差异，保护每一个个体的权利，时刻警惕以“多数人”为名作恶（如果片中的阴谋成功了，几乎就是希特勒通过魏玛宪政选举上台的翻版，食肉动物很容易被解读成是犹太人或布尔什维克的代表）。

在这样的环境下，女兔子朱迪能实现哪怕最微小的梦想，而城中的动物居民们最反感的官僚主义也无非就是车管所里慢腾腾的树懒——看看整日累得贼死的羊副市长，哪还有贪污受贿的机会？

（在不同的社会体制和民众心态里，官僚主义的车管机构可能引发截然不同的后果。

《疯狂动物城》里逗我们一笑，但在《蛮荒故事》里则引发了恐怖的血案）当然，美式民主都是资产阶级的、虚伪的，我们的民主才是真正的人民当家做主。

我兔威武！

电影结束时已是深夜。

影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。

我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。

这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。

但《疯狂动物城》又如此不同。

它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。

短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。

但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。

在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。

毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。

但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。

在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。

这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。

因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

<图片1>作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。

在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。

在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。

现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。

正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。

一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。

英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。

然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。

如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。

两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。

这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。

可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。

公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。

苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。

但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。

乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。

领导革命的猪们掌握了权力。

于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。

正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。

苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。

所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。

但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。

“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。

电影从一开始，就刻意影射现实。

在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。

小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。

电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。

动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。

可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。

中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。

猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。

猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。

寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。

就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。

随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。

本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。

体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。

片中的大反派更是出人意表。

用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。

超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。

这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。

想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。

伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。

迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。

导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。

正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。

他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。

超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：All we are saying is give peace a chance（我们说给和平一个机会）这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。

列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。

列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。

《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。

现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。

恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。

川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。

在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。

至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。

改编自https://www.douban.com/note/542907124/

文|松罗如果这是一部真人电影，那么剧情大约是这样的——从小镇走出来的白人少女朱迪从小立志成为一名警察，她通过努力考上了警校，并被分配到了纽约这个号称种族熔炉的国际大城市。

因为是女性，工作第一天朱迪就被踢到了交通部门，每天唯一的工作就是开罚单。

为了证明自己，她向黑人警察局长立下军令状，要找到下落不明的黑人花匠。

寻人的路上，朱迪与街头小混混黑人少年尼克联手，相继找到失踪的十多名黑人，却发现他们完全丧失理智，变得暴力而疯狂。

于是舆论一再发难，认为黑人的骨子里就是血腥而好战的，理应回到非洲大草原去。

甚至在朱迪接受采访时流露出对黑人DNA的质疑也让她和尼克之间出现了信任的裂痕。

而后，朱迪发现这桩案件背后隐藏着一个政治倾轧且意欲破坏种族和谐的巨大阴谋，而令人疯狂的源头就是罂粟。

最后，坏人伏法，朱迪和尼克和好，纽约又成为一个种族和谐的天堂……在特朗普骂出一片天的今日，在华裔和非裔就梁彼得案不断聚集各执一词的今日，在种族问题再三挑动美国神经的今日，假若《疯狂动物城》是一部真人电影，最后结局是正义战胜邪恶，各色人种欢欢喜喜的挨在一起跳舞，而没有将现实情状剖开了碾碎了批判个够，大概不但会被视为和稀泥，更会被扔西红柿吧，其结果没人会满意，两头不讨好。

但是以一个动画片的形式上映，就安全的多，观众也宽容的多。

果然一个理想乌托邦的故事只能装在卡通电影的外壳里，卡通电影讽刺映射现实可以加分，而现实电影以理想结局多半只会减分，这就是迪士尼的聪明之处。

毕竟有几部动画电影能做到在满足低龄幼儿感官视效的同时，又处处复制着成人世界的规则及思考？

比如电影伊始，兔子父母一再向朱迪灌输着稳定就是一切的价值观，放弃看似不切实际的梦想屈从现实的安稳。

毕竟梦想，是以先行失去为代价的。

要跳出优美的芭蕾舞，就必须以双足的伤痕累累为代价；雨燕是天空飞翔最快的鸟类，但却以腿脚弱小退化为代价。

而这种代价，先行支付，无法偿还。

所有孩子都有梦想，在成长的道路上，一部分放弃了，一部分却还在坚持。

朱迪是后者，她像一个勇敢的理想主义者，失去父母的庇荫，失去安稳的田园生活，她的梦想是让世界变得更美好，哪怕这通往梦想的道路孤独、委屈、充满苦难。

她千辛万苦的闯过去了，却发现那些付出在大型动物眼里不值一提。

多么的眼熟。

多少个朱迪，多少个我们，曾被梦想撞到头破血流，却仍在苦苦的坚持。

哪怕他日希望达成的喜悦不过是所有艰难付出叠加后的小小奖励品，仍然不想放弃。

狐狸尼克，迪士尼在设计这个形象时，看来高度还原了1973年的动画电影《罗宾汉》里的红色狐狸罗宾汉，一样的聪明狡诈，一般的心存善良。

站在食物链上层的食肉动物偏偏小时候成为了被恶整，被实施校园暴力的对象。

欺负尼克的理由很简单，没有食草动物会相信一个食肉动物的善意，DNA就是他的原罪。

然而小动物们口中对暴力的防范难道不是另外一种根深蒂固的歧视？

毕竟两种动物的和乐相处，是以剥夺食肉动物的天性为前提，主动权从来不在食草动物的手上。

所以，食草动物们的歧视，恰恰源于弱者对强者先天的恐惧。

据说羚羊在看到狮子或猎豹时，会以后足为支撑，一蹦一跳起来，发出挑衅。

此类行为曾让动物学家们百思不得其解，究竟为什么要做出容易被捕食者发现并狙击的行为呢？

其中一种说法是，它们其实是在告诉捕食者，我比其他同伴更加强壮健康，所以，你去抓比我弱小的吧。

我攻击了你，证明了我的强壮，你要吃，就去吃别的动物吧。

攻击尼克的小动物们，大概也是一样的心理吧。

车辆交通管理局的树懒们，不难看出是映射现实中办事效率底下的公务员们，谁要是像兔子般着急的上蹿下跳，对不起，对方可能会找出一百种理由让你重头再来。

去年冬天我对普吉岛的海关印象深刻，从下飞机到入境，排队等待了七个小时，这还不是最高纪录。

据说无论多少游客等候，都不会影响办事员的心情和速度，真是深得太极拳的精髓。

树懒起码还能卖个萌。

最后的最后，这居然是一场跨越种族的爱情？

大概是我的反射弧度和树懒一样长，我竟一直以为风风火火的主角之间只是一场高度纯洁的革命友谊，没想到影片最后狐狸突如其来的一句，你知道你爱我的，瞬间把革命友谊升华了好几下（该论调来自官方一篇访谈，解释他俩是超越朋友的友情的love）。

其实我以为是朋友的，萌了一脸血。

因为这是个动物城，一个理想的乌托邦之国，一切都可以存在，存在即合理，这大概也是为了还原影片的初衷，只要你能奋斗，只要你够宽容，你就能得到幸福。

果然还是一个乌托邦的世界。

《疯狂动物城》其实就是以动物的世界来影射人类世界而已，在那座动物城里，有霸道的，有仗势欺人的，有在职而不作为的，有底层人民，也有黑社会，有阳光的一面，积极乐观的朱迪，也有那些黑暗的，自恃强大的恶人！

在这里，你可以开心快乐的追逐梦想，开拓视野，但是同时你也应该知道这里充满了不确定性，你弱小的时候，可能别人会看不上你，你在做事的时候会有很多阻碍，但是只要坚持，总会成功。

还有，不要轻易以貌取人，不要凭借自己的固有思想去看待那些你不熟悉的人和事，最后，希望你我都能像朱迪一样收获属于自己的荣誉和幸福！

这部动画片一上映就引爆了评论，目前近乎是现象级的好评。

把动物拟人，是迪斯尼自诞生之初的米老鼠就一直在做的事情，这次算是一种集大成，让各种动物以种族混居的形式居住在一座和谐的城市里。

不难想象，各种笑料自然是出自各种动物的特征：兔子极度能生，主角有几百个兄弟姐妹，他们村口的人口数字蹭蹭蹭一刻不停地暴涨；和狐狸演双簧的小狐狸是另一品种耳廓狐，成年的耳廓狐就长这样。

<图片1>野牛发型脏乱，时常被蚊蝇困扰，就打造成终年不洗澡的嬉皮士；印度的大象爱做瑜伽，说一口印度英语；北极熊们的豪车和办公室整个就是个大冰箱。

当然，最亮眼的明星还是一只名为“闪电”的树懒，我保证，你看完电影后会记住这个笑容的：<图片6>真实世界的树懒，就是这样的，他们长期生活在树上，每分钟只能移动2米，生存的秘诀就是低能耗，吃得少。

<图片4>生活在美国的人，更能够体会到树懒的梗。

树懒们工作的地方叫DMV，也就是美国的车管所。

在这里办业务的体验，那是臭名昭著。

等待时间永远2小时以上，大厅永远挤满了人，而办事员们，呵呵呵，这真是太生动了。

在动物特征的梗之外，本片还有两大致敬梗，一是《教父》，二是《绝命毒师》。

尤其是《教父》，那双颊下垂的神态，那沙哑的嗓音，还有经典的一闻胸口的花，吻手礼，马龙·白兰度做梦也不会想到，自己有朝一日会以这种面目上镜吧。

包括要结婚的娇惯女儿，甚至那场意大利式婚礼，都高度还原了。

<图片2>如果仅仅是这些令人捧腹的桥段，这部动画片也不至于引爆如此广泛的评论。

它有更大的野心。

其实这个野心的指征很明显，那就是美国的种族问题。

这多种多样的动物，就象征着各种族和多元的文化。

这片子要宣扬的，自然是客服跨种族偏见和敌视，各族人民欢聚一堂。

弱小的兔子被刻板地认为可爱，他们之间可以互称可爱，但别的动物这么评价就是偏见。

像不像黑人之间可以随便称nigger，而其他人这么叫就是冒犯？

而狐狸就必定是狡猾的，所有人都不信任他。

兔子农场就像只有白人的美国广大农村，大家都觉得城市里鱼龙混杂，凶险异常。

在城市里10%的居住者是肉食动物，这和美国黑人的人口比例也高度吻合，同时也符合他们被认为危险的刻板印象。

至于一个肉食者市长（总统），一个食草者副市长（总统），那就更不用说了……再来看故事。

有一些食肉动物发疯了做出暴力举动，一些食草动物判断这是写在食肉动物的基因里的，从而引发了恐慌和种族对抗。

这正反映了现实中许多人对黑人基因和天性的质疑。

当然，如此政治不正确不可能是迪斯尼的结论，背后一定有阴谋。

原来是一部分食草动物暗中使坏。

这个设置很值得玩味，影片绝不可能把剧情设置为是食肉动物暗中使坏，否则就等着黑人团体潮水般的抗议抵制吧。

美国的政治正确有时是有些过头，如今才会遭受如此重量级的反弹，才有Donald Trump的大行其道。

扯远了。

你也许看出来了，这部动画片有十分明确的高大上的寓意，也让这部动画不仅能娱乐孩子，也能起到教育作用。

但我认为，这也是它的问题所在。

这部动画的主线剧情，对种族这个主题扣得实在太紧太明显了，而且作为左派大本营之一的迪斯尼，它的解决方案自然是互相尊重与融合，一片和谐。

愿景是美好的，可事实哪有这么简单呢，迪斯尼自己也知道，片子都起名为Zootopia了，就是Zoo（动物园）+ Utopia（乌托邦）嘛。

并不是说动画片就不能承载宏大的主题（比如宫崎骏动画的环保），但把用意整得如此明显，又把道理过于简单化，以至于在后半段，基本都忘了以树懒和教父为代表的轻松与想象力，反而带了不少说教味。

其实和皮克斯一比就能发现，悲壮或宏大的故事，一直是迪斯尼的所爱。

从《白雪公主》开始，一直到《狮子王》、《美女与野兽》、《灰姑娘》等等，都是主角连遭不幸，在逆境中艰难成长，最终绽放光芒的故事。

而皮克斯则更加关注普通人的平凡成长这一过程本身。

比如《玩具总动员》的告别童年，《海底总动员》的父子和解，乃至最近的《头脑特工队》的成长的烦恼，讲的都是普通人的故事，但都是那么的真诚和细腻，并充满天马行空级别的想象力的惊喜。

这样贴近我们每个人的故事，往往能带给我们更多感动。

相比之下，我更喜欢皮克斯的这种以小见大。

<图片3>当然，我会记住树懒兄弟的。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)<图片7>————————补充：但凡来纠缠树獭还是树懒的，一律直接删除，请自己查字典。

最近有一部萌坏各路英雄好汉的迪斯尼动画片——《疯狂动物城》，上线后好评如潮，影评也如潮。

民族学专业的小编对电影是不怎么懂的，但却从中看到了很多“民族问题”。

因此借鉴了社会学、语言学友邻的分析，和大家聊聊：《疯狂动物城》出现了哪些民族，以及美国的民族政策是什么样的？

严谨而啰嗦的李小编要说明一下：本文主要以语言（口音）为线索进行族群之间的区分。

至于说美国民族的形成、与印第安族群的关系、民族的界定、民族&族群等等学术讨论涉及概念和理论太多，所以本文我们【只扯淡，不较真】======== 正文开始，基本按出场顺序 ======== 【美国白人】

主角兔子Judy和狐狸Nick，还有后面的羊副市长和狮子市长，应该是白种盎格鲁-撒克逊新教徒（WASP）中产阶级。

尽管他们有的出身乡下（兔子），有的混迹于街角（狐狸），但基本代表了美国白人形象。

忘了之前谁（是不是特纳）在哪里（《仪式过程》？

）用象征主义分析好莱坞大片里面往往会出现一个正直的有色人种（有时候是女性）和一个阴险伪善的白人（往往是男性），即所谓的“反结构”。

然而本片的反派居然是白人女性，也挺有趣的。

【狐狸Gideon：美国南方人】

小时候欺负过Judy的小坏狐狸长大后也成了兔子家的合作伙伴，从其慢吞吞拉长元音的英语中不难猜出这是南方美国人的代表（为啥挥之不去地想到了《阿甘正传》），这种儿时的对立以及彼此的不信任（兔爸爸说的）和长大后的合作，或许代表了美国乡下更为融洽的族群关系？

【夏奇羊：西班牙裔美国人】

“给夏奇羊配音的是大美女夏奇拉”已经是全世界都知道的梗，所以夏奇羊自然代表的是西班牙裔美国人。

他们并不是西班牙人，而是以西班牙语为母语的拉丁美洲国家公民，他们大多是欧洲人和印第安人混血的后裔。

还记得越狱里面的Fernando Sucre吗？

<图片5>犰狳房东：法国裔美国人，这个有待考证。

有网友说：第一，犰狳不是房东是门房，美国公寓门口有门房为你开门，发钥匙什么的，那是一打杂的不是房东，第二，美国干门房的大部分都是阿三，犰狳明显带有阿差口音，那是阿差的代表。

（felix zhang）【水牛局长：英国裔美国人】

根据“英归”的提莫君所说：不是很纯正的英音，也不是苏格兰口音，但是口音跟美式比起来，确实像英音。

（阎老师说：目测只有斯语狗能懂。

水牛局长bogo，名字来自于斯瓦希里语mbogo，意为“水牛”……进而可以联想到局长大人应该是黑人呢）这里插播一句，微信公号“语言学午餐Ling-Lunch（ling-lunch）认为：拒绝给狐狸卖冰棍的大象是生活在纽约的中产阶级和低阶级白人，因为他说的是纽约市英语，也就是一种由来自欧洲国家（爱尔兰、意大利和东欧北欧）的移民长期生活在一起而产生的英语变体。

【耳廓狐：非洲裔美国人】<图片7>人类学+强迫症的小编不喜欢用“黑人”，而更倾向于用非洲裔美国人。

阔耳狐一张口说话那浓浓的hip-hop大佬范儿震惊了不少人吧旧货车，大墨镜和摇滚范儿，大概也是一种刻板印象？

【瑜伽大象：印度裔美国人】

崇尚自然（裸体）主义，秀着各种标志性瑜伽动作，以及明显的印度口音。。。

大概这些都是对印度（我没有说阿三！

）的刻板印象？

其实小编好奇的是，那个满身飞舞小昆虫的牦牛口音是哪里人（以及在黑谁）？

【鼩鼱老大Mr. Big ：意大利裔美国人】

向马龙·白兰度的《教父》致敬这也是影评中最受关注的桥段之一，甚至台词的结构都是“教父风”。

意大利（特别是西西里人）在美国形成了以血缘为纽带的家族式组织，也就为黑帮奠定了基础。

从民族的角度小编臆断了一下：鼩鼱生存能力极强，虽然外表相似，但鼩鼱不是老鼠，所以金融界被（啃爪爪冰棍的）北极旅鼠（美国白人）控制，而鼩鼱（西西里裔）则拥有整个黑色帝国。

这大约某种“刻板印象”？

说起意大利裔美国人，怎么能不提人见人爱的Joey Tribbiani

【老大的保镖：疑似斯拉夫（俄罗斯）裔美国人】<图片12>豆瓣网友王美娃说：“保镖典型俄罗斯黑帮喜欢的打扮啊，有杠的运动服。

那两个夹着狐狸和兔子去大先生府邸的北极熊，进了房间的好像就变成西装了。

所以这种运动服的只能当小喽啰吧。

”还有人说，北极熊，又强壮又高大又白，还带着大金链子名字叫，应该是隐射斯拉夫民族无疑。

据说还有一个北极熊穿上了仿版阿迪达斯，真是黑我大战斗民族无下限。

（微信作者陈幸）但这段小编出戏了，没太注意。

待考证！

说到这里，会不会觉得很奇怪：为什么没有华人以及亚洲裔？

莫非迪斯尼担心某国人说“迪斯尼是H国的”所以避开了亚裔？

当然不会！

用熊猫代表华人应该没什么争议吧：<图片13>如果这还不能说服你，那么，据网友提供信息：

Zootopia在不同国家的不同版本，加拿大枫叶和驯鹿（下方牌子有法国美国，是在暗示魁北克和北美的法语族群吗）、日本水獭（？

）和新西兰考拉——欢迎将电视调至CCTV 9与新闻对话类节目的主持人进行比对。

【补充阎老师语录】水牛局长bogo，名字来自于斯瓦希里语mbogo，意为“水牛”……进而可以联想到局长大人应该是黑人呢这样其他的内容也好理解了。

我觉得耳廓狐是不是黑人有待考证，有可能是下层白人，黑人在这种影片需要一个好人形象，所以水牛局长虽然刻板，但是刚正不阿。

另外花豹警察是德国裔的，也是从名字的词根看出来的。

猎豹警官：Clawhauser======== 接下来我们说点正（学）经（术）的 ======== 本片的逻辑顺序是：食肉动物（少数）统治了食草动物（多数），后者常常被歧视和排挤；食草动物（多数）夺权统治了食肉动物（少数）；后者遭受了歧视甚至打击；可见：社会的公平不在于风俗习惯，不在于职业或生计方式，不于“人”数，更不在于DNA之类所带来的“先赋地位”；而在于不同文化之间的宽容程度，小狐狸穿着妈妈攒了很久钱才买的衣服而参加童子军，却因为大家对狐狸固有的偏见和歧视而遭到欺侮——简直要看哭了好么！

少小民族成员被大民族欺负、乡下人被城里人欺负、华人在海外被鄙视和欺负不都是这么回事么？

当然，这也在一定程度上反映了美国的民族政策转向：从“大熔炉”到“色拉碗”。

我们以前经常说，美国是一个大熔炉。

显而易见，这背后的逻辑是“同化”——管你是铜是铁，都要被熔化在我的“熔炉”中。

所以各族群的文化要统一到“美国精神”这个大范围内。

不能被同化的，比如印第安人，都被圈在“保留地”上了。

然而，随着罗莎·帕克斯（Rosa Parks）对种族隔离制度的挑战和随后马丁·路德·金（Martin Luther King, Jr.）发起的一系列运动，以及《平权法案》（Affirmative Action）的颁布，以肤色决定社会地位的种族隔离制度成为了历史。

1955年12月1日，帕克斯拒绝在公交车上给白人让座，引发了美国有色人种的民权运动，她也因此被称为美国“现代民权运动之母”所以1960年代之后的美国，其同化政策开始受到质疑和挑战，文化多元主义（Cultural pluralism）的理论则日益得到人们的重视。

“民族”渐渐褪去了其政治含义，而成为一种可以自由选择的身份。

所以美国人可以根据自己爸爸妈妈爷爷奶奶姥姥姥爷大伯二姑三舅四姨妈的任何血统而决定自己属于某个民族，或者某些民族。

这也就是“熔炉”向“色拉碗”的转变：色拉碗里我们是彼此独立的个体，然而又因为某种外在因素（色拉酱）而混合在同一个碗中。

……美国，也在悄无声息地把自己以基督教（新教）文化为标准的同化主义“民族熔炉”（Melting pot）中的火焰调小。

今日的美国，多元文化主义虽然没有被正式奉为国策，却成为一种社会共识和主流意识形态。

因族群而生的文化多样性，不仅不再被视为对主流WASP（白种盎格鲁-撒克逊新教徒）文化的威胁，相反，常被描绘为美国文化的魅力，这使得“民族熔炉”看上去更像是温和的“色拉盆”（Salad bowl）。

（关凯：《族群政治》，中央民族大学出版社，2007）→强烈推荐关凯老师的《族群政治》世界文化与发展委员会也提出：“文化多元化是人类社会的基本特征，而且无处不在。

民族认同是对抗全球化压力的一个正常的、健康有益的反应。

只有当种族分界被操纵和利用时，它才会成为暴力冲突的一个导火索。

我们有很多达到种族和平共存的办法，比如用宪法确定种族多样性，支持不同的种族采取不同的选举方式，制定平权法案以及其他经济和文化方面的措施。

试图通过种族通化来达到’建设国家’的目的是行不通的，也是不可能的。

一个种族凌驾于其他种族之上也不利于社会长期稳定。

培养民族多样性的做好办法，是在公民社会的基础上建设国家，把国家的概念深深植根于共同的价值观念之中。

只有把国家的概念与种族排斥区分开来，才能在社会之中形成团结一致的氛围。

”这也是电影想要表达的吧！

下班去二刷回头再来看有没有漏掉或者说错的地方。

本文原创，转载请申请授权——Zootopia告诉我们，食草动物也咬人

文/周宏翔——你还没有看《疯狂动物城》吗？

——你还没有看《疯狂动物城》吗?——你还没有看《疯狂动物城》吗？！

重要的话要说三遍。

从前天开始，我的朋友圈便开始对《疯狂动物城》强行安利，每一个观影回来的人都说太棒了！

其实早在两个星期前，我就对这部片子点了“想看”，没有看预告片，单纯对迪士尼这几年的片子持有绝对的信心。

从《玩具总动员3》到《飞屋环游记》再到《无敌破坏王》，以及后来的《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，几乎每一次的原创或者改编剧本都达到了新的高度，不得不说，对于从小看迪士尼动画长大的我，在某个时期也对他们失去过信心，当时对经典旧作进行续集编拍的时候，几乎感觉到了编剧和迪士尼整体影片的一次瓶颈，直到2008年他们再一次强势回归。

要说在我心中的排行，《无敌破坏王》当之无愧是第一名，虽然之后的作品依旧好评如潮，但是回归到故事核心的动人之处，都不及那个想要成为好人却从出生就被判定身份的破坏王，直到这部《疯狂动物城》。

我为什么说《疯狂动物城》是一部让我从头开始就忍不住哭的电影。

首先说回剧本本身，这是一部几乎没有多余笔墨可以挑剔的故事，故事节奏快，人物立体，前后回环照应，符合剧情起伏情节点的设置（虽然后半段稍显普通），最主要的是，这次的故事抛弃了迪士尼固有的歌曲加减慢剧情节奏的部分（保留了好听的BGM，却穿插在故事中），是真正的，好莱坞式快节奏高频率的电影。

再说回故事本身，这部电影为什么会引起大家的喜欢。

第一，这是一部小人物励志片，让大众产生了共鸣。

故事中的多出隐喻让这个故事一开始就变得不像是讲动物的故事，开场食肉动物和食草动物的种族问题，小地方出身带着梦想奋斗的小人物励志成功学，撩妹男主与正直女主的欢喜冤家模式，爱情与地位的种族对立落差感，大城市VS小乡村（梦想VS现实），性别歧视，群体偏见，职场阴谋，阶级斗争，以及主角背后的黑暗成长史，几乎每一个人都能够从中找到属于自己的那个位置，化身为Zootopia的动物城，是我们这个大社会的缩影，每个人必须按照社会的规则去生存，但我们却又像兔子或者狐狸一样，尝试着改变自己的标签，去打破常有的禁锢。

眼熟么，这几乎是我们成长过程中都去做过的事情，只有有人像兔子一样成功了，有人像狐狸一样失败了，但总有兔子一样的人告诉狐狸，你可以成功，也会有狐狸一样的人嘲笑兔子，你终归会失败。

当看到朱迪第一次住进那个又破又旧的单人间时，就不免想到刚到大城市打拼的自己。

第二，这是一部爱情电影，让女生心存幻想。

故事中的男主是一个街头混混，女主是一个打击混混的正直女警，男主又是一个撩妹高手，首先先利用你的同情，进入你的内心，再以现实残酷的借口来摧毁你的美梦，身份的差异让这份爱情有了基本的化学反应，接下来，男主和女主因为一桩案件纠缠到一起，男主对女主的偏见因为女主的执着而动容，从对立到结盟，携手合作取得成功，却又不得不面临种族差异而分道扬镳，最终又因女主放下身段来寻回男主，两人拿下最终boss，完美地成为了警界partner。

眼熟么，这几乎是偶像剧里常有的桥段，但是放在动物身上，一下子就觉得清新无比，甚至感受到了一种反差萌，没有哪个女生不幻想这样的爱情，和自己斗嘴却始终挂记自己的男生最终成了自己的另一半。

第三，这是一部警匪悬疑动作大片，险象环生，环环相扣。

就像女生爱看爱情片，男生爱看动作片一样，一开始我就说，这是一部真正的好莱坞式快节奏大片的模式，故事从一手案件出发，到搜集线索，侦破，真相大白，反真相，继续搜索，侦破，再次真相大白。

这样的模式，在第一次第二次反转时，分别从不同的思路去解析这桩案子，而且在侦破的过程中，冒险刺激，让人情绪紧张，典型的限时任务，大场面，大制作，大手笔，虽然是放到了动画上，也不失水准。

第四，这是一部政治隐喻的童话。

故事中，多次强调“偏见”“分裂”“合约”之类的词语，虽然以食草动物与食肉动物为例，但是却不单单停留在此，zootopia是一个大民族融合的团体，目的是消除偏见消除阶级消除种族歧视，但这样理想的乌托邦里，看似波澜不惊的都市生活却依旧存在犯罪，阶层，欺骗以及多重歧视。

正因为存在这样的缺陷，才会让阴谋有机可乘，我们可以知道，现实社会中，肤色的歧视至今依旧存在，LGBT的歧视依旧没有全球范围类消除，性别的差异性依旧会影响你的工种选择，年龄及体现仍然是大家评估一个人在某些领域是否合适的标准，正因为这些”不公平“，才会让外表看似幸福的大都市里隐匿着无处言说的辛酸泪。

这部电影，从方方面面阐述着这个道理，告诉我们，没有绝对的强者，也没有绝对的弱者，没有绝对的特殊群体，农民可以翻身做主人，但地主也不都绝对是坏人，你不能因为一个人或者一群人固有的标签去判断他的好坏，一开始，朱迪就和父母说过这样的话，狐狸中就奸诈狡猾的坏蛋，但兔子中也有，那不是绝对的评判标准。

第五，最重要的一点，这是一部喜剧片。

当下影院中最卖座的无非就是喜剧片了，因为平日工作琐碎烦躁，特别需要一部喜剧片来放松自己，比起那些生涩难懂的文艺作品，能够直接表达让人欢喜的影片是最能够在短时间内传播开来的。

《疯狂动物城》这部片子确实做到了，从故事开始的舞台剧，到朱迪训练时的扑街，到好吃的豹子，到骗子双人组买冰淇淋，到慢悠悠的树懒，到裸体会所，以及跳舞app，几乎每一帧都是让人爆笑连连，比起那些俗套的喜剧片，其中很多有意思的桥段确认让人眼前一亮。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。

比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。

动物角色的造型和神态，处处出彩。

还要怎么去赞美这部片子呢，突然发现这部笑点有，泪点有，三观正，多重隐喻的电影已经不需要我多说什么了，期待迪士尼下一次更大的突破，为孩子和成人都能带来极端兴奋点的动画。