白头神探：智斗灭世狂人

二十载相伴，冒险再启《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》上映，作为系列的第10部大电影，它带着独属于童年的奇幻冒险回来了。

影片中，羊村守护者们收到神秘“光之大陆”的求救信号，毅然踏上救援之路。

从危机四伏的绝望深渊，到静谧奇幻的灵休石林，一路挑战不断。

这次小羊们“猫化”，灰太狼变小，新角色小光、大蓝、小青登场，为故事添了不少新鲜感。

比如变成小猫的喜羊羊，胸前铃铛变成黄色标记，聪明毛的设定很贴合他机智的形象，萌态十足。

影片在剧情节奏上把控得不错，冒险情节紧凑，羊狼间的友情也刻画得细腻。

像灰太狼变小后，羊羊们贴心照顾，还把奇力注入徽章送他，让人看到他们深厚的情谊。

画面色彩绚丽，对光之大陆的呈现充满想象力，配乐也很应景，欢乐时节奏明快，紧张处扣人心弦。

《异国破晓》延续了喜羊羊系列的欢乐与温暖，是一部能让全家都沉浸其中的动画佳作，值得一看。

这个喜蟑螂与灰失狼之异国破晓吗？

我觉得是一部烂片动画电影，你们千万不要看，这个电影叫喜蟑螂与灰失狼之异国破晓才对。

这个喜蟑螂与灰失狼之异国破晓吗？

我觉得是一部烂片动画电影，你们千万不要看，这个电影叫喜蟑螂与灰失狼之异国破晓才对。

如果这个电影看了还不满意，千万不要浪费钱去看，不值钱

以全新冒险延续经典，画风绚丽、节奏紧凑，异国场景充满想象力。

角色成长线鲜明，幽默与温情并存，虽剧情低幼向但寓教于乐，适合全家观看。

熟悉的IP注入新鲜感，合格合家欢动画电影，很推荐大家看呀，里面也有我们熟悉的狼羊故事，也有温情的合作，也有新角色等着大家，故事线也很清晰，动画也很连贯，角色成长鲜明，笑点与泪点并存，适合全家观看。

画面精美，节奏明快，既有冒险的刺激，又有友情的感动，值得推荐！

进影院前其实挺犹豫的，毕竟都这把年纪了，抱着桶爆米花看喜羊羊，总觉得有点别扭。

直到开场前五分钟，后排传来个小男孩的声音：“爸爸你看，那个灰太狼好像爷爷的搪瓷缸！

”我猛地回头，就见那孩子举着个印着“为人民服务”的旧缸子，缸沿磕掉的豁口，确实像极了银幕上灰太狼磨破的帽檐。

哎，说到这突然想起，我爷爷当年也总戴着顶磨破边的军帽，每次跟人争执，手就下意识地摩挲那道豁口，跟灰太狼护着小灰灰时的样子，奇异地重合了。

剧情推进到羊村被黑暗笼罩那段，影院里突然静得能听见空调的嗡鸣。

美羊羊举着破碎的花环挡在伙伴身前，花瓣掉了一地，像极了小时候我跟发小抢玩具，她把摔裂的塑料蝴蝶塞给我，自己攥着更碎的那半说“我不怕疼”。

当时后排有个姑娘抽了抽鼻子，我才发现自己手捏着的票根早皱成了团，指腹全是汗。

其实吧，小时候总觉得“保护”是特厉害的事，得像超人那样飞起来才行，直到后来看见我妈把织错的毛衣拆了重织，针脚歪歪扭扭的，却比任何完美的毛线都暖和——就像慢羊羊村长用拐杖撑起防护罩时，那道明明摇摇欲坠，却硬是没塌下来的光。

中间有段关于“牺牲”的争论，灰太狼说“有些担子必须一个人扛”，喜羊羊却反驳“连同伴的手都不握，算什么英雄”。

一开始我特不认同喜羊羊，总觉得成年人的世界就是得自己硬扛，直到看到红太狼把平底锅扔向黑暗，喊着“要死死一起”，突然鼻酸。

想起我爸当年下岗，一个人躲在阳台抽烟，我妈默默把他的烟盒收起来，往他手里塞了个刚热好的馒头，啥也没说，但那瞬间，好像天塌下来也有人一起顶着。

大概就是这种感觉，不是谁必须当英雄，是哪怕你只是递个馒头、举个锅，也比独自冲锋要有力气得多。

散场时踩着满地爆米花，咯吱咯吱响。

有个妈妈牵着孩子说“灰太狼还是那么笨”，孩子却拽着她的衣角：“可是他最后把星星摘给小灰灰了呀。

”我蹲下来系鞋带，看见椅缝里卡着颗没化的糖，玻璃糖纸反射着窗外的光，突然明白过来——那些被我们笑话的“幼稚”，其实藏着最实在的道理。

就像我总嫌我妈唠叨，直到上次她在电话里说“你爸学会用导航了，以后能去看你了”，才发现那些碎碎念里，全是怕你走夜路的牵挂。

可能有人觉得，动画片谈家国情怀太牵强，但看着羊村的居民手拉手围成圈，把光一点点传下去的时候，我总觉得那就是家国啊。

不是什么宏大的词，是爷爷搪瓷缸里的温水，是妈妈织错的毛衣，是发小塞给你的半只蝴蝶，是散场时踩碎的爆米花里，藏着的那句“我们回家”。

词儿到嘴边说不出更贴切的，大概就是这种感觉吧——就像黑暗里的一点光，你说它弱吧，可千万点聚起来，就亮得让人想掉眼泪。

喜羊羊与灰太狼之异国破晓 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 喜剧 动画 / 陈辉衍 梁嘉琪影片中羊村居民手拉手传光的意象，串联起爷爷搪瓷缸、妈妈毛衣、发小蝴蝶等私人记忆里的细碎温暖。

这些看似微弱的个体力量，实为支撑彼此走过黑暗的炬火。

“烟火里”容纳着生活气息的牵挂与守护，有家国情，有亲情友情温度，契合“不宏大却实在”的内核。

一、情怀的光环，割裂的叙事：无法承载的“20年献礼”片头响起熟悉的旋律，导演显然想借“20周年”的身份召唤观众童年的回忆——这是一张漂亮的情感牌。

但现实是，影片从设定到叙事节奏却更接近一部普通的子供向剧集特别篇，缺乏电影应有的宏大叙事与情绪张力。

对长期未追更“喜灰”系列的观众来说，背景设定介绍不足，角色关系模糊，形成明显的理解障碍。

而对忠实粉丝而言，那种“我要见证20年意义”的期待，在薄弱的剧本推进中也变成了落空的等待。

这是对IP最危险的使用方式：打情怀牌，却不给情怀回音。

影片从一开始就在“纪念”和“幼龄向娱乐”中左右摇摆，结果让两边都失望了。

二、从“冒险”到“套路”：剧本机械，结构薄弱影片围绕“异国探险”“被困求生”等经典冒险母题展开，但整个故事充满机械式拼接与幼稚化处理。

主角们面对异国困境时的行动逻辑过于理想化，没有成长弧线，也缺乏代入动机，许多转折都像是“写死剧情”——不是人物推动情节，而是设定推动人物。

在商业动画片中，结构化叙事是常态，但《异国破晓》的问题在于：它不仅剧情可预判，甚至连“惊险环节”也失去了节奏美感。

你很难看到角色真正陷入挣扎、思考、分裂，整个剧本像是一场平稳但无波澜的旅程。

20周年，应该是一部在叙事和主题上能打出“突破口”的电影。

但它却回到了原点，不再是突破，而是守旧。

三、“荧幕化”实验失败：拟人设计与观感错位影片显然试图将角色进行“荧幕再造”，在设定、镜头调度和画风上力求摆脱TV动画的局限。

灰太狼、懒羊羊等角色的表情细节、动作复杂度大幅提升，镜头使用了更多中近景动态移动镜头，试图构建沉浸感。

但最大的问题是：这种“去卡通化”的做法，破坏了老观众对角色的认知习惯，又未能让新观众产生真正的新鲜感。

更重要的是，人物表情处理略显生硬，拟人化身体比例与原始Q版形象之间的张力未被调和，形成视觉落差。

它不再像我们记忆里的喜羊羊，却也没能成长为一个全新的银幕主角。

这种“过渡地带”的设计，是本片在视觉上最明显的失误。

四、笑点少，燃点低：观影体验稀薄曾经的“喜灰”系列，虽然面向低龄观众，但在对白与结构上往往融入大量“双层笑料”，甚至不乏社会讽刺、角色反转等令人会心一笑的桥段。

但这一次，编剧显然只想“保守前行”。

无论是灰太狼的反派设定，还是羊群的集体行动模式，都回归了极简主义的情节推动逻辑。

喜剧效果几乎只停留在肢体滑稽层面，缺乏语言机智或角色张力；而所谓“燃点”，比如集体突破敌人封锁等段落，也因节奏松散，冲击力不够。

当一部动画电影既不够感动人心，也笑不出声时，它很难撑起观众走进电影院的动力。

五、成年观众何去何从：定位混乱，失去双赢影片最核心的失败，是它对“目标观众”的把握模糊。

孩子看得懂，但觉得无聊；大人想看情怀，却被排拒在简单剧情之外。

所谓“全年龄动画”的真正意义，是像《寻梦环游记》《疯狂动物城》那样，在轻松表面下隐藏更深议题；即便是国产动画，《白蛇》《哪吒》《长安三万里》也都试图走向“寓教于乐”的成人式沉淀。

而《异国破晓》则退回到“儿童打发时间”逻辑，只让成年人感到尴尬。

你会怀疑：20年后，这部IP面对成长了的第一批观众，真的没有一句属于成年人的对白吗？

六、总结：失衡之作，2.5分的恰如其分这不是一部合格的大荧幕之作，也不是一次成功的IP情怀回归。

《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》既没能给孩子惊喜，也没能给成人慰藉。

它像是TV动画中的中等偏下集数，被强行拉长为90分钟，穿上了电影的外衣，却失去了内容的厚度。

2.5分，或许并不严苛，而是恰如其分的评价。

它提醒我们，IP的长寿不是拿来消费的，而是需要用尊重观众和诚意创作去继续书写的。

本次电影有进步比守护好看很多，及格线水准之作，能完整的讲完一个故事，没有什么雷点，不是烂片，爆米花爽片那种(感觉原创做的还是有点偏保守，不敢太大胆做电影，求稳，剧情上还是偏照顾子供向一些)，虽然剧情俗套老套，但叙事节奏把握的还可以挺紧凑的也舒服，观感也不差，电影院视听还是可以的，说一下缺点，电影时长太短没看够，大决战结束的有点快，但特效还是稍微有点爽的，打戏没有TV结尾那种有张力感，打戏含量还是有点少了，希望下一部会有进步有TV结尾的那种打戏，期待原创的下一部电影，做电影潜力还是很大的，原创动力继续加油！！！

这次电影明显是比去年的守护强上一些，有回春的迹象。

剧情上开幕先一一展示喜灰守护者们的能力，在开始介绍，抓住观众的眼球；后续发展基本套路化，剧情偏中期以为找到了元凶，但是后面迎来了一个意想不到的小反转，不过最后的BOSS就是开篇所说的黑暗能量；到最后致敬迪迦完成胜利，总体瑕不掩瑜，比起全年龄向更偏向低龄化的观众，毕竟喜灰也是要吸引新的观众来持续更新。

音乐方面，歌都很好听，具有一定的抓耳能力，但是并没有出现《左手右手》一样的神曲。

画风虽然是电影独有的画风，但是在荧幕上更加帅气。

里面也会有回忆杀级搞笑的段子。

最后，猫化的羊羊们真的很酷很萌，幼儿时期的也很可爱，在这求求官方能不能出全员的铁徽章及大家结合的木徽章实体版，孩子真的很想要。

本人喜羊羊从羊守1看到羊守11，除了第九季看不下去其他全看了。

异国系列是最喜欢的几部。

所以也买票去看了这场电影。

但是电影令我大失所望。

第一，台词非常幼稚宛如ai写的小学生流水账，其中夹杂着黄伟明的经典黄式笑点非常尬，尬到抠脚趾。

比如最后决战的时候，有个烤串的村民去打怪，隔壁的女村民居然说晚上回来点外卖。？

一个背景是奇幻村庄的地方还能点外卖？

而且台词还是在大决战的绝望氛围里。

第二，整部电影没有丝毫的压迫感和绝望感，咱也不说和羊守5，羊守10这个大佛比了，压迫感都没有羊守三第三集明日全灭主角团来的有感觉。

最后的黑暗能量更是离谱，就是个站桩怪，对主角团造成的伤害不及孤心狼万分之一。

第三，整部电影的打斗完全没有tv里的张力和拳拳到肉的撕裂感，就像是魔法师在互相对轰，我本来以为原创是画不出来好的打戏了，结果羊守11结局的打戏不是很强吗，怎么到电影里就泄火了？

现在国产动漫电影已经卷起来了，小孩子也不是我们那个时代的小孩子了，大家更喜欢看更有张力剧情更加能吸引人的电影，罗小黑三天8000万票房是因为人家认真对待自己的作品，打斗都是一帧一帧认真画出来，反观喜羊羊对电影就像是为了完成什么主人的任务一样，套路的剧情，套路的角色设定，套路的打斗（这部电影决战部分的打斗和羊守三打孤心狼一模一样，但是没有孤心狼那场看起来精彩）。

奥飞如果你想让喜羊羊这个ip爆，赚大钱，就让团队认真对待，多给点时间打磨创作，而不是做出这种大人看了尬，小孩看了无聊的作品。

本部电影票房预计会更加惨淡，如果能破1.6亿（筐出未来）的记录，我马上删帖道歉，认喜羊羊当爹，双手双脚赞成喜羊羊以后永远做幼儿向电影哈

界面新闻记者 | 张友发界面新闻编辑 | 姜妍“十几年没看喜羊羊与灰太狼，他俩居然变朋友了。

”在最近上映的暑期档电影《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》（以下简称《异国破晓》）的豆瓣短评区，不少和这个IP多年未见的观众发出了这样的感叹。

这部动画电影是《喜羊羊与灰太狼》的第十部大电影，今年则是其IP诞生的第二十个年头。

20年过去了，《喜羊羊与灰太狼》还在出新，这在国产动画中并不多见。

在诞生时，《喜羊羊与灰太狼》曾一度成为“第一国漫”，风靡于电视荧屏，随后进入大银幕，创造了国产动画电影的新纪录，但又在之后多年缺席大银幕。

如今，这个起源于“狼吃羊”追逐设定的子供向动画，已经发生了很大变化。

在20周年节点，《喜羊羊与灰太狼》除了“致敬经典”之外，也在尝试做减法和重构，试图通过更成熟的角色塑造和故事节奏，回应过去与现在两代观众不同的情感期待。

但在竞争激烈动画电影市场，《喜羊羊与灰太狼》的电影重启并不轻松。

《喜羊羊与灰太狼》走到今天，既是中国原创动画发展的一种缩影，也不断暴露出在产业、创意和受众之间微妙的拉锯。

界面文娱和多位该IP参与者对话，试图梳理这个IP的变迁轨迹，以及创作者如何在时代语境中为它寻找下一条路。

一个更复杂的故事《异国破晓》两位导演陈辉衍、梁嘉琪都是第一次完全主导一部大电影的制作，陈辉衍告诉界面文娱，“导一部大电影对我们来说本就是巨大的挑战，而这次还恰逢IP二十周年的重要节点，是压力上再加一个压力。

”《喜羊羊与灰太狼》的电影仍然和动画有着内容上的延续性，《异国破晓》是根据IP《异国大营救》电视动画所延伸制作的大电影，两位导演在做好原本的故事以外，还要思考把20周年的意义加到电影里，“让观众看完之后会有当年看电影感觉，有那种回味在里面。

”

为了这个目标，电影的剧本进行了多个版本的修改，连分镜头都有两个版本。

一开始的故事是另外一个方向，团队曾思考过是否让故事重新回到狼羊的对立关系，作为20周年的一个回顾。

但画完分镜后，团队觉得从“狼抓羊”到羊狼建立友谊也是20年之路的见证。

团队逐渐确立了主要角色“守护者”的团队定位，两位导演也希望故事为所有核心角色服务，这带来不小的创作压力，“每位粉丝都有自己喜欢的角色，我想每一个角色都有高光，所以就重新安排了整个戏份。

”总监制黄伟明也认为，“其实观众都很喜欢群像，而不是单一的某几个角色。

”故事最终还是回到了狼羊合作的“守护者”模式，回忆以另一种方式到来，电影中当灰太狼陷入自我怀疑时，喜羊羊用最初的交往经历来鼓励他，"你以前从没吃过羊，但也从未说过这些丧气话"。

在电影中，早年间的动画影像在对话时插入，随后熟悉的背景音乐的响起，两个角色一起向上攀登。

梁嘉琪认为这个镜头会引起观众的情感共鸣，“有那种回到以前他们一起打打闹闹（的感觉），变成一件很简单纯粹的事了。

”团队希望通过这些设计，带着观众一起回忆童年。

在画面之外，团队也将IP的经典配乐《别看我只是一只羊》重新升级，在片尾也进行了新播放，梁嘉琪认为，“每个人的童年都不一样，但喜羊羊是同一个童年，所以我们就把它放在里面。

”

“这部二十周年的作品，我们的定位是合家欢，”梁嘉琪告诉界面文娱，团队希望电影让小朋友、青年观众和家长都能从中找到乐趣和共鸣。

为此，他们在内容设计上做了分层处理，以满足不同受众的喜好。

比如在角色形象上，电影中羊变成小猫，灰太狼变成小宝宝，用更可爱的画风吸引低龄观众。

同时电影加入了反转和悬疑元素，让观众猜测真正的反派是谁，以增强青年观众的代入感。

高潮部分，团队还设计了一段场面不小的动作戏，来提升观影的娱乐性。

黄伟明认为这种合家欢的取向来自IP的源头，“其实最早我们做的时候，就并不只是给小朋友看，我们的目标是希望小朋友跟大朋友都能看。

”从40集到3000集在最开始制作《喜羊羊与灰太狼》时，黄伟明的计划是40集，而现在这个IP的总集数已经超过了三千集。

在2004年，《喜羊羊与灰太狼》背后动漫公司原创动力推出首部动画《宝贝女儿好妈妈》，动画以人类角色为主，但在后续衍生品开发中遇到了不少挑战。

团队决定转型动物题材动画，并将这个任务交给总导演黄伟明。

经过简单的头脑风暴后，团队最终选择"狼与羊"这对经典的对立形象作为故事的核心设定，由此诞生了《喜羊羊与灰太狼》这一IP。

"其实当时想法很简单，做一个好玩有趣的狼羊故事吸引大家来看。

"黄伟明没想到动画一经播出就大受欢迎。

上线初期，《喜羊羊与灰太狼》在北上广地区取得高达13.1%的平均收视率。

之后动画同时在数十家电视台热播，最高收视率达到17.3%。

《喜羊羊与灰太狼》最初只计划制作40集，但由于持续高涨的人气，制作团队不断延续故事，至今已经制作了数千集，黄伟明认为这是出于大家对这个IP的喜爱，"当时有一个想法，大家喜爱我们就继续做下去。

"不过作为当时的“第一国漫”，却很难在刚刚起步的动画产业获得巨大的商业收益。

黄伟明曾评价动画所处的境地：“2009年以前，大家只是知道有这部动画，但没有市场给予价值体现。

”这和动画市场整体所经历的环境有关，据自媒体毒眸的报道，当时《喜羊羊与灰太狼》每集的制作成本仍高达3万元以上。

可电视台收购动画的价格却极低，有的地方台每分钟收购价格只有二三十元，片方每集收益可能仅百元。

黄伟明告诉界面文娱，彼时中国的原创市场还在重新再起步，大家都摸索着怎么往前走，“当时也没有产业支持，做原创需要自己不断投入。

”在这个摸索过程中，喜羊羊也成为了早期在电影市场收获商业价值的国动IP。

播出数年后，IP已经拥有逐渐积累了用户基础，第一部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》由此启动。

这是个冒险的决定，自1999年《宝莲灯》上映后，十年间仅有不到20部国产动画电影上映，且票房普遍惨淡。

《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在2009年寒假上映后，这部成本仅600万的电影最终卖到了8600万，刷新了国漫电影票房纪录。

此时内地还只有贺岁档而没有春节档，贺岁档更多是指12月初到元旦前后，很少有影片选择定档在春节前后。

2009年，在没有预售的情况下，在《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映时，无数家长带着孩子涌向电影院。

之后《喜羊羊与灰太狼》开始在每年寒假和春节推出生肖大电影系列，随着电影和动画的成功，这个IP和背后的公司开始获得资本青睐，IP在资本市场经历了几次转手，最后被奥飞动漫收购。

与此同时，IP生肖系列后续几部电影的票房出现了一定程度的下滑，在2015年后就暂停了开发，奥飞对外的回应则是，“2015年公司决定对‘喜羊羊’进行品牌战略升级，重新规划电影布局。

公司正在打造全新的喜羊羊3D大电影，预计在2021年和观众见面。

”暂停大电影期间，《喜羊羊与灰太狼》的动画作品还在继续更新。

2021年初，其最新系列篮球题材《运动英雄传之筐出胜利》为大众视野中沉寂一时的喜羊羊系列带来了新的热度。

官方数据显示，动画播出后在腾讯视频、芒果TV双平台热度破2亿，全平台少儿内容热度排名第一，豆瓣评分9.4。

在虎扑等体育球迷论坛中，该动画也掀起空前的讨论热度，连续登顶热搜榜达十余日。

黄伟明曾经告诉媒体，在生肖电影系列暂停后的7年间团队一直在研究电影剧本，有一些已经写好了但仍觉不满意就一直都没有做。

在这部动画出圈后，团队顺势推出了大电影《喜羊羊和灰太狼之筐出未来》，并在2022年进入春节档，时隔七年后回到大银幕。

当《喜羊羊与灰太狼》再次回到电影市场时，动画电影行业已经经历了飞速发展，《西游记之大圣归来》，《哪吒之魔童降世》先后刷新国产电影的票房记录，这也让市场竞争也更加激烈。

在2022年的春节档，该IP新的大电影最终收获了1.6亿票房。

在新市场寻找机会从狼羊对决到现在的狼羊合作，是《喜羊羊与灰太狼》主要角色及人物关系发生的最大变化。

黄伟明认为灰太狼和羊村算是天敌，“最开始我们就没把灰太狼和羊村塑造成你死我活的关系，而是亦敌亦友的微妙状态。

虽然种族不同，但双方并不是真的一见面就撕咬那种，其实更多是戏剧性的对抗。

”

《喜羊羊和灰太狼》在做到两千多集时，黄伟明和团队觉得“要变化了”，改变从核心的人物关系着手，团队将原本单元剧的模式升级为连续剧叙事，让羊群和灰太狼从简单的追逐对抗，转变为联手应对更大的危机，“我们挑战一下难度。

”这不仅改变了故事形态，也重塑了制作流程。

动画转向连续剧时，梁嘉琪在此时成为了动画单集导演，她感到团队协作更加紧密，数位导演一起负责连续剧故事，之前单元剧剧情上没有太连贯，现在需要持续沟通，“因为上一集埋的彩蛋或伏笔，下一集可能就要呼应。

”在黄伟明看来，“改变之后，其实粉丝也会重新喜欢上喜羊羊。

”在商业层面，衍生品开发是IP如今发力的重要方面，在《喜羊羊与灰太狼》在电视台热播时，当时版权机制相对不健全的情况下，动画衍生品市场更多被盗版所占据着。

据不完全统计，“喜羊羊”最火的时候，市场上售卖的衍生品中有八成是盗版。

黄伟明自己也感叹，“他们都说喜羊羊养活了很多小商贩。

”现在情况正在起变化，黄伟明告诉界面文娱，消费者和品牌的版权意识都在加强，“因为现在大家都有正版意识，坦白说如果他们要把生意做大的话，他们都会来拿授权。

”随着版权环境改善，团队开始更系统地规划衍生品开发。

在大电影开发过程中团队加强了衍生品的前置规划。

筹备电影时，黄伟明和制作团队会拉上公司授权和产品团队一起开会，“我们可能准备这些产品，你们觉得能不能有什么商机。

”"我们会在设计图阶段就邀请他们参与，而不是等全部完成后再给他们看。

"黄伟明强调，这种前期介入的合作模式能确保衍生品开发与内容创作保持同步。

除了商业策略的调整，团队的人才结构也经历了变化。

对动画行业而言，人才的稀缺和挖掘是一个重要的命题。

《喜羊羊与灰太狼》的制作团队从最初的5人核心小组，发展到如今近两百人的规模，这个成长历程折射出中国原创动画产业的发展轨迹。

陈辉衍是第一批被招进公司进行培养的新人，也是同期入职的同事中唯一留任至今的成员。

陈辉衍原本学习平面设计，但一直特别喜欢画画，真正开始从事动画制作后，他发现公司的工作氛围特别轻松愉快。

团队成员常常一边工作一边交流，手上的工作却从不耽误，还会互相分享音乐，“虽然有时候同事播放的音乐实在让人不敢恭维。

”正是在这样欢乐的工作环境中，他逐渐爱上了动画制作这个行业。

如今公司团队以年轻人为主，轻松活跃的工作氛围是他和许多同事长期留任的重要原因。

陈辉衍认为公司的创作机制也给予员工很大的发挥空间——与许多要求严格按剧本执行的动画公司不同，他们允许进行二次创作。

作为导演，他可以根据需要对剧情进行调整，只要不改变核心内容即可。

而动画制作人员同样可以在创作过程中加入自己的想法，“所以每个人在动画里都能获得表达的机会，这很难得。

”在长期的动画制作中，新人的不断加入也会给这个经典IP带来新鲜感。

比如篮球系列导演本身就是资深篮球迷，所以能在作品中融入许多篮球梗，“不同导演去导这个作品，就会有不同的感觉和变化。

”对这个20岁的IP来说，系列电影的重启还在起步阶段，就像从《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》后，大电影从春节档来到了暑期档，但到底哪个档期最合适，黄伟明认为还在磨合和尝试，“其实我们会在不同档期看，没有说一定要在哪一个档期。

”

作为老粉. 真的很难想象20 年了. 从小陪伴到大. 羊羊宇宙五小只和灰灰一直都在.带着孩子看吧. 挺欢乐的. 期待后面的电影！

不能剧透. 大概说一下. 主题肯定是团结向上的. 遇到困难了 中间有意外发生. 但是我们要坚持团结. 总能打败苦难的. 有好多搞笑的可爱的小片段. 嘻嘻. 催更！