那年八岁

中国版菊次郎的夏天？

小孩演的很生动，老头演的一般般。

里面的色彩还有镜头感也很日式，如果看过菊次郎夏天的话，觉得此片剧情就没那么大新意了。

我并没有从头看，年代感不是很强，起码没有很浓烈的文革风，有那么点的民国，但也不全面，说不出的调调。

导演的设计也算是可圈可点，小孩的梦境充斥着伤感的离别，那种无助感无不让人动容

法国有《蝴蝶》，日本有《菊次郎的夏天》，老人与男孩的故事总是让人投射到“爷孙情”上来。

《千里走单骑》也插了一段这样的故事。

但也许是中国男人情感比较内敛，“奶奶与孙女/姥姥与外孙女”、“爷爷与孙女/姥爷与外孙女”的电影受众会更多，像《我们俩》、《我们天上见》，还有《海蒂与爷爷》。

我从来没见过我爷爷，他在三年大饥荒的时候就因饥饿而离世了。

而我跟外公隔得远，不能经常见面。

所以对于“爷孙情”是不太能体会的。

这个剧情淡淡的，更像是一篇散文，带着编剧浓浓的童年回忆。

想起了童年时在乡下，村里有个识字的人，知道很多故事，如水浒三国，村里有几个孩子爱跟着他听他讲故事，而他最爱的是整个村子走着捡狗屎！

因为狗屎是很好的肥料。

所以喜欢听故事的孩子会跟着他捡狗屎。

我跟过那么一两次，主要是跟他不熟悉（我们不同的生产队），另外我那时候太小了。

罗京民老师挺适合农民的角色，演市民的话就不太像，像《全能囧爸》里演得就比较假，当然是故事本事比较难建立。

今晚打开电视，正好电影频道在放《那年八岁》，看到主角小男孩小小偷兔子被揍，然后就一直跟着个算命老头过活。

没看到电影开头，猜是约么男孩的爹不要他了，然后算命老头就领着养了。

男孩的亲娘应该是在意外中去世了，看男孩做梦回忆妈妈，然后房子塌了，妈妈没跑出来。

男孩妈妈教男孩读书上进学大道理，所以男孩一开始对算命老头的手艺嗤之以鼻，斥为骗子把戏。

哦对了，算命老头眼睛还看不见。

男孩不服老头，叫他“瞎子”，老头回他“小兔崽子”要叫“盲人”。

男孩领路带老头才牛屎，老头拿糖不给男孩吃，除非男孩叫他爷。

期间看着算命老头带着小孩说书、算命，男孩从最开始的不服到之后的信任、接起老头的衣钵。

结局大致也能猜到，约么是老头死去，男孩回忆终止。

大致是年纪大了，越发看不得这类朴实的电影，一点点细节都能触到泪点。

尤其是看到男孩夜半想妈妈、村里小孩欺负“瞎子”、嘲笑男孩“领瞎子”、连看到男孩懂事受欺负也闷不吭声，心头真的很难受。

想到自己八岁那年，家庭也算温暖、有学上有饭吃有衣穿，和很多人比，真的很幸福了。

人真的要知足。

最后一直记得算命老头的一句话，希望以后大家也能做到：“以后碰到盲人，不要叫瞎子，要叫盲人。

”END

这部影片是以夏娃八岁时候的回忆来拍的，像一本泛黄的日记，在冬日的暖阳中絮絮道来。

我最关注的就是夏女和贾舒的爱情。

眼看着这俩人情投意合，都是知识分子懂艺术，你吹笛子我跳舞，真是天生的一对。

我最担心的就是贾转转从中插一脚，好家伙他那身材，那气势，要是他来捣乱那还不得了。

后来觉得其实贾转转也挺好一人，对夏女也是真心实意那个痴心啊，可惜人家夏女不喜欢他，再说，夏女和贾舒结婚了。

小两口情意绵绵，过得和睦美满。

可是，才没过多久，贾舒就死了。

贾舒死了，我简直无法相信。

后来夏女和贾转转结了婚，生了个儿子叫贾舒夏。

一家三口幸福地在照片上微笑。

其实这还不能算悲剧吧，我看完这电影已经三点多，关了灯我躺在床上，回想起贾舒死的那一幕还是受不了。

如果能重来一次，或许贾舒便不会去江边，或许……只是一个故事。

只是一部电影。

我只是刚好邂逅了这个画面，邂逅了夏女和贾舒。

大多人都喜欢完美的结局是吧，本以为这两人会一直顺利地走下去，直到那个下午贾舒消失在江边。

苍凉的背景，时代背景是苍凉的，人物背景是苍凉的。

8岁的小小，被亲爸和后妈卖给会说书，会算命的吴先生。

吴先生，一个看似很神的算命瞎先生。

在村里很有声望，对他的尊重，丝毫不输当地的老师。

哪家有点事，都喜欢请他算一算。

一个一生活在黑暗里的老人，一个本应该有着光明少年，因生活的无赖，走到一起。

从此，你是我的眼睛。

我是你的依靠。

曾经，我们无缘，今后，你我是亲情。

如果不是小小，吴先生会一直活在孤独与黑暗中。

如果没有吴先生，小小会一直生活在后妈与爸爸的冷落中。

他们都是彼此温暖了彼此。

首先表示对六公主的赞赏和喜爱，六公主yyds。

有点像红高粱的渲染风格，貌似是在陕西？

电影的背景是饥荒年代，每家每户日子都不好过，但是作为算命的吴先生却不愁吃穿，甚至可以花钱雇一个领路的，足以说明问题。

我一直在想一个问题：外国人经常嘲笑中国人没有信仰，同时又会嘲笑中国还有一位专门管钱的神仙——财神爷，就像易中天先生说，中国人只祭拜对自己有用的神仙。

我们自己也会调侃道：左眼跳财，真是好兆头；右眼跳灾，去tm的封建迷信。

但是，我们不能否认的是，自古以来我们都是一个“迷信”的民族，你说这是个坏事吧，但是我们祭祖，我们尊重祖先留给我们的一切，我们传承他们的文化和精神；你说这是个好事吧，那过分迷信导致的悲剧数不胜数，所以我只能讲此归结为中性。

说回电影，开始我一直认为吴先生的眼瞎是装的，找来小孩领路是故意让其他人以为自己确实是瞎子，再加上一些小细节，但是他会踩到屎，会听声辩位，暂且不论。

小孩的亲生母亲去世，亲生父亲娶了后妈，把他卖给了吴先生，亲妹妹这么小的孩子洗衣服，另外两个哥哥却在屋里玩，不得不使每个单亲或重组家庭关心这个问题。

电影还有一个在中国（其实是全世界）都绕不开的问题：重男亲女。

小孩第一次跟着吴先生去给别人算命，刚出生的小女孩就抱着呢，结果问的确实家里的儿子。

男女终究无法做到绝对的平等，个人认为做好男女工作的分工是最好的出路。

还有婆媳问题，只是盲区，略过略过。

再说电影最重要的问题，算命。

剧情随着吴先生一家家的算命，我看到的是家家有本难念的经。

真是幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭各有各的不幸。

不过家家户户都将吴先生说的话奉为圣旨，奉为神谕。

生病的老妈子因为他的一句话痊愈，就像华大基因的尹烨说的那样，冥想能控制基因表达。

很多病，确实和长期的心里压抑有关。

这可能也是很多“神算”的本事所在。

但是，作为生活在衣食无忧年代的我们，站在道德的高度上对我们的父辈，爷爷辈指指点点，或许也有点可笑。

对于喜爱历史的我来说，遵循一个理念，看待每一件事，不能脱离他的历史背景。

在那个饥荒年代，迷信或许并不是一个坏的选择？

一个摇摇欲坠的家庭，可能因为一个算命先生的“鼓励”，就扛过了这个难关。

所以迷信，也许支撑了从古至今无数底层人民度过艰难时刻。

就像郭德纲说的：未经人苦，莫劝人善。

余华说，苦难不值得歌颂。

那我们能不能对正在经历苦难的人抱有一定的善意呢？

算命的吴先生前脚刚帮人家驱鬼，后脚就被鬼吓尿裤子。

小孩回来找他，这是吴先生真正将这个孩子看作自己孙子的开始，也是小孩真正将吴先生看作自己爷爷的开始。

我认为，是小孩一直以为他装瞎，后来才知道他是真瞎，想起他的种种的好，终于认可了这个老头子。

结局太好了，吴先生和小孩说掏心窝子话，“谁会算啊，老天爷会算”。

啧啧啧，好台词好电影。

电影最后，本事领路人的小孩，变成了吴先生领着小孩走，哈哈，这爷孙两。

本想给9分的，因为电影比较短，感觉可以在铺垫一下的，但是结尾太戳我了，10分。

第一次见面看你不太顺眼，没想到后来关系那么密切。

　　小小家里穷，亲妈没了，爸爸又娶了个后妈，爸爸的钱都归后妈管，亲妈还留下一个妹妹。

　　妹妹长得比后妈的两个儿子看着还小，不大点儿就得帮着家里洗衣服。

　　小小要是再不顾着点妹妹，家里可能也没人惦记着她了。

　　小小想上学，学校里教不了啥，但他也想上学。

｜　　他那死了的妈说过，只有好好上学，才能有出息。

　　他那死了的妈以前是学校的代课老师，上井边打水，井沿子塌了，他妈也没了。

　　小小被爸爸卖给了吴先生，吴先生是个瞎子。

　　哦，不，是个盲人，吴先生说不能说瞎子是瞎子，得说他们是盲人。

　　吴先生还是个算命的。

　　走东家串西家，给别人算命，也给别人说书唱曲儿。

　　别人都说吴先生神，可小小就是不爱叫他。

　　谁叫他一见小小就说他妈是他方死的呢。

　　这一老一小，结着伴儿上路。

　　你藏我的导盲棍，我藏你的铅笔盒。

　　鸡蛋肉抢着挑着自己吃咯。

　　你不叫“爷”我可就把糖自己吃了。

　　路上没沟我也得叫你跳一跳。

　　路上没沟，还不兴有牛粪啊。

　　俩人的乐趣，像如歌的行板，叮叮咚咚。

　　这一老一小，也像散文，平淡无奇，但是感情一丝一缕的，无处不在。

　　后来你把鸡蛋和肉都挑给我。

　　后来你还说要传授我这谋生的技艺。

　　后来我怕你会怕。

　　后来你给我钱叫我去读书。

　　人呐，这么处着处着，就有了感情了。。。

文 / 哪吒男2012年他向岳父求救借债20万元，再加上一些奖金，拼拼凑凑用五六十万拍了一部关于自己的电影，讲述儿时的小伙伴，那个夏天他们是相依为命的小伙伴，整个世界最要好的人“好到要死”。

后来他甚至忘记了那个小伙伴的名字，也再没有相遇过，电影最后两个小伙伴在路口分别，他说真实就是这样，一次随意的分别，两人就再也没见过。

这部电影叫《有人赞美聪慧，有人则不》，在豆瓣拥有7.7的高分。

就是因为这个电影，另一个儿童题材找到了他，知名编剧林和平写的自己童年的故事——失去母亲的小孩被送到一个算命忙老头手上当领路人，这个电影叫《那年八岁》。

这是导演杨瑾第四部执导的作品，由老演员罗京民（《孙子从美国来》饰演老杨头，《士兵突击》饰演许三多的父亲许百顺）主演。

知名编剧林和平曾完成过《小姨多鹤》《风和日丽》等连续剧。

他父亲早逝，有一天母亲对他说“要是我死的早，你爸带你们，不知道会发什么。

”于是林和平写了这部《那年八岁》。

童年是很残酷的，就像《有人赞美聪慧，有人则不》里的分别一样，《那年八岁》的结尾小男孩刚刚在教室念完一首儿歌，冲出门，老爷爷的背影成为茫茫山坳里小小的一粒，从陌生和抗拒，像亲情又像友情的一老一少，迅速开始互无关系的新人生。

正在举行的第四节浙江青年电影节是《那年八岁》首次放映，放映结束后有人问导演杨瑾“你想表达的主题是什么？

”他说“哪有那么多主题，儿童片最忌讳就是有主题，啥是儿童片，就是咱俩高兴了，咱俩就玩儿一下，就行了。

”专访杨瑾导演特别有趣，他就像孩子一样回答每个问题。

我们还是从您上一部电影《有人赞美聪慧，有人则不》开始，我相信所有人都问过你为什么要取这么晦涩的片名。

这次是不是不想解释了，所以直接就叫《那年八岁》？

嗯，是的。

之前您的作品都是自己做编剧，这次您最初看到这个剧本的感觉是什么？

最初的感觉就是这个小孩儿特别可怜。

小时候我爸带着我去别人家买树苗，扛着这个树苗走回家，走了两三个小时，走了很远很远。

这个剧本一下打动我的一个地方就是让我想到这个段落，一个小孩带着一个老头走过这个山走过这个水，走啊走，特可怜。

这个意向打动了我。

电影里小男孩除了对妈妈的去世很难过，好像被送给老人当领路人并没有太大的反应。

农村男孩都很皮实的，没有那么多小脆弱。

编剧林和平其实小时候跟过三个算命的老人当领路人。

我感觉您对电影里的矛盾冲突不太自信，没有台词的时候大段的煽情的音乐就铺进来了。

是，其实故事没什么矛盾，老爷爷挺喜欢这个小孩的。

编剧告诉我说书的这些瞎子嘴都特别狠，他经历过三个说书人，这三个人嘴都特坏，都是嘴上说话拿到剜你的感觉，“你妈是你方死的”“你死舅舅”，但他们心肠都特好。

《孙子从美国来》里给人留下深刻印象的罗京民在《那年八岁》里出演盲人吴先生。

《那年八岁》这个片名其实是一个回忆的口吻，为什么电影里没有表现呢？

我们在电影里把这些都删掉了。

我觉得用回忆的旁白来串联所有的情节，是特别弱的手法，好像连不上了才需要这样，其实剧本里有这些回忆的部分，但是我们在开拍前都删了。

所以你其实相信，他们两个人的故事就足够感人了不需要增加其他对吧。

嗯，特多余。

《有人赞美聪慧，有人则不》讲的是您自己的故事，讲完之后为什么下一个电影还对少儿的世界这么感兴趣呢？

就因为遇见《那年八岁》这个剧本。

听说您特别喜欢是枝裕和，他也特别喜欢拍小孩，您有没有从他的电影里偷师一点什么呢？

没有。

人家拍的好。

是枝裕和作品《步履不停》这两年国内的独立电影拍了特别多小孩的故事，您有看吗？

那些好像都挺残酷的，比如《鸡蛋和石头》《笨鸟》。

您觉得为什么青年导演习惯把镜头对准儿童世界呢？

因为自己有感受呀，黄骥（《笨鸟》导演）她就拍了一些自己的感受，王一淳（《黑处有什么》导演）又拍了一些自己的感受。

人最有感触的不就是自己的童年吗？

那您觉得什么样的少儿电影是好的？

讲一段故事一段记忆就是好的，别讲什么大无畏精神使劲拔高。

您之前给特别多电影做了摄影，这次《那年八岁》的摄影师是吕松野，听说你们俩这次合作特别愉快？

每天都特别愉快，没事就一起喝酒，他爱喝啤酒，我就陪他喝啤酒。

吵过那么一两次，他说“电影光是最重要的，”我说“扯淡！

故事是最重要的，人物是最重要的！

怎么光是最重要的，没光也行！

”

杨瑾曾为《告诉他们，我乘白鹤去了》《志同志》等电影担任摄影。

《那年八岁》的青年摄影师吕松野凭借《塔洛》《八月》两度提名金马奖最佳摄影，不同于《塔洛》《八月》的黑白色调，《那年八岁》里有着高饱和度明亮的画面。

杨瑾开玩笑说，拍完这部吕松野就“贵了”。

之前您的电影里超现实的地方特别多，《那年八岁》里也出现好几个梦境，是不是您自己性格里就有一点浮想联翩的东西？

我专门写过一本书就是关于做梦的。

因为我之前得了甲亢，每天特别兴奋也不会休息。

睡觉的时候很不安稳，一直做梦，后来我就训练自己做完梦之后醒来在心里把这些梦过三遍，然后写下来。

过了两年多这样的生活，身体越来越糟糕。

所以我又训练自己不要做梦，到现在我竟然一年也就只做三四个梦，而且还能做特别精彩的梦，顺着自己的心意做下去的那种。

那以后这会不会变成杨瑾的风格，写实的部分特别写实，但总会有一些超现实的东西。

我打算拍一个电影就是把几个梦放在一块儿，不是很伟大的那种，特逗特荒诞的那种。

不同于黑泽明老爷爷的《梦》，就是可怪了，很荒诞又很合理。

有小孩儿吗，里面？

我很少梦见小孩。

杨瑾（右）导演在现场在不散公众号文章留言，有机会获得正在举行的第四届浙江青年电影节展映的《那年八岁》电影票两张。

《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

https://www.toutiao.com/i6490525661445227022/毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最返朴归真的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转少了些许尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

文/武侠小王子《那年八岁》作为2017年浙江青年电影节唯一一部儿童电影，如一股清流流入西溪，呈现出与众不同的纯净气质。

自四年前的《有人赞美聪慧，有人则不》后，杨瑾导演深埋孩童世界，挖掘儿童生活的日常生活，做自我影像天地中的孩子王。

与电影节许多独具实验性的片单相比，作为电视电影的《那年八岁》电视感十分强烈，杨瑾在延续了前中西部农村儿童题材外，在新作中几乎抛开个人回忆杀，把目光投向更远的父辈童年。

与前作一贯欢愉忘我的基调不同，新作中对快乐的展现稀少且珍贵，在小小幼年丧母的悲剧衬托下，主人公小小的快时光稍纵即逝。

从一个八岁孩子的眼神和表情中，我们看到了不多见的任性和倔强，欢乐幸福与悲伤痛苦交替共存亦成为这部电影的主导情绪。

毕竟《那年八岁》是一部儿童电影，以家庭和个体为视角成为这部电影的表达核心；正因为抛去了三年自然灾害的宏观大视角，每一个家庭的小细节才更酸楚动人。

如果说悲伤源于小小年轻时的家庭悲剧，那么快乐的峰回路转则源于小小与算命盲人的结伴旅程。

故事的主线围绕一老一少展开。

吴老先生在旧社会中摸爬滚打，凭借说书和算命的本事混成了老江湖，在农村事务中专断神鬼之事，成为人们口中的半仙。

吴先生虽本领不凡，性格执拗蛮横，对外人避让防备，加上不能视物、更无子嗣，年过花甲无人照看，小小便成为他的直接看护人。

二人一次次挨家挨户的串门算命，中国民间的驱魔之法被导演加重了许多笔墨。

与神鬼的多年交际后，吴老先生兼具独特的强势和背后的软弱：善于安抚人心却怕怪力乱神，善于指点迷津但怕死人尸变。

在因闹鬼尿裤子被小小撞见时，倔强一生的半仙才展现出最REAL的一面；当然经历这次事故后，一个真是完整的农村老人让观众同情心倍增，且与小小无隔阂，爷孙之情不强求而自来。

从电影的角色情感转变来看，吴先生庆幸小小的到来，给了他黑暗中的道路指引，缓解了他一人世界的孤独感。

在善心被激发以后，吴先生可爱的一面在旅途中逐渐显现；古怪的老精灵的生命因为儿童的闯入，善良的种子在心中萌发。

当然对于小小来说，吴先生也扮演了他成长途中的引路人，在随着影像时间的不断流逝，一个孩童心智的成长和变化让人欣喜，小小因与先生的朝夕相处逐渐摆脱曾经的忧伤。

因为《那年八岁》的起点从路上开始，我们当然可以把这部儿童电影看成一部东方公路电影，祖孙二人的谋生旅程同样是内心从破碎到复合的旅程，从老吴冷若冰霜、小小叛逆倔强到依偎避雨、互诉衷肠，在情感表达方式上不乏儿童天真烂漫，东方人的圆滑内敛亦融合在吴先生多年的为人处世中。

在故事的推进过程中，小小引领吴先生的竹竿发挥了被灌上形象的喻义。

从小小对吴先生的嫌弃不情愿到以此为玩伴，中国人的爱恨转变和情感表露寄托于这根竹竿，让本就木讷的二人有了巧妙地外在表达方式，更让情节运转不如太过于尴尬和生涩。

东方公路电影的另一特点在于，两位主角看似浪漫的情感始终带着些许苦涩，小小与先生的朝夕相处更让人尝试回忆往昔的美好，而现实的缺憾老先生依然无法给予彻底的弥补；男孩小小性格中悲伤与快乐的共存也造就了观众对其的强烈认同感，在结尾处撕心裂肺的哭声亦让荧幕内外都为之动容。

据导演在见面会上的透露，故事是改编自五六十年代的东北，但因东北过于山水明媚、代入感不强，西北才成为了最终采景之地，当然这得益于摄影的美好，黄土高原的奇异风光在片中一览无余。

或许西北的万里黄沙，才让小小的苦难和倔强有了历史般厚重；从电影中的每一位人物我们都能找到或多或少的硬气，这种由内而外的硬气不仅来自于个体，更来自于伟大的黄土高原。

在这片贫瘠的土地上，人们世代生活、孕育出无数坚强的生命；新鲜的花儿、无畏的庄稼汉、赶车的马骡、纵横的山野，这让如山般坚强浑然天成、屹立不屈。

首先，这部电影通过陌生人之间的互不相识，作为温情经历展现的前期铺垫。

在这部电影作品的故事中，主人公小小和吴先生本来是互不相识的陌生人。

他们之间，原来是属于没有交集的陌生人。

从而，陌生的关系为我们展现温情经历提供了铺垫式的阶段。

正因为不相识，小小和吴先生存在了陌生人的感情关系。

也因为互不相识，小小与吴先生才有了产生温情经历的可能。

因为，他们之间的情感非亲情、手足情等。

相反，他们之间所可能存在的是相互间理解和相知的温情。

所以，素不相识为这样的感情的存在提供了铺垫。