小时代

被大规模宣传欺骗的我，看完后想发泄一下愤怒。

小四没有从作家到编剧这种跨越的责任感和自知之明，只是想赚钱而已吧。

从演员到服装，都很完美很现代，就是剧本实在不敢恭维，这也算电影？

还有人死命说好？？

太辜负一帮演员的心血吧？

中国电影真的就只剩下票房这么一个肤浅的衡量标准了吗？

真是让人愤怒+愤怒呀....最喜欢的顾里被浇和拖大长裙摆都没有！！

今天上午没事，女朋友也放假了，于是就和她一起去看了《小时代》，我觉得太让人失望了，顿时觉得自己很脑残，为什么要买票来看这么一部烂片呢？

整个观影过程我身体挪动了不只100次，枯燥无味，就看见几个装腔作势的家伙在秀时装，而且有一种很恶心的感觉，网上说这是脑残装逼电影，确实如此，后悔！

原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。

开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。

在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。

拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。

这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。

吵架的暴露智商的另当别论。

总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。

这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。

我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。

布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。

作者本身不尊重自己的作品。

聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。

作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。

作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。

只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。

如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。

这已经是读者和作品间的默契。

现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。

两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。

无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。

特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。

是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。

可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。

同样不讨论她的营养和价值。

越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。

而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。

没有坚定强大永恒的能量。

那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。

在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。

其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。

我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。

请不要喷我。

不喜欢跳过就好。

接下来说电影《小时代》。

回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。

这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。

我觉得点不是在这里。

文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。

我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。

当然还是，吵架的另当别论。

不是一回事了。

基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。

它都“娱乐得不专业”。

摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。

非常粗糙。

是的，粗糙。

看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。

其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。

而影像导演需要镜头和表演。

在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。

比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。

一下子让华美的镜头毫无价值。

我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。

这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。

但专业不专业其实就看这些。

当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。

这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。

导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。

不断见人，不见角色。

影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

接着我们认真从编导两块讲讲。

首先电影《小时代》的剧本，很有问题。

她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。

因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。

我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。

类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。

结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。

文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。

逻辑都是不成立的，都是自行合理的。

这是一个不及格的剧本。

接着说导演部分了，前面也讲了一些。

最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。

一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。

在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。

我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。

我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。

其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。

但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。

而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。

拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。

勉为其难挺不容易了……然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。

当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。

这是两个行当的专业。

好多导演看不起编剧的文字，他写不好。

可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。

好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。

观众包容和专业是两回事。

包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。

又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。

我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。

在这个作品上，我觉得很粗糙。

这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。

当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。

我觉得没有问题。

跳过就好。

接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。

但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。

严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。

结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。

因为毕竟是爱的。

我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。

如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。

如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。

不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。

其实那不是什么好的东西。

还没有到可以构成一个好的电影。

读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。

我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。

因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。

人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。

在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。

请自行跳过吧。

然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

书和电影都讲完了。

最后想讲点闲话。

因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。

但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。

所以，时代还是一样的方式迈进。

不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。

这只是一个影片罢了。

但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。

而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。

以前会很想知道会怎么样。

因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。

无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。

你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。

但最终你会成为你想成为的样子。

而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

所以你何必在意不那么重要的东西。

总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

晚安。

没什么比给「小时代」写影评更容易的事了。

第一段肯定是站队：＂我不是郭敬明的粉丝，或我曾是但现在不是了。

＂想把自己的青春和他撇清关系的人和从他的文章中汲取青春养料的人一样多。

他成了我们之间划分敌我阵营的标志，最安全的回答是＂我读过他的小说，但我不了解他，只想就事论事的来说说点电影＂。

当然你心里肯定不这么想，只是不这样的话就会卷入绵绵无绝期的口水战。

前期的软营销做得到位，所以第二段难免不提疯狂造势的宣传应照和剧透全片的MV。

你肯定看过或转过长长的演员拼图，跟着黑过幂幂或惊叹过帅哥。

正确的做法是将这部电影与电影一分为二地看待，将影评直接归在营销分析的大类里。

除此以外都会因为逼格不够而强撑失败。

例句如：＂精美的海报像勾魂的炊烟一样让人驻足，想挺身一试郭敬明烹出的大餐。

不过你还真是天真，以为80块电影票就能真让你下筷子，读个菜单就不错了！

是这样的，电影整个就是脸谱菜单，把十多个演员排列组合地出场混个脸熟。

滥用卡司方法论以及自拍指南，或许正是这部电影想要在技术层面做出的完美传达。

＂第三段不到一百字概括整个90分钟，甭管郭敬明是不是拖拖拉拉连载了五年：＂「小时代」提问说什么才是上海？

说台湾腔的乡下人和屠宰场1933的玻璃台走秀，霓虹灯和奢侈品，在导演郭敬明心中，上海存在于他的品味____不接地气，只有高跟鞋和地毯，每一脚都踩不稳，还装出轻盈做作的步伐。

＂或者说从人的角度来说：＂三个女人一台戏，四个女人正好一桌麻将，也不会失恋了。

不过导演码牌码得一塌糊涂，演员的牌技也只是说着玩儿，就没什么意思了。

筹码再高，也只能搭积木玩儿。

＂第四段举例找个明星来吐槽，太容易了，一地鸡毛。

Hold住姐纯爷们儿以外，其他所有人都是塑料脸____全部糊在大荧幕上还挺瘆人的。

＂情节太碎，演员无法发力，只能像做操一样演绎说明书。

深层的东西是没有的，一股虚劲儿，没有一个人物立体了起来。

每个人都忙着做更衣衣架，把衣服穿体面就不错了，明显抽不出身演戏。

＂第四段如果想安抚前文因撂狠话损失的女读者。

可以写一些应景的狗血青春：＂大段的念白不是别的，是宣讲青春教科书。

什么是梦想，中国梦，看看在马路牙子上狂堵的出租车和光脚狂奔就知道了。

把事情搞砸，哭；破罐破摔，闹。

还真有人信！

只要沾了青春，就好像能把一切乱状都合理解释，无限放大锁碎的情绪。

与其说郭敬明写了小存在的不懈努力，不如说他在用奋斗抽小人物的脸。

所有的温情片段都不是成功获得嘉奖，而是失败获得体恤。

好像这就是温情。

＂结尾要留有余地，要坐等自己的两星打分被全五星刷没。

要知道这个世界理性之所以存在，不过是给感性当垫背。

你终于会无话可说。

晚上同行的姑娘约我，说是《小时代》上映了要不要一起去看看。

鉴于是电影院招待，大家不用花一分钱，抱着就想看看这部片子究竟有多烂的心情就去了。

结果，事实总是超出了人的想象，此电影再一次刷新了我对“烂片”这个词的下限。

各种虽说是免费的，但浪费了两个小时来看这个还不如去逛街之类的心情涌上心头。

如果你现在问我，这部电影到底说了一个什么样的故事？

那么我只能说，不知道，这个问题恐怕连导演本人都不知道吧。

不知道是因为我脸盲的关系还是别的什么，总觉得男性角色都是傻傻分不清楚，一样的发行，一样的腔调。

整个电影一直在不知所云的旁白，镜头随着旁白转动，根本就是“我说哪你拍哪的游戏嘛！

”两个小时中，无论荧幕上的是哭，是笑，大家都在笑。

吐槽声不绝于耳。

这其实是一部喜剧，我想。

自从小时代上映以来90后都被黑出翔了好吗！！

不要再说小时代的受众群是90后少女啊！！

这让我这个91后大妈情何以堪！！

我恳请那些打五星的高冷粉们放90后一马，不要再代表一代人说话了好吗！！

老子也90后啊！！

老子就是不喜欢这部剧啊你来打我啊！！

很少看完电影走出电影院的时候这么愤怒的！！！

浪费了老子整整二十六块钱！！

这是什么鸡巴玩意儿！！！！！！！

这放在电脑里就是一直按快进键拖到最后的节奏啊！！

起码致青春讲了一个完整的故事，小时代根本就是七里八里不知所云！！

主演长得好看但演技为0啊为0啊！

神马宇宙星辰啊微小尘埃啊台词没一句人话啊！

旁白多得要死又不是PPT！

演员对话根本就是背书啊，各种港台腔硬装京腔你让人怎么不出戏啊！

那些穿高跟鞋长礼服慢镜头奔跑都太坑爹啊！

影院里坐的都是中学生小妹子你们造吗！！

他们的笑点和尖叫让我觉得我们几乎看得不是同一部电影啊！

郭碧婷那么好看没演技就算了观众都可以谅解的，那个涧溪算怎么回事？

长得丑还演的烂真是没法原谅啊！

（所以说这就是个看脸的社会啊 ！！

:郭采洁美是美啊！！

声音一出来各种违和各种出戏！！

就不能找个配音演员吗！

剧组钱都花在奢侈品上了连配音都请不起吗！！

槽点真的太多了列举不完！！

不过我对郭敬明最大的意见就是郭碧婷那种级别的美女他都可以拍特写拍得那么丑这到底是闹哪样啦！！

我和同学从电影的第一帧吐槽到最后一帧！！

恨不得拉快进键！！

烂得不可思议！

烂得惊天动地啊同志们！

特别是郭敬明意淫出来的自己也就是陈学冬腆着碧莲吐舌头的时候我真心只想糊他一脸大姨妈！

其实要给《小时代》这样高度话题性的电影一个中肯、公允的评价实在是太难。

就我个人而言，前几天因为要看昨晚的《小时代》而花了三天时间把四娘的三本小说一口气补完的过程还历历在目鲜活无比，唐宛如的那一句“我二十二年以来第一次被别人看见我的奶！

”至今声犹在耳，虽然四娘的小时代系列给我一种 [看第一本惊艳欢脱看完第三本后表示不能忍愤愤然想要撕书]的高空坠落的不圆满读书体验，但作为读者的身份去看待这部《小时代》不可避免地会有失偏颇代入太多的感情因素加分，毕竟，看着一个曾经追过的故事如今被影像化地重现，多少会勾起些青涩的学生时代回忆，无论这个故事有多么矫情和狗血，当它被搬上了大荧幕后你也会感慨到原来自己也曾经那么天真无鞋玻璃心地追过一个叫郭敬明的人的文字。

这种情感无关爱恨，都会让你心里一暖，不然又怎么对得起那些你当初读小说所花的时间与精力。

这是作为一个原著读者的我，感性一面所告诉我的种种。

而理性的一半告诉我作为一个有操守的影评人必须懂得跳出读者情结，不带任何个人喜好地，仅从电影讲故事的能力、拍摄的技法、以及所传递出来的情怀来加以评判，心头真的是如同千万头草泥马排山倒海呼啸而来对我一遍又一遍地咆哮着“你大爷的管特么看没看过小说有一说一对事不对人行不？！

”昨天晚上到家后和几位也都读过小说的电影同好互相交流着对电影版《小时代》的看法，其间同样语无伦次地向他们表达了如上这样的评论困境的纠结无奈之感。

转向微博和豆瓣上察言观色探取些风声除去原著忠实粉之外自然是无例外地骂声槽声一片，在豆瓣上那么多小说粉打满五星的情况下影片评分也才勉强过4破5，近50%的1星率虽然有些不必要的夸张，但也足以反映出非粉丝团的普通观众群体对于《小时代》的怨念之甚。

夹杂在这两个流派中的我个人想要发表点评论颇为困难，但我仍希望自己能心平气和、尽量客观地为这部《小时代》说上两句：首先从电影的预告片说起（传送门：http://movie.douban.com/trailer/136300/#content），预告片里最抓我眼球的其实就三个点，一个是顾里的拖地黑色长裙，二是顾里的生日会上被南湘从头顶浇下红酒（自行脑补《魔女嘉莉》，不过人家导演要求给浇的可是真材实料的猪血- -）的姐妹决裂冲突戏，第三就是风格极为贴合的电影配乐，最初看完预告片后我还心中一阵暗爽和朋友们微吐槽着艾玛这华丽丽地有种阴郁校园版的“小”盖茨比的感觉啊有那么点儿意思。

但后来看完正片我才发现全然不是这么一回事儿2分钟的预告片里把下半部的片段也给剪了进去，对观众的观影预期值造成了不小的误导，另外虽然我先前就从杂志上得知《小时代1.0 折纸时代》被拍成了上下两部（计划是三本小说拍6部电影，6部- -…… 不过依然先赞一个四娘的效率，用了墨镜王拍一代宗师的零头都不到的时间（79天）就拍完了上下两部），但对于上部戛然而止于崇光和病房外的对视还是表示相当不满。

关于演员的话题能说的有太多太多。

郭采洁的顾里无论是造型、气场、演技，以及表现出来的与小说角色的契合度都近乎无可挑剔，其女王范的统治级表演直接能让影片中的绝大多数人物黯然无光毫无存在感，这一点倒是很凑巧地符合书中的顾里那种“世界中心型人”的设定，可以这么说，好在有郭采洁将整部电影撑起，不然这部《小时代》就真的要像折纸一般坍塌不起弹指即破；但凡周崇光出镜部分全场女性观众的高分贝齐声尖叫已经证明了选择由陈学冬饰演这位人气角色的绝对讨巧和正确性；hold住姐谢依霖（在看电影卡司列表前我还仍未知道那天看见的hold住姐的名字……）的表现也完全符合预期，微胖但不臃肿的健硕体型、粗狂豪迈的肢体语言、颜艺帝般的表情诠释能力和对于小说中经典节操片段的原汁原味再现等都让hold住姐版的唐宛如深入人心，而这个角色本身放到今日的校园流行文化中来，其对于“女汉子与萌妹子”这个话题梗的无缝契合那更是喜闻乐见顺应时势，相信女生们和闺蜜团或是同寝室的姑娘们结伴刷《小时代》的时候一定会从唐宛如这个角色身上找到太多会心一笑的共鸣；而之前在与桂纶镁、张孝全共同主演过《女朋友·男朋友》的凤小岳对于宫洺这个角色的塑造也是可圈可点，虽然和小说中所刻画出的那个阴冷美艳系的高傲冷面忧郁王子宫洺的形象有较大的出入，但凤小岳线条分明的轮廓和硬朗的五官也算是为这部男性选角疑似集体娘炮的《小时代》注入了一丝阳刚之气。

（其实关于凤小岳的欢乐吐槽点还真是挺多的，中英混血儿的脸蛋到底是有明星相啊，从C罗到年轻时候的阿汤哥再到昨天看完小时代后我脑海中挥之不去的严宽的脸蛋……）商侃饰演的宫洺下属Kitty恰如其分，高度还原了小说中Kitty的精干和御姐气质，与凤小岳的宫洺主仆两人一唱一和也颇为搭调，不失为一道亮丽的风景线。

赞许完以上五位，剩下的一干主演基本上就是要让我开地图炮全体黑起的节奏 —— 幂幂我就不提了，造型美不美，鼻子整没整过，气质屌不屌丝，这些我早就无力追究也无心苛责了，但是作为主视角负责大段大段自述体旁白的林萧，可以换一个稍许人畜无害一点，换一个像《麦兜当当伴我心》里面所形容的那样，“硬邦邦但不会硬进心里，软塌塌却又不至于软弱不起”的声音可以吗！

我从来不黑幂幂的唱功因为我压根儿就不听她的歌，但我仍然要说用她本人的声音来配台词这绝壁地让四娘本来就偏软偏阴柔的文字又急转直下连掉了几个档次；李悦铭饰演的简溪那简直是简直了，你说这长了张解放军叔叔雷锋脸画风和其他几位美型男完全不是一个次元的像从《山楂树之恋》里面风尘仆仆穿越而来的窦骁也就算了，毕竟这个社会还不至于世风日下到不满足颜控的审美需要就看不了电影的程度，但那比起《致青春》里面赵又廷的陈孝正面瘫脸念台词的演法更过分的神瘫痪演技又是哪一出？

柯震东饰演的顾源同样也是这个问题，戏份不多无法复原出一个血肉饱满的角色是一回事儿，但在有戏的部分也没见有给出任何所谓“男神”级别的惊艳表演啊，看简溪和顾源两个角色的戏当时那真的叫一个捉急，生怕到哪一秒台词就接不下去了然后给那张疑似表情断电的脸一个特写就咔了；顾源唯一优于简溪的地方在于柯震东好歹有场裹浴巾裸上身的美男出浴戏，这又怎么说呢，并不是人人都非要看到杰森·斯坦森那种教科书式的肌肉板才会热血喷张，但可以肯定的是，至少我在看到柯震东那单薄清瘦的身板的时候是完完全全没有一种被发放福利的香艳的幸福感。

万千思绪只能凝结成那片黄树林小道上简溪和顾源的断背骑车画面，千言万语最终也简洁有力地化为一句，“死基佬！

”郭碧婷的南湘，姜潮的席城还有杜天皓饰演的卫海三位角色，在人物造型上都没有问题，黑长直南湘眉清目秀符合原著中带着一头黑色“招魂幡”的气质美女的设定，卫海干净阳光十分讨喜，席城虽然比预想中的痞子渣城缺了很多霸道和张狂，但也算看得过去，这三者的硬伤在于影片对于他们戏份的稀释，唐宛如对卫海的单恋和南湘与席城两人的虐恋都是一笔带过不痛不痒，南湘由于混迹在姐妹四人组里出场的频率还能得到保障，卫海和席城两个角色则真的成了游走在影片边缘的路人甲。

在影片的技法方面本片的槽点批点无数，但是《小时代》的讨巧之处就在于懂得如何用高密度、高共鸣感的娱乐性来自我包装。

比如林萧在进宫洺家门后乱入的朱桢，乐呵得我当时是如此之激动以至于大脑瞬间卡带一时半会儿愣是叫不出名字，在嘴边碎碎念了半天“那个那个……那个演过老娘舅的……还一直和周瑾搭档的……还主持过相约星期六的……那那那……那人叫什么来着叫……” 然后大腿一拍懊恼地大嚎一句“噢哟搞来！！！！！

朱桢呀！

册那！！！

” 再比如顾源他娘叶传萍，雪姨王琳本色出演，那句带有个人标签性质的 “哼，好大的口气！

” 台词甫一出口就全场尖叫掌声雷动，在这种时刻作为观众的情感是复杂的，当你发觉自己身处在一个和你分享过相似的童年的观众堆里，和一群和你一样能熟背诸如《情深深雨蒙蒙》这样的神剧的所有老梗的人们没心没肺地对着眼前的电影场景里的借鉴致敬和引用所肆无忌惮发癫似地大笑的时候，心里还真的是暖暖的，特别的奇怪。

片尾的全体主演掉节操欢脱热舞秀也起到了去年那部《春娇与志明》片尾余文乐女装Play恶搞《别问我是谁》MV中王馨平的大彩蛋的功效，也给了在正片中所有面瘫了全场的演员们一个可以放心玩脱的良机，我记得特别清楚的就是在看到宫洺崇光简溪顾源几个人在舞台上群魔乱舞的时候忍不住地惋惜着 “你说如果电影里几个人表情也能像现在这么丰富，CP的气息也能像现在这么浓厚到让人巴不得拿支笔坐电影院里画同人漫，该！

多！

好！

” 总而言之《小时代》如若单纯作为书迷和粉丝群电影来看表现值得肯定，作为面向普通观众的路人电影的话效果差强人意，但要是非得把《小时代》这个系列黑成是不堪入目的渣片把小四喷得一文不值那也未免显得太矫枉过正丧心病狂。

粉丝向的电影作品从来都是富有争议的烫手香饽饽，《哈利波特》如此（我丝毫无所谓于承认自己对于整个哈利·波特系列的无感），《暮光之城》如此，《饥饿游戏》如此，才刚扬帆起航未来尚且不置可否的《小时代》同样如此，好与坏，喷或不喷，其实也就是个绝对主观的表态站队而已。

我记得有一张很火的戏谑粉丝电影的图，图上的老头是甘道夫，配的文字是“愿原力与你同在”，破折号 —— 邓布利多，描述叫做"如何用一张图激怒三大粉丝群"，这就是对此类电影的评论局限困境最好的注解。

我无意去捧或去喷小四的这部《小时代》，无论评论界的风向标是烂或不烂，至少它又一次教会我说，有些电影的意义就在于，你能和一群和你分享着相似感触点的陌生人们同处一个巨大的暗室中哭哭笑笑吵吵闹闹，吐着你们爱吐的槽，说着彼此都能听得懂的话，然后看完电影和朋友一起转身走出的时候想起以前那些睡前在床头灯下翻个几页小说都觉得很幸福的老时光，其实也就足够。

就像时隔多年的老朋友的一个电话，和你煲粥唠家常说着别来无恙的老套八卦，不嫌唠烦，仍觉新鲜。

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。

但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。

因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。

它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。

它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。

它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。

它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。

這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。

它的續集也很賣座。

我絕對相信它的第三集也會很賣座。

它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。

它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。

（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。

香港人才倖免於難。

阿門。

）- 舒琪

去年看完《危险关系》，就华语“时尚片”为何总是接不上地气，笔者发表过一点看法。

然而《小时代》的情况又大有不同，因为该片的主角除了开宾利、坐宝马的新贵一族，也有被困在拥堵的计程车里叫天天不应的小草民，既有衣橱间大过大学教室的富二代，也有苦逼混迹时尚职场的奶声版杜拉拉，做着多份兼职、渴望出人头地的文艺女，以及身材毫不惹火、素面朝天的模板级屌丝。

然而这一堆本来应该很有市井味的人物，却没能把影片从高高在上的云端拽下来，反而让人加深了炫富拜金、崇尚颜色的印象，这是什么原因呢？

著名影评人周黎明批评该片“炫耀物欲和美色，没有真情实感的落脚点”，并举了美国片《独领风骚》作为反例。

我很崇敬周先生在电影评论上的成就，但这回要跟他唱唱反调。

《独领风骚》是一部好的青春片，但它并不是好莱坞打造青春故事的唯一样板，《小时代》与之南辕北辙，靠拢的是走偶像路线的那一类美国电视剧风格。

此类美剧情节流俗，情感丰盛而浅薄，故事逻辑轻巧，但在年轻一代受众广泛，有不同于《独领风骚》类型的魅力。

以笔者看过最长寿的偶像美剧《超人前传》为例，谈谈《小时代》与之有何共通。

偶像美剧的一个重要主题是夸大年轻人的处世智慧、干练手段和社会经验，让那些刚刚甚至还没有举行成年礼的青涩主角，担起成年人的职责，并在该领域达成过人的成就。

《超人前传》里，克拉克•肯特高中时就不时插手政府级阴谋，其同窗好友克洛伊以私人能力追踪恐怖分子，屡次摆平了警察都搞不定的强悍对手。

再看《小时代》，顾里大学时代已有职场白骨精的丰功伟绩，没心没肺的林萧如火箭冲天般在时尚杂志担任要职，南湘仅凭选修所学就在国际展览中一鸣惊人，剩下一个唐宛如，也是个国家级运动员，前途无量。

1991年生的陈学东演的是炙手可热的当红作家，这还不算，1988年的凤小岳，都演上跨国企业的亿万巨富了。

这一切的一切，都叫人难以置信，然而对于十几岁的青少年观众，看着那帮比他们年龄稍大，仍不脱青葱稚气和朴拙理想的哥哥姐姐，已经能在社会上迎风而立，打出一片天地，这梦幻般的“励志”，足以叫人雀跃。

要庆幸《小时代》并非科幻片，否则我们大可能看到林萧真的化身邦女郎，从俄国弄来一颗核弹。

偶像美剧中，人与人的亲密关系建立在缘分、默契和某种难以言说的化学反应上，而非现实中的性格爱好、教育背景等因素，更极少受经济条件和出身背景等的制约，所以“真爱战胜一切”才会横行无忌，赚取许多少女眼泪。

看《超人前传》，克拉克一次救命之恩，就跟富可敌国的卢瑟成为至交，之后又与将军的女儿露易丝卿卿我我，而同样小百姓一个的克洛伊也能和家财万贯的绿箭侠来一段罗曼史。

你可能无法理解《小时代》的顾里怎么会和三个不在同一社会阶层的女生结成死党，而且还不是《生活大爆炸》里潘妮与女科学家那种互补式，更何况她在前半段还总是盛气凌人、讥讽交加，你也可能弄不明白林萧何德何能通过面试，又怎能凭一双平底鞋打开宫洺心扉，事实上，这些只是沿袭自偶像剧的人际交往规律而已，属于约定俗成。

片中唯一可被视作“反派”的叶传萍，就无视此规则，宣扬门户之见，结果在片尾受到了嘲弄，在现实环境，她有钱有权，能笑到最后，但在这个架空世界里，她反而是格格不入的。

偶像美剧塑造人物，既不是全盘卡通化的排脸谱，也不会坠入过分写实的泥潭里，而有一种肥皂剧特有的轻灵省便。

《超人前传》花了十季超过200集的篇幅，才让克拉克披上超人的斗篷，但他在此间经受的感情纠葛、心理抉择、意志成长，并不比一部《钢铁之躯》有更多的回味，大都是浅尝辄止的循序渐进，很拖拉凑时间。

因为性格太细腻，剧情难免深沉，大部分目标观众就不耐烦了。

《小时代》的每个角色也有多个立面，高傲冷艳的有被感情重伤时，花痴耍疯的有失爱落寞时，素雅又理智的摆脱不开旧爱纠缠，连一向淡定的女秘书也要发个飙。

只让我们清楚她们不是木偶人，有思想有灵魂，有感性有理性，就足够了，再多做挖掘已没有必要。

只有林萧一角从头到尾单纯活泼不谙世故，但谁叫杨幂是全片最大腕，演员大于角色也可以理解。

典型的偶像美剧主角，总有着不可思议的时间和精力，能好整以暇的完成任何巨大的工作量（当然总在镜头外），关键时刻还能慢下节奏，看个落日西斜，或盛装在高级餐厅约会，你要较真了算，他们一天有48小时也忙不过来，更别提总能保持一副光彩照人的模样。

《小时代》对此的继承算是到位，开篇介绍女强人顾里的学术业绩和社会成就，让人咂舌，南湘娴熟的协调街边作画、兼职服装设计、学业课程和私人时间，林萧作为助理，似乎永远在一些无关宏旨的事上浪费兜兜转转，真不知道她点有时间来干正活。

宫洺更是高深莫测，总有个不断奏效的B计划神奇救场，只是如此事事亲力亲为，他每晚睡办公室怕是也赶不及。

影片高潮那个不断吊人胃口的最后一分钟营救，也酷似美剧每季最后一集的设置，大撒狗血式的有惊无险、亲情爱情团聚的完满，困难纸老虎般被击败，适当的磨难后，胜利来得轻松便当，此刻精准的摄影、煽情的音乐、多角度升格镜头一样不缺，郭敬明功课做得很足。

除开《超人前传》，无论是世纪之交的《E星恋》，前几年火爆的《八卦天后》，《邪恶力量》，还是时下大热的《绿箭侠》，《吸血鬼日记》，都或多或少携带了上述偶像美剧特征，应该是一种共性。

当然郭敬明讲故事的技巧定不如美剧，升格镜头的滥用，如同广告片联播，要不是开头闪过龙标，我以为还在放映前广告呢；炫耀长镜头带慢了节奏，剪辑的基本功效之一就是控制电影节奏，郭敬明刻意打破规则来炫技，适得其反；片中角色各个伶牙俐齿，爆的都是带比喻的长句，没有生活感，而真到了需要解释的时候，他们反而口拙语塞，又是一种刻意。

然而最刻意的要数角色琳琅满目的服饰，频繁换装也是偶像美剧的做派，但《小时代》做的比后者远远过火，恨不得切个镜头都要换套衣服，让影片有一种时装秀场的错觉。

另外一处太脱离整体格调的是宫洺的住所，竟比钢铁侠的海滨别墅和蝙蝠侠的古堡大宅还讲究，还有着《遗落战境》里阿汤哥住处一尘不染的未来感，即使是《了不起的盖茨比》也不敢这么高调。

《小时代》不是《致青春》那样唤起集体追忆的年代青春片，也不是通常意义上的“时尚大片”，它呈现的是一个虚拟的半漫画世界，此间人物说话做事的动机，人际交往和社会运转的法则，自成一体，和现实存在一定相仿，但绝不同于现实，是主创精心构筑专供受众事先意淫最大化的。

无怪乎95后会成为《小时代》的主要观众群，在美国，这个年龄段也恰好是漫画和偶像剧消费的最密集群体。

这群十几岁的年轻人，不想太费脑子，只需要恰到好处的人物个性、时髦表象、情感宣泄和励志成功，就能满足他们所有的遐想，达成一次完美的娱乐体验。

郭敬明懂不懂时尚，对上流社会了解多少，我无从知晓，但我相信他比谁都清楚，《小时代》描画的并非上海的多金一族，而他自己锦衣华服、消费名牌的生活方式，也跟电影中所表现的没多少重叠，更重要的是，他也没打算让我们以为这就是真实。

“有钱又好看的人才有青春”，这句话他自己肯定是不信的，因为片中贫穷又长相平凡的人也有轰轰烈烈的青春，确切来说，他想表达的可能是，有钱又好看的人才能演青春片并当上主角，而那些条件次一等的，也有机会和这群人上人成为很好的朋友，分享他们光彩夺目的青春。

毕竟，观众大部分都像我一样，是没钱也不够好看的，给我们希望，电影才有票房。

文/方聿南

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……