摆渡人

本来不想对「摆渡人」发表啥看法的，但是现在有点看不过去恶评了。

所以评价先放在前头：不是烂片，只是一部还算过得去的爆米花商业喜剧，对于我搞笑多于感动，可以一看。

如果你是演员中谁的粉丝或者路人粉就更可以去看了！

你可以说太长不看，但这也是我的真心。

首先，导演是张嘉佳，王家卫只是监制监制监制！！！

所以你如果是想看重庆森林花样年华2046，那这部电影满足不了你，不过如果你是王家卫粉梁朝伟粉泽东粉，你可以在电影中看到很多致敬，比如凤梨罐头，香肠嘴，被遗忘的时光，一代宗师等等……对于这些小细节，作为情怀狗的我吃了……这里的鸡汤台词我还是能接受的，没有看过全世界，就不做对比了。

也有可能是因为承担了大量鸡汤台词的是梁朝伟，所以我都接受了，如果用的是他的原声，那我大概更会全部吃进肚子里。

配乐也并不出戏，可以说还不错因为合时宜。

摆渡人没有必要跟郭敬明苏有朋赵薇道歉。

关于演员。

如果你是他们中谁的粉丝，那么看这么一场电影还是可以值回票价的。

我是「梁朝伟」的粉丝，能在大银幕看到他演喜剧，我很满足。

演喜剧的他，整个人又年轻了，演技在线，完美hold住全场。

「金城武」为了搞笑很拼命也承担了很多笑点，电影中十年前的扮相很日系很青春，对手戏的「张榕容」美帅美帅的，差点被她的短发造型掰弯！

能够首次在大银幕上看到金梁再合体，真的很满足了。

「鹿晗」是帅的，算本色出演吧，惊艳时光。

「陈奕迅」发挥也不错，作为全剧唯一一个从头丧到尾的角色担当了忧郁部分，看完好想听他的演唱会！

追星的人或许会对马力和小玉的部分很感动有共鸣吧。

「AB杨颖」虽然还是会靠瞪眼发呆来演戏，但是凭良心说进步了，进步了挺多的。

其他人表现也都挺好过得去。

关于剧情。

这里可能是很多人诟病的地方。

我是在听说墨镜王要拍这个故事后立刻买的书，先看了摆渡人，还蛮喜欢这一段的。

但是再去看电影前对整本书已经没什么印象了，毕竟电影他拖了很久很久很久才上呵呵。

电影剧情其实很简单，渡人容易渡己难，陈末和何木子，管春和毛毛，小玉和马力，这三条主线再加上李宇春贾玲等的委托任务。

确实人多故事碎，不过我认为还是讲清楚了的，如果你觉得故事太牵强没逻辑那么请去找张嘉佳。

毕竟墨镜王的电影和张嘉佳的书都不太会讲长篇连贯故事。

关于观众。

在我所看的场次并没有什么提前离席，大家也都笑的很开心，包括我旁边的三位不知名的男生。

有没有哭我看不到，不过鹿晗出现是有小声欢呼的。

梁朝伟很可爱，金城武很搞笑。

小玉目送偶像登台，陈末将车子作为最大的漂流瓶留在酒吧都是有感动到我的。

遗憾是关于小玉的九洞高尔夫并没有发挥故事的高潮作用，不如原著的几页纸感人。

为什么我说之于我搞笑多于感动呢？

看书的那一年其实我是有被感动到的。

一是因为关于小玉拼酒这部分书确实比电影写得更精彩；二是自己的情感原因。

在那一年我还有着一个喜欢了七年却永远不会在一起的人，在那个时候我觉得他是我的初恋也是末恋，我知道我们不会在一起，但是他的忙我会帮，我也不求什么回报，好像小玉一样。

那年最喜欢的歌是孙燕姿的我也很想他，但我没有办法为他装上翅膀，这是小玉比我幸运的地方。

然而到了2016年的圣诞，虽然他还是我唯一喜欢过的人，这份喜欢却被风干了，只是记忆，没有分量。

最近几年任何情感电影台词歌曲歌词甚至微博小段子都激不起我内心的波澜。

我不知这是幸还是不幸。

也许不是摆渡人不会说故事，而是我没有听懂他的故事。

’洋洋洒洒写了这么多，其实是被刺激到了。

毕竟能够在大银幕上看到我梁的机会不多了，他还说他现在只想接喜剧。

他喜欢演，我喜欢看，我喜欢欧阳锋，阿拨，刘文，林贵人等等他的喜剧角色，也愿意支持他。

但是现在喜剧片很难做，很容易招骂，近几年除了一部泰囧好像也没有什么得到很多好评的片子吧？

凭良心说，摆渡人表现平庸有很多缺点，但豆瓣上的评价让我觉得我看的不是这部电影。

就算是大话西游，东成西就放到今天，难道会被大众轻易接受评为经典？？？

一部电影，有人喜欢有人不喜欢这很正常，但是跟风黑或者捧真的有意义吗？

发这篇文，只是想为摆渡人发个声，有很多人说不喜欢，我不知道他们是否有去过电影院，但我想说我喜欢，在圣诞前夜看的这部电影让我在那一刻觉得很开心。

考完研的你，复习期末累了的你，被工作拖垮的你，想从电影院路过的你，如果有机会可以去看看这部电影，也许他会给你感动，可能会哭也可能会笑。

虽然我不知道他是不是你的那罐凤梨罐头。

但如果不是的话，可以砸向我。

或许我们可以一起看一场重庆森林。

“世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你的脚边。

但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。

” 梁老虎的长情粉

电影这一行业说到底，最终还是需要观众买单，所以我们可以纵观世界各地，从香港，宝莱坞，巴黎，到电影天堂好莱坞，所有电影人追求的都是观众的认可和共鸣。

虽然有些特别的独立电影表明了你爱看不看的态度，但是也从来没有出现国内这样，你不爱看就是和我作对这样的现象。

在《摆渡人》上映之后，豆瓣，猫眼等电影评论板块出现了大量的差评。

片方质疑是有大量水军恶意刷评论，但是说实话，在我看了这些所谓的恶意水军以后，还真没有见过这么多才多艺，脑洞奇大，变着花样去评论的水军。

按照我们通常的认识，水军一般不都是刷个“哦”“嗯”“啊”“好喜欢哎”“好大”这些官方词汇的吗？

为什么会出现这种

还有这种

求高晓松心理阴影面积。

像这种水军，真不知道请他们要花多少钱而且，烂片就烂片吧，大家看完以后吐槽一下也就过了，毕竟生活还要继续，而且很多王家卫，梁朝伟，金城武，鹿晗等人的迷妹也都表示演烂片不影响自己对偶像的爱。

可是也许是无法忍受《摆渡人》上映后受到的激烈差评，王家卫近日发出这样一条微博，并直言自己喜欢这部电影。

紧接着，各路明星纷纷转发，表示对该片的支持，速度之快，口吻之一致，令人咋舌。

除主演梁朝伟、杨颖、张榕容、金城武等转发外，黄晓明、范冰冰、刘嘉玲、刘亦菲、陈坤、周冬雨、冯绍峰等明星也纷纷力挺，甚至一向低调的周星驰，也发布一张写有“我也喜欢”的照片。

有接近半个娱乐圈的明星站出来为《摆渡人》的口碑站队。

在这一瞬间，我有种似曾相识的感觉，而且我也开始怀疑我自己，难道真的是《摆渡人》我没有看懂，那一刹那我还有一点惭愧。

直到有一个人站出来说了一句我不喜欢。

我才恍然，这场景明明就是皇帝的新装现实版。

当这部影片口碑在观众心中滑落谷底，恶评如潮的时候，一众明星或因为人情，或利益，或是真心，纷纷站到了观众们的对立面。

当今的中国电影市场，不知道从什么时候开始，就演变成了一场特殊的资本游戏。

投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，任何作品只要有一定的粉丝量，有一定的噱头，就可以改变成电影，然后躺着收钱。

《爸爸去哪儿》、《小时代》系列，《从你的全世界路过》、《盗墓笔记》，《同桌的你》都莫不如此。

那些认真做电影的人，反而得不到好的票房。

那么既然按照这个模式就能赚钱，谁还认真拍呢。

至于故事本身不好，观众体验不好，只要能赚到钱，谁管他，买些水军炒作上去，总有观众买单。

所以，这些傲慢的资本从纯商业思维的角度，将这条玩法延续了下来。

但是他们不知道，观众不是傻子，我们看多了国外电影，欣赏水平自然会慢慢上去。

要知道国产电影保护月之外，那些好莱坞大片时刻都在冲击着我们的感官。

看完《血战钢锯岭》，《你的名字》以后，你还让我怎么直视《摆渡人》。

在整部观影的过程中，很难体会到制片方的那种诚意，像这种对于观众本身的忽视，在国产电影中，时刻存在着。

张嘉佳手握着两王一炸一溜顺子，最后却打成了这样的成绩，真不知道号称改了100多遍的稿子是如何改的，我想他可能不适合做一个导演。

然而明星转发过后，事情还没有完结。

阿里影业发表评论质疑恶意差评。

甚至人民日报都站出来批评豆瓣恶意差评。

这让我想起来小四在《爵迹》遭遇恶评之后痛哭：是不是只要我死了你们就能放过《爵迹》。

其实在之前《小时代》系列遭遇恶评调侃的时候，小四没有哭过，很诧异他为什么会为《爵迹》哭。

后来看了《爵迹》票房才发现，原来小四这次赔钱了。

而这次阿里影业策划的一系列动作与小四的动机没有区别，就是这部需要10亿才能回本的《摆渡人》要赔钱了。

真是好奇难道小四没想过《爵迹》票房扑街是本身质量就不行吗？

难道阿里就没想过《摆渡人》本身的质量有问题吗？

将锅甩给这届观众和影评人，这逻辑真是醉了，观众花了钱，受委屈的不应该是观众吗？

其实不仅仅从《爵迹》开始，从很早之前观众与影片制作方的矛盾，在最初投资+IP+小鲜肉+各种营销炒作=大卖赚钱，这种思路下就已经埋下了。

只不过是观众们的水平在渐渐提高，而影视工作者们仍然故步自封，甚至刷新下限，这就与观众的欣赏水平不在一个平台了，出现了错位，矛盾因此产生。

所以《摆渡人》的这次网络口水战，最大的作用，就是为我们展现了中国电影界目前所面临的问题，来自观众的，来自政府的，来自业内人士的。

虽然这次事件我们会随着时间遗忘它，但是当以后我们转身再看就会发现，中国电影的转折点就是在这里悄然开始的。

最后，如果影视工作者仍然认为是这届的观众不行，不能沉下心来从影片本身出发，那么最终也一定会被观众们所遗弃。

放一张图镇楼

作为一个善良易满足的孩子，再差的片我都不给太低分的～想不到年底守不住这个第一次了。。。。。。

票提前两周买的特惠票，今天好奇搜了一下看到评分我就心凉了。

结果坐下五分钟我就想掀凳子。

毫无关联的剧情，现在都不知道主题是啥。

摆渡人是个神马鬼你倒是点题啊！

几个破爱情故事跟这有啥关系啊！

这云里雾里的感觉就跟中学做散文阅读一样彷徨蓝瘦！

浮夸的表演。

作为AB黑我全程盯着她人生最丑时期的脸默默吐槽，但看完后我竟分不出谁的演技最烂。

色调醉人，比我这种连滤镜都不会用的人更神，打光不行还暗黄女神杜鹃都香菇～导演你不屑于45度角就算了，为什么要仰拍还找奇怪的角度，AB的厚嘴唇突额头让我很出戏啊～！

～不过我对你也爱得深沉啊第一次写那么多字来吐槽！

拜托以后放过我这种不看剧情就看戏的无辜群众好吗！？

此时此刻我只想借李宇春的话：滚！

这个片子说是拍两年，真正拍摄时间肯定更短。

王家卫拍片时间短就肯定出不来好片， 绝对比王晶还烂。

因为王家卫根本就不会按剧本拍电影，他根本就是很外行。

他都是边拍边改，拿镜头当稿纸。

以前香港的电影整天拍拍拍，反正都是在拍，王家卫就还能那么干，演员也都是整天接活。

那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝，谁都是工蚁。

现在根本不可能有那种环境了，资本也要求得严，演员也都知道保护自己的权益，最重要是不拍电影也到处能赚钱。

这么多卡司一起来的电影，有可能磨戏吗？

我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天，“只要有他们就够了”，幕后的其它人肯定都这么想。

不然怎么只有导演和剧本有消息出来，没有演员用功的消息出来？

《一代宗师》什么的，动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方，或学了什么武功。

王家卫只是靠灵感，他是没有技能的。

一个月拍摄期出来好作品的只有李安，具备才华和技能。

包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。

灵感这东西就很悬，一两句台词，一些幻影，可能会造成极大的认同感和喜爱。

但是你看那个过程就很辛苦了，不顺利，没有安排，不可以计划。

还有就是，这部片对我们的意义有很多，比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦！

很久没一起出来啦！

就因为这样，天然的这部片就不怎么需要努力了，人在，人齐了，就成功一半，他们谁不知道呢？

但是对演员来说，这种意义有什么意思呢？

——我们很久没一起出来了，你们就是想看我们一起出现。

那我们就出现呗，拍又这么容易（天数少、演技要求不高，梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗？

），最后大不了烂片呗，我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的，我还能怕烂片吗？

而且什么结果对他们来说都是好事。

好了，大家皆大欢喜；不好，也让资本看看：你们这么搞不行了，我上也不行，烂就是不行。

大家还是要看演技的，下次还是买我的演技吧，演技我也有的。

所以这个级别的演员只可能是不想接烂片，但他们肯定不怕接烂片。

我其实不讨厌王家卫，他就是靠带上墨镜，才敢在那个时代靠仅有的学识，装成一个国际大导演的。

我明白这点后，觉得他还挺可爱的。

但是明明导演写的是张嘉佳，为什么要来说王家卫呢？

大家就想想，一个有着这么多超级卡司的剧组，除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人，有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗？

他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

可是为什么剧本要改一百多稿呢？

因为我之前就说过了，而且王导是以此出名是，就是王家卫拍电影根本就没有剧本，不需要剧本。

话说你们见过张 po 导演工作照么？

王家卫也不一定想拍，也不一定是王家卫直接拍的，只是有人攒局，大家各自挂名罢了，到底是谁掌镜根本就不重要。

这其实和王晶是一个干法。

不过，换了人，大家有新的注意力，才有这么多争议。

但是在他们看来，都只是一部片而已。

张嘉佳什么的，不过是新角色，有新受众、新钱、新玩法，大家试一试。

整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧，还能有什么。

以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的，小成本大盈利。

估计就是这类例子给了他们信心。

哟，那个小成本电影赚了啊？

赚的是谁的钱啊？

什么来头啊？

看来那儿还有钱呢，那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样，都是看见哪个新产品有受众，就立刻拿下。

不是买掉，就是自己也做一个。

其实哪个行业的大佬都是这样的，而且他们一旦进来，就是超级资源。

比如电影行业，进来的就是超级卡司和导演。

文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱，再想看男神也忍着，再好奇有多烂也忍着。

其它该买单的用户我们管不着，新受众不出钱，下次他们就不会这么干了。

我们得等个好故事。

《摆渡人》是个什么样的阵容。

这样说，作为80初一代的老人家，从小到大，我各个阶段的所有雌性朋友、同学、同事，说起最爱男星，必是两个名字之一，非此即彼，二十年不变。

后来两人literally演成一时瑜亮，也算对应身份。

这帮子平民粉，不会刷投票，不会追行程，不会撕不会宠，一年到头都想不起来花痴一次，但是有片上应该都还会看看。

以至于2016年12月23日《摆渡人》首映，大星期五的weekday，一早起来已经朋友圈各种骂过打卡了，中午走在路上，毫无征兆迎面两个姑娘就大声喊着摆渡人好烂，晚上满场应该也不稀奇吧，散场旁边一位人妻对她一脸生无所恋表示一辈子没看过更烂片的老公说：帅哥老了也还是帅哥。

大概是被张嘉佳的什么鸟反向人逻辑击成脑残，让我觉得两个月前的同名片那么烂，意味着是在为两个月后这部攒大招。

从本来就无甚内容的原书中抠出了唯一还有点印象的一个故事，边角碎料留给烂片专业户张一白，所谓精华段落攒给墨镜王，万年“我要出国”ex脸继续高冷前妻，杨子姗化身新世纪王菲接棒暗恋钟点工，我梁身处抢夺中心继续万人迷地贡献一串串似是而非的王式箴语，一切还算make sense啊对不对。

结果，张嘉佳自己来。

看到片中的时代内容和自以为是的趣味点，我觉得张嘉佳大概活在一个约二十多年前的平行宇宙里。

九十年代都已经玩腻的港式夸张和日漫真人化风，乡村发廊背景乐都比你有品味的歌曲串连，铁达尼上映的年代都在推红警了好不好，皇拳狂热是哪一年的鬼。

考虑到张嘉佳本人长得比较丑，又勉强还算个书呆子的事实，不妨恶意揣测，他的青春是在多愁善感又没人搭理中，靠着观望别人而臆想出来的青春，他的故事是在空虚寂寞冷的平行宇宙里朝这边俗世饥渴张望而臆想出来的故事，所以他笔下的世界没有一个人说着我们能听懂的人话，干着不招我们咯应的人事。

我现在明白，一个人如果能坚持做到行业最差，就一定会红，因为每当我们批评什么，都会多想起他们一次。

比如现在我们就会说，同一批网红出身，居然比韩寒的段子还不好笑，竟然比安妮宝贝的爱情更矫情，怎么比郭敬明导起来还像一坨屎。

前者口碑纷纷提升。

都是杂烩拼揍，《摆渡人》比他自己已经烂穿地心的《路过》更不知所谓。

路过我以语文分及格的标准也勉强提炼个爱情的中心思想了，摆渡人到底讲什么，喝酒改变世界，走上人生癫疯？

好吧就算全世界都知道，你张佳嘉人生中只有三件事（得知朋友离婚，在酒吧里喝到断片，与在连云港读专科的高中同学不期而遇——by姜纪存），但那些在你价值观里渲染得荡气回肠的推杯换盏，落到即使经过美化的影像里，也不过是一坨坨呕吐物的联想情景而已，既不惆怅，更无美感，夜店泡妞，拼酒竞技，不厌其烦特写着灯红酒绿里一张张丑陋不堪的脸，为别人消耗掉一桶桶液体而扭曲兴奋，很有趣很值得没完没了地说？

两段私人订制式的摆渡，让李宇春他哥自虐来恶心李宇春，不给贾玲饭吃来逼贾玲缴械投降。。

直白无趣到让人吃惊，就这解决办法有必要来酒吧吗，全中国的父母不天天都在使这两招吗？！

全片无处不在这种槽点，单拎出来说都显得抬高他，好像其它部分不是一样弱智似的。

当年张艺谋《英雄》遭媒体大嘲，被问说那么多傻台词是何感受，我梁机智回答：别忘了我可是演过《东邪西毒》的。

而今这地步，我只想说张嘉佳我宁可看你亲自诗朗诵两小时，只求别把你那一肚子摇头晃脑的酸文塞别人嘴里说。

道是忧郁影帝什么的，其实我梁一辈子演耍宝角色才是老本行，挤眉弄眼化灰都认得纹路并不违和，但是你出场频率堪比奥运会了，三年多冒个泡就演个这给我看我真想捶死你算了！

另一位别人的本命，也真是反高冷到极致，一晃眼几像马脸李咏。

纵有混血榕颜值爆表，还是无法捍动这段古代杀马特最无聊无趣莫名其妙的地位，连个小岳岳泡不到柳岩还可以说我二姑的同学的侄女的嫂子的表妹有个类似的事来818，这段脑残公主和智障大叔的爱恨纠葛到底在讲啥，正叙五秒都嫌多还要加倒叙，搔咯吱窝取笑连棍都拿反的感嚼，搞笑快把人搞哭了，应该换崔志佳的搭档来总结：摊手，好尴尬啊怀疑各种喜剧界客串都是独立借空拍的，全片两个人除了用对切镜头简直就不会对话了，贾玲啊春哥啊，都不用跟摆渡人同框的，外景的棚拍效果除了乡村大舞台外我也只服你了。

张嘉佳在短短一年里，有目的、有层次、出奇效地搞砸了自己，上半场《路过》的如坐针毡我还扣锅给流量小鲜肉的闹心演技，下半场《摆渡》天兵天将都来了，终于不得不承认连云港一导本身就是独一无二的存在，让各种粉丝依次从他的全世界走过路过必须吐过，得以标榜对各自偶像的无上忠诚——连这种片都能忍到终场，如果这都不算爱。

看完的心情很复杂，这种情况通常出现在优秀且晦涩的观影体验之后。

然而这一次，我有点迷失，唯一能确定的，就是对导演的恨意，就像是眼看着一手好牌被打成了春天，三比零领先被追成了四比三，生活在成都却不能吃辣不能吃内脏。

从类比的牵强已经可以看出我的绝望，下面还是一点一点慢慢迎接高潮吧。

表演我给四星。

梁朝伟依旧闲庭信步风华无双，金城武还是我帅我帅我帅我帅，大鹏的煎饼班底保持水准，E神鹿晗演自己毫无破绽，杜鹃贾玲春春特点突出造型可圈可点，AB虽无演技但莫名圈粉，张榕容熊黛林拖后腿但有脸撑着。

可能由于导演的孱弱，让演员有了更大的发挥空间；也可能由于剧情的差劲，让表演显得优秀。

偶像Aaron Sorkin说过，我写的剧本只能表现角色的一小部分，角色的大部分都是由演员来完成的。

在这部电影中，这一点体现得淋漓尽致，因为编剧对角色的贡献为零。

世界观设定我给三星半。

虽然体系和逻辑有缺陷，但都市传说本身就有吸引力，细节设定、服装场景等还算有点感觉，除去假模假式的黑人金链子飙车文化外，其余部分还是挺有发挥余地的。

影片唯一让我有点触动的可能就是拼酒、喝酒的场面，仿佛穿越回了很年轻很年轻的时候。

看到有人吐槽说梁朝伟怎么可能迷上杜鹃，其实这说明你没有在酒吧混迹过。

杜鹃这种类型和形象的酒保，如果在现实中出现，绝对是炸裂一个地区的新闻。

画面我给三星。

虽然没掩盖住梁朝伟的褶子，但大部分时候还是赏心悦目。

编剧和导演我给零星。

张嘉佳肯定是中国最差的导演，所有的电影常识在这部电影中都不适用，而且也不存在任何值得一提的灵光一现。

编剧（貌似也是张老师？

）的直男癌则让人无法容忍，在平安夜将直男的形象毁坏得非常彻底，坐在我身边的Gay情侣在影片一半时就选择了离开。

本片用自己的方式解答了一个古老的问题：文学作品完成后，究竟是作者的本意更重要，还是读者的解读更重要？

很明显，张编剧的剧本是基于自己的小说，而剧本所展现出的他的见识和三观，远远不及粉丝对其小说的理解。

这种抖机灵故事本身就更适合动画片，如果想要拔高、纵深，那一定得对故事的底层文化有深刻的认识。

而张导演明显是没有的，他对市井文化、酒吧文化的理解就跟头一次去酒吧被震撼的小镇青年一样，对于痛苦一知半解。

这个故事我心中的理想导演是彭HX。

音乐我给负一万星。

如果说张嘉佳是中国最差的导演，那么张嘉佳可能是世界上最差的DJ。

所有的歌曲节拍都没有踩在点上，所有的歌曲都出现在最不合适的时机，所有的歌曲都是好歌，但这个组合顺序却彰显了导演的糟糕品位。

记得全世界路过也是张嘉佳的故事，也是和电台有关，可见他是有电台情结的。

然而从电影中的音乐使用来给张导演做测写，一定会发现他是这样的人：喜欢电台，走过80、90年代，有自己的青春，有和音乐及电台相关的爱情（不是做爱）经历，有自己做电台DJ的梦想——但是终究没能成为电台情歌的播放者，而得到了一个更大的舞台，也就是电影，所以他造成的损伤也被扩大了。

前面也提到，整部电影是无视剧情的，正如以张嘉佳为代表的某些现代快餐文学一样，注重的是一个小机灵的感动，或者一种共鸣感觉。

只有感觉能不能拍电影呢？

当然是可以的。

东邪西毒不就是吗？

但如果你一方面没有能力用电影语言把感觉给拍出来，另一方面疯狂地用不合时宜的歌曲来打断这种感觉，整部电影就无可救药，连MV都剪不出来。

虽然说了那么多，但还是觉得有条件的朋友可以去看一看。

可能毫无逻辑的情节中某个细节能触动你的回忆，可能你能从影片中清楚地认识到不是每个电影爱好者都能成为昆丁的万分之一，更重要的，梁朝伟金城武已经不小了，他们已经老到能接这样的戏，今后未必还会有翻身的机会，趁着他们还没有真正衰老，还能在戏中放纵自我搂搂抱抱，能看一部是一部吧。

至于为什么最后还能给三星，因为我数学差啊。

没有影评说的糟糕，也没有期待中的惊艳，不黑不吹打五分。

张嘉佳说他尝试用“周星驰的方式去讲一个王家卫式的故事”，然而他既不是王家卫也不是周星驰，他只是他自己。

张嘉佳不是周星驰。

周星驰是无厘头，无厘头却并不都是周星驰。

装疯卖傻只是无厘头的形式和手段，是揣着明白装糊涂，并不是缺心眼和失心疯，背后都有能立得住的叙事风格、情感逻辑和行为动机，其实聪明着呢。

所有扛着周星驰的牌子强行拍喜剧电影的都是东施效颦。

张嘉佳更不是王家卫。

王家卫早已成为华语文艺电影的一个标志、一位诗人，甚至一尊大神。

他躲在墨镜后面，洞察凡人的情绪，雕塑时间的灰烬，把内心独白变为经典语录，把真实情感变为细腻共鸣，他不装逼，却成为逼格本身。

如果说王家卫的电影是有抚慰力量的鸡汤，那张嘉佳的鸡汤可能是鸡精冲调。

陈末像个报幕员式一样说出那些酸腐的旁白和空洞的剧情，即使是王家卫式的剧本结构和镜头语言，也无法挽尊。

所有的情感动机都浮夸而陡峭，让人只有吃惊，没有共鸣。

王家卫最擅长拿捏人物情绪，大概是因为所有的情绪都有故事支撑和情节推动，饱满丰富，水到渠成。

只有情绪没有逻辑，就只剩下空洞矫情和无病呻吟。

王家卫有一个厉害之处在于调教和激发演员，很多演员是在王家卫的镜头里变成戏骨，尤其是梁朝伟。

即使是在我看来演技平平的刘嘉玲，在东邪西毒里的表现也很惊艳。

然而到了张嘉佳，梁朝伟身上积累多年的逼格被打得粉碎，靠脸吃饭的杨颖和鹿晗也没有太大进步。

王家卫一直坎张震的戏，这次我觉得他是爱张震的。

早些时候听过一个传闻，说是王家卫对张嘉佳的执导不满意，很多已杀青部分都被推倒重拍。

且不论这个传闻的真假，也不说王家卫对张嘉佳的导演工作插手了多少，我还是相信监制对导演的影响力，不能否认演员阵容和制作班底都是卖王家卫的面子加盟摆渡人。

大概王家卫想重现东成西就的成功，却失败了。

东成西就所在的一九九三年，是电影史上著名的经典作品井喷大年，也是香港影星最熠熠生辉、璀璨夺目的时代。

明星们集体扮丑和自虐，人民群众喜闻乐见，梁朝伟的香肠嘴和梁家辉的双飞燕成了最经典的喜剧桥段。

二十三年后摆渡人出现的今天，时机和环境都发生了巨变。

摆渡人全明星阵容的含金量不可与东成西就同日而语，梁朝伟早已成为演技代名词，金城武早已成为颜值代言人，影迷们难以接受他们影帝和男神形象的坍塌。

更何况经过二十几年的洗礼和陶冶，装疯卖傻恐怕已经难以满足观众对喜剧的形式和内容日益增长的要求。

有可能是第一次面对恶评如潮，王家卫坐不住了，发微博力挺摆渡人：“所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。

”向来很有距离感和神秘感的王家卫，突然走下神坛来到人前，承认和面对缺憾，对于向来完满的他来说也许真的完满了。

张嘉佳只是张嘉佳。

张嘉佳对我来说如果有点特别，大概只是因为，他曾经是隔三差五能在校园里看见的知名学长，是三天两头能从八卦中听到的奇葩才子。

突然有一天江苏电视台锁金村的杨阿姨红了，惊讶发现杨阿姨老公的扮演者不就是奇张嘉佳吗？

后来他在微博上写狗子、小龙虾和睡前故事，红了，再后来成为著名编剧、作家和导演。

他因为高考失利复读一年，不然和我应该是同级，他经历的年代背景和我差不多，所以大概能理解他堆砌的那些怀旧元素，无论是街机拳皇还是流行歌曲。

从关于他的那些作品和轶事里，也大致能知道他的抑郁和矫情，放浪和轻狂。

王家卫对张佳佳说，你小说里所有的人物，不都是你自己的影射吗？

张嘉佳的成功之处大概不是拍了一个赚了票房、丢了口碑的电影，而在于动用了华语电影圈最厉害的资源来把他自己的故事和心情搬上大银幕。

而他自己出现在电影里就像一个旁观者，看着满脸褶子的陈末和管春，仿佛在人群里看着自己眼里的白了头发的自己。

摆渡人或许糟蹋了王家卫，糟蹋了梁朝伟，糟蹋了金城武，却摆渡了张嘉佳自己。

一部集齐了三大男神——金城武、陈奕迅、梁朝伟的电影，其中一个还很有可能是我未来老公，居然会让我产生中途退场的冲动，可见电影有多烂，实话说，我都不知道该不该把这称之为电影。

金城武和梁朝伟最近很缺钱吗？

我养你们啊。

这么强的卡司阵容，却被张嘉佳搞成了东北大乱炖，再昏黄的色调都拯救不了它散发出来的low片气质。

很想告诉张嘉佳，不是画面色调昏黄就叫复古。

作为一个女文青，我感觉自己都要比张嘉佳有男人味，他体内大概藏了一颗林黛玉的心，所以无论是写出来的文章还是拍出来的电影，都有一股多愁伤感的矫揉做作气息，全片就是张嘉佳的鸡汤展示台，平均五分钟一句鸡汤，全靠旁白表现人物内心世界。

好好写睡前鸡汤不好吗？

为什么要来拍电影？

据说改了118稿剧本？

改了这么多稿的剧本还是没能拍出一个完整的故事你也好意思？

电影这么多条线，没有一条线的故事是站得住脚的。

估计张嘉佳把他这么多年受的情伤都放进去了，俗套腻歪、毫无说服力的爱情，百无一用的自我感动，名义上帮人走出情伤，实际上一辈子都活在被甩的阴影里。

还有配乐，大概是把自己童年青年中年在KTV的必点曲目都放进去了，大哥，你以为这是歌曲串烧？？？

我要向《澳门风云》道歉，年初时，我说它是年度最烂，现在《摆渡人》成为了我心目中的年度最烂。

没有剧情、没有思想、只有空洞念白的电影，再强的卡司都拯救不了。

再说一遍，金城武，你缺钱的话，我养你啊！

张嘉佳，不要再来祸害大牌了，赶紧从我的全世界滚过。

1.“我发现自己一直在河里，从未解脱。

”在河里呆那么久，张嘉佳你赶快看一下自己脑子是不是进水了！

2. 台词的每个字我都认识，但是连成一句话我他妈就看不懂了。

3.他姓金，出生在中国大陆附近的一个小地方，是家里的第三个孩子。

他精通多国语言，热爱音乐。

他相貌出众，头发蓬松，风靡万千少女。

没错，他就是金正恩。

4.“喝你的酒，让我很心碎。

因为它让我的每一个晚上，都变得很短。

”说到这里，梁朝伟非常激动，甚至想从轮椅上站起来。

5.电影中总是下雨我忍了，人们总是穿木屐我也忍了，可是为什么每次都要地面积水？

张嘉佳你是不是鄙视上海排水系统很差？

这简直是对郭嘉的侮辱，请求广电封杀这部电影！

6.本片出自泽东电影公司，而女主之一又叫“毛毛”，难道导演在暗示什么吗？

这不禁让我陷入了深深的沉思。

7.《绝地逃亡》圈钱八亿，时隔半年又上映《铁道飞虎》，成龙被网友笑称圈钱大师。

《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月，张嘉佳又携新片卷土重来。

比起圈钱的本领，隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。

8.下雨的时候，鹿晗的头发湿了，但衣服却是干的，好想知道他穿的衣服是什么牌子的，防水性能真好。

于是，衣服对头发说：我先干为敬。

9.马力身处人生的悬崖，为了让他重新找回自我，小玉给他穿上了演出服，结果差点勒死他，这就是悬崖勒马的典故。

10.鹿晗对陈奕迅说：长大了，我就成了你。

11.一位盲人在电影院听完这部电影以后，很好奇剧组收了百度多少广告费，以至于全片都是百度的广告植入。

12.看完本片，我觉得我们都欠张艺谋一句对不起。

---随着“人生的苦难就像无边无际的河流，我们终将上岸”的旁白，电影开始了。

当然，孙杨和傅园慧对此是表示不服的。

何木子（杜鹃饰），《从你的全世界路过》中的小容，投资被合伙人卷走之后，仅剩的一辆车还被一个二逼青年撞成了一堆烂铁，身无分文的她只好改名换姓做了调酒师。

景阳冈小酒馆的口号是“三碗不过岗”，而她的口号是“一杯不过岗”，武松喝了都只能打死0.3只老虎。

她注定会成为一个改写历史的人，至少是《水浒传》。

“从你的全世界路过”电台的DJ陈末（梁朝伟饰）来到酒吧，何木子给他调了一杯名叫“see you tomorrow”的酒，中文就是“明天见”，取这个名字的原因估计是在酒里加了金针菇。

何木子说，喝了这一杯，你醒来就是第二天了。

这让我想到莎士比亚的一句人生格言：在瑞典，把伏特加和啤酒掺在一起，叫潜水艇；在墨西哥，把龙舌兰和威士忌掺在一起，叫生活。

在中国，我们把所有的酒掺在一起，然后叫救护车。

陈末对此很不服气，还口出狂言：喝了这一杯，还有三杯。

结果第一次喝了之后摔得鼻青脸肿，第二次变成了铁拐李，第三次就坐轮椅了。

身为调酒师，顾客喝得越多，酒吧就赚得越多，然而顾客喝一杯就倒了，何木子竟然没有被老板开除也是奇迹。

陈末说：“喝你的酒，让我很心碎。

因为它让我的每一个晚上，都变得很短。

”说到这里陈末非常激动，甚至想从轮椅上站起来。

最终，他靠着城乡结合部十八流情话骗取了何木子的芳心。

我告诉你，这碗狗粮我不吃！

别着急，这还没完。

后来何木子死了。

临死之前，陈末哭着说：你别死啊，你信不信我让你看不见明天的太阳！

于是何木子在日出之前就断气了。

这要是在北京，雾霾大得你天天都看不见太阳，说不定能多活几十年。

她在海边躺着躺着就死了。

这说明躺久了会减少寿命。

吓得葛优“duang”地一声弹了起来。

也没有具体说她得了什么病，估计是杜鹃和张嘉佳打麻将输了很多钱，即便出演《从你的全世界路过》都只够还一半。

张嘉佳说，再跟我演一部电影，剩下的一半的一半就算还清了，杜鹃说：我选择死亡。

然后她就被写死了。

这还不算完，说不定还要再演一部电影才能还清剩下的一半的一半的一半，以及剩下的一半的一半的一半的一半……管春（金城武饰）玩拳皇时吃霸王餐认识了毛毛（张榕容饰）。

本片出自泽东电影公司，而女主之一又叫“毛毛”，难道导演在暗示什么吗？

这不禁让我陷入了深深的沉思。

毛毛的职业是做张嘉佳，不好意思写错了，是做烧饼。

由于打游戏打得太好，管春被人视为眼中钉，率领一帮兄弟打他。

所以说千万不要和小学生玩游戏，玩输了是傻逼，玩赢了会被打成傻逼。

都说买凶砍人只有砍左手需要付钱，右手是免费赠送的，因为你砍他左手，他肯定会用右手去挡。

结果毛毛竟然用头去挡，本以为她练了铁头功，结果被打失忆了。

打手没把人打死，没伤及智商，刚好把她打得失忆也挺考验技术的啊。

失忆的方式有很多种，因为打拳皇打得好而被别人打得失忆的桥段我还是头一次见到。

相比起来，韩剧中的车祸、癌症都显得相形见绌了，不得不佩服张导的想象力。

以后谁再说中国人没有想象力，我第一个不服。

后来陈末、管春、医生老胡（大鹏饰）和酒吧的顾客打了起来，煎饼侠和叶问打一群普通人，你们这不是欺负人吗？

大鹏骗老婆说医院临时加了一个手术所以要晚点回家。

大鹏，你还是先给自己做个脑科手术吧，我觉得这个比较要紧。

陈末说，他感谢管春帮他找回了青春。

打架就叫找回了青春？

那监狱里岂不人人正值青春期？

为了让毛毛重新成为饼王，陈末找到了她的大伯（金士杰饰） ，他说欲练此功，必先自宫。

不过没关系，反正毛毛是女的。

大伯带走毛毛之后，管春决定去厄瓜多尔找毛毛，结果坐错航班到了南极。

你这哪是路痴，简直就是瞎子啊。

上一集的岳云鹏去了非洲摆路边摊，这次金城武去了南极，看来张嘉佳小说中失恋的角色都免不了被贬南半球的下场。

南半球到底做错了什么，要被你这样对待？

《春光乍泄》最后，张震说：“我终于来到世界尽头，这里是美洲大陆南面最后一个灯塔，再过去就是南极。

”希望金城武能见到他。

马力(陈奕迅饰)是一个和陆垚没有半毛钱关系的歌手，身为国际歌手但是不唱《国际歌》。

被前妻江洁（熊黛林饰）戴了绿帽子。

暗恋他多年的小玉（杨颖饰）觉得自己的机会来了。

于是变卖家产资助他办演唱会，真该入选感动中国十大人物。

小时候的马力还是鹿晗的模样，从那时起小玉就开始暗恋他了。

不过，导演你确定这是同一个人吗？

他不是在汴梁被炸成了烟花吗？

校园歌手大赛，虽然下起了雨，马力却如约而至。

上海是亚热带季风气候，夏季多雨，冬季少雨，怎么整部电影随时都在下雨，难道全年都是夏季吗？

而且他头发湿了，但衣服却是干的，好想知道他穿的衣服是什么牌子的，防水性能真好。

于是，衣服对头发说：我先干为敬。

看在小玉一片痴情的份上，陈末决定教她做个摆渡人。

洪兴十三妹（李宇春饰）为情所困，她对陈末说：禅师，我放不下。

陈末让她把冰块放在手里，说道：缘为冰，我将冰拥在怀里，我才发现缘没了。

十三妹说：你他妈能说人话吗？

陈末说：痛了，自然就会放下。

结果直到冰块化成水了她也不肯放手，陈末只好说：你他妈为什么不按套路出牌？

胖妞（贾玲饰）也是为情所困，把自己关在车子里不肯出来。

陈末说：你应该在车底，不应该在车里。

可是她还是无动于衷。

于是饿了她48个小时就治好了她的公主病。

所以说，没有什么是一顿烧烤解决不了的，如果有，那就两顿。

江洁带着现任找到马力和小玉，要与他们拼酒。

如果是我的话，直接拿出一瓶碘酒，然后说：“喝了这杯酒我们就是兄弟！

”结果他们非要讲江湖规矩，举行“酒吧高尔夫”比赛，连喝九场分胜负。

不得不说裁判小丑真是小丑中最差的一届。

陈末开着雪佛兰载着小玉，开着开着就变成了大黄蜂。

《从你的全世界路过》中全城司机随意开双闪的违章罚款还没缴纳，这次又要扣分了。

喝酒都能喝成竞技体育，这也只有中国人能做出来了。

最后小玉使用六脉神剑以及主角光环技能获胜。

马力终于当了国际歌手，小玉也永远地成为了云备胎。

陈末说，之后他再也没有小玉的消息。

就像上一集他说再也没有幺鸡的消息一样。

张嘉佳这么喜欢失去消息，我求求你把自己人间蒸发吧。

--本片真的是比散文还散，《小时代》好歹还有完整的剧情，本片破碎得就像把张嘉佳从绞肉机里绞烂了一样。

你没有《真爱至上》的导演功力就别把多个小故事杂糅在一起吧，讲一个完整的故事不好吗？

继PPT电影之后，张嘉佳又自成一派开创了“QQ空间日志”电影，真是令人敬佩。

男的看了会沉默，女的看了会流泪，金星看了会默默地流泪。

本片和王家卫一毛钱关系都没有，毕竟王家卫导演的作品都是四个字的：《东邪西毒》《春光乍泄》《重庆森林》《阿飞正传》《花样年华》《堕落天使》《一代宗师》《旺角卡门》……相比起来，张嘉佳和王家卫之间相差了何止一百个郭敬明啊。

“我终于来到伊瓜苏，感觉好难过，因为我始终觉得，站在瀑布下面的，应该是两个人。

”“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。

”“我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。

从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May 最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。

我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。

”这才是王家卫的台词好吧，再看看本片，真的没有一句人话。

“时间一直走，没有尽头，只有路口。

”“离她最近的地方，路途最远。

”“我是一个没有明天的人，我希望你们会有。

”“日出真美，幸亏没死在昨天。

”你确定不是摘抄自小学生作文？

“我发现自己一直在河里，从未解脱”，比“我应该在车底，不应该在车里”还雷人。

“人生就是不断送死，不断重生的游戏”简直奇葩到极点，看得我尴尬恐惧症发作。

再看看《少年派》台词“人生就是不断地放下，但遗憾的是我们来不及好好告别”，《阿甘正传》台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么”就显得正常多了。

本片大量引用音乐，就像一部2小时的歌曲串烧。

滥用《喜欢你》《光辉岁月》，你考虑过黄家驹的感受吗？

就像《港囧》滥用金曲一样，现在网易云音乐中《饿狼传说》的标题都备注了“《港囧》主题曲&片尾曲”，真是让人感到尴尬。

虽然《港囧》也是一部加长版的歌曲串烧MV，但好歹还有不少笑点。

而观影《摆渡人》可谓是一场煎熬。

在昔日影帝周润发、刘德华开始接烂片的时代，几乎不演烂片的梁朝伟真的是一股清流。

没想到本片成为了他演艺生涯中最差的作品，严重点可以称得上是人生污点。

《从你的全世界路过》中张嘉佳率领一帮新人坑观众之后，这次反过来深深地坑了梁朝伟、金城武等老演员。

我很喜欢陈奕迅的歌，但并不意味着也要支持他演烂片。

同为影视、音乐两栖艺人的张学友，虽然也演过很多烂片，但好歹也出演过《喋血街头》《东邪西毒》之类的佳作。

而杨颖全程演技不在线，除了咆哮就是瞪眼。

当年在《太极》与她合作的彭于晏虽然也长期因演技被人诟病，但从《破风》《湄公河行动》逐渐开始靠自己努力摆脱“花瓶”的称号。

而杨颖多年以来却没有丝毫进步。

说到杨颖，让我想起她的丈夫黄晓明，同样是被网友骂得狗血淋头的演员。

《中国合伙人》勉强算得上是黄晓明为数不多的佳作之一，当然除了陈可辛的指导之外，功劳大多数还要归功于剧本。

《从你的全世界路过》中的邓超也因多次出演烂片遭到谩骂，但也出演过《烈日灼心》的佳作，不仅是因为有一个好的导演，剧本好也是一个重要的因素。

除了在《一代宗师》中打酱油之外，赵本山也演过很多烂片，但不得不说《落叶归根》是一部质量中等偏上的公路片佳作。

赵本山多年出演小品练就了本就不差的演技，再加上一个好的剧本，导致《落叶归根》口碑不错。

去年的《心迷宫》没有一个一线明星却口碑爆棚，也得益于一个好剧本；号称斥资9亿的《长城》因为剧情太差而扑街。

由此可见一个好的剧本是多么的重要。

去年的《老炮儿》虽然有不少小鲜肉出演但并未阻止它获得如潮好评。

所以我们并不是排斥小鲜肉，好歹你剧情要跟得上啊。

《绝地逃亡》圈钱八亿，时隔半年又上映《铁道飞虎》，成龙被网友笑称圈钱大师。

《从你的全世界路过》圈钱八亿之后才两个月，张嘉佳又携新片卷土重来。

比起圈钱的本领，隔壁影厅《铁道飞虎》的成龙真是自愧不如。

当初看完《长城》的时候，我不禁感叹道：“今年还能看到比《长城》更烂的电影吗？

”没想到还真有。

最后我想说，看完本片，我们都欠张艺谋一句对不起。

看《摆渡人》之前，心中始终困惑，王家卫时隔14年重回“喜剧”，究竟如何？

“IP小说”“喜剧”、“群星”，这些标签，《摆渡人》都有，不可避免的“圈钱”嫌疑。

——不，这很不王家卫。

作为我最喜欢的华语三位电影大师之一，看前我超级忐忑。

看完不可否认，《摆渡人》有一些问题，但不应该差到被打一星的地步。

王家卫一直是一个很受争议的导演。

不喜欢的人说“矫情”，喜欢的人又往往打出高分。

鲜少出现在公众面前，始终不能被人琢磨不透。

而小众的王家卫与小众的张嘉佳的，第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前，势必是有争议的。

第一波骂完的观众，也都冷静一下，真的有那么差吗？

不论怎样，我始终喜欢王家卫的作品，他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演；作为巨蟹座，我又常常能GET到他的HIGH点，喜欢的不能自拔。

但过往作品，每每提到他，都在台词、美术、音乐上，很少有人就电影本体对他进行分析。

今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。

一、为什么王家卫会“监制”？

最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。

而监制电影《摆渡人》项目的缘起，来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭，王家卫建议张嘉佳来当导演，张嘉佳回“我不会做导演，我就只有一个要求，希望拍摄的时候您在现场”，王家卫应了。

本来以为监监工而已，没想到张嘉佳经常生病。

于是他扛起一个监制的职责，日日在片场。

不可否认，他对《摆渡人》的作用，不可忽视。

《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中，无数次的提到“感谢王家卫，因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。

能说出这样的话，说明张嘉佳是懂王家卫的，一个真正的电影大师，这一生作品有限，而三年又是谈何宝贵。

二、看这爱情，还是那么王家卫。

1、爱情依然是母题作为“没有剧本星人”，王家卫的电影，都来自于“概念”，然后不断丰富成故事。

《摆渡人》能吸引王家卫的，不在于其故事，而在于其【概念】。

《摆渡人》同名小说中，小玉和暗恋的画家马力，在马力最失落的时候陪他度过，却在马力重回巅峰时远走。

明眼人都知道，小玉喜欢马力，却最终未在一起。

从一开始，这注定就是王家卫的故事。

这是王家卫的母题——【爱情】。

而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。

《旺角卡门》里，用力爱的张曼玉落得“痴心错付”；《阿飞正传》中，张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝；《重庆森林》中的金城武、梁朝伟，更是一开始就是失恋收场。

你看小玉对马力的感情，像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿，像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。

作为本片的编剧、导演张嘉佳，在原小说的基础上，将一对感情——马力与小玉，更加丰富化。

将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”，及最重要的角色陈末（即张嘉佳本人）抽出来，构建了三对的故事。

“管春”&“毛毛”：金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”，一辈子纠缠。

张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆，于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。

“陈末”&“何木子”：梁朝伟与杜鹃，情逢对手的酒吧老板与调酒师，酒量不相上下，不料杜鹃生重病身亡，梁朝伟念念不忘，曾努力的想把自己喝死，却在最终选择帮人度过爱情的坎，让每个人都拥抱明天。

每个角色都个性鲜明，每一对都是完整的故事，指向不同的感情方向。

2、时间&记忆贯穿始终“摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客，三对爱情的结局注定不圆满。

幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了，虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。

而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。

1995年，他曾在一次访问中如此说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。

”因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格；而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。

《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现，更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。

十年前，AB认识鹿晗；十年前，金城武与张榕容热恋；十年前，梁朝伟失去杜鹃。

都是十年，却也层次分明——相遇、相恋、失去。

同时，全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞，同样将问题指向时间&记忆。

梁朝伟问：你生命中最重要的“一天”是“哪一天”？

AB说：是当摆渡人的第一天熊黛林没有给出答案，而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”，你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天？

其实不是，她想起的是与陈奕迅分手的那一天。

这一刻她后悔了，所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜，及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。

三、喜剧就一定是圈钱吗？

一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”，但不知你注意没有，其实王家卫几乎每一部电影，都在【挑战不一样的类型】。

他的首部作品《旺角卡门》是江湖片；《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧；《春光乍泄》同志片与公路电影，《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片；《花样年华》则为悬疑片；《2046》科幻片；……而监制的作品往往是“喜剧片”。

可以说，导演的作品，都是“本人”，而监制的作品，更放飞自我。

《摆渡人》也不例外，明显的“喜剧片”类型。

但不媚俗，既没有对男女性别的嘲讽，也没有下三滥的段子，个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。

也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧，在喜剧之外，多了一层温暖的内涵。

有记者问他，“定在贺岁，又是喜剧、群星的标签，是不想钱想疯了？

” 但他说不是。

“喜剧片只是《摆渡人》的外壳，电影实则探讨爱情在十年里的成长。

作为泽东25周年的献礼，这部电影可以给大家带来欢笑，也会让大家放下2016的一切遗憾。

年末是回顾的时候，看完这部电影，大家可以回想一下，今年最低落的时候，是谁给过你一杯热茶，一个肩膀，然后在心里感谢这些人。

有一天，希望你也可以成为其他人的摆渡人。

”所以撬开这层外壳，依然是“王家卫式”主题：沉溺自困、失落爱情、时间记忆等，在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。

四、奇怪的叙事手法——特别爱倒叙、特别爱重复在我心里，王家卫是华语影坛中，将“电影语言”使用最极致的。

华语区也只有他，最传承法国新浪潮主义风格。

《摆渡人》的叙事上，依然是【先果后因】的倒叙形式。

先交代果：梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。

再回十年前的因：梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人，张榕容因为金城武而失忆，而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……其中还穿插作为摆渡人职业的片段：渡贾玲、渡李宇春。

在三对主线中加入作为“客户”的辅线，难度极高。

倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点，如此复杂的舒适结构，乱中有序，依然是他的风格。

其中更有意思的是【首尾相接】：梁朝伟从酒吧大门进场，最后离门而去，像极了《东邪西毒》中张学友（洪七）的出现与离开，形成一个闭环。

我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。

也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。

这种电影叙事的【颠覆与重建】，与王家卫的母题“记忆”紧密结合。

记忆从来就不是顺序的，而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。

先果后因往往是时过境迁的恍然大悟，就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……每个角色的一切艰难，都会过去的。

五、酒吧如江湖，咱们讲故事《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣，它是一个江湖，是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈，各路人马汇聚于此，上演各种悲欢离合与奇闻异事。

酒吧也是一个有故事的地方，一杯酒换一个故事。

在看似狂欢的氛围下，其实都是一颗颗寂寞的心灵。

就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下，爱情为主。

欢笑背后都是泪。

王家卫作品的独特【时间与空间】塑造，令所有历史感都被抽掉了，他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。

《东邪西毒》最为极致。

《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。

与其说写的是都市空间，不如说是异乡人生活的狭小空间，更贴切地说就是主角的心理空间。

《摆渡人》也是如此。

梁朝伟在杜鹃（何木子）死后，把自己锁进酒吧中，看身边世事轮转，看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。

直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己，他才真正从那扇大门走出去（片尾）。

同时，故事中出现的每个人，也都走了出去，陈奕迅从机场飞走，AB离开这座城市去了深圳，金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出，都到了“明天”。

所以本片的英文“see you tomorrow”，“明天见”。

六、最能情动大咖的王家卫有媒体调侃，“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山，恐怕只有王家卫了吧”。

能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的，也只有王家卫了吧。

王家卫选演员，不得不承认，实在太刁钻。

和梁朝伟此前合作11次（8部导演，3部监制），说御用，一点都不奇怪，奇怪的是，每一次的梁朝伟又都不一样。

这次《摆渡人》中的梁朝伟，就格外调皮。

最想说的是金城武，《重庆森林》中的金城武，抱着凤梨罐头，一脸纯真，至今无人超越。

《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。

金城武坦言，是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定，让他义无反顾的往电影圈发展。

时隔21年后，在王家卫的电影中，终于有出现一个纯真的角色——“管春”，于是我们又看到了金城武。

一个傻傻的等着毛毛的管春。

金城武曾说，王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。

41岁的金城武不断的往回找自己，终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任，只有唯一”。

我不觉得这是疯癫，这故事本来就在一个架空的背景下。

王家卫也无疑是爱杜鹃的。

王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型（见海报“美术”一栏），一个是梁朝伟，一个就是杜鹃。

俩人的服装、场景，美得就像《花样年华》，杜鹃从楼底上下来的那个瞬间，我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。

而最后她在梁朝伟怀里的死去，我是真的哭了。

据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。

七、写到手抽终于收尾其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。

已经写到手抽抽了。

问题也肯定是有的：梁朝伟的国语配音有些跳戏，不好入戏，据华南的朋友们说，粤语版还是不错的，他粤语的声音深情而有味道；《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比，略满，有1-3首歌是可以删去的；而最大的问题出现在故事上，什么都想说，就会显得太多，120分钟里讲三个故事，搁谁都是难度。

但不妨碍我继续喜欢他啊。

他说“2017年将至，我希望大家看过这部电影后，每个观众会进行分享，或者是喝一杯茶回想，在一年中有谁陪你哭过，有谁陪你聊过天，这些都是温暖的部分。

它会让你善良温暖，把正能量带给其他人。

”所以我会对王家卫无条件的绝对信任。

因为我相信在如今浮躁的华语影坛，他是认真的。

是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。

特别说明：我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。

视效很好。

期待有一天王家卫能挑战一下120帧……补充一句：我没觉得《摆渡人》很差，不觉得它应该被一星。

一出来看那么多差评，我都要开始怀疑人生了。

另外，屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。