瞒天过海

开播10分钟我就想走，但是舍不得电影票…按摩也才开始…算了，吃吃爆米花继续找各种逻辑Bug，真的哪哪都不如西班牙原版《看不见的客人》，也比不上2018年意大利版本《死无对证》。

请朋友们避雷～以下BUGS涉及剧透BUGS：1.为什么假冒“警察”身份的郑威可以轻易取得女主信任交待出第二条人命？

原版假冒“律师”身份还用了几个回合才套出命案。

2.一个嫁给“花心”富豪的半全职太太为何可以轻松转账1000万甚至答应一个亿？

这是零花钱还是谋得了夫家的全部身家？

能给出全部身家就不一定花心吧？

人设矛盾。

3.项链穿帮。

凶手埋尸还戴着项链，转眼就落在高空坠落现场。

4.正常逻辑这么心狠手辣心思缜密的凶手能容忍只是浅埋尸体而时隔许久不去挪尸？

不去找项链？

5.就算女主假装公益慈善，但是她也是经常上电视的社会名流，撞车后正常心态应该是低调处理不露面，怎么会冲下车抛头露脸激发矛盾？

6.正面持刀行刺，主动脉溅血女主的浅色衬衫不留痕？

7.郑公子在丛林里都能找到项链了，没发现不寻常的大面积土堆？

8.因为一句认出来身份的劝说就激情杀人是不符合逻辑的，编剧至少加一点点买地加价的行贿封口的前奏啊？

更何况面对的是一位品行端正的校长，校长怎会如狗仔般去乱嚼舌根呢？

9.校长救子心切着急用钱卖果园，就因为一个算不上的理由当场决定不卖了？

10.等和我一样去电影院受害的朋友们补充…我虽然是看过原版和翻版，但我是打算去两位女主的！

结果演员卖力，剧情漏洞百出。

其实不如还是改成让惠姐去做撕女凶的女一号，就用原版女律师的情节，不一定谁演得更好呢。

浪费了惠姐这么好的演技。

1、之前有看到安利说是买了看不见的客人的版权，然后进行了不错的改编，结果就是瞎改了一些细节，把复仇的主角从老夫妻换成了母子（妈妈打酱油），其他基本照搬，这电影不如直接照着原版汉化一遍还省了给挂名编剧的工资； 2、剧情拉。

原版是两个同样面临着“生死关头”但各有目的人在对案情的激辩中你来我往的较量，剧情的层层反转是谈判桌上一个一个筹码的抛出和交换，到最后才剥出残酷的真相，一切令人悚然但水到渠成。

汉化版出现的每一个人都是缺乏动机被编剧推着走的精神病人，一言不合就失智。

原著本属于意外的交通事故变成了女主突然发疯的蓄意谋杀。

原版里也有发现人没死透再次下手的情节，但是那是因为凶手本来就已经在埋尸的最后一步了箭在弦上不得不发，而且这个时候他要做的也只是合上车盖视而不见这种“简单”的行为，而不是跟汉化版一样发现老头不见了还追着老头半夜从山上跑到山下再把他砍死。

要说这两个情节到底哪一个更能立住最后和主角谈判较量时凶手那个善于伪装、冷静残酷到接近反社会的形象，我倾向于前者。

3、逻辑拉。

为什么一个小镇当地失踪人口一年有二百人的外国警察会仅仅因为听了一对母子的哭诉就决定冒着被处分被开除甚至被判刑的风险去帮助他们（这一点我帮编剧圆，这个警察可以在来路上被红姐和儿子这两个有曾经的刀马旦身份铺垫的人偷袭绑架，胁迫他说出案件细节，并拿走他的证件（证件头像可P可换）和制服进行乔装），为什么一个孤儿院长大忍辱负重图谋半生要做富太太的女人撞了车第一反应不是用钱解决维护自身形象避免婚事泡汤而是在马路上发癫骂人，并且在这个关头还因为一个陌生老头一句根本听不出是勒索的劝告冲动杀人埋尸然后家里来了个警察只因为带了卷宗就完全不核实他的身份（原版女主是乔装为凶手亲信雇佣的律师身份来到他家，因此凶手试探的重点就应该是律师为其脱罪的能力，那自然也就需要接下来的不断补强案发过程的剧情，但是汉化版男主是以能够为其作伪证的警察身份出现，那凶手核实的重点就应该是对方的职务身份），而且你一个富太太（就算是苦出身但是感觉女主也应该属于对上流社会功课做很足的类型）怎么连自己天天戴的超贵重项链都认不出啊你，为什么一个少了一颗肾摔得快死的老头大半夜能翻遍整座山还走到了山脚才被女主追上敲晕，临了埋土里还在动，这生命力我看着倒像是多了一个肾。

4、演员拉。

张钧甯很美，但表演实在有点浮于表面，许光汉……原版高潮部分的暴怒痛恨悲伤绝望但极力克制忍耐的表情他只能用颤抖点烟的背影来完成，尹正不仅演得不行而且脸垮得有点离谱（这一点可能赖打光师，因为有些角度又还不错），红姐我的神但是这次又被暴殄天物演了个功能化扁平化的妈妈（这部和拯救嫌疑人让我感觉红姐最近可能手头有点紧）。

全场我唯一坐直的时刻就是幻想中红姐拿刀干脆利落地嘎了尹正（角色名忘记了）的那几秒。

5、最后想说的是，我不理解这个汉化版为什么要把原版智慧的老年女性角色性转为一个也没看出动了多少脑子的年轻男性角色，不过估计这点大概无人在意。

刚看完，搞了个新号来叭叭，有记错剧情的部分勿怪，喜欢这部电影的朋友也不用往心里去，各花入各眼。

可能我只是很想念当年和几个同学在电影院看完原版后在回学校宿舍的路上一起盘剧情的那段美好时光了。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

12月8日《瞒天过海》在国内上映。

这是一部宣传了好一段时间的悬疑大片，阵容也是相当强大，涵盖三地的实力派演员。

同时片方在宣传的时候也丝毫没有掩饰“翻拍”的行为，明晃晃告知我们这就是一部“中国版的《看不见的客人》”。

众所周知《看不见的客人》是2016年上映的西班牙悬疑佳作，目前在豆瓣有超120万人打出8.8高分，并入选到TOP250榜单。

在不少影迷眼中就是一等一的悬疑神作了。

当然，这个“神”随着时间的流逝那叫一个日益名副其实，因为作为影迷的我们会发现《看不见的客人》所采用的悬疑叙事方式，正在成为悬疑作品追捧的存在。

就拿暑期档来说就有《消失的她》和《最后的真相》借鉴了一把，而这种叙事方式便是所谓的“真相的较量”---主角之间互抛真相版本，再通过新证据和逻辑拷问不断反转，最终完成对真相的逼近。

当然这次新上映的《瞒天过海》可远不止是“借鉴”，而是在一定程度上已经算是“全盘抄袭”。

无论是作案手法、人物遭遇、还是真相拷问的操作等等，基本就是对《看不见的客人》的照搬。

这种操作能够带来不错的原汁原味体验，但对于已经看过原作的影迷来说，那就基本没有悬疑可言，唯留下对原创部分的“审视”了。

然后这次我确实审视了一把，只是最后得到的结论是“翻车了”，还不如老老实实全部照搬就是了。

《瞒天过海》究竟讲了什么？

首先我们说说优秀的地方。

《瞒天过海》讲述了刚嫁入豪门不久的女主突逢酒店谋杀案，死者是女主的情人，而案发房间又是四面密封的密室。

也正因此，女主便被认定为最大嫌疑人，亟待帮忙逃脱牢狱之苦。

而出手相助的人便是男主，他自称是当地警官，手里也掌握着许多调查证据，再然后男女主角便依据自己掌握的信息和逻辑推理，拉开了一场又一场的真相较量，以及牵连出了另一宗学校校长的失踪案件。

直到最后男主获得女主的全盘信任，以及得到全部真相后，男主也撕掉伪装。

在那一刻我们终于知道原来男主便是失踪校长的儿子，他此次的乔装只是为了给父亲复仇。

从故事设定和脉络来说，《瞒天过海》是和《看不见的客人》几乎一致的。

同样是以主人公在酒店遭遇的密室杀人案为源起，也同样安排另一位主角以乔装的方式接近嫌疑人，同时该酒店杀人案又关联着另一宗命案。

还有还有，这另一宗命案又正是那位乔装的主角的亲人遇害。

所以从故事的悬疑精彩度来说，《瞒天过海》绝对是毋庸置疑的。

因为原作本身就是质量过硬的存在，而在“照搬”的那部分，其人物行为逻辑也是非常合理的。

比方说女主为何必须向男主提及半年前和情人遭遇的另一宗命案？

那是因为新的酒店命案中必须给“第三者”安排合理的谋杀动机，而该第三者也就只能是另一宗命案的相关人士，而在女主最初的陈述中便将凶手锁定为刚好路过的一位陌生人，说他为了勒索而杀害情人的。

同时“勒索”的真相也能够解释为何女主会带着几百万去酒店。

但上述真相明显存在瑕疵，那就是勒索者为何没将金钱带走？

以及杀人犯是如何在密室中逃脱的？

针对金钱问题，主人公们只能够一步步朝着“复仇”的方向去构建真相。

比如女主强调情人为了洗刷嫌疑无所不用其极，居然找人做假账，污蔑已经死去的校长卷款潜逃。

同时还坦白受害家属曾到自己家里撒野的经过，主打一个仇恨的塑造。

至于“密室逃脱”的解释则是男主补充的，他强调校长的妻子和儿子都在那家酒店打工，可以利用职务之便来构建密室杀人的手法。

同时男主也给出了一整个能够逻辑自洽的真相版本，还有掏出了一张酒店犯罪现场女主被警察带走的照片，而照片中就明晃晃站着校长的妻子。

当然，男主的这版本真相只是一种试探，他等的便是女主对该真相版本的认同和依赖。

同时在这时候也就拿出自称在警局偷来的女主的吊坠，而该吊坠便是在校长失踪的地方找到的。

同时男主还逼问女主，如果校长的尸体是女主藏匿的请必须告知，然后他就能拿情人的物件放到尸体上，从而完成犯罪的嫁祸。

又是酒店命案的脱罪解释，又是能够将责任全部推卸给情人的嫁祸操作，此刻的女主自然是心动不已的。

但她还是没有开口告知藏尸地点，此刻的女主似乎还有着某些顾虑。

眼见于此男主只能放大招了，他告知女主酒店照片是伪造的，以及酒店命案当天校长家人都放假了。

这突如其来的反转将女主打了个措手不及，因为“勒索真相”和“家属复仇真相”都走不通了。

不仅如此，在女主极度慌张的情况下，男主还告知她情人已经向校长家属坦白了一切，而男主通过和家属的接触也已经知道情人有强烈的自首意愿，以及情人和女主相约在酒店的目的了。

再然后男主还坦白吊坠是伪造的，真的那一枚仍在校长家属手里，这也代表着女主已经走到穷途末路，已经不得不说出尸体的藏匿点，好让男主能帮自己挽回最后的求生希望了。

可以看到每一个真相版本的抛出都是有着合理乃至必须的背景，是一步一步严丝密缝逼近到终极真相的。

所以单从悬疑和推理的角度来说，《瞒天过海》是没有任何问题，乃至精彩至极的。

但是，这种精彩也只存在于“照搬原作”的内容范畴。

在真正原创的那部分，那就真得落得个不尽如人意，而它失败的地方同样在“角色的行为和动机”。

是的你们没有看错，在前面照搬原作的部分有多优秀，那原创的部分就有多别扭。

比如原作《看不见的客人》中是不存在关键证人投靠警察一说的，那只是律师吓唬主角的谎言。

直到剧情末尾关键证人都没有和警察取得联系，相反他还被主角这边的人成功收买了。

但《瞒天过海》愣是要在剧末安排一出关键证人和警察合作的戏码，眼睁睁看着到手的巨款上交到国库之上；还有原作在“伪装者”的安排上也没有搞太多花样，直接让死者家属打个时间差乔装成律师就开始了。

家属有复仇的动机，律师有工作的动机，都是非常合理的。

但《瞒天过海》拍得有点莫名其妙，其奇葩程度和前面说到的关键证人跑去和警察合作一样，凭什么一个在矿场打工的陌生人要选择正义，而非金钱？

又凭什么一个新上任的警官就得好人做到底？

这种用“良心”来敷衍带过的解释，那真是一点说服力都没有呢。

再一个槽点体现在两位主角身上。

在原作中男主和情人在幽会期间遭遇的命案完全是一场意外，是小动物横冲出马路导致的。

然后在误以为对方死亡的基础上，男主才会提出抛尸湖里的做法，再然后就是“回不了头”的一系列迫于无奈。

在我看来，原作的这段安排是非常契合现实绝大多数普通人的悲惨遭遇。

悲剧往往不是一蹴而就到无法挽回地步的，而是一步一步，一错再错走到穷途末路的。

但《瞒天过海》的改编就有点水了。

无论是女主虚假陈述的版本（作恶的是情人），还是女主作恶的真实版本，编剧都直接将“残暴人性”写到额头上，捏造了一场激情凶杀。

可以说这就是绝大多数国产烂片惯用的伎俩了，为什么要杀人？

问就回答：“是对方刺激我要挟我导致的”。

但拜托，在这个世界上还有什么处理事情的手段，能比杀人灭尸后自证清白来得麻烦呢？

能不能别总用神经质来掩饰编剧的无力呢？

你就照搬原作不好吗？

还有男主的设定也是特别塑料。

他身份是校长的儿子，但他在警长的允许下伪装成警长接近女主。

同时为了取得女主信任，他多次用“贪财”来解释自己的行为。

比如为什么要帮助女主？

回答是贪财；为什么会知道校长卷款潜逃是假的？

回答是曾去校长家里敲诈黑钱而不得；又为什么会帮助情人约女主去酒店？

回答同样是贪图勒索款。

为了突显和原作的不一样，国内编剧就将原作中帮助主角辩护的律师，换成了唯利是图的警长，主打一个“能用钱解决的问题就不是问题”的思想。

我不是说贪财不能成为人物行为的动机，只是《瞒天过海》在这块表现得特别塑料特别敷衍，所谓贪财也纯靠男主的嘴巴说说而已。

同时注意了，这位新来的警长在过去是从未和女主这边有过合作的，那女主方为何就能信任他的帮忙？

而事实也告诉我们，警长是真的反水了。。。

还有男主不是说第一次和校长家属接触的时候就已经敲诈过黑钱吗？

那如此卑劣的警长为何还能在后来得到女主情人的信任呢？

说实话，要不是原作带来的精彩的逼问环节（能够充分展现男主的专业性，挽回一部分女主对男主信任的可能），那这部国产电影能够呈现的也只是一塌糊涂而已。

所以总的来说，这就是一部“全盘抄袭”后，又要来个“画蛇添足”的翻拍失败之作。

这么烂的电影竟然还有这么多五星，我的天哪😦还是说这电影宣发花的钱都撒在你们身上了？

翻牌的电影没有一个能看的，全都稀巴烂，逻辑不重要，剧情流畅不重要，台词不重要，演技也不重要，只要预告剪好，小红书抖音发好，就不愁票房，这怎么不算是一种成功呢？

还好这不是我花钱看的破电影，不然我一定现场吐血大喊：🌞你爹退钱！

今天是2024年2月28日，我想在今天的电影日记中谈谈《瞒天过海》。

我认为这部电影在某些方面还有提升的空间，以下是我对其可以改进之处的看法。

营销新雷区：44次反转《瞒天过海》电影日记_哔哩哔哩_bilibili第1个建议，关于电影中的男女主角的身份设定，我认为可以更加讨喜一些。

例如，避免一开始就将他们设定为心机深沉的角色，可以让其中一人更接近观众所熟悉的普通价值观。

这样做更符合商业电影的普遍期待，因为一开场就呈现两位充满心机的主角可能会让观众感到不适。

虽然我们知道在电影的结尾，其中一人会展现出善良的一面，但他在电影的大部分时间里都是一个心机深沉的角色，这种设定并不常见，可能会让观众感到不舒服。

毕竟，我们在日常生活中遇到这样的人时，往往会选择保持距离。

这样的设定无疑降低了观众的观影体验。

1. 反转太多反成灾第2个建议，其实电影并不需要如此频繁地进行反转。

尽管许多人声称喜欢悬疑和侦探类作品中的反转元素，但真正吸引人的，是那种浑然天成、整体感强烈的剧情，反转是服务于剧情的代入感的。

这种剧情中的人物设定、场景和情节更能触动人心。

虽然反转在一定程度上能增强观众的观影体验，但如果反转过于频繁且没有明确的主题人物，观众可能会感到难以共鸣。

在这部电影中，两个主要角色的身份设定大部分时间都是负面的，几乎没有什么有效的反转。

唯一的有效反转可能是男主角最终展现出善良的一面。

然而，我认为这也是无效的，因为它们并没有为角色的塑造增添深度，反而分散了观众的注意力。

例如，男主角是已故校长的孩子这一事实，如果在剧情开始时有所暗示，将更有助于强化他的角色特点。

然而，电影中男主角的形象经历了多次转变，从坏警察到被母子感动的警察，再到更加冷酷的警察，这些转变之间缺乏逻辑联系，无法有效地围绕一个核心角色进行塑造。

我媳妇看电影的时候甚至说，这个警察该不会是校长曾经资助的孩子吧。

我觉得这样的设想，都比电影里他儿子假冒公职人员做警察，要好。

因此，整个故事显得零碎而不完整。

对于观众来说，除非在玩剧本杀，让他们主动代入其中一个角色，否则很难对故事中的角色产生共鸣和情感投入。

这样的反转设计更像是剧本杀游戏，而非一部引人入胜的电影。

2. 视听盛宴还是念白枯燥第3个建议，是电影的叙述剪辑方式。

我认为，电影可以通过更富有趣味性的方式来呈现故事，以避免当前剧本杀式的念白所带来的枯燥感。

毕竟，观众不愿意花费高昂的电影票价去观看两个人在银幕上单调地念故事。

利用视听语言而非单一的台词来推进故事，将更吸引观众的注意力。

一种有效的方法是采用多角度叙述，即通过不同人物的视角来叙述同一事件。

这种方法不仅可以为故事增添层次感，还能更贴近现实中每个人对同一事件的不同解读，从而构建出一个相对客观的事件真相。

这种叙事方式在经典电影如《罗生门》中得到了完美体现，同时也被宁浩的《疯狂的石头》等商业电影所采纳。

尽管这种叙事方式对剧本的要求极高，需要编剧精心构想每个场景和道具。

例如，电影可以从老伯伯的视角开始，讲述他与摩托车年轻人的故事；接着切换到建筑设计师的视角，展现他对事件的独特理解，随后是女主角的视角和经历，最后再加入警察的视角。

这种多角度叙述方式可以参考之前做过电影日记的《最后的决斗》，为观众带来一种全新的观影体验。

通过精心设计的剧本结构，电影将更具吸引力，让观众在观影过程中获得更多乐趣。

3. 影靠明星魅力拯救第4个建议，我认为这部电影可以借用明星效应，邀请何炅、撒贝宁等明星参与，改成一期《明星大侦探》电影版。

加入笑料和明星个人魅力可以提升观众好感度，从商业角度来看，这种剧本杀式的故事更适合作为综艺节目或综艺大电影呈现。

直接以念剧本形式呈现电影，往往会削弱观众的代入感。

在观看《明星大侦探》时，我与我媳妇就有不同的感受。

我认为这种综艺主要侧重于剧情，而人物塑造相对薄弱。

观众对于节目中虚拟角色的共鸣往往来自于如撒贝宁、何炅等演员本身的人物魅力，而非故事本身。

利用明星个人特点进行角色塑造，能够降低观众的理解成本。

然而，要求观众通过电影代入到剧本本身的故事中，可能会让他们感到困难，因为这样的反转剧本在现实中可以轻易编造，无需通过电影来体验。

第5个建议，我想给这部电影提出一些营销上的建议。

在营销过程中，不必过分强调剧本上的44次反转作为宣传卖点，虽然偶尔的欺骗和反转能为观众带来趣味性，但连续44次这样的操作只会让人感到无聊和疲惫。

想象一下，如果你在日常生活中遇到一个总是开玩笑的朋友，一开始你可能会觉得有趣，但如果他连续不停地开44个玩笑，你恐怕会跟他说，无聊，一边儿去。

因此，对于这部电影的宣传，我们应该寻找其他更具吸引力的方向，可以考虑采用其他独特的宣传策略，例如借鉴《密室逃生》在国内上映时候的宣传方式。

这种类型的电影在营销时可以突出其紧张刺激的氛围和观众参与感，与电影的特质相符合。

4. 角色反复横跳第6个建议，前面的表演可以给后面做一些伏笔，而不是简单的欺形式。

在之前的电影《消失的她》中，汪海林提出朱一龙饰演的角色，采用了一种欺骗观众的演法，这种做法虽然可能在第一次观看时产生效果，但在第二次观看时观众可能不再买账。

因此，演员在表演时应该通过细节和伏笔来，增强后续角色的连贯性和可信度。

同样，导演在剧情设计和角色塑造上也应该更加注重逻辑性，避免让观众感到角色身份的反复横跳和缺乏关联。

在电影中，使用不同的演员来扮演同一个角色，并在真相揭露后揭示其身份的做法，虽然可能带来一些惊喜，但也可能让观众觉得过于刻意和突兀。

因此，在细节设定和表演上应该更加巧妙和自然，以提升整体的观影体验。

以上就是我作为一个普通观众，给《漫天过海》提出的6个奇思妙想建议。

这是悬疑天花板级别吧，直接惊呼碾压《消失的她》。

很佩服编剧，将反转做到了极致。

影片叙事是事后讲述案发经过，每讲述完一遍就会推翻当前版本重来，从开头反转到结束；每一重故事都逻辑性严谨完整，对于人物当时所处的心理环境来看可信度很高，对于观众又留下了一些蛛丝马迹，作为真相的铺垫。

最后的结局合理妥当，不会给人一种生硬说法或升华的感觉。

影片叙事节奏很快，开头主人公便设置了一个两小时的倒计时，影片的真实进度条也随之同步流逝，不时地提醒一下观众过去了多久。

即使是悬疑片的老观众，能够猜到结局走向，依然会被带入这种节奏中共行头脑风暴。

镜头也是很高的水准，各帧间的跳跃切换、细节的拍摄角度等，都营造出了很饱满的悬疑氛围，时刻准备着给观众一点惊吓但又不是故作突兀。

意象的选择具备解读的空间，而且做到了无闲笔。

演员的表演更是不必说。

四位主演都是家喻户晓的优秀演员。

张钧甯此前在《唐人街探案》网剧中就展现过嫁入豪门的心机女子形象，这次更是演绎出了惊艳的蛇蝎美人，相信会在上映后具备很高的口碑和热度。

还有其他演员的微表情，由于涉及多重身份不能剧透细讲，总之是令人赞叹的。

年末爆款预定，《瞒天过海》可以做到。

终于有机会说说这个故事了。

当时就没写影评，如今借着《瞒天过海》公映的机会，展开一下。

这个剧本模式，我认为是当代悬疑电影的最佳模板（至少前三甲了）。

不是说这个故事有多么惊天动地，结局有多么难猜（其实看到一半，我确实有点猜到了，所有的一切都是为了诈话而来，只是没猜到主角的真实身份），而是电影的拍摄手法。

不仅仅在于其讲述了一个怎样的故事，更在于这个故事是通过怎样的方式展现在我们面前上篇：套层结构这部分没有剧透，暂时可以放心阅读。

电影属于比较传统悬疑片结构，尤其是开场，密室杀人、案件回溯、信息阐述，并由此产生了两个不同的“时空”——由角色A阐述而产生的套层结构（就是“戏中戏”）而出现的案件时空，与角色B根据A的描述进行室内推理与博弈的现实时空，二者结合成为故事主线。

在《瞒天过海》中，就是代理人警察郑威（许光汉 饰）与目标人乔文娜（张钧甯 饰）的相互纠缠与拉扯。

郑威与乔文娜的室内对话是现实时空，两大限定要素——封闭的室内+限制的时间。

PS，现实时空所发生的一切，是与观影时间同步的，2个小时的倒计时，恰好与电影时长相似。

无论是乔文娜对案件的回忆，还是郑威为了与其对峙而对过去的描述和推理，都是作为案件时空，间断性的嵌套在现实时空里。

甚至，在案件回忆中，又嵌套了明浩讲述自己遭遇和抑郁的事情。

在戏剧结构里，套层结构（戏中戏）最大的优势，并不只是单纯的叙事技巧，而是通过两个时空中当事人角色状态的对比，遥相呼应，造成观众情感上的持续性，来强化观感。

比如乔文娜，她在复述案情的时候，场景时不时的切（叙述中断）换到了现实时空，用于呈现她此时的状态，这就使得该角色时而在现实，时而在案件，两个时空的的交错，都展现了其角色状态，且二者的状态是完全统一。

PS，同样以这种方式而著名的影片，当然是《法国中尉的女人》，同样以戏里戏外的交错方式，向我们展示了男女主人公纠结的内心，估计在理论课上，这部电影成为套层结构最常被引用的案例。

随着故事的推进，新的证据和证言出现，案件回溯又出现了新的版本，套层结构的优势就出现了，双时空中角色状态维系，导致当下角色状态逐步背离最初呈现形象，这样的反差增强了影片的张力。

影片还多次运用了重复蒙太奇和隐喻蒙太奇——即前后叙述中，同一个情节里截然不同的角色状态，强化了对比。

所以，这就是“讲故事方式”为电影带来的特色观感。

返回头再来审视整个案件的脉络，就会发现其实就是一个相对“简单”密室杀人案，牵扯出另一起失踪案，跟《柯南》一集的体量差不多，但所达成的观感，远远大于案件本身所能容纳的内容。

说白了，就三点：★要叙事逻辑严谨、条理清晰，需要视听语言和场面调度的有效配合；★要依赖于影片流畅自然的转场和各种蒙太奇的灵活应用；★离不开演员对角色诠释所带来的共情效果。

归纳一下，叙事节奏、剪辑手法、演员表演，“三位一体”缺一不可。

这就是为什么俺说这个剧本是当代悬疑电影的模板了，把不算猎奇的案件，用着这样的方式讲出来，观众情绪犹如过山车一般大起大落。

如今风靡的“反转”之潮，大概就是从这里开始。

下篇：人生如戏，全靠演这部分内容有剧透，请谨慎观看。

角色讲述案情，并且在新的证物和目击者出现之后，再度牵扯出新的案情描述，这种格式很容易让人想起一个再也熟悉不过的名词——没错，罗生门。

芥川龙之介与黑泽明两位大师，联手为世界留下了宝贵的财富，在如今也被翻出了新的花样——对案情的不同描述，来自于同一人之口。

影片挑战了我们的一个惯常逻辑思维——即是当一个人声情并茂、声泪俱下地讲述自己的“回忆”时，因为代入感很强，也因为角色先天给观众留下的印象，我们是否会自然而然地相信这是真的呢？

《瞒天过海》里，乔文娜对案件的阐述，大致分为三个部分：★为自己在案件A（密室杀明浩）的嫌疑进行辩解；★透露案件之外的另一起案件B，产生一名失踪者，将自己塑造成一个被（明浩）胁迫之下的受害者；★案件B之后自己与受害者家人的相遇，并将（杀害明浩）嫌疑对象转移给了对方。

当真正的谜底揭晓时，我们就会发现，这位的回忆是“真的”，但描述都是“编撰”的，一切都为自己脱罪，观众了解真相之后，便会为这种“上当”所折服。

此外，乔文娜在编撰故事的同时，而郑威也在对其故事进行拆解，并给出新的证据。

电影构建了这个双人攻防的故事，到最后我们发现，郑威与乔文娜都在演，字面意思上“演得好”。

有道是道高一尺、魔高一丈，因为他们都是在演“戏中戏”，相当于不仅要让观众们觉得他们演得真实，察觉不到，还得在戏中，让对方觉得自己演得真实。

这叫“戏中戏“里的“骗中骗”，骗观众也得骗戏中的人物。

《瞒天过海》里的两位演员都没有问题，许光汉与张钧甯都属于演技一流，除此之外，观众对角色或者演员先入为主的印象，也会为这个故事加码。

★目标人（角色A）是一位外表楚楚可人的女性。

戏外张钧甯常年在电影里塑造知性女子形象（仅这半年就有《学爸》《最好的相遇》《追缉》三部电影），戏中除了演员真实的表演，也有用乔文娜去学校做慈善的电视新闻，不断撞击观众的内心，容易引发观众共情。

这也让随后其转变，显得更加突出，虽然张钧甯在网剧《唐人街探案》里也演过反派，但这种外露形象反差很大，★代理人（角色B），是一名贪得无厌的COP。

这是最大的改动，那诈电话和短信是他弄出来的，使之从旁观者变成了直接参与者，甚至包括他的密室推理部分，也是他利用自己的身份，根据现场“调查”得来，而不是单纯的推理。

许光汉演这种还是有所挑战，所幸演得还行，外形上有所加成，比如他的假发。

就有观众不明白，该角色又不是秃子又不是为了伪装，为什么黑发还要套黑假发？

说白了，就是这种中分的“汉奸头”，让角色看上去“油”一些，比平时角色普通头型强一些，也是刻意为之。

两位角色见招拆招，二位演技旗鼓相当，乔文娜赢在外貌的欺骗性上，输在破防。

郑威胜出一筹，在于父亲生前对他的告诫，要持之以恒。

期间郑威好几次都差点露馅，表情起伏略大，所以他赶紧转过头平复情绪。

结语，瞒天过海

其实俺更想表达的是，以上这些故事，终究只是故事。

其实从头到尾，我们看到的、听到的，都来自郑威和乔文娜两个人的口述，我们看到最终的“真相”，是完全真实的吗？

因为在乔文娜口中，每一次的阐述都逻辑自洽，挑不出毛病。

而当郑威又提出了新的证据或者疑点之后，乔文娜的描述同样会依照先有物证，微调自己的阐述，然后你就会发现，乔文娜说得依然无懈可击，这一点才真的引人深思。

而最后的真相，只是证明，失踪者确实是乔文娜杀的，证据链完成了，这个无可抵赖。

那么阐述中其他描述，也一定是真的吗？

比如失踪者贪污的那些钱，到底是不是被嫁祸；以及郑威也提供了一个密室杀人的推理，同样严丝合缝。

那么有没有可能，密室死者就是郑威一家人的复仇（跟他说的一致），他来的目的只是为了找失踪者的尸体，尸体找到、凶手确凿之后，把这个案件也安插在乔文娜身上，此时她再辩解也没人相信了。

这下真的做到si无对证了。

而当电影从一个“真相”来到另一个真相的时候，不由得感慨，我们所认定和掌握的真相，又有多少是被“阐述”所掌控的呢？

瞒天过海，到底是谁瞒天过海？

PS，当然，我觉得《瞒天过海》还是主动淡化了这层观点，电影多次强调，善意的力量，比如死者生前对男主角的教诲，已经那个被导航引到山上的路人甲，也是主动与警方合作，毕竟华语电影，最后要正义必胜。

《瞒天过海》是一部被层层反转包裹起来的精彩影片，其在悬疑感方面加上了强劲的复仇鼓点与澎湃的情绪冲撞，匪夷所思的密室杀人案件之后隐藏着更为令人瞠目结舌的离奇真相。

观众可以将自己投身进这场罪恶与正义对抗的反转螺旋之中，随着影片洞悉人心险恶。

剧透预警《瞒天过海》的故事结构相当精妙，一起看似无解的密室杀人，一位自称无辜的嫌疑人，在黑警的“引导”之下将所谓的案件真相和盘托出，然后便是两人的对弈，不断替换这真相的拼图，最终构塑成另一个全然相反的“事实”，并完成对真凶的复仇。

其中对女性反派的处理颇为精彩，在几乎天然的女性受害论的固化思维之下，女主乔文娜也就被天生地贴上了“娇弱”，“受害者”的标签，也让最后的反转更为令人震惊。

影片的主角们，每个人都有两副模样，可以说演绎得都相当有趣。

首先便是张钧甯饰演的乔文娜，在她自己的描述中，乔文娜是一个白莲花式的受害人形象，她置身于一场爱恋末期，几乎是受到那个油腻而变态明浩的控制，她只能带着惊恐注视着一切的发生而无能为力。

然而这种姿态被揭穿后，乔文娜又完全是另一番嘴脸，心狠手辣，蛇蝎心肠，之前小白兔般的无辜都瞬间收敛，只剩下那副不达目的誓不罢休的面相，也只剩下无尽的算计和精心的布局。

而与乔文娜相爱的明浩，同样也是两个皮相，邪恶版的他是一个冲动易怒的人，做事冲动鲁莽，意气用事，几乎带着一股邪气。

而真实的明浩懦弱，在乔文娜面前抬不起头，是那个内心饱受折磨与煎熬，但爱乔文娜仍爱得死心塌地，甚至以命相搏的形象。

当然，明浩着实有点惨，不断倒在玻璃桌上不知道几次，希望尹正的腰还健康。

至于许光汉所扮演的警察/吕平之子，同样呈现着不同的人设，他是那个身体羸弱，被父亲以肾救活的孩子，但他也因此成长得足够坚强，坚强到可以假扮为痞气、势利、见钱眼开的警员，只为了能骗得乔文娜信任，并揭晓他父亲的葬身之所。

于是最终当他走出宅邸，在暴雨中卸下伪装之时，这个角色的魅力也终于全部爆发出来，如同海浪怒涛席卷整个影院。

除去角色和剧情设计之外，本片同样借乔文娜之口与她的举动，展现了一场金钱制度下的不公平，虹姐一家的申诉被无数次打回，其中自然少不了乔文娜暗中打点而使的绊子。

也正是她对金钱的绝对自信，才敢在郑警官面前吐露一切，因为在她的扭曲的世界观中，用钱买通别人大概是最正常不过的事情，常人的权益被随意践踏也是家常便饭，然而正是这种她对钱的轻信，让她自爆了行凶手段与埋尸地点，也为她的有罪提供了无可辩驳的证据。

总之，《瞒天过海》是近期影院不可多得的悬疑爽片，在俊男靓女的加持之下，在层层嵌套不看到最后不知道真相的反转剧情之下，本片拥有颇高的完成度和令人大呼爽快的复仇与真相揭晓，两个小时的自证清白，其实也是留给警察与罪犯的较量。

人性的残忍，能颠倒黑白，混淆是非，指鹿为马，但人性的善与正义之心，也同样可以拨开悬疑的迷雾，破除那层伪善的面具，还大家一个真相与公义。

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！