不知是该叹息文化阵地全盘沦陷,还是该佩服这群忽略一切刻意的辱华情节而高分叫好的中国观众。
男主夜叉米奇是典型的土生土长的美国人,和现今欧洲人的高贵的海盗祖先不同,夜叉米奇发家干的是过河拆桥吃干抹净的营生,是五月花的后人。
暴发户上岸后娶了老流氓英国舅舅的女性,就是女主,也是唯一的女性角色(贵族堕落小女孩打酱油忽略不计)
整个电影明明就是隐喻失败的世界大局意淫片:美国这个抢劫发家上岸洗白的夜叉中年疲惫了,中国这个年富力强的程咬金是来趁虚而入的,想抢我的生意睡我的女人,邪恶国家!
我虚弱的消息被犹太佬放出风了,中国找上门来带着数不完的钱来收购我的核心资产。
当然我弄死他我也不会拱手相让。
虽然我现实没那么能力,但好歹我掌握着媒体的话语权,可以在想象中先让你死一遍,还要站在道德制高点把你喷成邪恶国家。
中国人的威胁还不够。
虽然我可以喷他邪恶冒进,但他实打实的肌肉亮在那里,我国的白人女性难免动心。
所以,还记得包治百病的傅满洲大人吗?
我向他致敬,来一个“办公室强暴”,让荧幕前的你们清醒一点,Dry Eye虽然长得帅又强健,可他跟傅满洲做了同样的事啊,傅满洲,别忘了,邪恶变态性无能的代名词!
令人困惑的是,大表姐这一混不吝的女流氓人设为何瞬间变身英国版烈女刘胡兰?
此时也完全不考虑人物多面性、人性复杂度和立体度了,咬定一个原则不松口:白女人只能跟白人男睡!
谁说美国没有文化意识形态审核?
每个作品坚决贯彻抹黑华裔男性、坚决贯彻父权审美(女性是性资源,因此可以让其他族裔女性做女主,跟白人或黑人男主睡,但绝不可以让华裔/亚裔男性做主角展现性魅力。
)这么多年了也就一部配白女的情景剧Selfie,一看韩裔男主斩粉还给砍了。
对华裔男性禁忌般的丑化、边缘化鲜有例外。
还说纯属巧合的我服你!
至于女主和Dry Eye在车厂办公室的这场充满符号化形态的qj戏的逻辑啥的嘛,你说什么?
逻辑?
为什么Dry Eye带了两个壮汉进来不提前用枪控制局面?
为啥女主都杀了一个人了,另一个人枪还在口袋里现往外掏?
为啥Dry Eye制服女主后不威逼取利继续任务,而一定要先脱裤子?
你又说啥:他们三个华人黑帮来这儿的目的是啥?
就是qj?
哦哦哦你未免想的太多了--这些通通不重要,导演完全无视,因为有超越逻辑超越情节的意义,不然这不成烂片了?
然后你看看那些打五星的,亲昵叫盖盖(丐丐还差不多)的,动不动喊老外啥叔的中国观众,人家的滤镜足矣过滤这些半点不重要的逻辑硬伤,人家看到邪恶华男被虐死,说不定内心的白人灵魂就替夜叉米奇高潮了。
说到这我还真的很好奇,打五星、四星的观众观看这些情节时是什么感受?
替白人骄傲?
是从哪个正邪角度觉得解气?
毕竟如果我没记错,里面没有客观正义的一方吧!
其实影片中的巧合未免太多了,多的像精心设计出来的。
为啥三个华人男性形象全没有正经姓名(Dry Eye听起来就有隐疾、还是dragon谐音;Lord George典型的二洋鬼子还起个白皮名当外号;Phuc不用说了吧)全是外号?
恐怕是不想在输出华裔体格健壮的形象同时输出他们的汉姓汉名的文化内涵,从一开始就把由这个冒险设计出的虽然邪恶但颜值高或者体格健壮或者势力大的华男们,有可能带来中国文化上的正面好奇心都杀死在摇篮里。
反观《破产姐妹》里的Han Lee有名有姓,妈妈都带来,因为角色加自恨演员做到了性魅力为负的保证。
还有,为啥就偏偏这几个华裔男性都被虐死了?
而且都是近景特写虐杀镜头,都配上白男的胜利表情。
为啥片中那么多敌对暗算的角色,却只有中国人就一定要被做掉?
此时不嫌单调了?
创意在哪里?
我只看到对华裔形象抹黑的一贯到底策略毫无创意。
犹太银行家的阴暗算计形象虽然也直白地表现了,可也只是威胁一下,连根头发都没伤害,俄罗斯人一定要用军队扫射,也只是片尾点了一下,连人物都没有。
但华人却一定要虐死。
看得出来导演的用心良苦,已经不简单符号化了,而是生怕观众看不懂隐喻,恨不得直接告诉你,嘿,我在拍我脑海中现实世界!
你们(白人)看了是不是和我一样爽飞?
华裔角色里戏份第三重的Phuc死法是滑稽的,很惨的,同样要给近景特写
莎士比亚《威尼斯商人》里讽刺对的犹太人夏洛克的“割一磅肉”的梗直接进入了夜叉米奇与犹太娘娘腔的对话。
又是一个打明牌的例证。
导演/制作人/投资人要表达的意思是:反正啊夜叉米奇这个人孤胆鹰熊迟暮,他身边的的人都在算计他,犹太人,中国人。
而他本人是个有情有义的盟友,你看贵族家庭再穷他也念旧恩,尽到帮助的情分笑死人了,真是不忘给美国侄子脸上贴金!
真当这几年敲诈欧盟的事人家蒙在鼓里?
对了Brexit也是你们侄舅情深给欧盟玩的仙人跳。
还是你们忘了2008金融危机中国接盘救你们烂摊子的恩,你如今是怎么报的?
赔偿美国冠状病毒损失费?
免除美债?
拍电影就是易容也劳烦多撒泡尿照照自己,看看vlog---新闻里记录的自己一贯的德行。
说到Fletcher这个英国舅舅家的老混混也是个吸血鬼,不过毕竟同宗同源,又是个软蛋,不能真动手,大家都在一个锅里吃饭,连生死威胁都拍成诙谐段子,吓唬吓唬就吐话了,最后他俩还坐一辆车。
影片有些桥段暗含的元素还是挺有意思。
比如夜叉偷偷进入香港黑老大Lord George的厨房,通过内奸给对方茶里下毒-咋和covid-19海鲜市场那么雷同?
拿的不会是一个母剧本吧?
-谁让你们中国在我衰败时崛起?
说明我们的衰败都是你们害的!
还有,对比一下同样是雇人干活,香港黑老大的后厨啥环境?
脏乱差吧,狭小逼仄吧,厨师老鼠一样油腻光着膀子!
而夜叉米奇的大麻农场又是啥环境?
绿色节能环保,高端大气敞亮。
这就是暗示你们中国人就是干脏活累活的,就是负责产业下游,就是接盘低端制造业污染工业的,而我们呢早进阶到就是种毒品都讲求高科技产业升级分散投资了!
不过我就纳闷了:原来什么Lord叫那么响就是一唐人街粤菜馆的家底啊?
还不如洪门。
你是在说我们的贵族文化都低您们一等吧?
不过呢,您家大业大的,出入都是舅国的高端贵族聚会商务爬替,怎么搞的唐人街开小餐馆的混混手下都能摆你一道?
他们究竟是如何高攀上您的?
看来贪婪在艺术创作中不是好事,鱼和熊掌不可兼得---你一边要展示中国黑老大危险恶毒,very threatening,一方面又要恶心人家又穷又弱上不了台面,这不自己打完左脸打右脸吗?
就好像一边美媒天天bb中国没有知识产权保护、没有科技创新、没有人权神马,但另一边特浓布朗普洱天天自己举着华为当靶子打,(还给人家一民营企业做了个免费世界级大广告!
)自己还叫上加麻大小弟干起了绑票营生!
脸都肿成新冠病毒了!
所以评论里崇拜导演编剧的朋友们,你们是认真的吗?
总之这部戏表面上创意新颖,但是台词无脑做作,人物装逼,情节荒谬,剧情完全不合逻辑。
主角光环堪比杰克苏,枪都指着了却咋都死不了,愣要等一群毫无动机、毫无铺垫的嘻哈武装解救。
完全不尊重观众智商。
把男主换成女人,改成民国时期中国女黑帮老大的故事,就光这结局还不够被喷成狗?
你们骂《那年花开月正圆》是怎么说的来着?
挂大女主的羊头,卖玛丽苏的狗肉。
那换成这个电影,怎么就挂卖一致了?
难道不是挂绅士的羊头卖海盗的狗肉吗?
说白了,这部电影内里就是老太太的裹脚布,装的都是反华辱华臭烘烘的陈词滥调。
这帮粉丝眼中的艺术大师完全没忘记自己的意识形态文化战任务,关键时刻艺术都抛诸脑后,政治任务至高无上!
他们的猪脑里还是一百年前八国联军、租借洋人那套傲慢的野猪思想和恶臭的强盗逻辑-他们破坏规矩,杀人越货贩毒贩奴崛起发家可以,轮到别人就不行,就不正义?
因为不正义,所以必须被他们处决。
怎么,是罗斯福公主号给了你勇气,让你依然认为你的私人保镖侄子是世界警察吗?
怎么着,还想骑在全世界人民尤其是中国人民头上拉屎,做大爷,靠印纸、割羊毛收智商税来维护你们衣来伸手的华贵生活?
这部英国舅舅帮侄子拍的孤胆鹰熊电影,反射出现实世界英美的现实--发展滞胀步入老年、生存危机空前爆发的意淫,危机的来源依然是“总有刁民想害朕”。
所以坏蛋必须死,而孤胆蝇熊依然活在天朝上国的梦里。
这是落幕前的F.道貌岸然.letcher英国佬送给霉国帮主的美梦故事,不成敬意!
说到底,美国的文化产业都是驴粪蛋子表面光,本质上他们的思维模式顽固死硬、价值观单一,半点不包容,对美国以外的世界知之甚少,民众对集团垄断的媒体的洗脑、选举民意的操控甘之如饴。
对外却借着牧羊犬的帮助大肆地吹牛逼,强行安利他们的恶臭价值观与体制。
把美国的强大与脯柿价值、皿煮自由强行绑定。
美国人的反智体现在21世纪了还相信处女会怀孕,是个多元文化遮掩下的教权合一金字塔国家。
美国爹的强大依靠的是高精尖产业、是部署全世界的军舰、是割遍世界羊毛的美元体系。
从这一点来说,电影更是反映了现实-所有的绅士之礼都源自于顶在你腰后的那杆枪。
后无来者,岂能甘心在谈论华裔男性影视形象时,总有一个绕不过去的例外Bruce Lee。
现在,李小龙这样的影视形象长久的从西方流行文化中隐去了,不知道真正的死因是否与雄性文化影响力过大有关,但自李小龙父子相继“意外死亡”/斩草除根之后,好莱坞屏幕上再没出现能独挑大梁的亚裔男性角色,人家宁可捧黑人。
所以,吴京的《战狼2》真的是有时代意义的作品了。
可怕的票房也说明这是巨大巨大的市场,然而逐利的投资人却还乐此不疲地继续投烂片,配合美国爸爸下达的亚洲去雄化任务,用最佳资源捧红一个又一个雌雄莫辨的鲜肉和奶油小生,票房多烂口碑扑街也屡败屡战,让人不得不佩服:资本家这么有风骨!
而韩国日本自不必提。
Korean Pop就是美国在扶植完日本自我精神阉割的卡哇伊/色情动漫后,开始培养的亚洲新一轮形象代言人。
一个个蛇精脸锥子脸大浓妆纤瘦柔弱装酷的偶像出现了。
这就是亚洲年轻男孩的榜样。
十年为期成效显著,男性化妆品已经上市成功。
而韩流标准的小鲜肉脸无一不是按照白人女性中最女性化最标致的形象作为模板的。
推荐贴两个知乎好贴,有兴趣的朋友可以多了解一下:水滴效应应用在好莱坞造星产业,审美主权的沦丧,以及漫威超人早期实际是山东大汉典型中国人形象,方脸阔腮才是西方人追求的男性形象。
作者尼堪巴图鲁是技术型答主,都是干货。
和建国后宣传画里的男性形象很接近,浓眉大眼,大方脸,还是黑发。
中国当代艺术:白人女人当武侠英雄https://zhuanlan.zhihu.com/p/84069887
最英俊的华人动漫男性无线接近尖脸白人女性崇洋媚外:东亚男女之间的界线https://zhuanlan.zhihu.com/p/90815543
后无来者,岂能甘心这一点我们真需要跟美国学。
就是电影人、艺术家要有民族荣辱观,要有骨气,要有使命感。
文化传播与文化渗透就是此消彼长的对抗。
思想舆论的阵地我们不占领敌人一定会占领。
何况敌人也存在在内部了。
观看这部《洗白后成为绅士们遇到新冠现原形》,我们本土的电影人除了学习借鉴拍摄手法等工业技术,更应该深入了解文化战的打法。
对方拍丑化华人男性的角色,你却拍美化白人男性的电影,这叫啥?
观影真的需要有基本立场,不然你甘之如饴地“艺术欣赏”在人家创作者严重就是国民性像猪一样麻木愚钝,本质上和easy girl一样,自己好像品味独特高人一等。
你自诩是人家知己 但人家当你是妓女,从嫖客的角度觉得你服务不错,还倒贴钱,但洋人心里最看不起的也就是软骨奴。
正如NBA上海门票一样,助长洋人傲慢轻蔑的气焰。
总之,西方对中国的敌意从未消减,严防死守见缝插针。
不过敌人越是抹黑我们反对我们,越说明我们做的对!
各路公知年复一年做的,就是帮西方给中国人洗脑自恨,让巨龙永远不要觉醒。
然而一旦觉醒,巨龙腾飞是势不可挡的!
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:探长转载请注明出处导演盖·里奇,英国的国宝级鬼才,代表作是被封为神作的《两杆大烟枪》。
盖·里奇作品概览演员阵容也是英国一线顶配:马修·麦康纳(《星际穿越》),实力派奥斯卡影帝;查理·汉纳姆(《环太平洋》),有颜有胸有演技;休·格兰特(《诺丁山》),英国国民男神;科林·法瑞尔(《狙击电话亭》),光靠两条浓眉就能秒杀许多鲜肉的男星;米歇尔·道克瑞,曾凭借《唐顿庄园》一炮走红。
总结起来一句话:这片就是英国今年的王炸。
阵容越豪华,片子越容易差,但《绅士们》没有让人失望。
眼花缭乱的快速剪辑,令人喷饭的台词和剧情,再加上精彩的反转,都让人感叹:盖·里奇终于回来了!
可是,这片的门槛还是有点高。
稍微了解盖·里奇的同学都知道,他的片子风格明显,都很“硬核”:人物多,剪辑快,多线叙事,信息量大,稍不留神就能把人看晕。
而一旦你hold住所有信息,就能体验到嗑药一般的极致快感。
因为他电影中的多条故事,总能在最后完美地交织在一起,产生超乎想象的化学反应。
《绅士们》更是如此,片中的主要人物足有8个,故事线有4条。
开头20多分钟的话痨式铺垫,足以看得让人怀疑人生。
而20分钟之后,故事高潮迭起,还有让人一辈子都忘不了的桥段,以至于探长不得不暂停好几次来遏止大笑,补充氧气。
这片绝对需要一份观影指南,探长作为解析过盖·里奇多部作品的骨灰粉,自然要给你带来全面深入的观影攻略。
而且,无剧透。
>>>>人物解析盖·里奇最擅长群戏,把多个人物都刻画地鲜明且立体。
我们先来看人物。
弗莱彻(休·格兰特饰)是一个报社记者,如果用两个字形容他,就是“贱”和“基”。
有多贱?
他搞到了一个黑帮老大的所有黑料,照片、录音、视频等等,他一边要把这些猛料以15万英镑卖给报社,一边又要把这些资料以2000万英镑(约1.76亿元)的价格卖给这个黑帮。
两头的钱他都想要。
有多基?
黑帮这边的接头人雷蒙德(查理·汉纳姆 饰)见了他就口吐芬芳,而小弗却对这个雷蒙德爱意满满。
后面两人的肢体动作不断升级,场面一度尴尬至极,甚至还玩了会儿角色扮演。
两人的屋内亲密对手戏光台词就足有40多页,拍摄更是足足进行了5天。
两人的演技也如杜蕾斯一般轻薄丝滑,自然到毫无痕迹。
雷蒙德之所以被勒索,不是因为他是黑帮老大,而是因为他是这边黑帮老大的一把手。
如果用两个词形容他,就是低调和专业。
小雷文质彬彬,还有些精神洁癖,但他办起事来自带气场,严谨周密,而且干净利索。
探长只举一个例子。
小雷要拿到一个小混混的手机,结果小混混跑到回了自己的地盘。
很明显小雷寡不敌众,这时他好言相劝,提出要拿大钱买下手机,然后就会和和气气地离开。
可惜这帮小混混不懂事,想仗着人多直接拿钱。
谁料小雷突然从礼貌的老大哥,变成暴躁的索命夜叉,直接从背后掏出一把冲锋枪。
啪啪啪一顿扬天爆射,瞬间slay全场。
该动嘴就动嘴,该动手的绝不叨叨,这就是小雷,黑帮里最得力的干将。
小雷都这么雷厉风行,他的老板自然更是黑帮界叱咤风云,令人闻风丧胆的大佬。
米奇(马修·麦康纳饰)是英国的大毒枭,但只看外表,你绝不会把他和黑帮或大麻联系在一起。
他整天一身西装,温文尔雅,没事就边签合同边喝个下午茶,俨然就是一个上流成功人士。
但他实际上是业内的一头雄狮。
谁要惹怒了他,他不仅会爆了那人的头,还会爆掉那人的蛋蛋。
米奇靠着心狠手辣的作风,以及染满鲜血的双手建立起了庞大的大麻帝国。
如今他面临三个问题:一是他想转手卖掉手里的生意,好趁着四肢健全过上安逸的生活,能卖4亿,就金盆洗手。
二就是在这个节骨眼儿,他被一个报社盯上了,也就是被记者小弗拍下了所有罪行。
但最棘手的,是第三个问题——干眼(亨利·戈尔丁饰)。
干眼是年轻气盛的新势力,他不止会口出狂言,而且真是个狠角色。
他一心想着建立属于自己的黑帮帝国,对于米奇这一代的老江湖,他既不屑,也不敬。
干眼想买下米奇的大麻生意,但他看贱米奇,也想贱买。
他毫无敬意,而且出言不逊。
米奇虽然被冒犯,但并没有把干眼放眼里,而在暗中,干眼正慢慢成为米奇最大的威胁。
在这里必须要提一下,干眼的形象是对发哥的经典角色——赌神的赤果果的致敬。
说到这,我们不得不提全片最出彩的角色——教练(科林·法瑞尔饰)。
他是一个拳击教练,绰号就是“教练”。
如果用一个词来形容他,只能是带有昆汀口音的“牛*!
”。
教练是如何跟上面几个人扯上关系的,探长就不剧透了,探长只想说下这个角色。
他的出场可谓是全片最精彩的段落之一。
一群目中无人的小混混买东西插队,其他人都敢怒不敢言,教练不忍,他直接怒怼。
4个小混混亮出家伙。
结果,还是还是被这个戴眼镜的老头儿三两下打得满地找牙。
最后还被教练上了一课:小屁孩才拿刀,女孩用枪,男孩用拳头。
成年人则是用头脑战斗,头脑里面才是真正的战场。
面对不公,彰显实力;言传身教,展现睿智。
而当他得知自己的门徒闯祸之后,冷静分析事情利弊,亲自上门请罪。
晓之以理,动之以情,既守住了道儿上的规矩,又尽职尽责地保护了自己带的孩子。
这么一个有情有义有原则的角色真是让人很难不爱。
>>>>外行看热闹,内行看梗笑了解完这4个重要人物,再去看《绅士们》基本算扫清了一半的障碍。
但如果想体验到“嗑药般”的快感,就还要知道盖·里奇埋在影片中的梗。
探长给你总结出了6个。
1. 腐不腐不gay不里奇。
早在《摇滚黑帮》中盖·里奇就掰弯了硬汉杰拉德·巴特勒和汤姆·哈迪:
《摇滚黑帮》接着,在《偷拐抢骗》里他掰弯了硬汉杰森·斯坦森:
《偷拐抢骗》在《大侦探福尔摩斯》中他轻而易举地掰弯了钢铁侠(小罗伯特·唐尼):
《大侦探福尔摩斯》在《秘密特工》中,大超(亨利·卡维尔)也惨遭毒手:
《秘密特工》如今,鼎鼎国民男神休·格兰特和查理·汉纳姆也变得gay里gay气:
《绅士们》GAY里奇是不是深柜我们不得而知,但他总是能通过最腐的手段,为我们呈现出男性之间亲密又微妙的关系。
贝克汉姆和盖·里奇2.猪在《偷拐抢骗》中,地下拳庄的老大称一定要小心养了很多猪的人家。
因为猪可以只用8分钟,就把一个200磅的人消化的一干二净。
《偷拐抢骗》在《绅士们》中,传说中的猪再次出现,不同的是,这只可以毁尸灭迹的狠角色被人***(防剧透beep)。
这个桥段,绝对会让你魂牵梦绕,终身难忘。
《绅士们》3.吉普赛人在《偷拐抢骗》中,最亮眼的角色莫过于布拉德·皮特饰演的,超级能打的吉普赛人。
他最大的特点就是一拳K.O.对手的惊人战斗力,和奇葩的吉普赛口音。
《偷拐抢骗》同样在《绅士们》中,科林·法瑞尔的角色口音奇特,战斗力爆表,他显然就是那个吉普赛人的翻版。
而且,无辜的吉普赛人再次躺枪:
4.续集记者小弗在卖剧本的时候对着一个电影公司的大佬说:“我们不需要结尾,我们需要的是一个续集”。
了解盖·里奇同学看到这简直要笑出猪叫。
盖·里奇是万年鸽王,他的每一部电影几乎都预示着会有续集。
但他总是挖坑不填,除了《大侦探福尔摩斯2》,盖·里奇再没拍任何续集电影。
而当小弗说出这句台词的时候,背景里的海报竟然还是盖·里奇在2015年拍摄的《秘密特工》。
你品,你细品。
《秘密特工》海报除此之外,这位背后摆满了奥斯卡奖杯的电影公司大佬,明显是意指好莱坞的电影大亨——哈维·韦恩斯坦。
哈维是米拉麦克斯影业的创始人,他也捧红了许多电影和明星,但因为性侵和强奸被判23年。
接着记者小弗走出大厦后,能够清楚的看到米拉麦克斯公司(MIRAMAX)的logo。
巧合的是,《绅士们》本来就是由米拉麦克斯公司在2018年买下的版权,后来交由STX公司制作发行。
5. 绅士盖·里奇的电影总是充满痞气,因为他本就是在这样的环境中长大。
15岁就被学校开除的盖·里奇只有高中文凭,之后就在各种酒吧夜场混迹。
年轻时的盖·里奇盖·里奇以拍摄黑帮片起家,他的片子里总是充斥着毒品、枪火和各式各样的脏话。
而在《绅士们》中,早年听着摇滚,戴着墨镜,叼着香烟,手持双枪的小混混。
如今都变成了西装革履,戴着眼镜,手握钢笔的绅士们。
《摇滚黑帮》
《绅士们》用最文明的外衣包裹人类最暴力的本性。
这既带来了一种反差快感,也体现了在时代的洪流中,黑帮文明化的变迁,同时也是盖·里奇从痞子到丈夫,再到父亲的心境的改变。
片中几位主角的西装,每一套,甚至鞋子和眼镜都是由设计师为演员量身设计,为的就是凸显时尚和文明。
但尽管如此,在儒雅的外表下,不变的,是他骨子里的道义和血性。
6. 道《绅士们》中有着深深的怀旧情怀,这从记者小弗对70年代电影和胶片的迷恋就可以看出。
老式的电影转场但《绅士们》中所表达的,不单是对一个时代的缅怀,而是对老派道义的眷恋和守望。
片中的主角基本都成家立业,两鬓发白。
而片中的多场冲突,都是发生在长辈和年轻人之间,用片中的台词来说,影片中的主角“全是爸爸一辈”的。
《绅士们》中黑帮老大米奇的最大危机,其实不是干眼,也不是其他帮派的威胁。
而是江湖仍在,英雄已老。
随之老去的,是那些人所坚守江湖道义、规矩和原则,如今,这些仁义道德却被年轻一代抛弃和践踏。
年青一代的小混混早已不像从前,而是吸毒、堕落、乱性、挥霍着大好的青春,没文化,也没教养。
他们有更好的生活,更好的资源,但心里却没点B数。
俗话说盗亦有道,不管是片中的米奇还是小雷,他们都对害人的毒品极其反感。
更对那些贩卖毒品的大佬和堕落的年轻人深恶痛绝。
自始至终,影片都在暴力和犯罪中传递着某种正能量:英雄可以老去,但该守的道,绝不能丢。
总的说来,《绅士们》回归了盖·里奇以往的独特风格,并加入了一些新的元素。
比如让人捧腹的Rap。
片子依旧满屏的黑色幽默,故事线和人物也依旧多,但远没有他巅峰时期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》那么复杂和精巧。
即便如此,《绅士们》也是盖·里奇二十多年来最好的作品之一。
最后,探长想说都是。
在片中,米奇的老婆曾在米奇决定金盆洗手时拒绝和他来一发,并吐槽米奇“软”了。
而在米奇驰骋江湖的时候,毫不犹豫地和他“关门上课”。
《绅士们》想传达的信息再简单不过:人可以衰老,身体也可以软掉,但作为一个人,永远都得硬!
文/探长
电影的完成度很高,通过弗莱彻和雷蒙德的对话引出悬念,步步推进,引人入胜,值五颗星。
但是,如果把主人公米基看成大英帝国的话,从中透露出来的种种意淫,充满了驴倒架子不倒的自我安慰,又让人浑身不舒服,所以只能打一颗星。
第一个不舒服的地方是米基和干眼的第一次对话。
西方文艺作品一直以来就充满了对中国人的傲慢和偏见,起个“干眼”这种破名就可见一斑。
还不如《 勇敢者游戏2:再战巅峰》里奥卡菲娜演的“阿明”更鸡贼(虽然都是一种偏见和猎奇)。
米基教训干眼时说的话,听上去威风凛凛:一条龙来找狮子问他怎么占领地盘,狮子不耐心地回答让它滚开,龙不识趣地接着问,然后狮子把龙领到野外毙了。
这里面动物的指代性十分明显,无非是导演警告中国,别来侵扰我们大英帝国的领地。
然而这种空洞的威胁就跟坟墓里的僵尸一样毫无力量。
大英帝国似乎搞错了敌人,抢走他们地盘和地位的,恰恰就是米基扮演者马修麦康纳的祖国——美国,他们还反咬一口说中国威胁了他们,就像现在的新冠疫情一样,中国明明是最早最全面公布疫情数据的国家,中国没有去指责西方的不透明,西方反而先来指责中国瞒报,世上无耻之事莫过于此。
事实上,如果龙真的来到狮子的领地上,狮子还有没有牙齿和爪子都是个问题。
据BBC网站2019年12月10日报道 , 想要运作好两条大型的航母,对于目前英国皇家海军来讲还需要解决一些问题。
“伊丽莎白女王号”虽然已经“服役”,但目前配属在该航母的F-35B战机仍处于“试运行”阶段。
据英国简氏防务周刊估计,在2021年之前该航母上不会有F-35B型进行正式部署。
第二个不舒服的地方是米基和中国黑帮大佬老乔治的对话。
米基一边说我是卖大麻的,吸不死人,你们中国人到处卖海洛因,一边播放着公爵女儿因为吸毒过量在自己城堡草地上大小便失禁死去的画面(是的,瘾君子最后的下场就是这么狼狈、毫无体面、尊严地死掉),暗示着中国人把毒品带来毒害西方人民。
且不说这种五十步笑百步的虚伪,大麻和海洛因都是毒品好吗?
吸食过量都会死翘翘,米基为代表的一众西方佬哪里来的自信和优越感呢?
也不说你们大英帝国就是最早有组织贩卖毒品的国家,如今自己深陷毒品的海洋无法自拔,就诬赖别人?
就说海洛因这种剧毒毒品,卖的最多的还是美国人!
CIA是世界上最大的毒枭,你以为美军天天在阿富汗往外运的都是什么东西?
鸦片( 海洛因来自阿片,阿片旧称或俗称为“鸦片”,即民间所说的“大烟”“烟土”)!
就这么把一个屎盆子扣到中国人身上真的好吗?
不怕被戳穿底裤吗?
不管导演如何嘴硬、摆谱,都无法否认大英帝国日渐衰落的事实,以至于在电影中也不得不体现出来:看守种植场的是一群秃顶老中年,面对训练有素、活力无限的年轻人毫无招架之力,被打的落花流水,事后还被写进人家的饶舌歌里(此处应@霉霉)。
米基的得力助手雷蒙德和一班“精锐”手下也是一群中年老男人,司机面对日渐流氓化英国青年的骚扰和编排毫无威严可言,不胜其扰之余只能用钱来打发。
雷蒙德面对无限荷尔蒙年轻人冲击也显出疲态,追手机时发出的喘息就是最好的证明;大佬米基看似最后取得了胜利,实际上处处被动,情报搜集能力滞后,连合作对象恶意杀价情报也是狗仔透露给他的,对来自俄罗斯黑帮的暗杀更是毫无准备,能够活到最后全靠导演的金手指。
正是这种虚伪、傲慢、无耻和虚弱,让人对大佬米基的遭遇完全无法同情起来,以至于我盼着他被俄罗斯黑帮打死。
毕竟,那位苏联叛徒、前KGB大佬阿斯兰才是最大受害者,他儿子不过是聚众吸大麻,就落得摔死的下场,阿斯兰完全有理由、有权复仇。
导演守候着这片生他养他的土地,捍卫着他骨子里的那份价值观坚定不移,所以在片中放了很多狠话。
然而形势比人强,在清晰真实的现实面前,话说的越狠,越让人出戏,整部电影就变成了没落帝国臣民的自我安慰。
毕竟,大英帝国都搞“群体免疫”了,如此虚弱无力,怎能面对几千年未有之大变局?
安息吧!
豆瓣应该开启影评负分制度,这就是一部典型的负分电影。
首先导演没有做到任何的进步比起他之前的成名作品,一个很简单老套的故事靠对话和演技撑起来,让人觉得乏味了已经。
里面赤裸裸的白人右倾思想居然可以被认为是大胆的写实,迎合了这些年白右的观点,受够了政治正确的舆论压力下的white guilt,对所有少数民族侮辱的开脱言论充斥了电影的细节。
典型的垃圾电影,它所谓的娱乐性和商业目的远远大于其创作的艺术性,缺乏了最基本的社会责任,让人看了觉得恶心。
西方近些年的一些主流作品中辱华的成份明显递增,这是一种迎合西方敌对中国情绪的表象,让一些西方人回到了二战前那种对华人世界的藐视和丑化。
这和在国内看到的丑化外国人的影视作品出发点完全不一样,没有可比性。
任何一个被殖民过或者被侵略过的国家或民族对于曾经的施暴者的丑化是一种对怨恨冤屈变相的释放,是可以理解的,抗日神剧也好,好莱坞电影中黑人调侃白人也好,二战电影丑化德军也好都可以理解,虽然时不时会夸张过火,那也是一种对曾经受到不公待遇的反抗。
但是西方影视作品中对少数民族的丑化绝对不是出于这种原因,而是赤裸裸的歧视,延续半个世纪前白人社会对少数民族的各种压迫和歧视,没有任何历史原因的对于非正统白人的歧视,不知道为什么有人会认为那是艺术,是公平的和国产片里诋毁洋人的爱国剧情的对比。
不是说国产片好,国内的影视文化的乌烟瘴气和垃圾成堆不用说,但是单单就种族歧视这个话题,两者不是一码事。
亚非拉被压迫过的国家民族再怎么在影视作品里丑化欧美侵略者都不过分,都没法和他们失去的做对比,也无法弥补他们遭受的罪行,当然其艺术性欣赏价值不一定有保障。
西方国家的所谓自由言论允许他们可以取笑任何人任何族群,但实际上是非常不负责任以伤害他人为代价的放任自我。
这种西方电影是应该理直气壮的抵制的。
个人感觉导演本身已经失去了其创新的能力,基本就是原地踏步的风格。
1 一出场,通过二人对话展开剧情,尤其是抽烟的情节,想到了《无耻混蛋》的开头及场景
二人对话展开剧情
抽烟的动作
《无耻混蛋》非常精彩的开场2 桌子下的小动作
本片中桌子下面偷偷架枪,瞄准关键部位
《无耻混蛋》中非常经典的对枪场景3 命中要害
本片 中枪后的干眼
《无耻混蛋》命中要害4 三人过肩镜头构图(一背面两正面)
干眼及手下被伏击
《无耻混蛋》 对面两人中弹 5 暗藏杀机的主观镜头
本片冰柜中除了牛肉还有一个宝贝。。。
《低俗小说》中昆汀非常喜欢用的后备箱主观镜头6 箱子里冰冷的宝贝
本片中 主管镜头之后 打开冰箱后的宝贝
《低俗小说》后备箱里的宝贝7 杀戮前气氛的酝酿
本片中 进入房间之前进行了很多对话描写
《低俗小说》进门杀戮之前给了很多对白与镜头 营造出紧张感8 动手前的训导
本片中在动手之前的谈话 仰视镜头
先稳住屋子里年轻的主人们坐下别动
《低俗小说》中 稳住屋子年轻的主人们别动 类似的手势 职业与非职业的对话即将开始9 带你开开眼界
本片中的基地大门
《绝命毒师》中炸鸡哥给老白敞开的大门10 带你参观
本片中主人带客人长长见识
《绝命毒师》中的主人带老白长长见识片子还未看完,也许还会有所发现。
《绅士们》,2020年电影。
鬼才导演Guy Ritchie终于回来拍了他最擅长的多线程诙谐黑帮片。
主演Matthew McConaughey和Charlie Hunnam,可谓群星闪耀。
故事讲述马修扮演的英国大麻大佬,想出售自己的产业,却被多方觊觎。
当然,主角也不是省油的灯,于是开始多方布局,大杀四方。
故事从一个狗仔的嘴里婉婉到来,颇有盖里奇的风格。
但是相比导演的成名作《两杆大烟枪》以及《偷抢拐骗》,还是显得诙谐有余,精致不够。
在遍地都是廉价哈哈和各式尬笑中竟能意外瞥见一个全程拍着大腿笑出猪叫并献上智商的爽片,真是比十年不遇的日全食也稀有。
原创力惊人的故事,各式反转各式梗,虽满天乱飞,却火候极佳,一如恰到好处的各男模无比熨帖的演技群像和乱花渐欲迷人眼的多线网状叙事,内里的严谨技艺与外在的妖娆表象竟浑然天成为一种自成一派的浪骚。
从U.N.C.L.E到阿拉丁,再到Gentlemen,盖导,盖导,这是要彻底沦陷我的眼、我的心、我的膝盖的节奏啊!
1、干眼带两个小弟跑去女主那儿,目的:A、挟持女主,用作和黑老大麦克的谈判筹码(X)B、劫色(√)2、接题1时间线,同时间去刺杀黑老大麦克的是:A、干眼的手下,可以直接做掉或绑了黑老大麦克,有利于谈判或直接吞并(X)B、犹太买家的磨砂德手下,通过刺探到干眼已经对黑老大的妻子下手,玩个截胡(X)C、从一个私家侦探那里听说是麦克主谋摔了他儿子的俄国大佬老阿斯兰派遣的孤胆刺客(√)3、私家侦探爆料给俄国大佬老阿斯兰杀子之仇的时间点是:A、确认拿到两千万封口费后(X)B、傻乎乎地就跟俄国大佬爆料了也不知道万一人家大佬的刺客成功了,两千万该找谁要去(√)4、私家侦探得罪了当地数一数二的黑老大后做的第一件事应该是:A、跑路(X)B、寻求俄国大佬庇护(X)C、写成电影剧本到处卖(√)5、机关算尽的犹太人买家,知道自己私下的合作伙伴干眼失踪后的第一反应是:A:全程戒备,假装没事发生过,原价正常交易(X)B:在人家地盘上一本正经砍价(√)6、干眼玩无间道干掉了帮派大佬勋爵,顺利一统组织,多靠他那位不曾露脸的神秘叔叔,片中还和叔叔一脸严肃说话来着,请问干眼的叔叔是谁:A:真正幕后boss;(X)B:不知道,也许是导演拍着拍着就拍忘了(√)7、犹太买家和黑老大麦克在地下工厂里提到了生产和销售网络(两者是打包一起卖的),麦克卖关子说等见到钱了才告诉他销售网络,之后私家侦探和二把手对话提到二把手是销售网络的管理人,但干眼可以取代,说白了,这个价值2亿英镑,让犹太大佬心痒痒,并以此作为契机延期打款的引发后续故事的神秘的销售网络,具体是什么:A:导演编不下去了(√)B:导演编不下去了(√)C:导演编不下去了(√)8、本剧最关键人物,真正的男猪脚:二把手,聪明,冷静,心狠手辣,不但知道所有生产基地,掌控帮派销售网络,掌控一帮喽啰,还和拳击馆教练有奇遇交情,甚至还是一位非常入戏的出租车司机,他的老大萌生退意,他应该做的是:A:符合剧情黑吃黑方向,一路黑到底,请拳击馆教练帮忙,设计做掉他老大取而代之(X)B:展示英伦绅士的忠诚之心,出奇招把俄国大佬老阿斯兰的事情摆平,比如嫁祸给干眼,因为事发地是干眼那边的地盘(X)C:遭遇这么多事情后,很淡然地继续当一条舔狗,假冒出租车司机去追私家侦探(√)
盖.里奇,先说说我对这位导演的印象吧,当初在大学时看他《两杆大烟枪》,《偷拐抢骗》,第一次被盖里奇的多线性复杂叙事给迷到。
那个时期的盖.里奇,大部分人包括我,都用“鬼才”来形容他,盖.里奇影片中的人物,每个人都自我感觉良好到有些讽刺,从而发生各种奇葩诡异让人哭笑不得的故事。
不过从《大侦探福尔摩斯》之后,盖.里奇从特立独行的鬼才导演,变成了入大流的商业片性格导演,虽然后来的作品依然能感受到盖.里奇多线性叙事,还有对叙事快速剪辑变化的功力,不过此后的电影作品都少了当初的惊艳,在我眼里,“鬼才”这个词只属于最早期的盖.里奇。
这不是贬义,也无非褒义,起码,盖.里奇在入驻好莱坞,尝试各种题材和故事,在作品高产的情况下,质量和风格都能保持在一定的品质水准,也算是让观众能在娱乐体验上感受更多层次的刺激了。
今天,我们就来聊聊盖.里奇大咖云集的新片《绅士们》,这部电影是被盖.里奇玩出新花样还是吃老本,这期节目重点来探讨下。
先说观感,《绅士们》依然充满着盖.里奇强烈的雄性荷尔蒙,影片围绕着一位叫米奇的英国大麻贩毒老大,正在自己大麻事业蒸蒸日上的时候,突然想要金盆洗手进驻上流社会身份,因此找到了一位美国富豪马修,准备转手卖掉自己的大麻产业。
但在这条主线事件中,滋生出了各种千奇百怪的副线意外,各种意外和主线交织在一起,并成了盖.里奇又一部多线性叙事的娱乐爽片。
通常我们去聊盖.里奇的作品,总是没办法用一两句话讲清楚,最后只能总结为,这件事挺搞的,没有重点,但好像又都是重点,这正是盖.里奇的作品特色。
这部《绅士们》电影,感觉盖.里奇梦回《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》,不光是片中有不少致敬前作的细节。
更重要的是《绅士们》和之前两部作品的调性和套路,说的都是所谓丛林法则下,片中所有人都活在盲目自信中,但最后都被多米诺骨牌和舞蝶效应爆发的不受控事态,搞得晕头转向,期间所有人处理事件发生的黑色幽默言行举止,正是影片的最大看点。
很多人觉得这是盖.里奇在吃炫技老本,那些想象力的快速展现,花里胡哨的剪辑,都是盖里奇曾经作品过时的伎俩没有新意。
人设方面,只是把之前《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》的地痞流氓,摇身一变成了高端上流的“绅士们“之间的战役。
这让我想起了马丁斯科赛斯的《爱尔兰人》,同样的,《爱尔兰人》也和马丁早期的《好家伙》联系了起来,依然也有人喊着马丁吃老本。
在今天不管是《绅士们》或者《爱尔兰人》或是其他电影,似乎都有人在指责导演吃老本不求上进。
这里不得不拓展一下关于导演风格的论述,相信大家都听过一句话,导演其实一生只拍一部电影,所有电影都是处女作品的衍生和拓展。
不管是昆汀暴力美学和各种经典致敬的拼接,还是李安东西文化交融的对撞,或是诺兰对事件打乱重组和脑洞的研究。
所以我想要说的是,一位导演风格的特立独行和坚持,其实才是我们更能记住一位导演的重要印象标签。
对于盖.里奇来说,多线复杂叙事,多米诺骨牌连锁反应,蝴蝶效应增加戏剧冲突,这些都是盖.里奇作品的独特标签,从这个角度去理解,也就没有所谓的导演吃老本,不求创新这种说法了。
在我印象中,能把电影类型,风格,创新玩得飞起的,也就斯坦利.库布里克,黑泽明,英格玛.伯格曼,罗曼.波兰斯基等这些极少数的导演。
说回《绅士们》,影片依旧是熟悉的配方,同样的调配,对于我来说,整个观影体验其实很爽很带劲的,观赏度非常高。
影片从私人侦探弗莱彻视角开始,弗莱彻用电影剧本的结构方式,向米奇的军师雷介绍他所理解整件大麻收购事件的来龙去脉,这种方式直接让观众切入主题,同时也更清晰全面理解所有错综复杂的人物关系。
影片借用这种剧本结构模式,也同时对这种模式进行调侃,比如这个时候需要一个转折点,这个时间需要一场动作戏,甚至弗莱彻和雷中途还扮演剧本对白演示,增加了影片更多有趣丰富的可看性。
这些想象力的叠加,正好也非常契合盖.里奇一贯的导演风格。
《绅士们》也是盖.里奇继《两杆大烟枪》之后,在国内外评分综合指数最高的一部作品,20年后盖.里奇重回创作巅峰!
可以说,盖.里奇对《绅士们》的品控做得很到位,虽然之前的一些作品也有不温不火(UNCLE),甚至也有翻车的时候(亚瑟王),但不得不说,盖.里奇在艺术和商业的权衡下,越来越能捏准观众的趣味。
接下来,我们就来剧透回顾,试着把这个离奇复杂的故事理一遍,帮助大家更清晰完整理解。
当然,会涉及剧透,3,2,1。
某夜,弗莱彻秘密潜入雷的家中,想以2000万卖给雷一个剧本,这个剧本和雷的老板米奇大麻收购事件息息相关,故事也由弗莱彻所谓的剧本展开。
剧本的开始,米奇小时候是一个痞子混混,但米奇聪明的经商头脑,从做大麻中间商开始发家,最后做成了自营自足大麻商业帝国,几乎垄断承包了整个英国的大麻生意。
米奇种植大量大麻而不被发现的秘诀,是在英国各个贵族庄园地下种植大麻,作为贵族的回报,贵族们定期得到丰厚佣金,米奇时不时也要承接贵族的一些私人请求,比如帮贵族找失踪孩子,翻新城堡屋顶等等。
正当米奇大麻帝国处于上升期时,米奇萌生转卖整个大麻生意隐退的念头,理由是想正式加入欧洲贵族名望的成员名单中,这时一名美国富商看重了米奇的大麻产业,两人一来二去,以4亿的金额暂定成交。
但也就在这时,一位叫干眼的华人地头蛇半路杀出,想要买下米奇的大麻产业,被米奇拒绝。
就在米奇拒绝干眼后,米奇其中一个大麻地下基地被打劫,而且是被一群想红想疯的拳击小青年打劫,打劫的全过程,也被这群青年放到网上。
青年老大教练得知此事,为了不惹事生非,决定为雷卖命,以补偿那群青年徒弟打劫大麻基地的过错。
与此同时,米奇还要帮其中一家贵族找回吸毒的女儿,于是雷去赌窝把人带回来,但途中却意外把俄罗斯黑涩会老大的一名儿子弄到坠楼身亡,给后来增加隐患。
米奇经过一番所谓的精确调查,锁定一切幕后主使是华人街的一位香港老大乔治,米奇用自己特立独行的绅士方式,给乔治下了上吐下泻的药,威胁乔治不要干扰他的大麻产业。
但之后乔治被干眼枪杀,干眼直接杀到米奇老婆办公室,想要威胁米奇,结果被米奇临时赶回来救场,杀了干眼。
经过弗莱彻的一番侦查,原来事情远没有这么简单,这一切的幕后主使并不是乔治而是马修。
马修一开始串通干眼,让干眼有意去购买米奇的大麻产业,打扰两人生意,之后再利用拳击青年的出风头的性格,去打劫大麻基地,使得大麻产业市值下降。
但在这过程中,干眼不甘做幕后二把手,干眼和马修闹翻,接着干眼大闹米奇老婆车行事件,干眼被枪杀。
经过一番折腾之后,马修认为已经重创了米奇的大麻产生,让大麻产业市值降低,想用1亿低价套米奇卖掉大麻帝国,谁知米奇反转,说出马修所有计划,逼着马修吐钱,并要求马修割掉身体一磅肉作为赔偿。
米奇在这一场收购战中打了胜仗,弗莱彻想当然自己的情报应能得到丰厚报酬,但雷早安排了反侦察监视弗莱彻,并把弗莱彻的所有情报拿到手,弗莱彻一分钱拿不到。
原本以为一切完美收官,但还记得之前的俄罗斯黑涩会老大儿子坠楼惨死么,弗莱彻留了一手,把情报卖给了俄罗斯老大,从而导致俄罗斯黑涩会那边屡次刺杀米奇和雷。
影片最后,正当米奇上车被俄罗斯黑帮埋伏的时候,阴差阳错那群拳击青年也有自己的计划,那群青年受不了自己和师傅一直被雷摆布,他们决定一了百了,决定枪杀米奇。
不过这正好无意中帮助了被绑架的米奇逃脱,那群青年把想要杀掉米奇的俄罗斯杀手给射死了。
看《绅士们》这部电影,整个观影过程就像是一颗洋葱被慢慢一层层剥开,但最后发现洋葱里面,却是包裹着另一颗洋葱。
当然,如果仔细用逻辑推理,一些人物动机和事件的联系,很难经得起推敲,影片也没什么思考深度可言。
不过影片的各种梗满天飞,还有被各种意外弄到绅士面子全无的米奇和雷,以及灌满各种讽刺和黑色幽默的桥段,观众看得爽最重要,如果你觉得够爽,够刺激,够爆笑!
那么《绅士们》的目的就达到了!
其实纵观盖里奇所有的作品,不都是这样吗,我们能从盖里奇的作品中感受到欢乐,体会到高级的瘙痒逗笑,同时也能从作品中能看出导演自己,也很享受这样的拍摄乐趣。
这种电影也算是一种双赢吧。
这让我想到了姜文导演,他拍的电影,我们也能感受到导演是在撒欢的玩,能从姜文的作品里看到导演无限的能量和激情,不过姜文在《让子弹飞》之后,后面的作品就没有对观众那么友好了,反而盖里奇的作品一部比一部更能讨观众欢心。
这部《绅士们》,就是这样一部原汁原味盖里奇的娱乐大爽片!
我以前喜欢看盖导的电影,却不太懂盖导的思想。
通过《绅士们》反而看明白了。
无论是《两杆大烟枪》还是《偷抢拐骗》,盖导镜头下的英国都透露着一种文明表象下的蛮荒气息,颇像我国的湖南人。
虽然电影里的故事源自黑帮,但目的却不是讲黑社会,而是讲卷入黑社会斗争里的市井小民。
在特别残酷的黑社会丛林斗争中,英国市井小民也没有露怯,反而体现出有一种傲慢、果敢、乐观和好斗的“美德”。
广义地说,我称之为 “丛林美学”。
这个逻辑如果放在我国的话,多少有点揭老底的批判意味。
比如杜琪峰的《黑社会1》算是够残酷了,但角色行为无论是钓鱼不戴头盔,还是喂狗还要喊加钱,都是令观众欣赏之余,在道德上反感的。
从而起到批判和疏离的效果,韩国人的《新世界》也与此类似。
但盖导显然对英国社会中的“丛林美学”更多赞赏。
作为一个中国人,尽管我能体会到 “美学”的部分,但一直把握不住 “丛林”有啥好的。
直到《绅士们》我才第一次看明白了。
《绅士们》完全就是一部隐喻电影,类似于《让子弹飞》这种。
想想看,靠贩卖大麻起家的英国佬,因为一贯以来的杀伐果断,终于成为丛林中的“王”,获得了霸权(全国十二个大麻工厂,产量五十吨)。
现在“王”年纪大了,也富贵了,想过一些小确幸的“绅士”般的退休生活,要把自己的霸权用“合理”的价格卖给犹太人。
不料贪婪的犹太人暗中串通暴发户般的中国佬,想要在“狮子”嘴里再偷点肉,让“王”的地盘来点贬值。
做法就是让中国佬偷偷泄露“王”的秘密工厂的地点给几个英国街头青年。
这些初生牛犊一番大闹,端了工厂,还把过程成说唱视频上油管赚取点击量。
这几个青年的搏击教练非常懂得这个丛林里的人情世故,主动向“王”道歉,并承诺用行动来赎罪:
另一边中国佬血气方刚,自视甚高,想要抛开犹太人自己接手这个霸权了。
但他们毕竟是暴发户,不懂得尊重对手的身份、尊重交易的价码是有必要的,因为在丛林法则中得到地位和事业的对手,意味着他有与身份相匹配的实力和决心。
于是中国暴发户以为想要退休的“王”是软弱了,就终将为自己的傲慢付出冻成冰雕的代价。
当然,还有犹太人,除了一个多亿之外,还得为自己的贪婪献出一磅肉。
不过“王”也有失手的时候,过程中不小心惹上了最不好惹的俄国人,几次身处险境。
但不料之前意外卷入事件的街头青年所救,他们如此吊炸天,拦都没拦住就把所有对手都干掉了。
最后,“王”重新运营起自己的霸权了。
不是我不撒手,是你们逼我的。
卖大麻起家,犹太人,贪婪的中国佬,凶悍的俄国人……故事看起来这么的熟悉。
讲《绅士们》没有隐喻,就好比说《让子弹飞》、《黑设会》没有隐喻一样可笑。
至于说的是什么,大家心里有数就对了。
通过《绅士们》这部电影,我了解到了盖导为何如此崇尚“市井小民”的丛林美德。
在他的电影里,英国的街头混混们总是最难搞的,既无法无天,又胆大狡猾,对什么权、贵都 dont give a sht。
虽然过于冒失(比如抢劫了大麻工厂却po上油管)显得很蠢,但盖导内心是喜爱的。
他讲所有的黑帮故事都在歌颂这些小民,本质上是把它们的气质当做“民族性”来写的。
为什么要歌颂这种好勇斗狠的民族性呢?
因为盖导的世界观原来就是丛林式的。
他着重体现了三点:第一,之所以 英国“绅士们”显得这么“绅士”,是因为他们靠自己曾经的足够狠,打败了敌人,赢得了身份和地盘,才有资格悠然收起自己的爪牙在西装革履之中,而不怕被敌人视作软弱。
他一点不为卖大麻起家的事情而有丝毫负罪感,却以自己的武德充沛为荣。
越想过得优雅从容(“保卫我们的生活方式”),就越要残酷果决,尤其是对那些“不遵守规则”、不“尊重”自己的对手。
第二,现在这些“绅士们”在别人眼里是日薄西山,干不下去要收摊了。
其实只是人到中年,厌倦了做“王”,想要过一些舒适的生活罢了。
并非爪牙不再锋利。
无论是犹太人给他摊子出的价钱不够公道,还是中国佬给的尊重不够多,都是狮子不能容忍的。
对于挑衅狮子的龙应该怎么做?
五颗子弹而已。
“曾经有条年轻且傻气的龙,跑来一个智慧且精明的狮子这里,想要得到他的领土”“狮子没兴趣搭理,于是叫那条龙滚蛋”“但那条龙不懂‘滚蛋’是什么意思,还是不停地问狮子想要得到他的领土”“于是狮子带着小龙出去散步,然后在他脑瓜上射了五颗子弹”
第三,英国的老“绅士们”做了太久的绅士,沉浸在富贵生活中,忘记了自己所处的是丛林,而自己流淌的是“雄狮”的血液,早就蜕化了自己的爪牙。
于是这些“老绅士”们需要在新丛林里成熟的新一代“绅士们”来照顾他们。
等到新绅士们精力衰退、力有不逮时怎么办呢?
没关系,毕竟丛林还在,狮王称霸丛林的基因还在英国年轻人的身体中流淌,这些小狮子发起飙来,无论老狮子还是老黑熊们都措手不及呢。
看了《绅士们》,我从此就能正式区分盖里奇风格和宁浩风格了。
尽管之前我也一直认为宁浩对多线叙事和巧合性是取鉴盖里奇的,尤其是宁浩也喜欢在坏人们的世界中塞几个小老百姓做主角——但两者在世界观上迥然不同。
简单来说,盖导故事是看似幸运,其实适者生存,幸运只是挑选强者来降临;宁浩则是善也许有善报,但强一定有恶报,即便强如外星人也如此。
然而盖导虽然 “格局很高”,但现实对他也很残酷。
毕竟我刚在手机上看完大英帝国最新一版的庚子年笑话,马上看到电影里的英国绅士们屠龙宰熊大杀四方……怎么说呢,心态一时半会调整不过来,莫名想要发笑。
亚洲人好惨
看电影的正确姿势:首先上好厕所,然后准备好小零食,一切就绪点开此片,啊片头超炫酷对不对,啊啊啊BGM超带感是不是,好了,本片最精彩的部分已经看完了,该干嘛干嘛去吧。
话痨片,比起反华更像反亚,导演很自恋。干眼掉线真快,那些聊剧本的戏是后加的吗?剧本主要是无聊老套,B站小电影,人模人样的黑社会
我发现英国人是绕不开日猪梗了,英国人日猪,阿拉伯人艹羊,完美。
片子还是挺切题的,绅士们。属于那种好看的电影,盖·里奇回到了早期风格:多线索、多人物,出色的节奏控制,各种黑色幽默与讽刺,过瘾的暴力场面,以及对情节与观众的玩弄。再加上几个男演员都特别帅,可看度还是很高的。查理·汉纳姆演了一个特别讨好的角色,真讨人喜欢。科林·法瑞尔与他的团队更是强到不行。还各种恶搞小青年与互联网一代,配乐也很赞。
7/10。有趣的是盖导意淫了一个美国主导全球化经济的丛林法则,美国人米奇向英国贵族提供大麻建立生产基地,所隐喻的是二战后美国用尽血腥手段(绑架、勒索时眼都不眨一下)成为全球霸主,当华裔黑帮、俄国寡头、移民混混这些充满野心的新兴势力,想买下美国的地位(甚至企图玷污白人血统/强奸米奇高贵的妻子),下场要么让米奇做成尸体送进冷冻室,要么是被冲锋枪疯狂扫射,就连其他西方伙伴也不得不效力于美国,下至底层、掌管暴力的拳击教练,上至精英阶层、传播黑料的媒体资源,都因为某种亏欠或把柄在美国主导的体系中艰难求生,看似精明的犹太人被迫割肉赎罪、转让其占有欧洲资产的权力。猪在片中不仅是一处性爱视频威胁、刺激观众快感的幽默元素,也蕴含着黑帮贪婪和吃人的本质。分割情节的回忆和贫嘴式的对峙气氛稍显温吞,某些段落太冷太生硬。
好无聊啊,浪费卡司了。
深柜盖里奇又来了!
叙事结构还挺有意思的。只是 中国人犹太人俄罗斯人黑人到底哪个被黑的最惨?
都2020年了还一口一个Chinaman+刻板印象玩得飞起 看吐了
就,感觉导演老了,精心构筑的一部片子,但是处处是雕琢的痕迹,没有热情
不懂你的....黑色幽默......除了耍贫嘴还剩啥了?
1.荒诞的趣味感 2.嵌套+反转再反转结构 3.对白,节奏,细节,音效都充满细节到应接不暇,信息过载的程度. 中间叙述和直接剧情之间,一张一弛的节奏感,观影时很奇妙。 4.illegal bussiness 最大成本在于未知风险和法律及生命成本 5.同质产品会形成竞争排他现象。6.套话及下套如同太极推手,极其微妙,先手和后手,都很重要。7.看到收尾最佩服的是全馆教练和他的学生,不经意但又很真实的技高一筹。Bluffing 不及真功夫好用。
为啥英国人对猪有那么大执念
环环相扣各种套娃,活到最后没被暗算才是赢家。Huge Grant最出彩
事先张扬的结构,却并没有吊起曾经的肾上腺。
英国人,对艹猪是不是有什么情结?
Hugh Grant贱兮兮的样子真好笑。
盖里奇:忘记Kingsman,The Gentlemen给你快乐。有酒有大麻,有血有毒枭。这片的CP我能吃遍所有排列组合。我要感谢盖导,他让这样的梦幻卡司成为现实,还拍了一部黑色幽默风格凌厉情节反转的大爽片,他拍超英片应该会不错,想看。配乐赞,马修巨帅,服装穿搭简直是教科书级的,每个空气尘埃都洋溢着英国的气息。别人都是daddy issue,湖南演的Raymond可能有点boss issue
三板斧耍一辈子?为啥不能好好叙事,讲故事?是不是觉得年轻时找到了拍电影的万能钥匙,然后就能一直忽悠下去?马丁西科塞斯最近的爱尔兰人虽明显显得老态,但是做电影那股劲儿,那个态度始终没丢。你盖里奇就是个老混子,就可以这么说。