雄狮少年

（一）假如一个月前有人跟我预言：“你会成为这部电影的死忠粉，甚至和人吵架吵到被封号”，那我八成会觉得这人脑子有毛病看了很多年国产动画电影，也做了很多次自来水（第一次做自来水还是大圣归来那会儿。。。

），然鹅第一次看完《雄狮少年》的预告片时，我真的以为这大概只是个平平无奇的民俗+励志动画。

虽然没觉得有辱华倾向，但人设确实不怎么好看。

何况我对舞狮这个所谓的国粹也没什么感情，总体说来，兴趣缺缺。

唯一还算醒目的可能就是特效渲染做得蛮好，画面光感很舒服，这也成了我最终决定走进电影院一探究竟的最大原因其实直到第一遍看完以后，我还是觉得影片有不少缺点——前半部分节奏控制得不太好，配角阿猫阿狗刻画太单薄，部分周氏搞笑包袱有些刻意老套等等（我个人只能给7.8，豆瓣8.3分多少有点虚高了）——可是影片的后劲真挺大的，以至于原先感觉俗气无比的狮子们，如今在我心里也变得灵动可爱了起来然而回家上了网，却发现网络上肯定的声音少得可怜，到处都是关于“眯眯眼”的无端指责与谩骂，豆瓣、B站、知乎处处都是跟风黑，把一盆盆脏水泼向这部诚意之作，是他们，把我硬生生逼成了死忠粉（笑）。

结果就是我不但三刷了电影，未来也准备继续支持和安利雄狮少年。

那些不愿意买票去看的人，我去替他们看；制作团队不方便吵的架，我来替他们吵！

（二）作为一个工作近十年的二次元从业者，我可以很负责任地告诉大家：主创没有辱华，也不可能辱华质疑1：明明可以画得很帅气，主创却故意把主角画丑来恶心观众答：其实要画俊男靓女是很容易的（也更安全、更讨喜）。

但是在一部成熟的现实主义动画作品里，人物的造型设计不应该是怎么好看怎么来，而应该和人物的成长经历生活境遇相匹配，只有这样故事才能立得住，观众看的时候才不会跳戏。

正因为本片的主人公三人组是社会底层的小人物、生活中的“失败者”，所以导演才不惜将他们设计成丑角（除了眼睛小外还有体弱/肥胖/貌丑等一系列不受欢迎的因素）。

试想一下，假如主角三人都顶着斗破苍穹一般的帅脸，却在生活中被人嘲笑、看不起、像块烂泥一样踩在脚下，你们会觉得这样的故事合理吗？

恐怕那才是主创在曲意逢迎讨好市场吧质疑2：主创明明有机会可以根据观众的反馈把眼睛改大（个别自诩会画画的网友会p个自己认为“正常”的眼睛放在网上显摆）但却没有这么做，这是摆明了和观众对着干答：这些人或许画过画，但他们肯定没做过动画或是动画电影。

在他们眼里，把前期设定推倒重来估计就像重新画个速写一样简单。

但我要说，在动画即将上映之时要求主创修改角色初始设定，这和为了调整地基的一小部分结构而把一栋即将封顶的大楼拆掉重建没什么两样。

而那个时候电影已经因为疫情一而再再而三地延期上映了（据说原定是春节档上映），由此增加的漫长的时间成本与高昂的返工经费请问谁来出一下？

只会出一张嘴的你们吗？

下次再听到有人这么说，我会劝他们先去动画公司历练几年，再出来放屁也不迟质疑3：电影在国外获奖了，三个主角更是被电影节主推为东方人物形象的典范！

主创这摆明了就是为了获奖而讨好洋大人！

答：我去网上查过了，主办方的官网上根本就没有“东方人物形象的典范”这么一说，这片事实上也根本还没获奖，只是刚刚进入了主竞赛单元。

何况这也不是什么野鸡电影节，而是被誉为动画界奥斯卡的法国安纳西国际动画节！

想要在这样一个权威动画节上获奖，各方面综合实力都得过硬，认为调一个眼睛形状或间距就能拿奖的人，不是蠢就是坏（何况同期参与角逐的国产动画还有《姜子牙》，上一个获奖的国产动画则是有口皆碑的《麦兜故事》，难道大家都想舔洋大人的屁股？

）类似的经不起推敲的质疑还有很多，我懒得再说了，大家若有兴趣可以继续补充（三）曾几何时，我也做过动画，但因为吃不了那个苦受不了那个累，跑了。

所以我特别佩服每一个还留在动画行业里打拼的国人，每次看到有人做出了还不错的作品，我都会忍不住摇旗呐喊很多人可能不知道，这部片子的导演孙海鹏，也是曾经在网络上红极一时的包强系列动画的导演。

他在2019年指导过的动画电影《美食大冒险》也遭遇了票房滑铁卢（我去电影院看过，拍得很好其实，只是宣发和档期不太理想），但他丝毫没有气馁，马上开始了《雄狮少年》的制作。

单凭这点，就能让我肃然起敬。

真的，辱华方式千千万，选择做动画电影来辱华？

太累了，不值当。

你可以说故事不成熟，人物造型不喜欢，但是做出如此成色的作品的动画人，不该承受那些不属于他们的骂名还有不少人，为这片的票房低迷幸灾乐祸。

但在我看来，这部难得跳出了常规神话IP，扎根现实小人物题材的原创国产动画如果连成本都收不回来，那将是整个中国动画产业的悲哀——用部分外国人的错来惩罚中国自己的动画产业，这跟用U型锁砸同胞的日本车有什么区别？

如今这片子，命运就和片中的雄狮少年一样：有着一身本领，雄心勃勃地想要登上象征着国产动画最高票房与荣耀的擎天柱，却发现那根柱子在舆论的风暴中已经摇摇欲坠……此刻的我已经没有别的想法，只想像不顾一切第一个跳进水里的阿狗那样（对，就是那个无数次溺水的小胖子），努力地扶住那根柱子。

就算少年登不上去，至少也要让狮头挂上去，挂在豆瓣上，让更多的人看到他，然后告诉所有人：我们声嘶力竭想要保护的究竟是什么？

真的是所谓的眯眯眼吗？

不，我们要保护的，是中国动画人手中早已所剩无几的创作自由！

不管你是小眼睛、大眼睛、还是方眼睛、圆眼睛，只要你能绘制出美轮美奂的世界，讲述好动人心弦的故事，我们就愿意一遍遍擂鼓，挺你到底！

行文至此，夜色已浓。

此刻我的脑海里又浮现出电影里最打动我的一幕：离开广州的前一晚，阿娟在天台上独自一人最后一次练习舞狮。

在套上狮头的那一刻，摄影机没有给到正面，只给到一个孤独的背影仿佛是在迎接自己宿命一般，笃定而孤勇

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

五星/8.4 虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。

其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。

所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。

一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。

这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。

前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。

因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。

这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。

不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。

全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。

从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。

同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。

而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。

除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。

地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。

这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。

以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。

舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。

而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！

自来水！！！！！

纯兴趣！！！！！！

刚开始，从开场的舞狮到拜师学艺那段戏，其实我是有点失望的。

担心是那种“弘扬传统文化”的说教式故事，担心是那种“永不言败”的竞技式励志故事，更担心是那种小人物化身超级英雄的周星驰式精神胜利法故事。

还好，后来发现都不是。

这是一个真正讲述小人物的故事。

从头到尾，主角都没能改变自己的现实处境——一如我们大多数普通人的真实生活。

在这个信奉成功即正义的世界，我已经忘了有多久没有见到这样的故事了。

主角叫阿娟，光是这个名字就足以表明他的处境。

在传统男权社会，男性身上的任何女性化特征都代表着低劣，更何况是命名一个人的女性化名字。

阿猫阿狗一个丑一个胖，且都胆小，是少年世界的弱者，咸鱼强则犯了成年世界最不被宽容的错误——穷。

即便在那个广东小镇，他们也是绝对的弱者和失败者。

故事前半段看起来就是一个典型的周星驰式故事，三个想参加舞狮比赛、试图和强者掰手腕的弱小少年，跟一个大隐隐于市的前辈高手学习技艺，梦想着一飞冲天，成为脚踏七彩祥云的英雄。

少不更事的阿娟的梦想，也仅止于书本上的诗句，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

热血是热血，可是听起来也很廉价。

说白了就是鸡血，跟发廊门口早会时喊的口号差不多，并没有什么营养。

故事转折于阿娟父亲在工地摔伤，本就贫穷的家庭陷入更深重的苦难。

尚未从一场小镇舞狮比赛胜出的少年阿娟，忽然间不得不去踏上一个更广袤更艰辛更没有胜算的赛场——真实的世界，真实的生活。

阿猫阿狗和咸鱼强打鼓舞狮为他送别，代表着阿娟和空有热血与幻想的少年时代告别，也代表着电影与周星驰式的童话故事分道扬镳。

剧情由此转向现实主义叙事，从幻想到现实，从云端到地面，这部动漫电影开始呈现出罕见的真实质地。

在小镇处于底层的阿娟来到大城市，更是成了底层的底层。

走进上下铺宿舍，他问自己睡哪儿，得到的答案是下铺的下铺——床底。

是的，连底层也可以继续往下分层，分层的方式和更高阶层世界并没有什么不同，同样的弱肉强食，同样的丛林法则。

世界很大，但阿娟在这里的挣扎方式很有限，能选择的也不过是送快递还是送外卖，以及，是继续留在广州送外卖，还是去上海的工地搬砖。

就连独自练习舞狮的坚持，最终也毫无意外地在现实的重压下无奈放弃。

留在天台上的狮头是一个悲伤的隐喻——他所在的世界没有他心爱的狮头的容身之地。

别说狮头那么大，背包那么小，他带不走，就算他愿意带上，恐怕也免不了被嘲笑。

试想一下，一个提着红白塑料袋的打工者抱着一个火红狮头走在城市的街头——多么可笑多么不合时宜。

不管怎样，他必须放弃。

如果没有意外，他也必然会放弃。

这时，他偶遇了那场他曾为之热血沸腾的舞狮比赛。

一路过关，打败曾经的对手，赢得应有的尊严——如无意外，接下来就是周星驰式的大获全胜，赢得胜利和美人。

幸好，故事并没有这么发展。

幸好，这部动漫电影完全志不在此。

至于故事结局，比赛最后一程阿娟那只流血的脚，其实早已为它埋下了伏笔。

那只流血的脚，不只是他在眼下拼杀过程中被暗算的结果，也是他过往人生中所有失败的缩影，他的家庭和出身、贫瘠的成长环境和匮乏的资源、在小镇少年世界的弱者位置和在更大的成人世界的底层位置。

所有这些东西都化作那只流血的脚，在背后拖着他，会在他每一次飞跃时拉着他下坠，如同人生的阿喀琉斯之踵。

他几乎不可能赢，不论是在这场舞狮比赛，还是在那个更大更无常的现实世界。

不过，当他一步一个血脚印奔向终点，又让目光越过终点，瞄准不可战胜的擎天柱时，输赢胜负已经不再重要。

正如比赛现场不分敌我的鼓声激励的不仅仅是他，而是敢去想象自身可能性之极限的人类自身。

自然，他没有跳上擎天柱。

让他坠落的不只是地球的引力，还有这个从来没有神话和童话的现实世界。

但从高处坠落时，阿娟奇迹般地把那颗早已残破不堪的狮头抛上了擎天柱。

那颗在他所生活的世界无处容身的狮头，最终在这个不可逾越的制高点找到了自己的位置。

生而为人，自有肉体凡胎的种种限制，坠落是难免的，但心中的雄狮不会。

故事本该在这里结束，但并没有。

舞狮比赛结束了，但阿娟的生活还在继续。

人生从来不只是一场比赛，没法毕其功于一役。

和周星驰那种白日梦精神胜利法的套路不一样，那场拼尽全力的比赛并没有给他带来现实的好处。

故事的结尾，他去了上海，依然是底层打工者，依然住集体宿舍。

要说区别，只是他的位置从床底变成了下铺，墙上还多了一张照片——雄狮曾经跃上擎天柱的证明。

这似乎就是这部现实主义电影最后的结局和答案。

即便拼尽全力，得到的也不一定是成功，而是一些貌似更虚无缥缈的东西。

至于是什么，舞狮这个习俗的由来似乎早已代为回答了——为了驱赶可怕的年兽，为了祛除人们心中的恐惧。

这也是历经成长的阿娟最终所得到的全部答案。

没那么神奇，甚至听起来平平无奇，却是他亲身得到的。

恐怕只有到这时，他才真正懂得当初他不假思索喊出来的那些诗句。

也只有到这时，那些诗句才从廉价的鸡血变成坚实可靠的人生信条，往后余生足以支撑他去面对世事之无常和命运之残酷——仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

其实，阿娟的困境又何尝不是大多数人的困境。

在这个信奉成功即正义、失败则活该的功利社会，大多数普通人都是世俗意义上的失败者。

可是，除了拜金主义意义上的成功，人生就再没有别的出路了吗？

如果人生注定失意，我们又该如何自处？

电影似乎给了可能的答案。

一个没有鸡血没有精神胜利却足以慰藉心灵的答案。

以下转载自微博 @花杏kero ，有相同感触奈何文笔有限，特意向原po征得同意转载，如有异议侵删。

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊那我告诉你，一个病猫是会这样的。

因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手这就是现实啊别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗我不怕，我不后悔，因为我看过了

幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。

这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。

很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。

此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？

留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。

最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。

打工的目的看似简单：只要赚钱就好。

但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。

所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！

此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？

把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。

舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？

为了向别人证明自己的能力吗？

为了博得姑娘的芳心吗？

为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。

电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。

对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。

这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

泪点密集，尬点更多，让人忍不住想，如果没有审查的障碍，写实能更黑暗，描梦能更绚烂的话，这部电影具有多巨大的潜力。

非常喜欢乡村场景，这是我在快手上向往过的景观，当然是加了梦幻滤镜的，这部分太出色，对我而言是最大的看点。

剧作结构经得住推敲，但节奏不算好，命中之处比比皆是，但衔接却很不顺畅，没做到腰马合一，就难以发力，情绪并不能在戏内就位，而是比较依赖于场外脑补（令观众联想起许多碎片），配音生硬，台词更生硬。

当然，足够感动了，确实是国内动画没达到过的高度，甚至可能因为形式是动画以及题材是舞狮，反而有国产真人电影如今都不敢不粉饰的现实要素：清晰可见的阶级鸿沟（可对标虚假如儿戏、当红流量主演的《少年的你》）。

同坐一辆车的励志梦谈，比桃源乡里的霸凌残酷百倍，后者明显更有人情味。

迟钝和天真到甚至从未想过要去实现阶级跃层的舞狮少年，已经被吞噬转化为一颗螺丝钉，贴在下铺的几张不起眼的照片，是某一颗螺丝钉没人在乎的标识吗，等待他的终点似乎只有父亲那样的报废，上一任舞狮少年（中年卖鱼强）的生活，已经是可望不可及的幸福了吧。

少年强则国强，国就这样对待自己的少年？

——如果说这是电影的表达，无疑是危险的解说，但是，这难道不是会自然涌上心头的问题吗？

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？

没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。

曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。

这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。

穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。

狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。

至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。

比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！

之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！

或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。

她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。

最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？

在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。

世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。

这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。

可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲： 要拼尽所有，换得普通的剧本 曲折辗转，不过谋生 ……是赶路的人，是养家的人 是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点： * 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。

“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽” * 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？

《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？

富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。

那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG 翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？

你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。

直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。

结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。

我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。

” 真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。

事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？

反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！

广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化二刷最喜欢的场景：🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！

换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？

），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！

这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！

正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！

全场最佳！！！

伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！

全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。

一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。

彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。

觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。

来我这里ky的来一个删一个，不谢。

【心潮澎湃剧透版】前半个多小时的剧本实在是太小儿科，十足中二，台词也很幼稚，结果当剧情到正式开始学舞狮的时候，简直一飞冲天好吗！！

后面的节奏简直了，导演脑门仿佛突然被开光了一样，非常非常非常非常好看！！！

燃点爆点都不用说了，真的比哪吒燃！！

画面绝美，女孩阿娟背影那里、一束月光照菩萨、还有所有的舞狮画面，都绝绝绝了！！

配乐不仅仅是好听，更重要的是它加入了好多民族乐器和地域文化，这种东西真的能让我着迷好吗！！

以及我最想夸的后半段剧情，绝不只是简单的废柴逆袭套路，男主打工那一段现实主义绝了好吗，比现在很多悬浮的真人作品都好，更不用说是国产动漫里的第一步了！！

最后更是反套路，并不是金手指开满直接跳上擎天柱，而是符合常理地设计了狮头上天人落地的情节，那一段运镜也真的绝了，这种现实的不完美反而大大增加了震撼！！

我必须给五星鼓励！！！

其他的亮点也有很多，虽然模仿了老港片的一些笑点，但是还是感觉很好笑。

以及谁再说形象ru华，你但凡把这个电影去看了你也不会这样说！

三个男生剧照看上去是挺奇怪的，但是这就是创作团队的形象设计，你去看片子里的其他配角长得都很正常，明明是去网红脸的模范好吗！！！

男主剃寸头、晒成巧克力色、练出腱子肉之后真的帅炸了好吗！！！

最后，这真的是国漫第一部不靠ip的本土化剧本！！！

能做成这样真心已经很出色了，完全超出我预期，就一个字，绝！！

传统文化牌打得可真是太好了，这不比什么综艺什么电视剧强太多了！！！

都给我去看！！！

我2021在院线看过的最好看的电影！！！

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。

于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。

质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。

为何？

透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。

流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。

在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。

小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。

而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。

以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。

这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。

在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。

过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。

这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。

在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。

似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。

留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。

而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。

剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。

当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？

技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。

但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。

于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。

由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。

除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。

第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。

墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。

开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。

心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。

几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。

比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。

而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。

两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。

也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。

木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。

让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。

此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。

而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。

励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。

除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。

你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。

那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。

而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？

我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。