第二次写关于男人四十的影评了第一篇写的过于粗糙 很多事情没有讲清楚 这个电影真真是让我魂牵梦绕了 动不动就想拿出来回味一下(在睡前的几分钟内)本来想看一点写一点以免遗漏的 但那样又太过流水账 没有重点 于是还是决定看完了再写 挑出印象深刻值得思索和玩味的 再好好说一说。
陈文靖x胡彩蓝的正面林耀国当学生时暗恋坐在前面的陈文靖,他对儿子说,当时只能看到她的马尾,他想,如果他是老师,就可以看到她的正面了。
这时我在想他当老师难道是有这样一个执念在?
后来穿插着一个洗澡的画面,画面中的林耀国不停用水冲着头,脑子里浮现的,都是胡彩蓝的正面。
其实我一直在好奇,林耀国到底喜不喜欢胡彩蓝。
可能冥冥之中,他将旧日的执念—陈文靖的正面,与眼前所见胡彩蓝的正面所重叠也未可知。
也许,这一切都是一个重复。
当初的语文老师喜欢陈文靖,他可以看到她的正面。
而如今,林耀国可以看到胡彩蓝的正面,他或许不知不觉在将自己代入自己的语文老师,将胡彩蓝带入陈文靖,想要继续复制当年的故事…毕竟陈文靖对于语文老师也有所执着,他有些嫉妒,所以借此报复。
林耀国x胡彩蓝相处的小细节林耀国第一次与胡彩蓝约会时,整个人极其不自然。
不敢看周围,执着于眼前的冰淇淋和果汁。
当胡彩蓝把两人的饮料交换时,他则下意识看看周围——让我想起了我小时候,每次我心虚的时候,都这样。
两人搭电梯,胡彩蓝在前面,林耀国在后几个楼梯,没有眼神交汇,想假装不认识。
看电影的时候林耀国坐在座位的偏右边。
本来只是无意的看时间,却看不见。
胡彩蓝把她的电子表拿到两人眼前看,接着就是一个意味深长的很妙的镜头:明明灭灭的电影院灯光下,胡彩蓝细细的腿,和他的腿,并排靠着,并没有靠在一起。
他戴着手表的左手克制地放在自己的腿上,和胡彩蓝的腿仅仅几厘米距离,动了一下,又安分下来。
无名指上的婚戒在黑暗的环境中闪闪发光。
这是一个充满许多矛盾的镜头。
后面第二次约会时则被道破心里活动:明明在做着自己认为不对的错事,却企图做一些其他的事情来“弥补一下”,自欺欺人。
比如并不光明正大地和胡彩蓝站在一起,假装二人不认识,或者是偶遇。
在看电影时,林耀国则往旁边靠了靠,因为距离太近——想欺骗自己,其实不是故意买在一起的票,其实并不认识对方。
这一切,一刷是我都归结于:林耀国害羞。
他骨子里是非常在意别人看法的人。
x学友演戏的小细节第一次和胡彩蓝约会日子,也正好是老婆第一天去照顾老师的日子。
晚上吃饭的时候两人并无眼神交流,后来盛汤的时候林耀国看着老婆,似乎在确认老婆的心情,或者是,照顾完旧情人回来的老婆,是否有什么不同。
x关于长江电影中第一次提到长江应该是找录影带的时候,林耀国说长江变化很大了,接着就是我们很熟悉的念奴娇赤壁怀古。
这首词应该是两个人一起在语文课上被语文老师教的,这是一个共同的回忆以及情怀。
第二次提起或许是教小朋友《黄鹤楼送孟浩然》的时候,穿插着语文老师带着他去登山,并允诺一起去长江的画面,林耀国说:没有,我没去过长江。
最后尾声,林耀国抱着痛苦的妻子,跟她说,我们一起去长江吧。
可能也带着语文老师的一些执念,可能到了最后,林耀国也释怀了,去长江是一个仪式感,是放下了以前和陈文靖一起学上语文课的时候学的念奴娇赤壁怀古,是放下了语文老师与他的情义,是带着陈文靖完成了语文老师的执念,放下了以前暗恋陈文靖的那些野草般疯长的情感与往日时光,也放下了这段他执着的婚姻。
他也不在意了,不在意妻子去照顾别的男人,不恨语文老师了,也不爱了。
故事由故事开始,主角叫做林耀国,是中学国文课的老师,大概四十了吧,这样的人,以老师为题作文,或者应该这样写,才学渊博、风趣幽默;以父亲作文,或者又应该这样,关妻爱子,思想传统。
总之,大概就是个普通的中年男人,十年如一日的生活,静如湖水,但即使再平静,也总会有些波澜吧。
而故事又由现在向将来以及过去延展,林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会,但并不快乐,总让人觉得并非一般的恋爱,随着故事的发展,渐渐明白,原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。
那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢,随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾,长久的压抑在内心深处涌动,于是虽然并不快乐,他还是与胡彩蓝约会,还是同胡彩蓝在深圳一夜未归,尽管并没有做什么。
导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊,但对于林耀国的性格就着墨很多,他可以故扮老油条同学生们打成一片,但仍然尽量负责自己的课程(找影带配合课文给同学们看);可以在同学聚会上固执的凑份子,而拒绝别人的请客,亦不以教书清贫为耻。
看的出,在骨子里他是个传统正直的男人,所以他会要求替胡彩蓝补习,来给自己和胡彩蓝在一起的借口;他会要求帮胡彩蓝向校长求情,以图减少自己的内疚(当然也有真心帮自己学生的成分),只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。
但这些都预示着故事以后的结局,这样传统的人,即使出轨,又怎会和自己的学生呢。
所以尽管体验着以往的故事,却没有以往的结果,妻子陈文靖与老师发生关系,但终被老师抛弃,怀了老师的孩子亦没有告诉老师(孩子由林耀国抚养长大);聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情,会心一笑,然后转身离开,她大概会感激他吧,在最为敏感的时间里,他暧昧的保护着她。
影片最后,林耀国与妻子在卧室里,妻子正颜道:“如果你觉得不能和我在一起,你告诉我,我可以出去找工作。
”他凝视着她,淡然道:“是啊,你会中文打字”(之前有过她打字很差的场景)。
她苦笑,低了头,他继续:“有空回来吃饭,看看两个儿子。
”她一下子抬起头,目光又瞬的黯然,静止,然后肩膀开始抖动,所有的委屈涌上心头,又形诸于脸上,悲泣起来,他一把将她搂住,道:“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来,却是因为宽容以及谅解。
或者就像某位达人以前说过,懂得忍让,才能赢得最后的胜利,这样的故事本来也许会有另外的结局,就像盛老师和陈文靖的结局,或者更糟,妻离子散,但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然,以及大家对以后生活的珍惜。
而在这一段里,导演更将电影的镜头语言用运的十分到位,对白里她或者要离开他了,可一个拥抱让一切不言而白。
导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将,《疯劫》、《投奔怒海》等,都是那个时期的代表作,而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。
文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。
在《男人四十》里,许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情,或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择,并肯定了林耀国最后的选择。
而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练,比如,表达林耀国对妻子爱的程度,导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式,然后林耀国随意的一句,“我当老师就是想可以一直看她的正面了”,情深意重。
而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时,镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书,接着切到现在陈文靖对儿子讲,也只说简单两句,又切回去,少女将诊断书揉了,然后镜头里快速的树影移动,接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。
简单紧凑,充分让镜头说话,省去了诸多交待的旁白,更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头,也没有一句对白,亦将事情表达的清清楚楚。
而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段,亦是这方面的优良体现。
而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。
比如,导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时,大二子安然后来赶到,一坐下,并未先问什么,而是与小儿子磊然使下眼色,以图了解情况。
这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。
当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。
饰演林耀国的张学友退出影坛多年,此番复出,已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔,亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐,已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎,压抑与隐忍刻画的入木三分。
而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来,演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来,最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。
但最值得称赞的是林嘉欣(饰演胡彩蓝)这个小女子,在影帝影后面前丝毫没有逊色,将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱,更演出这一代青年的自主与独立。
影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱,而之前以她的旁白(粤语版)来朗读的那篇作文更是惹人心动。
影片伊始,看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》,不知为何选了这本,巧的是我最近正在读明代的历史,恰就有这个《万历十五年》,倒是要好好读读了。
2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二影片资料:导演:许鞍华。
编剧:岸西。
主演:张学友、梅艳芳、林嘉欣。
类型:剧情。
片长:102分钟。
出品:香港星皓公司。
年代:2002。
个人评分:★★★★☆
第一次看这部电影,不知道是在什么时候什么心情下,只是淡淡地记得有些感动、有些震撼、有些共鸣。
再看《男人四十》是今年的暑假,晚上电视里的午夜剧场,爸妈都睡了,一个人就在那里静静地看到了很晚,其后看完了还是久久不能平静,一个人躺在床上睁着眼睛,看着夏日夜里的月光如水般泻在我的床上,静静的想着故事里的种种。
这部片子应该是梅艳芳的遗作吧,之后就没有再拍过电影,直到去世。
一只以来都特别喜欢听她的那首《女人花》,每每听起总会在脑海中想着一个女子渴望着有人来疼爱、有人来照顾的幽怨,如此强烈的迫切,但是又有种坚强的谨慎,是种“宁可玉碎,不愿瓦全”式清高的坚守。
可是片中的梅艳芳所演的陈文倩,却是一个与现实不情愿地妥协的女子,生活化的散乱的头发,一席围裙,为生活中的种种而处处操劳……当年为了那个勇敢的爱上自己国文老师盛老师的女学生的那股不屈的锐气已被刻刻真切的现实消磨殆尽了,在与国文老师的爱情受到了挫折后,选择了爱恋自己的同班同学林耀国过一生。
虽然生活简单但却是一直平淡而安稳,直到有一天她又遇到了盛老师,衰老、疾病将逝的老人。
还是决定要看护他,是为了昔日之情,为了对曾经的她有个交待,还是仅仅为了他是她的初恋、是她的老师?
片中男主角张学友演的林耀国是个非常成功的角色。
一直以为张学友是很有演技的那种,早在小时候看他的《太子传说》就如此坚定不移了。
但其后或许是由于导演抑或是其他,张学友出演的角色大都是些非主角类的,且多半性格刻画很浅,甚至是纯粹搞笑,不能不说是一种可惜!
但是在《男人四是》中,林耀国是个国文老师,儒雅而有学识,性格、人物背景设定、经历等等方面都再适合张学友不过了!
很奇怪的是,一看到张学友在讲台上讲诗词、讲苏轼的《前赤壁赋》时就会联想起他的《她来听我的演唱会》和那首《李香兰》来,觉得他就是这种人,再贴切不过了!
当初因为爱恋陈文倩而情愿不顾及她的过去娶她为妻照顾她,但很明显,他最担心的无疑是妻子心中的那位永远不会消失掉了。
一切都很正常,直到他的盛老师的出现,明白了妻子心中还是挂念着过去,于是开始有了一种麻醉和逃避,班上胡彩兰的出现就是给了他这种机会。
对于他心中曾经崇拜的盛老师又亲自把憧憬打碎,更让他背负其后果,因而面对盛老师对于林耀国来说,真是需要很大的勇气。
最后,带着自己的妻子还有自己养了十几年但却是盛老师和陈文倩的儿子去医院看盛老师的情景,无疑是最大的震撼和感动。
三个人在躺在病床上的盛老师面前吟唱着苏轼的《前赤壁赋》是怎样的一种真切的感动,三人身上所闪现的勇气、真诚、美丽也不枉我为之痛苦流泪了!!
最后陈文倩提出还是离婚,林耀国说去三峡,说念了几十年的诗都没有能真正去三峡看看……而后,梅艳芳伏在张学友的怀里,感天动地地痛哭了一场,张学友则拍着梅的肩膀,柔声地安慰。
画面浮现的是三峡的水墨山水画……越来越深深地懂得我们父辈们所拥有的那些美德,而那些却恰恰是我们这一代所缺少的,好比责任,好比对于他人的切身关怀。
现代人的婚姻动辄离,更是时常闹,难道我们父辈们就没有过问题吗?
有,绝对有!
可是他们更懂得珍惜,懂得来之不易,明白安于平淡吧!
历尽时间的淘刷,不是轰轰烈烈,不用海誓山盟,唯有平淡才是最真实、最持久、最美丽的!
那天我想着最后的场景,久久不能入睡,好想好想崇敬地用心地去叫声“爸!
妈!
——你们在我心中真是最最伟大的!!
”
对于这部影片,我更多的初衷是想讲一下林嘉欣的表演,这个背景有些坎坷的女孩儿,从出道被张洪量签约出唱片到一年后被张洪量因个人感情原因而雪藏,直到被尔东升带回香江,与许鞍华导演一直合作这部戏,当年一心想成名的15岁的小女孩终于在5年后正式进入娱乐圈。
我想她应该是个天生的演员,凭借这部戏她赢得当年香港金像奖和台湾金马奖的最佳女配角和最佳新人奖,林嘉欣开始一炮而红。
除此之外,张学友,梅艳芳的加入我想这部戏一定值得一看。
剧情似乎很老套 高中男生是语文老师的得意门生,暗恋着前排的女生 高中女生爱上了她的语文老师,并不小心怀孕了 女生告诉老师这个事情,老师却对他说他已经辞职了,要回台湾,他老婆在台湾等着他呢…… 女生打电话给男生,男生毅然陪女生去深圳生下了孩子,并且结了婚 20年过去了 男生也变成了语文老师,面对昔日同窗都成为富翁,他还是个默默无闻的中学老师 女生成了家庭主妇,照顾着两个儿子 日子似乎很平淡,却暗藏危机 当年的语文老师回来了,却是个将死之人,女生决定照顾他,送他最后一程 男生很不平,多年来的心理压力难以发泄 他的一个女学生爱上了他,似乎正要重演过去的故事…… 影片带有浓郁的文学气息,毕竟导演许鞍华作为一个文学硕士会比其他人更能把握这些细节,显得更加性情,更加煽情。
而我是第一次觉得用粤语念起古诗词别有一番情韵,听说以前唐宋时期都是说粤语的,看完电影之后似乎更能印证这个想法。
片中吸引我的更多的是一些小小的细节,岸西ms是个很厉害的编剧,整个故事发生的很流畅很自然却又不会有任何多余的镜头。
场景一:沙滩上那段父子对话,儿子突然说的一句话“老爸,你和妈妈吵架了?
”把过去的和存在的一些事情都说明白了,只是那个儿子和张学友始终不太搭,让我觉得更像个兄弟。
张学友在那个时候(其实也就是2001年)还是看上去满年轻的,拿到今天来演,或许更搭一些。
场景二:梅艳芳和张学友在超市购物,突然的一句“盛老师回来了……”张学友的一时沉默和梅艳芳脚下的那两袋大米更是很自然的道出了盛老师这个心结是故事的一条主线。
场景三:最让我折服的一个细节是,张学友为了教好前赤壁赋这篇文章,在家翻找原来的长江水的影碟,也让他们回忆起过往的点点滴滴,你一句我一句的和着“驾一叶之扁舟,举匏樽以相属;寄蜉蝣与天地,渺沧海之一粟”,我是个粗人对于诗词一窍不通,可是我却能够深刻感受出此处用别的话语都无法代替他们之间的情感,就如同我去西安的那段日子,也只喜欢用歌曲表达我的情感。
正当我陶醉于用粤语腔调念出这段诗词时,他们的小儿子冒出来对妈妈嚷了句“水都烧干了,还在那里讲……” ……如同美妙的音乐在耳边萦绕,突然被打断了,而且是很无情却又很无奈的被打断,生活就是这么的无情,容不得你半分回味的机会…… 对于演员的表现,林嘉欣凭借此片一炮而红,将一个十七岁女生的青春,早熟,性感演绎得让人惊叹,她对张学友的那段台词的声音我想应该是酥到了骨头里,但是不染风尘的那种感觉。
最后却泰然自若地离张学友而去,留下那本画满画像的书本作为留恋,也算是对这段师生恋的纪念,的确她有资格玩的起,而我个人则喜欢她后来的六楼后座,异度空间,救命,阿嫂传奇,怪物等一系列坚强性格的人物形象,我想更适合她的发挥。
今年金像奖她一个获得最佳女主角,最佳女配角的提名,我想认可她的不只是我一个人。
对于林嘉欣,这是她的第一部电影,而对于梅艳芳,则是她的最后一部作品,我在看电影的时候,一直在唏嘘这样一个传奇女人,而她在这部电影里将一个负有愧疚感,将所有心思痛楚放在自己心里面的女人刻画的非常深刻,也许多了些她自己这些年来的深刻体会。
子曰:三十而立,四十不惑。
四十岁究竟是个什么样的心理状态,我无法去了解,我只有试着去揣摩。
在彼此都经历了风风雨雨之后,两个患难夫妻最后还是抱在了一起,我看不出结局是什么,或许导演根本就不想告诉我结局是什么,张学友抱着痛哭的梅艳芳,在她耳边轻声的说,一起去长江看看吧,我们都读了那么多李白,杜甫,苏东坡,也该去看看了,一年半后什么都被水淹了……
“我第一次真正爱上国文课,是因为来了一位姓盛的老师;我第一次暗恋,对象是一位同班同学,她叫陈文靖。
就坐在我前面,每天上课时,我总会间歇嗅到她发边的爽身粉香味。
我第一次感到自己的重要是在你出生的那天。
婴儿床上的你,脸上满是皱纹,口中呜呜的发出小猫般微弱的哭叫,我抱起你有点不知所措,但是一种前所未有的奇妙感觉,同时汹涌而来。
世界变得温柔,我也从此变得重要。
”原谅。
这部有名的片子也是才看,应该也算是相见恨晚。
难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。
许鞍华风格都不意外,张学友稳重表演令人赞赏,林嘉欣自是印象深刻,梅艳芳大家风范拿捏自如。
不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。
已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论,在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。
最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感:那么商业片泛滥的香港,来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号;这必是一个非同寻常的人物和故事。
及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等,这其中的节奏和韵味,地道十足,一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来,既熟悉又亲切,更因为影片所处的香港城市背景,而显得更加珍贵。
影片的气质和人物的气质,都在这个铺陈和反复呈现中,丰满而深厚地立起来了。
我知道在高度都市化的香港这个东方之珠,中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络,一直顽强不息的成长,并且正是因为其前沿节点的地位和实力,反而得到了更加特别的保护和弘扬;只不过在高度模式化的电影产业里,能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角,而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中,不能不令我倾佩和赞叹。
因为这个,许鞍华等创作团队,本身就是这种文脉的传承者。
这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。
文脉之外,“文艺”仍是本片的最大标签。
——舒缓从容的节奏,行云流水。
即使是古灵精怪的小女生,厚积薄发的师生恋,也没有那么虚张声势地过分渲染。
也有各种矛盾和冲突,都在潜移默化和点到为止中交待过去。
按理说,这其中数十年的喜怒哀乐,换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重,来控制了全片的基调,就有了隽永的风格。
——回忆和现实交织闪回的叙事。
过去的一场师生恋和同学恋,与今天的一场师生恋;平行叙述,时而前后印证,既交代清楚,又能互相引发,进而推进故事和人物发展;精妙复杂,殊为不易。
这也是典型的文学式的表达逻辑,催生了更加幽深绵长的共情和体验。
——几篇原创的作文,均是片中的亮色。
《端午偶拾》和《第一次》各具特色,前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象;后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书,等于是一个内心独白。
——这又得提到片中的诗文了。
如果仔细研读,其中的每一个片段,都是在内容上、隐喻上,与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。
其余几个附记:——林嘉欣的北美身世和经历,大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发;已有评论“天真的性感,不羁的诱惑”,更无言辞比这到位了;——林/张从深圳回来前一晚的住店细节,有诸多讨论。
更倾向于事件已经发生,但张回来说明的情节,仍令人困惑:他能说什么呢?
而且从评论区看到,判断其二人早已发生的逻辑是有道理的(后来那样的说话方式),那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。
香港金像和台湾金马没有给他,不合理;大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧?
什么是重阳?
登高、鲜花、香烛、坟墓重阳是死人的佳节清静的白骨在泥土下伸个懒腰:哎哟!
谁人扰我清梦?
什么是偶拾?片段、印象、见闻、随想偶拾是死人的字句停了呼吸,缺了脉搏早已僵硬在辞海的乱葬岗里今天,趁着重阳佳节,竟然……哎哟!
不得了!
僵尸复活了!
重阳,原来是死去的祝福。
胡采蓝望着她的老师,眼波流转,仿佛要滴出水来。
轻轻咬着自己的嘴唇,忽地又绽放开一个笑容,那么青春的脸庞,即使是有着心机,有着心事,笑容依然天真无邪。
林嘉欣适合演这一类的角色,天真的性感,不羁的诱惑。
张学友一出场,手里捧着一本书,我定睛一看,是万历十五年,简直要跳起来。
在香港的电影里,难得出现这样的书。
第一次看到张学友演这么内敛的角色,不是黑社会,不是白粉仔,不是搞笑的,而是正儿八经的一个儒雅的,内敛的中年男人,鬓角有星星点点的白发,心里忍不住叽叽咕咕笑起来。
但其实他演得很好,尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国,中学国文老师。
男人四十,以往的同学都已飞黄腾达,而他,只是一个普通的教书匠。
他是好老师,好父亲,好丈夫,性格如传统的书生一样,狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩,是他现在的妻。
梅艳芳在剧里的表演,中规中矩,但是她瘦瘦的,绷着的身子,让她的背影看来是如此倔强。
她收起所有的刚烈,头发如一般家庭主妇一样随便盘起,碎发溅了一脸,专心致志熨衣服做饭。
一个安稳的家庭。
故事就是这么简单。
上课,下课,放学,回家。
只是校园里,不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花,影影绰绰的绿,大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。
陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师,现在是垂垂老矣的暮年老人。
林耀国拒绝就此事进行沟通。
表面上波澜不惊,内心终于找到了出口。
为什么不,为什么不可以?
电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里,张学友的手,拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边,真是绝妙。
有什么敌得过无敌的青春,有什么敌得过自己的借口和原谅。
事实上,一早已经失衡。
林耀国,心里还是后悔过吧,只是没有表达出来。
如果不是这么早结婚,如果不是这么早就有了家庭的负担,也许人生会是不同的样子?
胡采蓝越发明目张胆地挑逗,很难说不是满足了林耀国的自尊心。
她的青春就是一切,大胆放肆的笑声,直接的言语,适当的知道进和退,简直完美。
但是,这些,统统都是林耀国的借口和理由。
他需要证明和放纵自己。
胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然,他依然是个好父亲,好丈夫,好老师,他还是负担起整个家庭的男人。
影片最后,他的妻,幽幽地提起离婚。
他还是拥住他的妻,拥住他暗恋过的少女,提议去三峡旅行,这个千年以来被唐诗宋词熏陶,被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局,简直让人感到绝望。
许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。
生活依然是要这样模糊地度过,些许欢乐,些许无聊,些许挣扎,些许悲伤。
年轻的时候,总是希望黑白澄明,光明磊落,只是这世界,不停地告诉我们,黑白中间有着深深浅浅的灰。
(找个地方存稿子,跟电影关系不是很大) 对于中年男子,睿智的中国人有过太多的比喻,有人喻“中年男人一枝花”,有人喻“中年男人一棵树”,又或者喻为“中年男人一座矿”。
而真正人到中年才明白,这个年纪的男人,其实更像一只钟摆,挣扎、摇摆于色与戒的边缘。
虽然不如韩乔生老师说的“现在是站在悬崖边上,前进一步生,后退一步死”那么严重,可正如张学友的歌曲《左右为难》所唱,当面临“左手写她,右手写着爱”的窘境,每个男人都不得不去考虑“我的决定,会有怎样的伤害”。
澳大利亚影星萨姆·尼尔说:“如果你想婚外恋,就去观赏法国电影吧!
”这是浪漫主义的说法。
事实是,即便没有看过法国电影,几乎每个中年男人也都遭遇着同一个漩涡:多年平淡如水的婚姻生活慢慢消逝了激情与火花,但稳定的家庭无疑又不能舍弃,男人们渴望激情,又害怕激情;新鲜的刺激对他充满诱惑,而责任感与道德感又逼着他不得不把悄悄迈出的脚慢慢地收回来。
这种渴望与挣扎,审慎与冒险,米兰·昆德拉在《生活在别处》中有过传神的描述:“尽管这位中年男人喜欢多姿多彩的性爱生活,但他基本上还是具有田园诗般的气质,重视他冒险中一定的宁静和秩序。
的确,这位姑娘不过是在他爱情群星中闪烁的一颗羞怯的小星,但即使是一颗星星突然脱离了它在天空中固有的位置,也会给天上的和谐带来不受欢迎的紊乱。
”类似噩梦成真的“紊乱”,前有赵忠祥,后有张斌,都以惨痛经历给我们做过最好的例证。
对于欢愉的渴求和对于紊乱的担忧,构筑了中年男人们世世代代寓居的囚笼。
《手机》里的费墨说:“古时候好啊,上京赶考,几年不回,回来的时候,你说什么都是成立的。
”这句话意蕴深刻:既有对逃离的希冀,而这种逃离又只是片刻的,因为即便在离开时,他还在念念不忘“回来的时候”这种挣脱不掉的负责感——毕竟,不是每个人都可以如金庸一般洒脱,43岁时在“夜店”咖啡厅搭上16岁女侍应,回头就把二婚的妻子给踹了。
大多数人还是困惑而纠结的,纠结于新欢与旧爱,纠结于家庭与快感,便如《男人四十》中的张学友和《美国丽人》中的凯文·史佩西——已婚男子面对鲜果般甜美的青春少女,抵御还是沦陷?
这是一个问题。
常听人说,中年男人似一杯渐浓渐醇的烈酒,味道纯正香浓。
与青年男子相比,中年男人自有其吸引人之处:一定的声誉和社会地位、能够从容理智地审时处世、对女性心理有细致入微的了解。
可真有这么美好吗——这些外表风光、内心彷徨的中年男人?
人到中年,无论在生活还是事业上,都处于“上有老,下有小”的阶段,是一个丝毫不容你松懈、压力和信心都面临着严峻考验的阶段,用“顶得住,顶不住”来形容一个中年人男人所承受的压力和责任,毫不为过。
在情感上,有人称他们为“唏嘘分子”:压抑在死亡、衰老这剂永恒的毒药下,为生命苦短而唏嘘,为青春不再而唏嘘,为体力不支而唏嘘。
此般状态的男人,是矛盾而困顿的,他们渴求宁静,希望在静谧中洗去尘华;同时又对冒险与刺激跃跃欲试,这是对青春的缅怀,也是对自己尚能饭否的证明。
恰巧,婚姻到了“摸着老婆的手,好像左手摸右手”的瓶颈期,那么追求“摸着情人的手,好像回到十八九”的状态,也就顺理成章了。
悲观如玛格丽特·杜拉斯,坚信“夫妻之间最真实的东西便是背叛”,认为任何一对夫妻,哪怕是最美满的夫妻,都不可能在爱情中相互激励;在通奸中,女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋,男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
尽管如三毛所讲:“怎样都是一场人生!
”可背叛终究不应当是生活乐章的主旋律,我们无意对这种状态和行为从道德上做出评判,事实上,也无法评判——抛却那些为了性而性的个例,我们相信每一份感情都是真挚的。
那么,解铃还须系铃人,感情里出了问题,自然要当事人来努力补救。
对于家庭生活,疲于奔命的男中年人们所渴望的,或许只是妻子的一个微笑、一杯热茶、一顿可口的晚餐,也许还希望妻子的大腿,能让他静静的靠一靠,洗去一天来心中的尘埃。
现实生活中,女人却很少能理解中年男人那颗已饱经风霜、需求抚慰的心灵,忽略了男人的内心所思,总是让男人们在喋喋不休的唠叨声中渡过每一天。
对于本就处于危险期的中年男人,这更无异于推波助澜了。
中年是人生的十字路口,每个人在这里都需要做出选择,契诃夫说了,“对于命运,应该按着它的来势去接受”。
这话没错,只是在接受之前,要先思量一下,接受之后的代价,是你能够承受的吗?
第一次看《男人四十》,是很久以前的事了,久到那时只留下了一个深刻的印象:在长江纪录片的音乐中,林耀国和阿靖依偎在沙发上,痴痴地诵着“驾一叶之扁舟,举匏樽以相属。
寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾,羡长江之无穷。
挟飞仙以遨游,抱明月而长终”两把醇醇声音的气息静谧而安定,我心中想,粤语的音律真是适合来朗诵古诗词,那么动听悦耳每字每句都如同暮风翩翩,听者仿佛被吹起了衣袂飘入了云中。
纵使林耀国的头发上还沾染着粉笔灰,面容被枯燥的生活打磨的郁气沉沉,阿靖穿着围裙,刚摘完菜心的手还残留着泥土,身上是挥之不去的油烟气味。
可他们诵着《前赤壁赋》,眼中的光华让人不敢直视,神情却是懒懒淡淡的,用低低的声音轻声和着,就只是诵给对方听。
他们远离了令人沮丧的平淡生活,心又回到了青春韶华,那被《前赤壁赋》所围绕的时光。
在那一刻,我爱上了《前赤壁赋》,或者更准确的说,我爱上了林耀国和阿靖心中的《前赤壁赋》才华卓著的苏轼在最失意的时期写下了震烁古今的千古名篇《前赤壁赋》,文篇宏大悠远苍郁壮阔的大格局大意境,清朗峻疏的用词遣句,发人深省的深刻内涵无不令人倾倒。
可是,心中涌动着《前赤壁赋》的林耀国又是怎样的一个人呢?
在一间只注重理科成绩的学校当着不被重视的国文老师,一直暗恋着的中学同学是因为意外怀孕而和他结婚,家中的细仔不求上进叛逆任性,财大气粗的同学们总在他面前流露出高人一等的骄傲······林耀国是一个平庸的男人,他像溺水已久的人一样极渴望冲出水的包围却已经被水无声无息的牵扯慢慢拖进了深渊,总有一天他的心会被淹死。
这样的人生境地和他心中的《前赤壁赋》相差何止千里!
胡彩蓝低头画着,在炎热的课堂上,在林耀国故作老成的调侃学生的色情录影带,开着鲁迅的玩笑时,胡彩蓝在国文课本上画着他叼着一朵玫瑰的头像。
胡彩蓝总是在若即若离的逗引着林耀国,用行动反复表白着“我喜欢你,我喜欢你”,然后戏谑地看着林耀国不知所措的尴尬摸样。
我相信林耀国是有动心的,胡彩蓝冷清不羁的性格,叛逆自我的行事作风,热烈的眼神行为和他古井无波的生活多么不同!
可是呢,毕竟是四十岁的男人,总不是冲动的小男生了,现实和理想在林耀国这里界线分明,他始终躲避着胡彩蓝的“攻击”,有分寸的和胡彩蓝进行着正常的师生交往,《前赤壁赋》中澎湃的江水尽管在林耀国的身体里长流不息,却被他自己筑起的洪闸所挡尽数西归。
林耀国对于长江的执着,林耀国去当国文老师,全是受了盛老师的影响。
尽管林耀国肯定不愿意承认,但事实上他人生道路上的每一步都印着盛老师的影子。
盛老师把他带进了李白杜甫苏东坡的世界,将长江三峡的滔滔江水引入他的身体,教给他“春花秋月何时了,往事知多少”,摘下中天的一抹月光洒在他身上,那是给了林耀国梦想的完美无缺的神。
当美好的幻境被打碎,背后黑暗的现实总是令人作呕。
无暇高尚的盛老师竟然是一个怯懦的情感骗子,在伤害了阿靖之后不负责任的一走了之。
两个十几岁的孩子,惊恐不安的置身于弥漫着消毒水气味的医院,耳边传来女人的哭声,俩人的手应该只有紧紧拉着吧。
林耀国就这样结婚了,尚显稚嫩的肩膀上担负起了妻子和孩子,小心翼翼又无可奈何的走上了通向平淡无味的道路。
而毁了林耀国梦想的盛老师,成为了他想都不愿想起的怨恨。
没错,盛老师就是林耀国的怨恨,是曾经那么真挚热切的信仰过的事物毫不掩饰的露出肮脏无耻的真实面目时才会留在心里的怨恨。
林耀国和胡彩蓝的关系之所以会有那么突飞猛进的飞跃,很重要的原因是阿靖决定去照顾盛老师。
阿靖心中深藏的怨恨绝对不比林耀国少,曾经那样倾心的爱人在她最无助的时候竟然一走了之,让一个年轻女孩儿该怎么办!
但在见到盛老师风烛残年的凄苦现状时,阿靖的心又有些动摇了吧,阿靖决定去照顾盛老师,但并不代表就是原谅了盛老师。
阿靖以为自己可以放下,可事实是她太高估自己了,她冷眼看着盛老师痛苦的咳嗽费力地去够水杯时眼中流露的冷漠怨寒,最能体现她的复杂内心,她绝对放不下。
阿靖告诉林耀国要去照顾盛老师时,林耀国的表面平静但其实他被彻底激怒了。
本来那些恨意随着时光流逝生活平淡已经淡然了,可现在盛老师又跳出来影响他的生活家庭,林耀国心里燃起了一团火,烧得他不复安宁。
可从深圳回来,林耀国惴惴不安,面对忙碌的阿靖,他想说,却只吐出一句“我昨天在深圳过夜”。
就像每个人在年少的冲动之下做过不顾后果的傻事之后一样,林耀国已经为昨晚的事情后悔了。
(不过老实讲我真的很怀疑林耀国和胡彩蓝到底有没有发生什么?
)林耀国始终是林耀国,那个骨子里平凡温吞的普通男人,那个偶尔让长江水在身体中流动却仍要面对繁琐生活的男人,这就是他的性格,改变不了。
林耀国的心结终于能够松散一点了,他要去见见那个影响他一生的盛老师。
在病床前林耀国又诵起了《前赤壁赋》“壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来,水波不兴。
举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。
少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。
白露横江,水光接天。
纵一苇之所如,凌万顷之茫然。
浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。
歌曰:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀,望美人兮天一方。
”客有吹洞箫者,倚歌而和之。
其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。
”这是盛老师留给林耀国的最明丽的记忆,年少的他,被《前赤壁赋》中的慷慨意境壮阔胸怀荡涤心灵,是再深的怨恨也掩盖不住的。
林耀国不适合波澜起伏的人生,他就是一个勤勤恳恳教书老老实实为家的居家型男人,一时的义无反顾只会让他不知所措。
阿靖提出分手,林耀国吃了一惊,望着阿靖小心翼翼的脸,林耀国放下手中的报纸,摘下老花镜凄然一笑“对啊,你识中文打字哦,房子也供完了。
有空回来吃个饭,看看两个儿子”那样平静的诉说,却句句戳着阿靖的心窝,怎么能够舍得下?!
阿靖扑进林耀国的怀里放声大哭,林耀国拥着她,轻轻抚摸着她的肩膀,说“我们游玩长江回来再说吧,我们读过许多李白杜甫苏东坡的诗词,也该去走一趟。
现在天气热了点,但如果不去,不久三峡一灌水,很多地方都会淹没,很多东西会消失······”去看看长江,游游三峡,去那灵秀峻美的大江大河大山大川感受古人的幽思情怀,这梦想已经萦绕在林耀国心头几十年了,如今他再也不要让梦想只是在心头痴缠。
真正的去一次长江三峡,林耀国的心头被这个念头塞得满满的,这才不枉活了四十岁,他可不愿让自己在后悔了。
那么结局怎么样呢?
林耀国和阿靖会离婚吗?
和胡彩蓝又会有什么新的发展?
电影没有交代,也没有必要去交代,林耀国已经决定去完成一直以来的梦想,摆脱生活的痴缠,抛弃自己的胆怯,去追逐一次心的渴望,我相信这就是电影最好的结尾,勇敢无畏起来的林耀国,在观影者的期盼中面目逐渐清朗,竟是那般让人醉心。
啊,林嘉欣的声音真是好听!轻轻柔柔,哪怕是女生听来,心都会痒痒的,那些韧性和任性的台词,由她来说,实在恰到好处。但就全片而言,导演兀自扯进一个未开场也未收场的故事,电影的全局感就此弱了,so三星上限。
想起了美好的诗词,以及国文。东方中年男人在社会、家庭大背景下的状态。一个时代的缩影。整个影片很有东方文化气息,尤其是诗词运用,恰当好处。尤其是在最后在盛老师病床前,他们一家一次背起那首词。
看不大懂,看着好闷,感觉没有女人四十好看,等过些年再来看吧。
本片再一次印证了她的细腻和作为导演的功力。无论在香港的电影业,还是在导演界,许鞍华都是特别的一笔。而且这部片子发掘了林嘉欣。
电影资料馆国片专场,胶片粗粝的咔咔声真是好听啊;虽尚未人到中年,但老师的经历对感受林耀国这个人物倒是挺有帮助。浓浓的文艺腔,五味杂陈的模糊人生。留有遗憾的大叔在面对奔放不羁的少女时总会有重回过去放纵一次的冲动吧;当时的林嘉欣真是惊艳啊,那种干干净净的坏如今哪儿找去。
林嘉欣真是小清新的代表
那时的林嘉欣真是好看啊!
7.6 虽然全组人都长了个♂的脑子,但大概每个人都遇过这样的人或事吧。不知道有没有在「美化」,也不想多想,这难道不是「低配版」的李国华吗?但生命或许真的会有那么多的「无解」和「无奈」吧,看着他怎么又老又丑地走向鬼门关,或许是最后的恶毒与宽恕了吧。一度以为林耀国是gay,爱慕盛老师庹宗华;其实也不是没可能……因爱生恨……演陈文靖的梅艳芳有点像刚看的1964卐的女主角,尤其是嘴,而且俩人演技都很好。平等地厌恶一切教师。真的很契合《相爱很难》,看的时候就想起来了这首歌。颜色很有时代感。
接盘丢前程,老婆还要遇旧情,飞女学生妹挑逗挑出两代师生恋,永远去不到却已要消失的长江三峡。整部片就葛民辉看着舒服,一家人病床接龙吟诗我是接受不大来了;岸西的东西是细腻,但确实和个人审美相冲,唉
特别喜欢这部许鞍华的电影,尤其是最后一场,非常感人
喜欢这部电影,非常之喜欢!导演导得好,演员选的妙O(∩_∩)O,演的更好。是我看过张学友演绎的最好的一个角色。淡淡的味道,朗朗上口的诗词歌赋,是我喜欢的调调。想起上中学时暗恋的物理老师,还有视我为掌上明珠的语文老师,不知道,你们现在还好吗?
故事讲得十分老练圆熟,几乎没有无用的细节,情节的推动都有入情入理的铺垫和补充,可惜我不喜欢师生恋,也不喜欢林嘉欣除了念作文的旁白之外都略显造作的嗓音。另外值得一赞的是,许鞍华的电影中总能捕捉到庸常甚至不堪生活中蕴藏的刹那诗情,短暂,但令人铭记。
本来为了梅姐来的,结果又被歌神的演技震惊了。最近持续启动了沉迷港影最辉煌的8090年代的模式😹
这个故事,本人经历过能体会,但并不具备普世代表性
仔细想想,好像表现男性中年危机的电影绝对绝对少不了出轨,而女性中年危机题材就一大半是老公出轨……
梅姐的传记片快上映了突然想起好久没看她的电影了,就翻出这部遗作来看。现在想来阿安的片子真的是写尽了生活的种种,各种交错的情感,几位演员也表现精彩,基本都可算是生涯代表作了。女人四十拍的是家长里短了,男人四十还在风花雪月,男人到底是长不大还是更贪心。
我以前很中意90年代的香港电影,只是从这一部开始,我突然想有些东西他们也拍得很晦涩,难懂其实也没什么好搞明白的,因为影片的重心偏离了,四十岁拍得不够深刻,倒是像35岁的样子。
不得不说里面的闪回镜头很烂
看许鞍华电影,除了忽高忽低的飘忽不定,总会感受到一股挥之不去的做作感,放到这部电影就是一家三口在病床前背古文吧,真的是没有废话,直挺挺在那接力。女学生的挑逗与那段前尘往事的对比,有几分妙趣。此外,还一眼认出了父子去游玩的地方是南丫岛。
长江是电子屏拟像、古诗词幻梦,中国是罗湖打胎、蛇口揾食—许鞍华总是能恰到好处地找到平行于生活之上“故土”多层的时间性,并在关键时刻点出时代的脉络:趁三峡的水淹了一切之前再拯救一次过去。