罗启锐老师的《岁月神偷》有一个极好的开篇,清淡的影调,考究的运镜与构图,干净的剪辑,罗进二头戴金鱼缸、在《Dancing in the moon》的老歌声中从容出现,永利街一班街坊亦随之纷纷登场,旧日情怀一呼即出,简直要叫人拍案叫绝。
而这份细腻感觉,正是在今天这大中华电影时代,香港电影所罕有的东西。
教人遗憾的是这感觉并未能够持久,随着情节推进,电影格局愈发狭窄,逐渐变做了罗进一一个人的故事,行到结尾,这故事也由罗进一之死而戛然而止——那条永利街、那些个个有故事的街坊、喜欢倒腾发型的大伯、收数鬼佬差人与旧日情怀都一去不返,不得不说这是剧作的问题。
这问题不在于对于罗进一患病的所谓日韩剧式处理手法,而在于电影后期,剧力均落于此,叫前半部分的种种铺垫都落了空,不是说“一半难、一半佳、一步难、一步佳”吗?
这那里是一半难,简直是步步难。
结尾的处理又大抵延续了香港电影的泄气传统,父亲之死一笔带过,对于人物与时代以几句话便做草率交代,既撑不起那份香港精神,也难以撑起罗启锐对“岁月神偷”这名字的阐述。
07年的两部电影,赵良骏的《老港正传》与罗永昌的温情小品《每当变幻时》,大抵都是对于某一个时代的回溯,前者中,毛舜筠饰演的母亲去世后,情怀一去无踪影,郑中基四处搵食一段令人啼笑皆非,而后者则给了阿妙、鱼佬与富贵墟一个圆满的交代。
今天的《岁月神偷》,尽管比起这两部都要精致太多,其剧本却实在不能算做完整。
但话说转来,无论如何,在这样一个时代,《岁月神偷》的精致,却又显得相当可贵。
我的一位哥们曾经引用过张艺谋老师对于好电影的界定,即一部电影有一分钟让人记住就是好电影,照此看来,《岁月神偷》也是好电影的数十倍,单是钟绍图的表现就已经教人惊喜万分。
《岁月神偷》里用一个小街区就营造出一个时代老去的印记,老婆婆说有两个儿子,一个巷头,一个巷尾,占据着街区最好的位置。
缩影在一个狭小的街区,在那些纯手工的年代,这是好的位置,也有好的象征,在她的年轻时代,以为这样就够了,只是时代变化的太快,他们根本就没有跟上,然后就被狠狠的摔在后面。
当大的机器,大的工厂出现,当各式花样男女创建的美发沙龙出现,当各种摩天大楼开始创建,就真的好像谢安琪的喜帖街里唱的”就似这一区/曾经称得上美满甲天下 /但霎眼/全街的单位快要住满乌鸦”,人不能阻挡着时间的进去,人只能去适应快速发展的世界,因为这个世界的发展是人创造的,要么跟着他们走,要么超越他们,若被摔在后面,就只能被遗忘。
从一开始爸爸就很明白,所以他像所有的家长一样,盼着自己儿子能跟上,自己做最好的后盾,遮风避雨,不再重复从前的路。
所有的希望都压在一个人的身上,要他强,然后要他好。
进一也一直承受着,做的很好,他是最大的骄傲,成了街区的榜样,好像街区刚刚建立,所有的人都充满憧憬,自己也很努力,因为明天不远,明天都要到来,做人总要信的。
有人活的卑微,有人活的乐观,有人默默无闻,有人鸡毛蒜皮。
看到维多利亚港的夜景,也只会觉得美丽,却又与自己无关,随他怎么闪烁,也只是一晚一晚又一晚,用的同样的灯管,只是数量少了点,花样少了点,颜色少了点,总归少了不止一点点,人家能照了整个海湾,自己的也只能灯光微弱却又忽闪忽闪。
感情最初只凭感觉去进行的时候无畏而纯真,没有卑微,没有等级,没有好坏,所有的衡量介于两人之间,因为平起平坐所以天枰也一直平衡。
但一旦算上物质,天枰就开始偏,失去平衡的感情,又如何维持。
有的人贫贱夫妻不相忘,糟糠之妻不下堂,过着普普通通的小日子,但仍会浪漫的想用,你帮我捏脚,我帮你捶背,你在我眼里是最美,你在我眼里是最累,日日夜夜,维持着一直的平衡。
而有的人的天枰一开始就偏了,望着自己望尘莫及的东西,还有多少东西是能坚持的,就算我可以努力做到这样,但也是过了多少年我才能跟你坐在这里喝咖啡,而你那个时候也是半老徐娘了。
有情人终成眷属,而成为亲属的感情永远比其他感情来的坚固纯粹。
有时候真想要自由,你自由,我自由,我们都是自由的,那样真的是无拘无束的,可感情就是这样起起伏伏,没准一下没抓住就天崩地裂。
我希望给你的美好你已经拥有,我还能给你什么呢?
丝丝入扣的感情,伴着收音机里的歌曲,发酵,沉醉,然后跌碎,有些顶是一定要护住的,但房檐太高,踮着脚尖都够不着的时候,又有什么能力去护住这个房顶呢。
房子总有倒塌的一天,不倒塌也会被强拆。
岁月催人老,也让房子老了,存在这个世界,看的清楚的东西有多少,还不都像带着个玻璃罩,看的到又摸不到么。
时间沉淀下去之后,也都是两鬓斑白染发剂染的回容貌,染不掉沧桑。
就因为这世间有太多的东西需要挽留又护不住,人才知道缺了一点运气。
无力反抗永远是最叫人悲伤,尤其是命运不是握在自己手里,可以做最舒适的皮鞋,让一张普通的皮变成最耀眼的鞋子,但人的命运真的是不可改变。
正如我现在腰疼的坐在电脑之前写这些,真恨不得立即就好起来,可无能为力。
但做人总要信的,努力做了,遗憾就会少很多,因为岁月不饶人。
以前我总觉得这世界上不该说有什么运气,是因为我做了什么,你做了什么,他做了什么,我们互相影响,所以让我做什么,让你做什么,让他做什么,碰到必须有原因。
就好像走在路上猜到香蕉皮跌倒,如果不是有个人吃了香蕉乱扔皮,如果不是有个人种了香蕉,如果不是有个人卖了香蕉的种子,等等等等,都可以串联出一个原因,但总归是因为别人行动带出来。
后来想到了另一个问题,那就是为什么踩到香蕉皮的人是自己,偏偏就是自己,不是别人。
这可能就是运气,运气是谁操纵的,就不知道了。
好运气,坏运气,遇到了这些运气,人的生活变的不可测,岁月一直向前走。
电影里埋下了许多的伏笔,整体做了很好的铺垫,所以整个故事的发展是很流畅,虽然直到最后也没有让人觉得突兀,甚至觉得有些顺其自然的发展,在悲情之下有个很好的酝酿,让时代落寞,也让人人群消失,店铺关门,以为能跳出这个时代,但最后沦为了岁月的玩笑,本来希望能过的更好,逢二进一,只是命运并没有这样的好。
多舛的命运总归落到了他们的头像,一下子打乱了所有的美好和步骤,患难之中,可以倾尽所有,有多少都还不回来一去不复返的时光。
真的会怨恨这样的事情为什么会发生在他们的身上,说的难听点为什么没有发生在那些贪官污吏城管疯狗的身上,善恶有报到底又是什么,人怎么才能控制自己的命运,为什么六合彩中不到他们的身上,却要用跟六合彩奖金一样的钱去治病。
最后还不是岁月把人逼成了大话精,汹涌的落幕。
经历了那么多风雨,要有多大的勇气再说出那句,做人总要信。
写到这里,想起吴君如拿着油漆刷招牌的画面,又不禁鼻子酸了起来。
看电影时,当吴君如去摸任达华的手的时候,泪闸就被打开了,一直就这么哭到了电影的落幕。
两个让岁月历练的人,对这一个年少无知的小护士的时候,一个笑着,一个哭着,当北京的专家已经确诊没有希望之后,但一直还要信着,这已经不是相信自己,更应该说是相信奇迹了。
能付出多少就要把百分之百都给予,这才是最坚固的屋顶,这才是一直都会保住的东西。
电影进行到结束的时候,芳菲回来的戏是让人又爱又恨的,因为那场戏有点不太合理,但如果去掉就又会让人特别的残忍。
人都会有怜悯之心,也就让命运也怜悯一下,然后才能安安心心的结束。
回忆慢慢的出现,人生从一开始就是倒计时,就算自己不直到多少的时间,但也明白过了多少的春夏秋冬,没法秒秒的计算,也有秒秒过的人生。
吴君如在电影里穿着那双鞋子,一步难,一步佳的走着,走完了最艰难的台风,也终于见到了美丽的彩虹。
刚才特地去查了查骨髓移植的信息,上世纪六十年代左右出现的,如果换到现代来说有个弟弟的罗进一,也可能有救的不是。
你感叹这个时代,其实时代才不去理会,而且是不是又该感谢这个时代,我们存活在里面,跟着它马不停蹄。
人都是蚂蚁生活在这个城市里,却还要有马的速度,听着又怪可笑。
艰难的小巷存活在摩天大楼之中不起眼,但也真想有个鱼缸来当保护伞,遮风避雨,只是过普普通通的生活,但真的岁月不饶人,把人就这么给扔掉了。
流光容易把人抛,岁月轻狂,苟且偷生。
对于一个像我这样哭点没有底线的人,看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。
同样是回顾过往,同样是感慨亲情,同样是岁月流逝,看过蒋雯丽的《我们天上见》之后,越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌,尤其是黎允文超强的配乐能力,足以让人伤感不已。
而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进,后劲十足,直到字幕向上滚动,未完的情绪依然在心里徘徊,虽然没能泪流满面,但却禁不住鼻尖阵阵微酸,难以抵御那份欲说还休的隐痛。
这个月与当代MOMA结下了不解之缘,又一个星期天,一个人打着伞,八通线,一号线,二号线,步行,按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》,然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。
这是一次实验,虽然我极力克制,但是终究没有奏效,足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连,从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影,即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。
《岁月神偷》让人感动的因素很多,不只是亲情,不只是爱情,不只是生离死别,它还包含着一代人难以重现的成长经验。
你再也不会被小伙伴嘲弄,再也不会和邻居一起在露天吃饭,再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业,再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。
一切美好的旧时光,都毫无顾及地一去不复返了。
好在还有大脑来承载记忆,好在还有电影能呈现这一切。
电影里的一家是普通的市民阶层,爸爸做鞋,妈妈卖鞋,哥哥功课优秀,弟弟调皮可爱。
爸爸说,做人要保住顶,妈妈说,做人总要信。
爸爸给妈妈做了一双鞋子,妈妈给鞋子分别取了名字,一步难,一步佳。
台风来时刮穿了房子,电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散,人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。
因为贫穷,哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然,弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭,爸爸当掉了戒指给哥哥输血,妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。
人各有命,富贵不同,但贫穷不一定就意味着不幸,情感的维系才是幸福与否的关键筹码。
《岁月神偷》的真诚之处便在于,它收敛了悲戚,流露了笑意,始终在守候着一份淡淡的希冀。
欲望与血缘与生俱来,每个人都兴致勃勃地往前走,少有人会停下回望来时的路。
你在慢慢长大,却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去,总有一天你会要用欲望去置换感情。
就像奶奶说的,你把所有喜欢的东西扔进苦海里,把苦海填满,就会和亲人团聚。
生活的美好与残酷便在于,真情永远有效,只是每人都有各自命运的期限,过时了,便不候了。
老大说,有时天空会出现两道彩虹,一道的颜色与另一道完全相反,很少见。
是不是真的也没有人知道。
但妈妈选择相信,因为“做人,总要信”,于是在她和老二离去的天空,清晰地映出了两道彩虹。
影片的英文名叫Echoes of The Rainbow,是不是在说一条是另一条的回声?
记得阿信曾唱:所谓的彩虹,不过就是光,只要心还透明,就能折射希望。
老罗一家都是内心透明的人。
妈妈乐观善良,巧舌如簧,“紧也合适、松也合适,合适还合适”,正是她维系着整个家的关系:爸爸发火,她不停地劝着“先吃饭先吃饭”;过节盘算着给长官送礼,八盒月饼最后一家人只剩下两块,还要哄着小弟说,你看我们一人一半,刚刚好啊!
爸爸是典型的严父,憨厚老实,文化不多,每次老二放学回家他只会问“今天学了什么啊?
”“英文和中文。
”“英文学了什么啊?
”“中文。
”“那英文学了什么啊?
”“中文。
”老二说完,爸爸总会心满意足地“嗯”一声。
老大堪称完美,长相一流,功课一流,跨栏不输刘翔,弹吉他堪比王力宏,爱情也是纯洁水嫩得简直能拧出水来。
老二调皮、机灵,会自己买明星相挣钱去入月饼会,只是为了能自己一人吃掉整合的蛋黄莲蓉。
每个人都有自己朴实的信条。
爸爸一次又一次地说着,做人最重要的是要保住顶;妈妈的“做人,总要信”,她相信老大的病一定会好,相信我儿子是世界上最棒的,相信生活总是一步难一步佳,难一步佳一步。
这种不动声色的涓涓温情,在那个风雨飘摇的年代更显得弥足珍贵。
印象最深的几个场景:在直不起腰的阁楼上,兄弟二人趴在桌子前做功课,收音机里飘出I wanna be free的悠扬旋律——I wanna be free/Like the bluebirds flying by me/Like the waves out on the blue sea. 老大低声吟唱的侧脸,老二转过头专注地看着哥哥时那清澈的眼神,让人禁不住希望时间就定格在那一刻。
台风来袭,爸爸妈妈吊在摇摇欲坠的屋顶,不惜一切要保住房子,然而最终整个房子还是被暴风雨撕得四分五裂。
对自己这种没有经历过台风的人而言,这场戏足够震撼——弟弟声嘶力竭的哭声、爸妈风雨中眼看要滑下去的身影、玻璃橱窗崩裂,鞋子物件房板像炸开一样漫天飞舞。
此时生活的绝望和无助,任何词形容都是多余。
爸爸和妈妈两人之间言语不多,却相濡以沫。
妈妈要去医院看老大,爸爸叫住她,为她套上他亲手做的小红皮鞋,并自豪地比划着:软羊皮、薄鞋底、暗线格,还有两朵花盖着两个洞,方便她鸡眼透气。
话语依旧朴实到底:(罗太说这把年纪了还姑娘呢!
)当然是姑娘,你看整条街上属你最漂亮。
在北京的医院里,老大老二趴在落满大雪的窗户边,看着外边那个满脸血迹濒死的男人。
老二玻璃窗后红扑扑的小脸,让人想起《一封陌生女人的来信》里那个小Loli趴在窗前看着暗恋对象的场景,同样的大雪、同样的纯真,但不同的是,爱情中的小女孩看到的是希望,而老二第一次面对死亡看到的是恐惧。
大树下,老二从书包里一件件地掏出他的宝贝,问生病的哥哥:我把我的夜光杯送给你呀……我把我的孙悟空送给你啊……我把我的蓝白旗送给你呀……那你到底要什么呀?
哥哥走后,老二一人跑到海岸,把那些宝贝一件件地扔进大海,因为奶奶告诉他,把苦海填满,就能和思念的亲人相见了。
他用力地扔出去,每扔一下还卖力地大叫着,然而他小小的脑袋只有以后才能明白,无涯的苦海怎是他的夜光杯、孙悟空和蓝白旗所能填得满的。
他为哥哥偷了所有能偷的东西,而偷走他哥哥的却是让人毫无反击之力的时间。
有人说,这是香港版的《活着》,但在我看来倒还称不上。
《活着》也是零零散散的家庭琐事,小人物的悲欢离合,但却无时无刻不反射着时代的风云变幻、人事沧桑,这条无形的主线贯穿全片,让人感到浓浓的编年体的气息,大气而不空泛。
而《岁月神偷》,开篇就点明的“岁月是最大的小偷”的立意相当不错,但慢慢地主线却仿佛走成了一个不幸的罹患癌症的大好青年的故事,偏离了大主题,因此片中好多闪光点似乎也没了支撑,因此无法释放出其原本应有的光彩。
当然,这里所有的人物刻画都没的说,除了那对恋爱小青年略显僵硬,但权当是青涩初恋的又一种表现吧。
之前有些好奇吴君如演正剧会是什么效果,但在观看的过程中,自己已完全想不起之前那个大笑姑婆的她。
在困境中,女人仿佛总是显得比男人更坚韧,片中她表现出的一个普通女人无助时的乐观、悲伤中的克制,比任何嚎啕大哭的表现都更具催泪效果。
尤其是她一边给招牌刷漆,一边定定地说,就要刷红色,红色显眼嘛!
然后噙着泪,一个人喃喃自语:做人,就要信,就要信……她的坚强,她自己都意识不到。
任达华也一样,趴在楼梯上看着生病的老大时那写满小心翼翼、又疼爱又愧疚的眼神,送母子仨去北京,在门口挥手告别的剪影,都让我对这个老男人有了新的认识。
只能说,岁月偷去了他的青春,却还给他一份沉淀,一份迷人的沧桑味道。
节奏虽慢,却最让人感动!
前面哭后面也看哭😭,真是服了自己了!
一家四口过着幸福的小日子,罗爸做得一手好鞋,罗妈口才了得,罗进一是整条街的骄傲,不仅考进了最好的英文学校,还是运动冠军,喜欢养鱼,罗进二这个调皮的小弟弟!
生活虽然拮据但也幸福,弟弟和哥哥的感情,一会吵一会和好,弟弟也会为了和哥哥去看鱼而“威胁”他。
就得宠着这个可爱鬼!
然而“台风”终于来临,摧毁了这个家!
“先难后佳再难”,“最重要的是保住顶盖”,“人总要相信”!
这是这家人在岁月这个“大神偷”面前的抵抗!
岁月偷走了进一的生命,偷走了罗家人的生活。
但是只会让他们的感情更坚固!
也让小弟成长,“今天上什么”不在是“中文和英文”……
时光飞逝,岁月匆匆,每个人的生命里,都拥有色彩斑斓般的回忆,触动心灵的故事。
看完这个电影泪眼朦胧,我是一个很感性的人,往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。
所以尽管早就知道了这部佳作,却迟迟不敢观看,因为怕自己黯然神伤。
今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。
《岁月神偷》让人感动的不只是亲情,不只是爱情,而是生活给予我们的温情,还有成才中必须付出的代价。
我们再也回不去了,你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑,因为他们都各奔东西了,再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了,吃完饭再也没有人陪你写作业了。
所有我们所珍惜的都在以光速消失,幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记,用电影呈现。
故事发生在六十年代末的香港时期,那是一个动荡的年代,既有内地文革的浩劫,又有着港英政府的变革。
在这个鱼龙混杂,官僚腐败,利欲熏心的时期,留下一段故事。
影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸,戴着鱼缸想象着自己成为太空人,翱翔在色彩斑斓的世界,孩童天真无邪的笑脸让人暖心。
画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失,眼前的一切都很真实,狭小凌乱的小屋,沉默寡言的父亲。
无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。
父亲是一个鞋匠,每天孜孜不倦的做着皮鞋,为了让两个孩子能茁壮成长,接受良好的教育,他每天都勤勤恳恳,省吃俭用努力为这个家撑起一片天。
母亲是一个温柔贤惠的普通妇人,她负责把父亲做的鞋子卖出去。
在母亲的口中就没有办不成的事,买菜,坐公车讨价还价,所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。
在母亲心里,所有的难事都会过去,风雨过后就会是晴天。
“做人,一定要信”,这是母亲告诉说的。
哥哥是一位品学兼优的好学生,他是一家的骄傲。
在我眼里他是一个无所不能的超人,他是我的偶像,也是我最好的伙伴。
虽然我们经常打闹,可这并不妨碍我们的关系。
时光易事,人生不如意事十之八九,我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼,妈妈买来很多盒月饼,可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心,从此月饼成了我最大的梦想。
哥哥也有烦恼,恋爱了认识一个女孩,满怀欣喜的来到她家,眼前的景象让他不知所措,她女孩的家很大,哥哥很恐慌。
我们家的第一场风暴来了,台风的肆虐,让原本已经拮据的家庭,再次遍体鳞伤,千疮百孔。
父亲和母亲紧紧的顶住房顶,这似乎是我们的唯一。
父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打,终于一切都慢慢恢复平静。
然而一件始料未及的事发生了。
同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折,那滩血迹,在时间的抚摸下,被鲜花淹没,一个生命被夺走,一段感情被拆散,大雪纷飞的夜晚,青涩的爱情让人怀念。
弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情,故事从小弟的角度展开,奶奶告诉小弟,如果放弃自己最心爱的东西,把他们丢进苦海,便可以与亲人再次相聚,他背着背包,依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海,漂亮的夜光杯,刺痛着我的心弦。
哥哥的离去,让小弟一夜之间迅速成长,时光偷走了顽皮的小弟。
最后只剩下小弟与母亲,影片以一首英文歌曲结尾,岁月流逝,我们要过好每一天,珍惜身边人,愿岁月静好,现实安稳。
这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影,当看过的人夸赞这部电影时,他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣判断,而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属,还用自己的眼泪作为证明。
《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀,他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄,现在终于可以用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。
看《岁月神偷》我没哭,而且一点点想哭的意思的都没有,因为这本来就没什么可哭的。
我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的,他们在感情节制方面做的不错,既没有抚尸恸哭也没有狗血表白,本来从开始就一直慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。
对于这样一部有着精细的控制力的电影来说,滥情可能会成为商业炒作的卖点,但却是创作上的失败,它将使一切廉价化。
《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味,一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一起吃晚饭的情景,吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间,这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着,所谓“岁月是最大的小偷”,被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。
但是这里很多人会忽略掉的一点是,这是带有强烈殖民色彩的生活图景,这在张婉婷的创作中是一脉相承的,从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》,再到现在的《岁月神偷》,都可以看到一种殖民地精英意识。
可以说这是一部拍给香港土著看的电影,很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣,能打动我们的,只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥,而这只是《岁月神偷》最表层的意义表达,只有香港人自己知道岁月偷去的到底是什么,如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀,只是在自作多情而已。
《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》,都是对往昔一段黄金岁月的追忆,生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的对比,但两者的立意完全不同。
天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生,而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁,因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”,于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一直教导小托托要走出小镇,拥抱外面的世界,而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜,母亲一直挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难,一步佳”,西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明,都可以称作是一种豪情,却体现了海洋文明和内陆文明不同的人生哲学。
最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者,他既传承了中华民族的传统美德,又接受了良好的殖民教育,殖民地政府的公告都要通过这样的人来得以上情下达,他连写歌都用英文,还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩,这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的,你可以从中读出各种悲情,我也可以从中读出各种反讽,深入想下去,我会感到不寒而栗。
想到这些,我实在不知道这电影到底有什么可哭的,爱父母,尊孝道,我们可以找到各种方式和载体,但不一定是《岁月神偷》。
『人生像是一片苦海,每個人遲早要離開,如果想見你愛的人,就要把你心愛的東西丟進海裡。
』這是香港電影『歲月神偷』中,羅家老奶奶對年幼頑皮的孫兒羅進二講的一段話。
小男孩似懂非懂,不知道分離是什麼?
也不知道時間的威力足以改變人生的狀態,他只是把奶奶的話當成寶貝一樣裝進心裡,轉身就跑進他無憂無慮的童年世界。
從羅進二純真的眼光看香港六十年代末的歲月,那是一個物質匱乏,什麼都很難得的時代。
羅家四口製鞋為生,沉默寡言,手藝傑出的鞋匠爸爸(任達華飾),能言善道,凡事樂觀的媽媽(吳君如飾),品學兼優,才華洋溢的哥哥羅進一,古靈精怪,天馬行空的弟弟羅進二,一家人守著破舊的老鞋店,過著簡單知足的生活。
這幾乎是每個舊時代尋常人家的樣貌,過著吃不飽也餓不死的生活,雖然沒有多餘的錢,但一家人相親相愛,街坊鄰居相互照顧,老舊的街道上時時瀰漫著濃厚的人情味。
我一向喜歡充滿懷舊氣息的電影。
喜歡當時的人們一無所有,卻依然快樂的純樸心性,雖然生活中充滿各式各樣的煩惱,可他們始終保有『人就是要信』的價值觀,相信只要繼續往前走,一定能漸入佳境;相信只要彼此相依,苦盡甘來的日子就不遠了。
相較現在這個不予匱乏的年代,人心就像無底洞,擁有再多仍感不足,什麼都能輕易取得,也就沒有所謂無法失去,或深感可惜的心情了。
沒有可惜,也就不會懂得珍惜。
我喜歡『歲月神偷』呈現出的舊時光:它讓我看見人與人之間最珍貴的情感互動,沒有那麼多自我,有的只是希望身邊人都好的簡單期盼。
他們不會說愛,但愛就在生活的點滴相處中;他們並不富裕,但對家人滿滿的感情,讓心靈無比富足。
我相信,那是最壞的時代,卻也是最好的時代。
【從「難」處到「佳」境:一起走過的夫妻之情】電影中,羅氏夫婦一路相伴的夫妻之情令我深感動容!
他們經常各自忙碌,但偶然間同時抬頭凝視對方,那心有靈犀的微微一笑,已道盡兩人之間多年來的默契:一起養育子女的辛苦,一起面對生活的磨難,也一起在生活夾縫中注入樂觀的因子。
我喜歡電影中夫妻倆對“鞋”字的對談,丈夫說“鞋”拿掉右邊成了“難”,但妻子卻說,拿掉左邊成了“佳”。
她相信生活時有難處,卻總能漸入佳境。
難,到了底,佳,就不遠了。
這是無數生活艱辛所累積出的人生智慧,沒有人知道明天會不會更好?
但心境的好壞往往左右了生活的好壞。
所以妻子常說:『人總要信』,信,未必會好,但不信,永遠不會好。
我從她的信念看到一種堅韌的人生哲學,即便一無所有,心仍保有一線之光,而希望就在失望的夾縫中悄然茁壯。
他們一起苦過,因而更珍惜能一起開懷的日子。
兩人之間濃郁的夫妻之情展現在生活的細節中:丈夫為妻子特製了一雙紅色羊皮鞋,鞋面上左右各一朵花,美觀之餘,是為了讓妻子長雞眼的腳得以舒服透氣,看他低頭悉心為妻子穿鞋的畫面,我深受感動!
他不會說甜言蜜語,但他牢記妻子無心說過的話。
愛一個人,不就是把她的話放在心上嗎?
總是能輕易遺忘的,愛也不會有多深。
印象最深的畫面是,當兩人因長子的病倍受現實折磨時,一向樂觀的妻子開始感到恐懼,她緊握丈夫長年勞動佈滿傷痕的手,輕輕帶過的畫面,有她的心酸,也有他們一起承擔的勇敢。
不需言語,深厚的夫妻之情已盡在其中。
而我也漸漸明白,這樣看似平淡,卻珍貴無比的愛情有多重要。
曾經的濃情蜜意會隨著時光消逝轉變為相依的深層情感,那是一起經過歲月的厚度,更是讓人在任何時刻都能不害怕的緣由。
因為你知道這世上有一個人,不管遭遇怎樣的困境,都會緊握你的雙手,堅持和你一起走過生命的起落。
我想,所謂人生伴侶的意義就在此。
【把最好的都給你:看似平常卻最恆長的家人之愛】電影中羅氏一家四口的感情讓我看到許多似曾相識的影子,他們的尋常與我們的日常緊密相連。
天天見面的家人,彷彿是一種習以為常的存在,那種日積月累的好,最容易被忽視,因為我們總是喜歡看向遠方,總以為不平常的感情或從天而降的關懷,才是人生得來不易的驚喜。
這就是為什麼我們總以為生活一成不變,總是將希望寄託於虛無縹緲的未知,因為我們很少關注生活的細節,當然也就看不見身在細節之中的家人了。
而我卻在羅氏一家的身上看到他們對待家人的方式:把最好的都給你。
一向品學兼優運動比賽總拿冠軍的哥哥,非常疼愛與他有幾歲差距的弟弟,兩人一天到晚打打鬧鬧,他卻從不忘記把自己最好的給弟弟,他把象徵榮譽的金牌送給弟弟,他經常把動不動就嚎啕大哭的弟弟抱在懷裡輕聲安慰,那種發自心底的疼惜讓我十分感動!
我想起小時候總愛耍賴的我,有個和電影裡的哥哥一樣好的姊姊,總任憑我無理取鬧。
以前我很愛外公送的一台小三輪車,當時太小不會騎,我喜歡姊姊載著我一圈又一圈的轉,姊姊騎累了想休息,我還是固執地不肯下來,大我三歲的姊姊沒有對我發脾氣,也沒有丟下我轉身就走,我一直記得一樣是小孩的姊姊柔聲哄我的畫面,那成為我心裡最溫暖的記號。
後來因為有了妹妹,每次一起出門,我很難再牽到媽媽的手,這時姊姊總會牽著我,讓生性膽小的我不再害怕,我一直覺得她像是我另一個媽媽,陪我一起長大,更是我心裡安全感的來源。
我永遠記得小時候她對我說過:『別怕!
有姊姊在。
』如果長大以後的我,能帶給別人一點溫暖,那是因為我始終在姊姊的保護下安然成長。
她把最好的給我,我也想把最好的給她。
所以,當我看到電影中的弟弟為了讓病中的哥哥開心,把所有的寶貝攤在哥哥面前時,心中忍不住一動。
弟弟童言童語道:『哥哥你不開心,我把這些都給你。
』想把自己最好的都給哥哥,是因為在他心裡,哥哥就是最好的。
這是最簡單,卻最綿長的愛,在不知不覺中,影響了我們的一生。
而父母對子女的愛,總是不小心就被生活的艱難輕易掩埋。
電影中不擅言辭的父親,在生活的巨大壓力下仍咬緊牙關讓兒子受最好的教育,我在他身上看到那種舊式傳統父親不知如何表達愛的困窘,憤怒責打孩子的背後,是對孩子的失望,也是對自己的失望。
但我一直記得父親打完小兒子以後,心疼把他抱在懷裡,幫他擦藥的畫面;以及,傾家當產也要讓大兒子舒服一點的堅持。
他沒有唸書,也不知道如何表達對子女的愛?
他只想把最好的給他兒子。
既平常又恆長,這就是一個父親的平凡與偉大。
【難忘純真初戀:想和你一起看見彩虹】 『魚只有三秒鐘的記憶,但有些事一輩子都會記得。
』有時很羨慕只有三秒記憶的魚,一轉身就能忘卻煩惱,重新開始。
有時卻又害怕記憶從眼前消逝,遺忘痛苦,也意謂著不再記起美好。
愛情讓人傷神,但我依然喜歡電影中那段青澀純真的初戀。
男孩遇見女孩,沒什麼特別,只是喜歡一起吃東西,一起聊天,一起散步。
女孩喜歡男孩彈吉他的身影,男孩喜歡女孩微笑的臉龐。
女孩相信男孩所說:魚的記憶與幸福的彩虹,男孩相信刻骨銘心的想念會超越分離的命運。
他們相信:心裡有一個人,天涯海角都會回到身邊。
如此不顧一切的確信,曾是我心中最美好的愛情模樣,相信同心的等待一定能換得開花結果的美麗,可惜事與願違似乎才是情感世界的尋常結局。
說來感傷,卻也能坦然接受了。
或者,我應該帶著初戀的心情,看待每一段經過的感情,讓苦澀中仍有淡淡的甜,讓魚的記憶在三秒鐘之後仍保有不被刪除部分,那是曾經一起看見彩虹的珍貴片刻,在不斷被偷走的時光中,依舊在彼此的生命中閃閃發亮。
所以最終,男孩和女孩留在相愛的時空,任歲月輕狂,任逝水年華。
【歲月偷走回憶,偷不走愛】好久沒有深夜看電影,昨晚看完電影已接近凌晨兩點,一直坐到曲終人散才起身。
離開的那一刻,心裡突然感到一片靜寂,那是安穩的寧靜與盈滿的空寂,感覺心中某些無解的情緒被溫柔撫平了。
那是來自電影的深刻感動,也是自己由內而外的無聲擁抱。
我看到在曲折的成長歲月中,我和羅氏兄弟一樣,始終擁有家人的愛,戀人的愛,朋友的愛,但我曾經以為走入回憶,愛,也隨之消逝。
看完電影之後,我體會到的是:歲月偷走回憶,偷不走愛。
也許有一天,我也會像羅進二一樣,把心愛的東西全部丟進苦海,我不擔心物件帶走回憶,因為我知道“愛”會用它的方式,在我心裡,永遠停駐。
我相信:如果是愛,永遠都會在。
岁月,是最大的小偷。
它悄无声息地从你身边偷走了原本属于你的一切,但你却丝毫不能反抗。
眼睁睁地看着最爱的人从自己的身边离去,而自己却无能为力,这大概是这世间最痛苦的事情了。
但同时,岁月又是这世间最慷慨的,它给予了你无比的温暖与关爱,只要你珍惜它,它就会作为回忆一直伴随着你直到老去。
弟弟为哥哥偷了他能偷的所有东西,而偷走他哥哥的却是时间
这世间最无情的莫过于就是时间了,我们从呱呱坠地,少年,青年,中年,老年,这一生,不管今天你是开心还是不开心,时间都会流向明天,然后推着我们往前走,推着我们成熟,推着我们慢慢的走向生命的终结。
其实我几乎不看这种片子的,乍一看剧情平淡如水,只是一家四口的生活轨迹,还顺带折射出当时的大时代的变化。
一家四口也是普通人,没有金手指,没有曲折离奇的遭遇,但是看完这部片子,却让我十分感慨。
片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇,超乎我的想象,跟印象中的两人形象相去甚远,但是却又那么真实,仿佛是我们的父母,或者长辈,平凡的度过一生,为子女操心白了头发,弯了脊背,换来孩子们的健康成长。
影片中台风来临,父亲拼命拉下帘子,好像连门板都吹走了,雨水打在他的脸上,头发耷拉在额头,看得好心伤,想到有一天我们敬爱着的人也会变老,甚至离开我们,一瞬间竟然有点想哭。
片中并没有刻意的煽情,去讲述人生道理,去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理,但是演员精湛的表演却把观众代入戏中,仿佛我们就是那慢慢长大的孩子,亦或是渐渐老去的父母。
直到结束,细细想来,仿若做了一个梦,梦中经历了岁月的各式洗礼,才体会到亲情的可贵,告诉我们,要好好的珍惜现在,珍爱自己的亲人。
最后,片子出现了一个新人,李治廷,乍看好像王力宏哈哈哈哈演技还不错,可以一观其后续发展。
虽温婉如玉但欠缺力度
情不是这么煽的
一部熟口熟面的歲月,這個神偷就是歲月,歲月起事就是老舊記憶和集體回憶的神偷;可是我這樣的人連DBS信用卡都沒資格有,何況DBS學校?這帥哥,文武兼備,還有學校和富家女,這些都離我這個低下層好遙遠,除了弟弟所接觸所看到的一切事才讓我有一絲共鳴,這部電影沒有重要的弟弟根本不只一晒。
这部电影是香港近年来少有的佳作,以情动人,一点也不做作,不刻意,自然流露,亲情,爱情在片子里慢慢飘散。
粤语版是比国语版原汁原味,但如果撇开类似三丁目夕阳的怀旧腔调不谈,单就表演,情节或是摄影而言,实在是空洞的可以。。
3.1 煽情五要素:制造童真视角、制造贫穷、制造阶级差距、制造一种家庭关系、制造绝症。
煽过头了
世事无常 还是未看透 未看透
弟弟罗进二为了再见到哥哥把所有喜欢的东西都扔到海里,这一段非常打动我。
其实,有那么好吗?纵使演技到位、镜头优美、煽得如此这般,整个下来导演要表达什么并不清楚
挺感人的~但是刻意的痕迹比较重......PS:音乐主旋律超赞!
我们的眼泪到底有多廉价?
眼红一片
温馨又真诚的表现了两代人的情感与生活,人物也塑造得颇为丰满。
岁月流逝,来日可追。
做人,总要信。一日难,一日佳。佳日就多存点美好,以防难日没有东西可扔进苦海。
good
三星半 煽情显得刻意 有点过了 虽然哭得很惨 但理性一点还是不太喜欢这个故事
就见不得煽情。
小时候我们总盼望着长大,但是真正的长大后又希望时光倒流回到从前。岁月是个小偷,因为它在不经意间偷走了你身边的亲人,偷走了你最亲密的爱人,偷走了你美好的回忆!