许我耀眼

很久没看到过这么成熟的动画电影了，而且是走出电影院之后越回味越觉得好品。

我觉得应该离不开易中天对剧本的贡献。

之前听他上过一期《忽左忽右》聊到为什么会想写一部曹操为主题的历史小说，主要是因为他已经做了很多关于曹操的非虚构创作，希望能呈现一个文学性的曹操。

会有这个想法，主要是因为古人在记载历史时，大部分时候只记录结果，不讲原因，也不会展开很多历史事件的细节。

比如赤壁之战，曹操为什么要在那个时间打这一仗是没有任何记录的。

虽然战败了，但相关的将领非但没有被曹操惩罚反而迅速被委以重任，这其实和大众印象中“冷酷的奸雄”是矛盾的。

关于这些未解之谜，学界有很多看法和讨论，但其实没有明确的答案。

文学创作的目的是探讨在三国这种乱世背景下，曹操这样有非凡能力的人，他有哪些复杂性，他为什么会做出这些人生选择。

我相信主创团队非常认可这个理念，他们选择呈现的也是一个文学性的曹操。

这让团队明显特别有底气，没有在应该完全还原历史还是彻底架空另起炉灶之间有太多摇摆，而是基于易中天多年的深入研究，呈现了一个非常立体且复杂的曹操。

这份底气主要体现在三个地方。

首先是主线清晰。

以前看到三国相关的作品我都会有点发怵，因为它涉及到的人物很多，人物之间的关系也很复杂，君君臣臣父父子子尔虞我诈爱恨情仇，感觉得画很多个思维导图才能理清楚。

《三国的星空》主要人物只有曹操，袁绍，刘协。

主要事件是我们都很熟悉的，以少胜多的官渡之战。

人物关系也很好理解，曹操袁绍兄弟反目，君弱臣强权力失衡。

电影的结构也是经典的三段式，介绍人物/铺陈事件-冲突升级-最终对决。

前两个部分讲人物成长，主要是为了最后的官渡之战做铺垫。

曹操和袁绍的对决浓墨重彩，有战略、有战术、有武器，留足了空间去讲曹操是怎么做到以下克上，用两万兵力就打败袁绍的十万精锐的。

这种处理方式，让主创能够在122分钟里就把曹操的前半生和一个经典战役讲完了，而且讲得很完整，很引人入胜。

其次是详略得当，该快则快，该缓则缓。

比如曹操陈留起兵、许县屯粮这类高光大事件，由于和主线故事关系并不大，篇幅很紧凑。

同时，能立得住人物的细节绝不马虎处理，这使得曹操、袁绍和刘协三个主要人物的弧光构建得很完整，也让他们在故事里做出的所有决策都特别合理。

能明显感觉到是人物的成长推着故事走，而不是为了推动剧情发展才给角色安排了一个非常突兀的行动。

这里我想拿我相当不熟悉的汉献帝刘协来展开。

他虽然是儿皇帝，傀儡皇帝，但并不是一个无能的昏君。

实际上他很有抱负，有心治国安民，但生不逢时，一生都被权臣控制。

为了塑造这个相当复杂的人物形象，主创用了三个小故事，每个都非常成功，让我立刻对这个人物有了感知，并且能产生共情。

第一件事是批奏折，十岁的刘协被董卓控制，不管他要任命官员还是要屠城惩戒敌对势力，刘协都得照做。

批了几个之后，出现了一个后宫要加痰盂的折子。

一直被控制的刘协本来想否了这个申请找回对自己的控制感，但最后还是同意了，因为他不想为难下边的人。

接着是大汉遇到旱灾，皇帝祭祀求雨，有个环节是鞭打罪人来释放阳气。

才满十四岁的刘协起身制止，动之以情，晓之以理，称自己才是罪人，并下令让侍从鞭打自己，以求天帝的原谅。

最后是刘协带领众臣历经一年的艰难跋涉才回到洛阳，曹操准备了米粥和历代天子赐予曹家的器物迎驾。

刘协因为听说曹操要将他安置到董卓的旧府所以对他心怀芥蒂，即使缺兵少粮也不愿意接受曹操的好意。

直到曹操表明要匡扶汉室，让百姓安居乐业，让洛阳重现繁华。

最后是主题的复杂性。

三国不仅在中国，在整个中华文化圈里都是一个经久不衰的题材。

为什么三国这么有魅力？

我记得易中天总结过一个主要原因就是每个人物都有他的价值观。

在乱世中，到底是匡扶汉室、独霸一方还是选择新的生存之道？

英雄们的每种选择的背后都体现了一种价值观，它所带来的目标感和行动力本身就有强大的吸引力。

《三国的星空》的主题实际上就是在讲价值观的冲突能够将一个人的命运带向何方。

儿时袁绍就表现出很重的猜忌心，喜欢挑战权威。

曹操则敢于决断，面对决定命运的时刻能够不顾一切押上全部身家。

价值观的不同最终将亲如兄弟的两个人带向了完全不同的结局。

这种对复杂的、多层次的人性的探讨也是让这部电影越回味越好品的重要原因。

这部电影还有另外两个让我眼前一亮的优点。

一个是三国故事和动画特效简直是绝配。

特别是刘协梦回洛阳和最后的官渡之战，一场文戏一场武戏，都很值得二刷细细品味。

官渡之战尤其能看得出主创团队的用心，导演调度了多个视角，一开始是用俯拍长镜头呈现曹操如何布置防线，外行如我也能看得出外围盾兵+内侧弩兵的布局，等到蛇形变阵的时候视觉中心放到了策马奔腾的骑兵上，冷兵器时代的战争也能有如此强的视觉冲击力我确实没想到。

另外一个是主创团队原来真的是考据党。

影片里有很多器物都是走访了包括国博、陕博等上百家博物馆后对照绘制的，在创作过程中也研究了大量史料。

比如袁绍宴请曹操时，宴席上的器具，生鱼片，烤肉，涮火锅等都有史料依据。

这些内容走出影院也值得再去细细研究和学习。

无论是小孩还是大人，喜欢三国的或者对三国知之甚少的观众，我认为都能从这部电影里获得不一样的乐趣，非常推荐观看！

也期待第二部快快上映。

《三国的星空》戏比较尬。

一个场景内拔凉拔凉的。

要么两人对话，干巴巴的。

要么多人对话，主角外的人像工具人，场子还是热不起来。

我想一个戏最难的就是让它有戏。

有戏最重要的是编剧，是叙事、人物、人物关系、主题等。

美术、道具在其次，甚至导演也在编剧之后。

我刚好看了《大西洋帝国》的第一集，我没有很喜欢这部剧，但一场戏足见这部剧的编剧功力。

男主是黑社会大哥。

一个孕妇求助男主。

他从卧室出来，卧室里是一个风尘女子。

对话中谈及他死去的妻子，旁边柜子上放着亡妻的照片。

从故事线来讲，孕妇是在此前一场戏，听了男主演讲才崇拜他。

这场谈话结束后，男主看到婴儿想起这个孕妇。

而且男主帮了孕妇，之后有故事也顺理成章。

从人物塑造来讲，男主在这个女人面前一直是大善人的形象出现。

无论上一场他们相遇，男主义正辞严支持戒酒令；还是这一场男主执意要捐助孕妇的家庭。

提及亡妻还增加了深情的人设。

而男主表里不一、暗面很多，私下聚会谋划贩酒等等。

这一场的暗面就在卧室里；女人在上一场表现了轻信、崇拜，这一场讲述了她的家庭和经济状况，这是交代过去。

而怀孕又自然在交代未来。

从人物关系来讲，孕妇迟早会看到男主的阴暗面，男主强行施恩也很容易造成大恩如大仇的局面。

悬念和张力就此拉起来了。

总体来看，在风尘女子从卧室出来前，这一场只有两个人的对话。

而被编剧写得仿佛风尘女子、亡妻、孕妇的丈夫孩子、将来的孩子等都在场，仿佛两个人的过去现在将来都在场，仿佛他们意志的冲突和谐变化都在场。

这样的戏怎么会不好看，怎么会不饱满呢。

如果写得不好，男主的襟花再好看，亡妻的相框再华丽又有什么用。

反观《三国的星空》。

刘协和曹操解除误会那一场。

从故事线讲，关于衣带诏的误会很不给力。

全凭嘴说复盘，而且加不加那句话，不改变皇帝有要杀曹操的心，误会太小反转不起来。

诏书真假也不改变袁绍要出兵，也看不出曹操对杀董承是否有反思。

这些都导致整场戏涉及的动机不够、反转不够。

没有戏剧爆发点，于是相关人物关系带不起来，能不单薄吗。

从人物塑造来讲，刘协干巴巴地就出现了。

之前呈现出的杀还是不杀曹操不明晰，导致观众无法建立心理预期，于是创作者也无法满足或违背预期；曹操大忠臣的人设不明智，曹操的魅力又不来自忠诚。

洗白不是这个洗法。

况且明明杀那么多人怎么洗。

反派肯定有人性的一面，人物容易立体、容易出彩。

正派很难加上邪恶那一面。

可能人设没法丰富了只能写了只狗。

说像迪士尼迪士尼都会说你骂谁呢。

说到狗。

这个狗加的都不符合曹操性格。

电影里加动物，或者拟人，让它有灵性，有意识地与人互动；或者看着是个傻动物，但他/它会被神明附体。

《魔发奇缘》用的是第一种，表现了人一样的脾气和价值观，每次男主偷的东西它都不吃。

《杀死伊芙》用的是第二种，只不多用傻老太太替换了动物。

走不动路的老太太会瞬间移动传达神的旨意。

《三国的星空》第一种第二种都用不清楚。

用第一种和人互动的时候塑造人物略显偷懒，主人公心事直接对动物说出来。

还有大量的互动俗套。

狗救曹操可以说是两种同时用了，但狗作为伙伴的意味冲淡了天不亡我的天意感。

有一次曹操拿不定主意，周围人又都和他意见相左。

他问狗怎么想，狗选了其他人的选择。

那还选个什么劲，人的意志需要让狗再表达一遍吗？

狗应该选天意啊。

然后狗和曹操选择一样也能强化他们的精神交流。

官渡之战中场突然日全食，也可以和狗吃太阳联系起来，再次用狗表达天命在我（就举个例子，是否可行还要再斟酌。

） 。

“”鸿门宴“”那一场。

重点是袁绍秀肌肉，通过显摆各地食材展示实力，妄图吓退曹操。

这是核心的矛盾冲突，一切台词、道具都要为这个核心服务。

结果现在介绍饮食文化的台词跟掉书袋一样冗长。

道具精美有依据也只对戏剧起辅助作用。

这部电影的干瘪暴露了编剧经验和技巧的缺乏。

还好浩如烟海的影视资料能告诉我们什么是对的。

国庆档第一部，选了《三国的星空》。

发现好多都是家长带着孩子来看的，在坐满小朋友的电影院里，居然安安静静地将整部电影看完了，真是神奇。

没有小孩因坐不住而喧哗，也没有小孩因无聊吵着要走，可见，孩子们也被吸引了。

让我意外的是，这部电影的编剧居然是易中天。

小时候，就喜欢守在电视机前看他的百家讲坛，他述说中的三国，似乎和别人不太一样，仿佛听的不是遥远的故事，而是邻家某个熟人的事，有一种说不上来的亲切感。

这种亲切感也延续到了电影里。

那些赫赫有名的人物，跨越千年而来，出现在大荧幕上，他们明明只是动画形象，却在故事的推进中，疯狂长出血肉来，他们不再是历史书上冷冰冰的名字，而成了活生生的人。

直到电影落幕，才将自己抽离出，唏嘘不已，两个小时而已，我却仿佛跟着他们一起，经历了他们波澜沉浮的大半生。

电影里的每个人物都塑造得太好了一代枭雄是如何形成的？

少年义气机灵的曹阿瞒，青年壮志凌云的曹孟德，中年野心勃勃的曹操。

他活在真挚的热血与隐藏的虚伪中，他并非一开始就为贼。

权谋背后，是人性的抉择。

四世三公的盟主袁绍是如何没落的？

讨董卓，平四洲，领军数十万，强霸一方，出道即是巅峰。

他活在毫不掩饰的骄傲中，并非一开始就为败寇。

反差割裂的结局，是自负的结果，也是命运的无常。

还有一个人，我以前从未注意过、这次却在电影里重新发现他，一个在三国乱世中，存在感很弱的人——少年天子刘协。

原本，他在三国历史里，只是活在“挟天子以令诸侯”这句话中，而这部电影，却鲜活地塑造了他，让我看到了，他既是天子，也有血有肉的一面，很是动人。

十岁时，他委屈丧气地在案桌上跳脚，所有人都尊称他一声“陛下”，可他唯一能做主的，只是后宫那三十个痰盂；十四岁时，他跪在祭天台上，替罪人挨鞭祈雨，他说“谁是罪人？

我才是罪人”；十六岁时，他将匡扶大汉的希望寄托于曹操，害怕祖宗四百年江山葬送在自己手中，夜不能寐。

这个天下，早已不是他能承受的天下，这个孩子，只能隐忍无奈地，从风雨飘摇的汉末路过……他和曹操并肩站在残破的皇城之上，追忆着过去绚丽的洛阳时，那一桥段的画面堪称视觉盛宴，美得如梦如幻。

在宇宙浩瀚无垠的星河中，有新星亮起，也有流星滑落，更反衬出一丝怅然与凄凉。

他说回家，可家早已没了，天下之争，无关他，而伤得最深的，却是他。

不得不说，电影的文化底蕴很扎实因为这份底蕴，无论是那些人，还是那些物，都变得厚重起来。

看到结尾那几十上百家的博物馆，一整个震惊住。

原来，服装、配饰、餐具、兵器、礼仪等等，都是经过历史考究的。

怪不得，整部电影气质典雅，透着浓浓的汉风古韵。

值得一提的还有官渡之战部分，相当精彩。

这还是我第一次在影视剧里，如此直观地看懂了冷兵器时期的战争，从兵器的种类，到排兵布阵，都拆解刻画得很仔细。

场面恢弘大气，日食那里，更是将战争场面推向了高潮，渲染出“一将功成万骨枯”的悲壮的美。

怎么能不悲壮呢？

想到这些有名字的将，无数没名字的兵，他们都曾是千年前真实存在过的人，就不禁有种恍惚感，脑海里闪过曹操高举杜康，吟出那一首“对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

”，沧海一粟，吾生须臾，我看的哪里是电影，我看的分明是他们的人生啊。

说到易中天，就会想起2005年他在《百家讲坛》的亮相，他的《易中天品三国》系列，打破了《三国演义》长期在民间形成的如“尊刘贬曹”的叙事传统，他依托正史对人物进行非常客观的分析。

易中天生动幽默的语言表述方式，不仅把复杂的历史事件讲述得妙趣横生，更是在潜移默化间改变着一部分人对历史的认知和表达的习惯。

特别是他对曹操有着颠覆性的解读，所以由易中天担任监制和编剧的电影《三国的星空第一部》，也就注定会延续他颠覆性的历史视角，为我们展现一段“不一样”的三国故事。

这部电影里面的曹操，不再是《三国演义》或在大众认知中那个奸诈残忍的白脸奸臣，他虽然有着残忍猜忌的一面，同时也展现出了他爱才豁达、重情重义的复杂性格。

影片的故事聚焦在了曹操35岁左右的那段关键时期, 从关东联军讨伐董卓的汴水之战开始，一路延伸至官渡之战，展现了他从青年将领一步一步蜕变成为乱世雄主的历程。

电影后半部分的官渡之战无疑是重中之重的部分，在动画电影中呈现出了非常宏大的战争场面，其中接连上演出现的圆阵、横矛、左右夹击、霹雳车、夜烧乌巢等等战术，将之前只能通过文字了解到的古代战争中灵活多变的军事战术生动还原了出来，那种具象化的画面呈现让人非常震撼。

人物设置上选择了曹操、袁绍与汉献帝刘协，以这三个人为核心搭建起了整部电影的人物框架。

他们间是彼此牵制、互为映照的，构成了极具有张力的戏剧三角。

在易中天的表达中，历史绝对不是一本冰冷的流水账，而是带着它特有的逻辑和温度。

不是依托大众对历史事件和人物非黑即白的评判，而是走进了每个人物的内心世界。

所以不管是曹操的抱负、袁绍的虚荣，还是刘协的挣扎，就都有了能够被理解的情感逻辑。

看过电影之后给我最大的感触是-这就是曹操啊。

不管你认为他的有些行为有多不对，还是会觉得赢的就应该是他，生在乱世之中，有些成长是不得不，而屠龙的少年也最终成为了恶龙。

三国的意义绝不仅仅体现在权谋战略上，更是人在面对权力、欲望和道义的时候会做出什么样的选择，怎样既能在现实中生存，又能不完全失掉自我。

b站搜三国的星空，几乎是骂声一片，成了“一家”之言。。

个人认为，电影单单从技术上，已经在国漫界中走在前列了，演绎出战争大场面的动漫并不多，且在服化道的考据上有东西，制作组花了一大部分心思。

且艺术创造上面这样改编问题不大，第一部突出忠，第二部突出奸，相当有戏剧性。

只是“曹操和易中天”放在一起，在b站包括豆瓣不可能不让一群批判易的up主狂欢，人云亦云，我出电影院时变在哀叹，电影是好电影，我很喜欢，只可惜它的受众寥寥可数，评论不说两极化只能说单极化。

其批判的内容其实根源其实也与电影本身好坏（艺术纬度，技术纬度，社会纬度，观众纬度）无关，他们选择了流量最大的一种评论方式，讨厌曹和易的会更加讨厌，并聚在一起。

曹操是复杂的。

不仅仅是由于《三国演义》的深入人心，也因为民间对曹操的既定印象，包括戏曲中象征奸诈的白脸造型，以及那句大家熟知的“宁教我负天下人”的名言。

但同样不可否认，演义中他以汉相的身份南征北战，平定了大半个北方。

当天子落魄在外，也只有他去迎奉天子。

曹操自己的《述志令》也曾说过：意遂更欲为国家讨贼立功，欲望封侯作征西将军，然后题墓道言“汉故征西将军曹侯之墓”，此其志也。

他当然有忠的一面，再加上三国，后期他确实权力膨胀，野心渐长，但是这是官渡之后了，官渡前，他尚未站稳脚跟，随时可能满盘皆输。

演绎出来的历史，都有一个共通性，就是有着强大的归因效应。

什么叫归因？

就是从结局倒推因果关系。

比如因为某件事情的失败，就判断之前所有的行动举措是错误的；而由于最后的胜利，之前所有看似稀里糊涂的行径也被解读为大智若愚。

而历史上很多著名事件，在删除了大量繁琐的过程之后，往往会让当事人，也就是主要主角成为历史归因事件的“受益/受害者”。

所以这时候突出他的忠，我觉得没有问题。

B站和豆瓣铺天盖地都是那种“曹操，忠诚？！

拿了刘皇叔的剧本吧”以此来批判电影，我只能说这部电影只是因为他想喷所以喷了，只因电影是曹操主角，易中天编剧，无论他最后的呈现是如何，他们都会喷。

换一个编剧，换一个主角都，相同的电影制作，口碑与现在肯定是两大走向。

易中天走出了一条虽千万人吾往矣的路，是反复研究、深思熟虑的作品，却被碎片化的只言片语、口耳相传骂的狗血淋头，也是反映了时代的浮躁。

特写此文。

之前在课堂上给小朋友们讲过三国的主题课，我曾经说三国出现过的所有叫的上名字的角色都是闪耀的。

这些所有的名字就像群星之于黯淡的天空；鲜花之于枯萎的荒原。

然本作随叫作“星空”，耀眼的可能只有一个。

我觉得《三国演义》如此富有魅力原因有二。

一是“忠”的展现，这毕竟是我们人民骨子里流淌的对于“正”的拥护与爱戴。

二则是“理想”，书中对理想的刻画我甚至想说是伟大。

文中矢志不渝的理想，不断传承，如火炬一般最终却又熄灭的悲壮的理想。

这一切大多人一生都在追求却不敢追求或中途迷失的东西。

然此电影讲“忠”与“理想”的展现全在放在了人民口诛笔伐了两千年的的“国贼”身上。

曹操自然是魅力与张力的，他的雄才大略、唯才是举、豪放的文学气质以及最重要的复杂矛盾（奸诈、多疑却又慷慨）。

可惜本片就单单放弃了最重要的，不遗余力去给这个魅力满满的角色洗白以此变得毫无魅力。

近几年给三国时期的负面人物洗白的作品太多了，如《“大军师”司马懿》、《虎啸龙吟》等。

诚然，制作精良，镜头以及服化道包括演员演技尤其出彩。

可就是没有成为经典之作。

因为他们所歌颂的这些人，“忠”是一种虚伪，“理想”是一种阴谋。

即便如此，上述的作品还知道给司马懿合理的黑化所转折，然本片是没有的，甚至政治阴谋都是脸谱且低幼化的。

为了烘托主角，不惜将小说中愿意为国家社稷、尊严赴汤蹈火、舍弃一切的忠臣刻画为跳梁小丑与大阴谋家。

一切的行动都是因为这位的“离间”。

当然，这不构成黑化的理由，也不知道主创是否知道我们都带等待一场黑化，直到汉献帝空降官渡战场为曹操助威那一刻我懵了。

合着六老师那句话是为您说的。

那既然是正义之人、正义之士。

被残忍屠戮的徐州百姓是什么？

被无辜杀掉的皇亲国戚、怀着身孕的贵妃又是什么？

为了私欲曾违背的人乱又是什么？

这些电影是来不及给我们做解释的。

如果曹操真的像电影所描述的那般，那在当初，他刺向董卓那一剑，我想应该是不顾一切地刺下去，而并非选择逃亡。

注：本片也不是毫无可取之处。

对刘协的角色塑造得非常棒，小说中他的首次登场是极具高光的。

在乱军之中挡在皇帝的身前号令叛军，这才让变态控制狂董卓盯上。

只可惜才华无所施展，一直被控制，充做各路军阀的傀儡…以往的三国作品都没有关注到刘协的韧劲与思想，本片确实注意到了；还有对于时代的还原以及一些诗性写意的镜头还是非常让我感动的（心里话）。

可能是历史上曹操“枭雄”的形象太过深入人心，主创便把创作焦点聚向曹操至善的一面，把曹操刘备化，把袁绍曹操化，又把曹操“黑化”的导火索简单化（单论一个董承截诏），使得全片观感滑向古怪，少时印象与电影新说两者互搏。

但要是从一开始就接受电影所塑形象，那本片无论叙事还是画面，都是流畅且考究的。

从片尾鸣谢的大量博物馆单位可见本片对其出现历史文物的严谨程度，同时动画做出了文物质感与历史厚度，官渡之战实为震撼，权谋角斗也层层升级，是和《长安三万里》一样适合全龄观看的历史教育片。

但《三国》缺些灵气，使它无法与《长安》一般动情。

两部都采用平叙，时间跨度大难免带些流水账，《长安》便用浓厚情感弥补了叙事零散，叙断情不断。

而《三国》把核心压在曹操上，相对袁绍来说曹操形象反而比较扁平，导致“黑化”时情感冲击也淡淡的，前后对比不明显，挺可惜的。

三国的星空第一部 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 动画 历史 / 于孟 袁原 / 檀健次 路金波

重述三国故事，尤其不沿用脸谱化的形象叙事，并非易事。

据说易中天因为研究曹操“爱上了曹操”，这份爱在《三国的星空第一部》中得到了体现。

作为编剧及监制，他选择了一个特别的视角，没有沿用传统的以“刘关张”为核心的叙事模式，而是将焦点聚焦于曹操、袁绍和刘协三位关键人物，构建了一种均衡的“三角关系”。

由于三国历史十分庞杂，出场人物众多，电影以系列作品的形式展开，在这第一部中，以曹操和袁绍的少年情谊以及成年后的分道扬镳为主线，辅以刘协这一人物线。

整体安排详略得当，对于那些与主线关系不大的事件，如曹操陈留起兵、许县屯粮等，一笔带过；对于那些能够立住人物的细节，绝不马虎处理。

电影核心内容当然是曹操与袁绍的“相爱相杀”。

开篇便讲述两人在孩童时期结伴玩耍，曹操的“贼在这里”令多年后的袁绍都难忘，为他们日后兵戎相见埋下伏笔。

刘协并不是可有可无，他起到了均衡两方力量的作用。

电影很用心地通过三个细节，来塑造这个配角：阅奏折时被董卓控制，仍通过一些小事保持自己的尊严；他在旱灾中求雨，展现了他身为皇帝的责任感；回到洛阳后对曹操试探，说明他并不幼稚。

人的一生往往是由他的价值观决定的，不同的价值观会把一个人的命运带向不同的方向。

电影中的曹操虽然也有阴狠毒辣杀人不眨眼的一面，但也胸怀大志，遇事果决，关键时刻能不顾一切，一改传统印象中单一的奸臣的形象。

相比之下，袁绍作为一个风度翩翩的贵族公子，骄傲与自信的性格中实有猜忌和刚愎自用的缺陷，这最终导致了他的失败。

官渡之战是影片的重头戏，全片的精华所在；也是曹操、袁绍和刘协三人命运交织的高潮。

影片通过霹雳车、圆阵、兵分三路、骑兵与步兵的配合等战术细节，进一步展现了曹操的军事才能和谋略，打戏震撼且细节满满，倾注着创作者对人物的“爱”：如何用用两万兵力打败袁绍的十万精锐，终成历史佳话。

本片最大的价值还包括对史实的精准还原，有历史顾问和博物馆的加持果然不一般。

不仅东汉末年的服饰、建筑到礼仪、风俗，都有严谨的考据，如袁绍设宴与曹操再次见面时，两人所吃的貊炙、鱼脍、太羹等，贴合汉代的饮食文化。

连战场上的战马有没有脚蹬，曹军的霹雳车如何，冲锋时的防守与进攻阵型、战鼓与鸣金收兵等都可以找到历史依据。

当然，某些瑕不掩瑜的方面还有待改进，例如部分情节的节奏和人物对话的打磨等。。

如果在后续作品中能够对这些方面进行改进，相信会进一步提升影片的质量和观众的满意度，让更多年轻人喜欢上历史。

世人提起曹操，只知他是一代奸臣，“挟天子以令诸侯”的标签钉了千年。

我们谈三国，多是说赤壁的火、卧龙的计、桃园的义，却少有人看到官渡之战上，曹操的怒火、谋略和绝地反击。

小时候看《百家讲坛》的时候，就发现易中天所描绘的曹操形象，是对于已有刻板认知中各种曹操形象的多元辩证补充。

所以你会发现《三国的星空》也没有把曹操塑造成“天生奸臣”的符号，也没有把官渡之战简化成“天助我也”的巧合，印象深刻的名场面太多了——有霹雳车轰开营垒的视觉震撼，也洛阳昔日民富国强的繁华壮丽；有曹操赤脚迎许攸的急切，也有袁绍兵败后面对箭雨时的舒展……好多场景都和儿时读三国的片段重叠，有种 “历史活过来”的感觉，很微妙。

整部电影印象最深刻的一句话就是“有些事，总有人要去做。

”都说“时势造英雄”，可所谓的英雄，何尝不是一群在“不确定的乱世里”挣扎着“做确定之人”？

而曹操，是其中最挣扎、也最真实的一个。

1、抢球是抢江山的预演电影开头有一场童年曹操陪袁绍偷香熏球的故事，不料偷球被物主发现，两人要爬墙逃脱，曹操使劲拉着袁绍，也翻不过墙头。

因为袁绍一手抱着香熏球，一手被曹操拉着，根本使不上力。

眼看物主发现了正在翻墙的二人，曹操大喊抓贼，吓得袁绍丢下了香熏球，这才有余力翻墙逃脱。

这段小故事几乎是整部电影的预演——香熏球如大汉江山，袁绍放不下窃国之欲，终成局中人；曹操想拉好友回头，无奈对方执迷，最终兵戈相向。

2、舌尖上的刀光剑影影片有一组镜头，可以直接入选《舌尖上的中国》了，没有人看到不会齿颊生津。

长大后的曹操与袁绍，一个蛮横粗野，一个风度翩翩，一个务实屯田，一个养兵秣马，一个辅佐天子，一个拥兵自重。

于是，袁绍诚邀曹操前来与自己赴宴，如数家珍地介绍案几上的菜肴——有貘炙（烤貘肉），有鱼脍（生鱼片），有羌煮（游牧民族的煮肉法）……这些都是《齐民要术》里零星记载的汉代饮食，没想到被动画1:1复原出来。

如果只是菜品拍得好也就罢了，一顿饭吃下来，处处都是玄机。

曹操夹起一片鱼脍，蘸了蘸酱料入口，鲜滑可口，袁绍便笑着介绍，此乃青州新贡的鱼，吃一块烤馍，吃一口涮肉，便是幽州、并州来的肉；我们吃喝的是宴饮，实则是袁绍在“实力展示”，这种藏在饮食里的刀光雪莹，比直白的台词更锋利，就很有三国内味儿。

儿时争抢香熏球的玩伴，如今已是明争暗斗的诸侯。

而那个“香熏球”，正是汉献帝刘协。

3、被看见的汉献帝《三国的星空》最难得也最有勇气的一件事情，着重刻画了刘协。

从前期无权无势当傀儡天子，中期董卓死后受鞭刑为百姓求雨，最后和曹操共进退，第一次对汉献帝有了这么具象化的认识。

以往影视剧中，刘协不是故事背景NPC，就是懦弱无能被胁迫的傀儡皇帝，只有这部电影中的刘协才给你真实可感的形象，是一个活生生的人。

小刘协从小就知道自己是个傀儡皇帝，所谓批阅奏折不过是走个形式，所以他每批一条，都要询问是不是能自己做主。

唯独一个“后宫申请痰盂”的奏折是唯一小刘协能做主的，他想体验一下“做主”的滋味，果断拒绝；可仔细一想，大家都是宫里的可怜人，何必为难彼此，便也批准了。

小小刘协在那场艰难的环境下生存，坐在风雨飘摇地汉朝之巅，让人同情。

你会希望大汉要是能够个忠义能臣辅佐刘协，该有多好……于是，那个男人来了。

4、被确定不确定的曹操曹丞相的故事，或许我们都知道大概走向，只是曹操的两面性，从“棒杀权贵”到“挟天子以令诸侯”，这个理想酒精是怎么变味的？

这其中的是非曲直，似乎只有这部电影给出了一个令人信服的答案：建安元年，曹操在洛阳恭迎汉献帝刘协，那时的刘协几乎穷途末路，曹操设粥款待，并没有急于谈兵权、论局势，还把从乱兵手中夺回的皇家器皿悉数奉还于皇家。

此时的大汉早已不是宫阙巍峨的权力符号，甚至不及一碗热粥来得实在，不论是皇帝，还是百姓，都开始的大汉失去信心。

曹操向刘协表忠心自不必说，只是呈现的视角是少有的人民史观。

影片重重一笔去让观众看到，是百姓们看到曹操躬身递粥、归还皇家器物，听到他对刘协表达愿助陛下复江山社稷的慷慨陈词。

随即，更多流民围拢过来，齐声附和恢复大汉江山的声音，曹操的忠诚感染了百姓，重燃了百姓对家国的希望。

这就是《三国的星空》里的曹操，他不是一开始就抱着“挟天子”的野心，而是乱世里始终揣着“护大汉”初心的臣子。

至少在建安元年的洛阳，他眼里的忠诚是真的，呈上的热粥是真的，捍卫大汉江山的决心也是真的。

就像易中天说的，他是“在不确定的时代做确定的人”，而此时他“确定”的，就是守住大汉最后的火种，后来的“确定”使他成为枭雄。

这种“确定性”，在官渡之战被推到了极致。

5、官渡之战，不是以少胜多的奇迹，是事在人为的必然官渡之战是历史上少有的以少胜多的战役之一，但曹操凭什么用两万精兵打赢十万袁军？

电影没有给天意这个答案，而是用一个个细节告诉观众：官渡的胜利，是曹操算出来的，也是袁绍作出来的，是乱世里事在人为的最好证明。

先看曹操的“算”。

电影里有个动态沙盘的镜头：曹操用手指在沙盘上划出作战路线和行兵布阵，从官渡到乌巢，再到袁绍的主营，每一个阶段的打法都展现得清清楚楚。

再看袁绍的“作”。

电影把袁绍的“败因”写得明明白白：①袁绍倨傲，无视属下劝谏，轻易打法忠诚的属下入狱；②袁绍自负，许攸建议主公“分袭许县，以挟天子”，他却言语讥讽许攸不智，儿媳妇干嘛给自己请来个婆婆；③最后袁绍的战商上限直接暴露。

官渡之战期间，张郃请战“去救乌巢”，他却打定主意去打曹操主营，结果主营没打下来，乌巢也丢了。

这三重失败铺垫对应着《三国志》里的记载：“绍外宽内忌，谋多不断”，他不是输在兵力，是输在听不进劝，也看不清重点。

电影还原了我非常喜欢的一个小场面，许攸见袁绍刚愎自用，转投曹操，正在泡脚的曹操听闻许攸投靠，来不及穿鞋，赤着脚跑出去，迎接许褚。

显然这里对应《三国志》中的“公闻攸来，跣出迎之。

”曹操拉着许攸的手就问“计将安出”，眼里都是对胜利急切地渴望。

有了许攸作为军事，许褚冲锋陷阵，曹操对官渡之战的胜算又多了几分。

他对许褚说“乌巢是袁绍的粮道，若烧了它，袁军三日必乱”——这不是瞎猜，他早就摸透了袁绍的性格：袁绍向来“重粮草而轻防备”，当年讨董时，他就因为舍不得粮食，迟迟不进兵。

曹操算准了袁绍会把粮草放在乌巢，更算准了自己带五千精兵夜袭，能在黎明前回来。

乌巢的火光冲天，袁军大乱时，曹操并不狂喜，他依旧谨慎地作战，因为他要的是更早地胜利，这样才能更早地结束战争。

他知道，乱世里，每一个士兵都是人，今天的袁军，明天可能就是他的士兵。

这种对人的尊重，比任何战术都更能赢人心。

6、都是赶路人罢了电影的结尾很触动，甚至有点被袁绍帅到：袁绍兵败后，身边无一亲卫。

曹操的士兵把他围起来，弓箭都拉满了，可袁绍却突然舒展双臂。

就在这时，漫天箭雨突然变成了流星，一颗一颗落在他身边，像为他送行的灯。

没想到影片最后给了袁绍一个极为体面的收场，这似乎是《三国的星空》独有的辩证史观：那并不是非黑即白的时代，袁绍年轻时也是讨董联军的盟主，也曾想匡扶汉室；曹操不是“天生奸雄”，他年轻时也曾以《汉律》棒杀权贵，也为洛阳的残破而心痛。

他们都是乱世里的“赶路人”，只是选择了不同的路，最后在官渡分了岔。

电影里的“星空”，一直是故事的注解。

开头的星空，是董卓乱政时的黑暗，只有几颗星星在闪；官渡之战时的星空，是漫天繁星，每一颗都代表一个诸侯、一个谋士、一个士兵；结尾的星空，是流星划过，代表一个英雄的落幕，也代表另一个时代的开始。

《三国的星空》没有把曹操捧成“超世之杰”，也没有把他踩成“汉贼”，它只是把他当成一个“非常之人”……一个在乱世里，带着一群人，朝着“太平”跌跌撞撞往前走的人。

毕竟“有些事，总有人要去做。

”btw，一定要等到彩蛋，等你听完檀健次唱的一首《孤》，就是《赤壁之战》的彩蛋！！！

我去，我直接汗毛竖起！

挺有意思，感觉会是不同年龄层都能get东西的那种曹操有只小狗麦子，好可爱，很多小孩子应该会喜欢，当时这几段剧情的时候感觉现场小朋友挺激动还有一些东汉末年一些复杂局势、玩心眼子的情节，全员拉扯试探啊！

许攸也很逗，它让我对文人的“刀子嘴”有了清晰认知哈哈哈。

星河宛转的浪漫和金戈铁马的磅礴，氛围感也很好片尾还有彩蛋，关于第二部的透露，还蛮期待的