《琳达想吃鸡肉！》剧照
《琳达想吃鸡肉！》剧情介绍
琳达的妈妈冤枉琳达偷了戒指，为了弥补琳达，她得在所有商店都罢工的日子给琳达做一盘黑椒鸡肉。这是一部法国出品的小众独立动画电影，导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特在2020年合作短片后的二度携手，用抽象的画风讲述现实家庭的矛盾、母女间真挚的感情和由一只鸡引起的街道混乱。简单的手绘风糅合了浓墨重彩的渲染，呈现出惊人又温馨的艺术感染力，让每一帧画面看上去都如一幅优美的现代派画作。入选2023年戛纳电影节“独立电影及发行商联合会”平行单元。热播电视剧最新电影我的危险夫君驯悍记2梦乡芝加哥急救第八季代号：皇帝虎口拔牙奇怪的公主殿下黑色孤儿：回响机械危情游戏的法则，人间狩猎囧途夺宝糊涂蛋我的人间烟火重组家庭行走的正义爱情有点蓝之蓝色爱情海奋斗恐怖巨兽古镇情缘碧昂丝：天后崛起在世界尽头咏唱恋曲的少女YU-NO凶器黎明前的暗战无尽的尽头巴霍巴利王：开端温暖的村庄我是处女座朝鲜美女三剑客一刀风月这个大侠有点怂
《琳达想吃鸡肉！》长篇影评
1 ) 可可爱爱
一个很简单的小故事，但是拍的很可爱很创新，颜色治愈，内容丰富（罢工，法国警察……），很惊喜，nice ending of siff～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
2 ) 法国动画独有的魅力
法国动画片之所以能在迪士尼的强势之下存活，并争取到为数不少的拥趸，全因为它有着独树一帜的美学表现、清醒的现实主义角度，以及不拘一格的想象力，这同样也是日本动画能长期对抗迪士尼的法宝。
从《疯狂约会美丽都》到《迪丽丽的奇幻巴黎》再到《我失去了身体》和《小淘气尼古拉》，法国动画给影迷留下了五彩斑斓的印象，而去年获得动画界最高荣誉——安纳西国际动画电影节最佳长片的《琳达想吃鸡肉！
》又是一部不可错过的佳作。
影片以小女孩琳达为主角，她的妈妈冤枉她偷了戒指后心生愧意，为了补偿女儿，她在全市罢工日里想尽办法给琳达做一盘甜椒鸡肉，从而闹出一系列意想不到的风波。
这是导演塞巴斯蒂安·劳德巴克和基亚拉·梅尔特继 2016 年一鸣惊人的《无手的少女》后第二部动画长片。
极简主义的画风相当犀利，看似简单的人物线条，却具有超越真人的畅快、流动感。
以不同色彩区分角色的处理更是匠心独到，水彩画般的色调给人鲜明夺目的轻盈感，这都是迪士尼动画中难以一见的美学设计。
顾名思义，《琳达想吃鸡肉！
》围绕的是妈妈为了满足女儿琳达吃鸡肉的愿望，不惜一切兑现承诺的亲情小品。
鸡肉成为了全片最牵动人心的“悬念”：究竟妈妈能否在罢工日里找到鸡肉？
在农场偷来的活鸡该如何宰杀？
鸡飞到树上了该如何抓回来？
它好比电影大师希区柯克诸多作品里的“麦高芬”，以悬念不断的情节推动叙事，牢牢牵引着观众的注意力。
在母女寻找鸡肉的过程里，不知不觉引出众多次要角色，女孩的阿姨、警察、货车司机、老妇人、邻居小伙伴……影片免不了沾染上法国喜剧片的聒噪、散漫、闹哄哄的气氛，比如警察在公路上追货车，以及一群人涌入老妇家中搞得天翻地覆的情节想必会让人捧腹不已，更出其不意地与新浪潮导演路易·马勒（《扎齐坐地铁》）的轻盈、嬉戏感遥相呼应。
不过，这两位导演最出色的是将家常小事与社会现实巧妙结合起来，将背景选择在罢工日是相当出彩的构思，一件发生在母女两人间的家事渐渐牵连进越来越多人，渐渐演变为一场荒诞的疯狂大战。
大人们在为争取自身利益举行罢工和示威游行，孩子们在家却不小心把厨房烧焦，烟雾弥漫扩散到整个小区，还乐此不疲地将西瓜当足球乱踢，警察要想控制场面却被喷泉击倒。
这些荒诞的情节自然显露出讽刺的意味，再加上那个愚蠢无能的警察，其矛头指向的无疑是政府权力。
虽说孩子们未必理解父母罢工为何，影片却透过这场欢乐的闹剧，传递出法国青少年根子里反叛、蔑视权威的天性，这一点与母亲逃避警察查车等疯狂行为可谓一脉相承。
看似无伤大雅的小打小闹，实则暗藏着个体对权力与秩序的挑战，也是对自由、反抗精神，甚至是无政府主义的赞颂。
这显然是法国人最引以为傲的精神体现。
回到最核心的题旨，在这场近乎荒诞的闹剧之下，依然饱含着母女间的亲情联系，以及女儿对亡父的思念之深。
不管是妈妈对戒指，还是女儿对甜椒鸡肉的执念，又足以体现出法国人极其传统的价值观。
一边是为自由、反抗权威的天性，另一边是传统保守的家庭观念，两者并行不悖的存在令人深思，相信这才是这部法国动画独有的魅力。
3 ) 琳达想吃鸡肉
画风有点儿意思 但是为了吃个鸡漠视母亲的痛苦且十分任性 这种行为不鼓励 我也不喜欢 想爸爸也不是那一天两天了 非要在罢工那天吃 为了戏剧冲突硬凹的情节 不能成立 母亲的角色也不讨喜 最开始就是一副专制家长的面孔 和女儿一样的任性 还软弱 她和运输司机的感情线我也无法get 好像除了女孩儿和父亲之间的感情值得歌颂 其他的情感就都可以视若粪土 比方说他们带鸡去老太太家 把她家拆了 老太太两次晕厥 女孩儿一点儿表示也没有 即便是思父心切 也不必对其他人如此冷漠 人家不欠你的 感觉和法国人还是有那么点思想鸿沟的
4 ) 导演创作阐述｜我们的目标是制作一部既可爱又深刻的电影
《琳达想吃鸡肉！
》是一部甜美而有趣，适合全家观赏的电影。
这部影片从孩童的视角讲述童年，既不夸张也不过分感伤，充满幽默、恶作剧和诗意。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在这部电影中，并没有奇幻的世界观：故事发生在当下的一个普通小区，正值全员罢工日。
没有女巫，也没有拯救世界的使命，唯一会飞的角色是……一只鸡！
鸡是推动故事发展的一个导火索。
它为母女俩提供了一个机会，让她们共同面对几年前丈夫和父亲去世的悲痛。
那时琳达只有一岁。
他的死亡在琳达和波莱特之间创造了一道鸿沟，而这部电影将试图弥合这一鸿沟。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照然而，故事的焦点并非死亡；相反，它是一部关于生活的故事。
叙事逐渐呈现出社会的维度：波莱特和琳达像磁铁一样吸引越来越多的人加入他们的探索。
我们从一间小小的两居室公寓转移到了小区的庭院里；从一个单亲家庭到整个社区。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这片相当宁静的住宅区类似于一个世外桃源，使我们的小主人公们能够在没有父母监督的情况下自由漫步。
孩子们把小区视为他们自家公寓的延伸，一个可以交朋友的游乐场。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这里的成年人口属于小康阶层。
这些人受经济危机影响最严重，他们去市中心抗议生活成本的上涨，迫使孩子们在家里数小时无人看管。
由于其布局，这个住宅区也是人们反抗当权者的一个平台。
尽管《琳达想吃鸡肉！
》是一部以琳达和她母亲的个人轨迹为焦点的轻松愉快电影，影片的结尾却是一个色彩斑斓的闹剧场景，一群不到10岁的孩子与警察对峙，在大雾和满地乱滚的西瓜中玩起了大型捉迷藏。
人们聚集在庭院里发泄情绪，我们之前看到的站在自家阳台上的孩子们都在这里快乐地奔跑，享受着自由。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照《琳达想吃鸡肉！
》是对自由、革命、混乱甚至无政府主义的颂歌。
这种活力如同一层油膜一样蔓延开来并覆盖一切：规则、常识、当权者。
这部电影带我们回到童年，就像故事中的角色一样，随着情节的发展，他们从负责任的成年人退回了会害怕、会说谎、会作弊，暴露弱点、不怕嘲笑的个体。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照这是一部带有强烈荒诞感和讽刺意味的另类电影。
影片的基调从严肃到惊奇，几经变化，幽默的叙事不时染上忧伤的底色，触动着我们每个人内心深处的童真。
这是一部坐不住的电影，就像一个躁动不安的孩子；一个不守规矩、童言无忌、因为扰乱课堂秩序而被罚站在角落里的孩子。
而这样的孩子通常是最敏感，最需要被保护的。
在影片中，我们根据场景和镜头规模的不同对它们进行了不同的描绘。
处于远景的角色可以简笔写意，而特写时则处理得更加真实生动。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照人物轮廓皆以黑色线条勾勒，通过单一的颜色进行区分：琳达是黄色，波莱特是橙色，安妮特是紫色，卡门是绿色，阿斯特丽德是粉色，阿菲亚是红色。
这样，琳达和她的朋友们都是有色人种。
这种视觉表现简单有趣，我们认为这是一种展示多样性的好方式：不是基于种族起源，而是基于个性和角色的独特性。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照在远景中，角色有时候会呈现为简单的彩色斑点，就像贴纸一样。
而每个孩子都喜欢贴纸！
由玛戈·杜赛涅（弗洛朗丝·米埃勒执导的《穿越》（2021）的首席布景设计师）绘制的背景，色彩鲜艳明亮，往往经过风格化和简化，更多地用来唤起场景感，而非作为精细的插画。
虽然它们并不抽象，但却能让观众的视线自由游走，用想象力填补空
《琳达想吃鸡肉！
》剧照我们是联合导演。
根据我们共同制定的剪辑指南，塞巴斯蒂安负责动画制作。
除了整体的摄制指导外，齐雅拉还负责声音设计的所有方面。
首先是对白的录制，其方式接近于真人电影：年轻的演员们在一个开放的空间里工作，这让他们拥有活动的空间，在剧本之外也有一定的自由度。
我们坐镇整个剪辑过程、音效录制和混音，还监督了让影片有呼吸空间的插曲的创作方向。
我们的目标是制作一部既可爱又深刻、寓教于乐、适合广泛观众群体的电影。
我们希望通过用心设计的声音和影像，反映出孩子们的心声，让观众们笑中有泪。
《琳达想吃鸡肉！
》剧照©《琳达想吃鸡肉！
》(Chicken for Linda!, 2023)中国大陆地区独家版权方
5 ) 好
很真诚的一部影片，更多用色彩叙事，但文本上的叙事问题极大。
只能说是非常有意思的表现形式，情绪化的色彩描摹每个人的人生状态。
如果抛弃充满儿戏，意外，令人感到胡闹的关键性事件可能效果会更好。
另外视点跳跃过多，导致叙事不聚焦，凌乱得让人无法深度进入某个单一角色。
人物动机彻底揭露的时间点也过于靠后，导致前中期完全无法进入故事。
但令人意外的是，某个瞬间，比如水滴从天花板上落到琳达脸上，仿佛父亲的眼泪，然后带着这份记忆以及母亲曾经为家中琐碎默默付出，尽管粗心大意却依然尽力满足、爱着琳达的情感蔓延到大楼的每个角落，足以让人忽略叙事上的不足，以纯粹的情感为一个孩童对父亲记忆的迷茫同时包裹着眷恋而深深动容。
“尽管我忘记了关于你的一切，但我依然记得你。
”琳达耳语道。
总的来说，故事没能撑起情感，也没能展开琳达和母亲对待已故父亲特殊的情感，感觉有些遗憾。
令人感动的地方也是靠着台词和情绪化的画面表达托起观众情绪。
但好在它足够真诚，对每一个人物都真诚，让他们在这样沉闷又充满鸡飞狗跳都生活中变成有趣的孩子和大人。
6 ) 再浓郁的情感都有惬意的表达方式
再浓郁的情感都有惬意的表达方式。
作为一部动画电影，它的笔触富有特别的神采，似有一种懒洋洋的未完成感，但同时又机巧灵动，敏锐地捕捉到了每根线条和每块阴影闪烁的动势。
人物的性格就在这样的笔触里倾泻而出，儿时丧父的琳达将对爸爸模糊的记忆，化作吃一口爸爸擅长的甜椒鸡肉的执念，而妈妈将对爸爸深切的怀恋和对女儿隐约的亏欠揉在一起，变成孤注一掷的对女儿愿望的成全。
其中有法式风格的别致体现，克服罢工歇业的挑战去农场偷鸡的做法是法式的浪漫，把心境描绘得无苦无痛、流光溢彩是法式的奇情，与鸡的追逐戏洋洋洒洒、战线奇长是法式的幽默，而将对亲人的牵挂处理得轻拿轻放是法式的出世。
琳达的动机是找到存在于童年记忆深处的爸爸，而甜椒鸡肉的味道就是朦胧印象的触发机关，爸爸的形象闪现出来，以打趣的、释然的、孩子气的口吻把盎然的情意铺满了，点亮了亲人之间断联很久的情感链接。
这是一部适合所有失去亲人的孩子看的电影，它的慰藉并不对心灵构成负担，而是让一股坚韧温煦的力量如影相随。
7 ) 轻盈而有力量亲情故事与温暖的“死亡教育“
在江南分馆观看了这部电影，观影氛围很好👍🏻开头看到这些人物以一种线条不完全清晰的方式被画出来，很新鲜，也担心自己没有好好捕捉到人物的动态，然后这个担心是不必要的，剧情越往后发展，每个人的形象愈加的清晰和鲜活了起来，完全不会因为这样子的美术而受到任何辨识上的干扰。
开头以琳达妈妈的“个人主题曲”暗示这个妇女的一些心事，母女间的相处非常的有代入感，原来这是全世界范围内都会发生的母女相处方式，当然领导妈妈是很重视自己犯错后对女儿的认错态度的。
这个没有父亲的一个家庭的故事，以动画的形式描写出来，然后感觉像一部非常好的关于死亡的教育片。
也讨论到了当你失去记忆时事物是否存在这样子的问题。
城市里发生着罢工增加了故事的真实性以及故事发生在当下 与现在的我们没有太大的区别最后琳达想起了自己的父亲的故事 父亲以一个非常轻快的形式出现在观众的面前不难想象他们之间的亲情是非常紧密且轻盈的姨妈也在急躁的生活细节里找到了宽慰和聊天对象儿童们叽叽喳喳的童声更衬托出这些亲情友情爱情等本来就是像海同一般干净，而有力量有支撑。
像电影里所有小孩们团结一心帮助琳达一样。
电影的配乐还有歌词大意，我觉得是非常的打动人的，很有渲染力。
特别是结尾关于琳达的父亲的主题曲 还有电影结束时的配乐通常会给带给我refresh mind一样的感受的电影打五星。
这一步就是我很喜欢的类型推荐给大家看。
8 ) 《琳达想吃鸡肉！》，全世界行动起来
琳达想吃爸爸最拿手的彩椒鸡，爸爸已经故去，妈妈不惜一切代价要做成。
于是发生了一场史诗级大战，人间正道虽沧桑，但最后琳达和所有的朋友都开开心心地吃到了彩椒鸡。
爸爸在天上看到了这一切。
有些离开的人可能就在天上看着你会不会想他。
法国动画片诚不负我，片中色彩和人物一样鲜活富有生命，分不清是是色彩塑造了人物，还是人物彰显了色彩，动画制作和故事非常协调，灵动充满稚趣，果然童心最动心。
9 ) 记录
这是一个关于理解的故事。
结尾我反反复复看了好几遍。
三个人互相看向彼此的顺序，也是理解建立的原因——看见和重视。
也是一个关于单亲家庭母女关系的故事。
作为同样家庭环境长大的孩子，不得不说它治愈了我，让我知道在某个平行时空原来存在着这样一种母女关系的可能性。
很自由很法式很浪漫。
很多事自然而然的发生，很多人自然而然地任性着，而周围的人会一边吐槽阻止一边帮助她们任性。
一个由冰冷的规则和愤怒的对抗组成的不安弥漫的世界，在孩子们的纯粹童心和一个勇敢站在孩子身边对抗全世界的母亲和周围理解支持她们半推半就加入她们的人们的吵闹和荡起的混乱烟尘中被驱散化解了。
最后琳达站在妈妈和喜欢上妈妈的叔叔身边，说下次做什么？
海鲜饭？
我妈妈喜欢吃虾，你以后会知道的。
她狡黠地笑，妈妈看向她，随后看向身边的男人。
妈妈理解支持她，所以她也会理解支持妈妈。
她们有着共同的回忆，也能同样勇敢面对悲伤并成为彼此面对未来时的安全感和后盾。
我喜欢这个故事。
爱是理解支持和看见，以及无条件站在你这一边。
10 ) 成长是伤筋动骨还带肉。
妈妈和女孩对峙戒指不见的事情，让我想起《绿山墙的安妮》安妮为了能去野餐，就承认玛丽拉的胸针是自己弄不见了，贝雷帽和野餐都被没收了，撒谎是“灵机一动”，以为在那样的情况下能皆大欢喜，而女孩被冤枉成小偷，“冤假错案”了，小孩子得到实现“愿望”作为奖励。
并不是多么大的一个愿望，女孩们往往在这个时候提出的只是极易得到实现的。
母亲和女儿的关系，母亲和姊妹的关系，以此延伸出去是其他的关系，我喜欢看这种从女性身上出发的这些亲密关系，像是把她们当做人去对待讨论，而不是玻璃里的花或者是罩子里的剩菜，也不是将这些女性之间的情谊捏碎揉团成眼泪鼻涕去引人卖笑赚足噱头，伤筋动骨还带肉。
影片实在有太多前后对照和呼应了使得更加巧妙，影片的歌曲也起到了情节过渡的作用，歌词唱出了主角内心的潜台词，处处彰显着法式幽默，以及法国人的“悲欣交集”。
这里有一份“愧疚”，我认为这份愧疚很重要，有种隐隐作痛的意思，往往生活里大多数时候闭口不谈或是习惯了如此，“愧疚”是活着的人往后生活的日子有许多的。
这个故事并不是伤痛的，对于悲和喜是克制的，就像留白的话语和滴落的漏水，时候又一下把那些从前不说的话说的很明白很轻快，一个不隐晦的“死了”。
就像这个故事里有一些情节也是俗套的，似乎能在从前什么电影里照见，但我并不觉得这糟糕或是无聊，普通人的生活大多是平庸，“电影”要拍的就是普通人的生活，普通人的生活无过如此:一点激情之后仍然是普通的生活。
长大之后是怎么样呢？
长大之后就是连遗忘都不可怕了。
喜欢看法国电影和动画片，大概也是因为迷恋他们作品里的那种真实的生活感和随时出走一般的力量。
即便是俗套不过的情节，那些可以得到映照的演绎都是充满惊喜的。
导演的无手的少女也是我很喜欢的一部动画电影， 影片开始妈妈使女儿伸出两只手的情节使我飞快想起了这部电影，电影并不应该是局限于某处，这就是电影。
这样好的颜色，相似的内核和截然不同的故事，女孩女人们都拥有主体性，即便是没有那双手，饱满蓬勃的力量是从身体里迸发的。
不理解一个动画片为什么能让人看的焦虑异常，哦，原来我是东亚人。退一万步说，你画风再抽象一点五官不要这么写实可能本东亚人会更能进入这“浪漫”的情景吧。但有一说一，歌真好听啊。
emmm……这一头雾水的乱糟糟，越现代越是生活无能。所以无论是蜡笔风格的审美，还是通过三种颜色的结构形容家庭的重建，都建立在我主观情绪的嫌弃上面了。
啥玩意鸡飞蛋打的。。。精神状况堪忧
没事多看看法国电影，了解一下什么是浪漫和自由
看到这种风格化极强又价值观非常不一样的动画片就会感叹世界的参差让人幸福啊。好笑调皮温暖又有爱。翻译叫“不爱吃鸡”，最后一个彩蛋🥳
画风很有趣但思想没表现出来，不是很喜欢一些低龄化处理和性缘配对
#SIFF#好法的电影！上影节氛围太好了！全场笑了好多次，本片最后翻译叫不吃鸡肉还收获了一次掌声，出我票的小姐姐也特别可爱！开关灯的创意和画风太喜欢，插的几首歌也很好玩！就是本人一直在担心没关掉的烤箱会不会出事情（电影里），果然大团圆动画片不会让这种事发生！
上影节打卡。你永远可以相信法式漫画！
拍短片去吧
别说像了，就说是草图也不委屈啊，太粗糙了，后来发现前作是无手的少女。。。我怎么在一个坑里摔了两次
小孩真的又讨厌又烦人…
感觉只有姨妈是正常人。我好像真的是个大人了。
3.5
不中啊，我看不懂法国动画
3.5。找到了一种平衡：即抽象中解离了成人，又在乱序中建立孩子的王国。
因为是主角, 因为放飞自我, 所以全世界都应该为我让路. 正常人就该为颠婆埋单对吧
我的法语可以说起源于艾美丽的那句poulet 笑死
画风的惊喜感在《无手的少女》之后，不对，在过程中，就已经淡化了，所以更多是好奇第二部少女故事会是怎样。时间拉到当代，依然是个无父的境况，但哪怕不涉及出卖，亲情还是因为父亲的逝去，母亲的疲惫，而有所隔绝。女儿对母亲遭遇的困苦，全程漠视，理由却是弥合与父亲的链接，就有些不是滋味。非要说歌颂亲情，不如说契合罢工背景，延续《操行零分》这近百年来法国少儿格外突出的反叛姿态、狂欢精神，带来更多对自由的捍卫、对框架的反思。
6.5/10。很像卡特琳•科西尼的《破裂》，混乱中带丝温情的法国罢工日常。延续了导演前作《无手的少女》的画风，用明艳的色块和简单的线条就勾勒了人物，绘本般童趣纯粹；问题也和前作一样，这道菜食之无味，缺少动画的魅力。流水的天花板联想到繁花里玲子家滴水的屋顶。结合社会背景，白烟是催泪瓦斯，西瓜是燃烧瓶，鸡是利益，孩子用喷泉对抗穿防护服的大人；电影呼吁团结，记住历史（死去的父亲），开始新生活（妈妈的新男友）。
可爱的无厘头简笔动画，像🖍️蜡笔画的