巴霍巴利王：开端

一两个月前第一次看到巴霍巴利王的海报，就觉得海报上是一只站立在城市废墟中的、酷似一只霸王龙的哥斯拉，就像图二那只只有一只脚着地的霸王龙！

还心想说印度也拍怪兽电影了！

后来再看到这张海报不下十次，都觉得是哥斯拉！

今天终于抽空拉着某人看，还特意介绍说，你看海报是只哥斯拉，印度也拍这种电影了！

开头就觉得内容的打开方式有点不对。

看了二十分钟，发现不像会有哥斯拉出场的样子。

等到看完，特意去翻海报，发现原来是托举婴儿的镜头，而且这怎么会被看成哥斯拉！

而且我每次看电视都戴了眼镜的说！

只有一个解释，那就是我的大脑欺骗了我的眼睛！！！

但我不喜欢奥特曼和怪兽，我只喜欢机甲…………这电影挺好看的，我给了五星，里面的人很有看头……

我从来不会写影评，更不懂写影评需要什么格式，是否需要论点，论证等等。

想写这一篇主要是总有人在耳边不停鼓吹印度电影有多牛，各种好看，各种碾压。

这部上下集《巴霍巴利王》也有一帮人在吹捧，在我本人看来，这部电影在某些人看来娱乐性是极好的，但你要给一个现实感极强的人看，他是不会接受的。

一个人打倒千斤的牛（电影里的牛极大，目测有一吨），这不算什么，后面还有一个人拉起一座雕像（那雕像我就不说百吨了，几十吨还是有的），到最后的“椰子飞人”还平安着陆，我都不知道造城墙有什么用了，印度人喜欢开挂没错，但是太离谱。

各种花里胡哨各种挂，印度人要是那么强，世界早就是他们的了，也不会被英国人奴隶几百年了！

归根结底就是想一嘴吃成胖子。

其实你看印度电影，大多数时候都是“公主与王子”的故事。

这部也不例外，印度人民需要的是一位“真命天子”来拯救他们脱离水火，而且这位“真命天子”一出生就自带各种金光闪闪的技能，说白了，这就是“奴性”（不太了解印度的种姓制度，也许有原因吧）。

有时候想想咱们老祖宗也是挺牛逼的，两千多年前就敢说“王侯将相，宁有种乎”，项羽面对千古一帝秦始皇也敢说“可取而代之”。

记得一位名人曾说过“一个国家整天只关心公主与王子的故事，那么这个国家离倒下就不远了”（当然，这是电影，强加上去就有点脱节了）。

总之这种电影有些人是不会欣赏的，喜欢的人呢，你喜欢也就行了，但是反复鼓吹，就让人反感了。

作为一个电影水准很高的国家，《巴霍巴利王》被誉为史诗神剧！

其实是有一点勉为其难的，它具有着最佳的视觉特效、美轮美奂的场景设计、气势恢宏的镜头拉伸、华丽惊艳的服装道具，魔幻现实的人物色彩，甚至人神合一，它全做到了！

当然，我们也一点不怀疑S·S拉贾穆里讲故事的能力，但恰恰就是这个故事的叙述，像极了印度版的《王子复仇记》。

《巴霍巴利王》充满了浪漫主义色彩，对人文关怀和民族信仰的精神拉升不够，对提婆犀那整个国家的苦难缺少解读，对战争中生命关怀缺乏高度，相反影片还在一定程度上弘扬着尚武精神，身为底层的愚忠，和身为贵族的愚孝……《巴霍巴利王》充满了魔幻气质，但跟《指环王》比起来，缺少了纵横捭阖的故事情节，大量的篇幅都是在讲巴霍巴利父子如何的英勇耍帅、泡妞、谈恋爱！

情节相对单薄和无趣。

《巴霍巴利王》充满了贵族气质，但跟《法老与众神》比起来，并不像摩西迁徙一样，带领着水深火热的子民开辟了新世界，巴霍巴利为了爱情而放弃王位，与人民生活在了一起，但并没有改变人民的生活。

《巴霍巴利王》充满了民族气质，但跟《与狼共舞》比起来，缺少了对生命崇高的无限追求和对生存的坚韧信仰，巴霍巴利父子除了追求爱情和解救自己的母亲，似乎并没有更为炙热的梦想。

《巴霍巴利王》充满了战争气质，但跟《赛德克巴莱》比起来，缺少了现实的残酷与悲苦，和对生命本身散发出的张力解读。

因此《巴霍巴利王》被誉为史诗级的神剧！

是勉为其难的，差强人意的。

但这并不代表粉丝和影迷对史诗神剧的评价标准也是如此，对大部分的观众而言，电影的娱乐性要远比思想性重要的多。

《巴霍巴利王》很燃，270分钟让人能在椅子上坐得住，很舒畅，很华美，很痛快，它做到了，这就是观众眼中的好电影。

其实观众评价“好电影”的标准非常简单，什么是好电影？

好看的电影就是好电影。

《巴霍巴利王》好看、粗暴、简单，而且一言不合就跳舞，是很多春晚导演做不到的。

《巴霍巴利王》具有神话的色彩，宫廷的剧情，承载着印度文明的底蕴和印度人的精神追求和民族特征。

印度是一个有6000年文明的古国，《摩诃波罗多》和《罗摩衍那》影响深远，《巴霍巴利王》就是《摩诃波罗多》中的其中一个故事为蓝本创作出来的。

印度传说有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，分别是创造者、维护者和毁灭者，摩哂陀·巴霍巴利（还有另外一个名字希瓦，跟湿婆名字一样：Shiva）和他的父亲就是神化身，具有着超能的力量和智慧，但都是撩妹高手，对异性有着超乎常人的渴望度。

印度是一个崇尚生育的民族，对生殖力量有着无限的崇拜，所以湿婆就成了他们最受欢迎的神，湿婆除了是毁灭之神，还有着惊人的性能力和非凡的舞蹈能力（这也是印度电影一言不合就跳舞的原因之一），传说他和夫人曾不间断持续性交了100年依然精力旺盛，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河之中，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力成为圣河的原因。

所以，摩哂陀·巴霍巴利就是湿婆神的化身，作为“毁灭者”结束一个黑暗时代的残暴统治，作为一个英雄拯救黎民于水火，作为一个凡人为这个国家繁衍生息，作为一个撩妹高手让这个民族子孙绵延……印度是一个崇尚力量的民族，《巴霍巴利王》从头至尾都在展现力量图腾，希瓦凭一人之力举起象征着湿婆的林珈雕像，将其置身于瀑布的水帘之中，每天接受连绵的沐浴，同时凭一人之力拉起九十多尺的雕像，一个人玩绝顶攀岩；希瓦他爹巴霍巴利凭一人之力拉动战象巨车，巴拉迪瓦一出场就徒手干掉水牛；这些超越人类体能极限的动作，在印度人眼里就是英雄和王者。

对于整个印度民族来说，对力量的崇拜要远比对智慧的崇拜重要得多。

所以印度电影里的男票，白花花清一水儿都是练块儿的，帕拉巴斯是练块儿的， 拉纳·达格巴帝是练块儿的，萨尔曼·汗是练块儿的，阿米尔·汗也是练块儿的，宝莱坞所有的男神都是练块儿的。

当然，印度电影除了一言不合就跳舞，男神练块儿以外，还有具有很多优秀的元素和特质，就比如色彩鲜艳、道具唯美、场景恢弘等等，讲故事的能力一流，同时从来不忘对女权主义的弘扬和女性智慧的赞美，在《摔跤吧！

爸爸》里，在《神秘巨星》里，我们都能看到导演为了弘扬女权而做的发挥。

在《巴霍巴利王》里，无论是卫国夫人希瓦伽米，还是昆塔拉公主提婆犀那，以及悬崖上的舞女阿瓦迪卡，都具有着非凡的智慧和超乎寻常的能力。

因此就拿做电影的态度而言，印度真的是一个非常值得学习和尊重的民族。

《巴霍巴利王》充满了整个印度民族的精神气质、宗教气质和文化气质，也为世界观众展现了一场视觉和视听盛宴。

我终于见识了什么是印度史诗巨制，基本是满屏鸡血，充斥着浓重的男性荷尔蒙气息，男主基本有如神助，一路开挂，浪漫多情，王者气质天然而成，外带不忘赞美印度女性的坚强、勇敢和伟大的母爱特质，再加上身世回溯，导演也不忘来一场万人大会战，我们都知道导演为何如此，也知道他要干什么，可仍不可否认，印度电影总有着自己独特的特质和民族元素，可以很好的与其他种类电影想区分，让人知道这是“印度式电影”。

反观国内大部分电影，什么是中国式的元素呢，难道我们只有地标和鲜艳的红色来代表我们！

好看就够了，要什么自行车！

爽片爽片爽片，为什么只有上下两部呢，根本不够看啊！

一秒钟都没有快进（甚至还想要回放），这才是一部电影应该有的品德，让人喜欢看并且想看下去。

中国电影人们，别扯什么立意高度啦，看看人三哥，这种电影的资金投入，我们国产片也不少吧。

就纯纯商业片来看，有哪几部比得上的。

很可惜国内的版本，由于时长的原因，删减了很多部分。

真是不该删，多亏了网络上能找到。

第一部里，小巴在把林迦搬到瀑布下后，快活得意，兴之所至跳的湿婆颂舞。

天真、自由、野性，真就是情绪高涨到极点的时候，歌之不足，手之舞之，足之蹈之，神性之大和天性之纯像瀑布流一样霍然而来。

（要不怎么说湿婆即是舞蹈之神又是天真之主呢）还有男女主定情的那段，初看片时知道是删减了，没想到这么重要的一段都删掉。

这对男女主塑造太重要了，没这段就是两样人了啊。

删掉以后的版本给人观感：男主见色起意强要了女主，女主被睡服以后娇羞得不行，一整个就爱上了，离不开男主，想起自己的任务长吁短叹能力不足，男主这才顶上。

实际的片段：男主一边打斗一边给女主画娥眉点绛唇，让她觉醒了一直被复仇怒火所压制遮蔽的自我意识（突然想到思凡是怎么回事），然后看到男主拿出的自己曾失落的面具，知道男主没有说谎，真的跋山涉水只为你而来，就是为了见自己一面爬过了那座只有神才能攀上的瀑布。

然后二人两情相悦，在多支舞蹈中爱意蔓延，最后水到渠成，达到生命的大和谐。

而后来之所以让男主担起拯救公主的任务，是因为在前面的雪山大逃亡中，女主的脚受伤了。

气死，这两段内容，都起到了绝佳的刻画人物作用，甚至可以说有了这两段以后，不仅爱情线合理了，人物也因此灵魂更闪亮了。

男主洒脱浪漫、自由自在，女主坚毅勇猛、敢爱敢恨，他们之间的故事，因寻美而初始，为男人辟开了一条磷光闪烁的向阳道路，因寻美而一往情深，为女人找到了一颗接触到人间空气的崭新内心。

知慕少艾，多纯净的情愫啊，诗经的首篇就是关雎诶。

怎么能一剪梅嘛。

而且小情侣宛若拍婚纱照般的换装舞蹈跳得好美，情欲之美，摇荡性灵，但是一点也不下流。

睫毛、手指、珠宝、腰身都是戏，逶迤双双，婉转款款，太漂亮了，这不比现在什么片子里都要来点低俗笑话和赤裸床戏好太多。

小巴的情欲之舞，像绸缎斩水，天神降临咸池散发沐浴。

后面大巴在酒坊的情欲之舞，则是夜晚的蔷薇猛虎，诱惑而蠢蠢而动，是与酒神达成的某种共识。

很多人都说小巴没大巴有魅力，倒霉的删减占一大原因。

另外就在于，对人物的刻画。

第一部勉强算旗鼓相当，第二部大巴可占了大半部分，从生到死如流星般耀眼璀璨，魅力全开。

相比之下小巴这个初出茅庐的小青年，第一部还有点独立的表现余地，第二部最后的半小时复仇之路，只是作为一个报仇怒火的具像化罢了，就是工具人。

大家在看过大巴那样烈火焚林般宏大壮阔的人生画卷后，也差不多到了贤者状态，哪怕小巴杀回王城身姿凛凛，也不过稍抚悲痛，大伙心系还在大巴身上，不过在这个血脉延续上寄托一些对大巴的情感而已。

女角色都很棒，不管是养母、女战士、公主、太后，都是硬骨头，非常英武。

养母多了几许俏皮可亲，女战士眉宇间总曳着独行侠般的孤寂，公主太后则是一类人，高贵笔直，一以贯之，从不怀疑。

但公主更慑人的是她初初登场时，锁链缠身，白蓬飘飘，叫二十五年的折磨蚀锈了，化妆真是棒，绝对看不出什么布衣荆钗难掩国色，反倒是满脸枯焦憔悴，抬头活像一个鬼影。

偏偏她说的第一句话就锐利如金属、坚硬如钻石，眼神高傲仿佛猛禽要做俯冲的一击，真是神气十足，一下子就让人感受到那种超脱了皮相的美丽。

这部片子里的男性和女性，都有一种武德充沛之美，刚健、坦白、勇敢，在大部分人类体质一日不如一日的当下，稀缺而舒服。

童话、神话、史诗，怎么描述这部剧都可以。

尽情地歌颂英雄，尽情地享受和发泄，尽情地在金珠银珠与香料尘土间赞美神明、守护正法。

真是开心，真是快乐，简单的故事也能讲得这么惊心动魄。

正义战胜邪恶，权柄输给人心。

世间最宏大的道理，本来就是很简单的。

三哥还是豁达。

我们什么时候也能拍一部这样的片子呢。

别说汉族没有史诗，少数民族总有的吧，比如，格萨尔王？

7 月 22 日，《巴霍巴利王：开端》在内地上映，该片制作费用堪称是印度历史上最贵的电影，整体耗资约 1.6 亿人民币。

去年创下印度本土票房第一，全球票房总计已超过60亿卢比（约合9000万美元），印度境内票房收入过50亿卢比（约合7480万美元），在印度电影史中排名第三。

这个故事讲的是一出“王子复仇记”：大难不死的男孩儿，长大后发现自己身怀神力；为了心爱的女孩儿离开家乡；解开自己的身世之谜，发现自己是王族之子后，为了惨死的父辈，发起复仇行动并夺下王位。

国内许多媒体把《巴霍巴利王：开端》称为耆那教圣者巴霍巴利的故事，巴霍巴利原意为强壮的手臂，故此前也被译作“力臂”，其人是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。

巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。

但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

但是通观全片，我们很难找到耆那教教义的踪影——不敬神，反对种姓制度，人人均可得道等。

与反对婆罗门的耆那教不同，整部电影都是以歌颂大神湿婆和它的化身——巴霍巴利之子希瓦（Shiva，其实就是湿婆神的名字）为主线，后来才以回忆的形式展开了印度教神话中巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事，剧情中蕴含着典型的印度教宗教背景与印度教式的英雄主义崇拜，是一部不折不扣的“神”片。

国内文献一般把三大宗教认为是基督教、伊斯兰教及佛教，但事实上，印度教拥有10.5亿信徒（1993年统计数），仅次于拥有15亿信徒的基督教、11亿信徒的伊斯兰教，远多于拥有3亿信徒的佛教。

外国文献通常认为三大宗教是基督教、伊斯兰教及印度教，或者加上佛教称为四大宗教。

所谓“印度教”是产生于印度文化圈上的宗教、哲学、文化和社会习俗的综合称谓，它的信仰、哲学、伦理观点等复杂多样，甚至相互矛盾。

印度教广泛影响着南亚东南亚的大部分区域，如果不了印度教，你很难真正的深入当地，也会造成尼泊尔变成“佛国”这样的笑话。

近年来，印度电影佳片倍出，《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》等片在世界范围内都可以称得上杰作，里面都包含着浓浓的印度教元素，如《三傻》中姐姐的嫁妆，《P.K.》中对神灵的质疑，《小萝莉的猴神大叔》主角被称为猴神，那是因为猴神哈奴曼象征忠诚与勇敢。

《巴霍巴利王：开端》也不例外，印度教的神话交织其中，更添趣味。

下面就让我们截取几个片段，抛砖引玉，来谈谈它背后史诗般的印度教文化。

本片虽然叫做《巴霍巴利王》，但第一部的主角更显然是他的儿子希瓦，他与毁灭大神湿婆同名，在片中，也处处彰显着他的神性，暗示他是湿婆神的化身。

神的力量，希瓦举起巨大林伽这段影片都是在称颂湿婆，描述它的外貌与背景，如妻子帕尔瓦蒂和坐骑难迪，也在借助称颂神来称颂男主的勇武与虔诚。

恒河是印度教最尊崇的圣河，当恒河从天界倾泻而下时，大地母亲根本无法承受她的力量，于是伟大的湿婆神用前额接托河水作为缓冲，之后恒河再流到地面上。

希瓦举起的林伽是湿婆的标志，其实分为两个部分，上面的圆柱体叫林伽象征男根、阳性力量及湿婆；下面的磨盘叫约尼，象征女阴、阴性力量与帕尔瓦蒂，这种配合的含义是：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

用恒河圣水冲刷林伽是供奉湿婆神最高的形式之一，所以希瓦会把林伽放置在瀑布之下，这段瀑布所在的河流，就是恒河的上游。

新月是湿婆神的额饰，是印度教创世史诗“搅拌乳海”中乳海的十四宝之一，柬埔寨吴哥窟壁画上精美呈现了这个传说。

大白牛南迪是湿婆神的坐骑，这种白牛有高耸的驼峰，属于黄牛的一种，这也是在印度尼泊尔等国家黄牛被尊为圣兽的原因之一。

之后的影片中，巴拉迪瓦徒手降服巨大公牛显示自己的力量和勇武，同时也是在暗示他是湿婆与正道的敌人。

希瓦最后的舞蹈一脚着地的动作明显带有坦达罗舞的意味——据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

为你而来，跨越千山万水找到你

这段歌曲叫做《为你而来》，是全片最亮眼温情的片段。

女主阿瓦迪卡霓裳化蝶，美若天仙，特别是从天而降的那一刻，让笔者不禁想起《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

”

悬崖惊鸿与日光将瀑布照耀成金色，这两个远景镜头充分体现了制作的诚意。

湿婆神的最重要的化身之一叫做巴伊拉布，正是忿怒的恐怖之神，影片在每个细节中都在暗示希瓦具备的神性。

弓箭在印度教中有神圣的意义，是诸神的武器，最盛大的节日之一十胜节，有个传统节目就是用弓箭射击十首魔王罗波那（出自《罗摩衍那》）。

同时，弓箭也象征着对灵魂内心的指引。

阿瓦迪卡如同但丁笔下的贝雅特丽齐，不仅是希瓦的爱人，也指引他找到命中注定的道路。

这段撩汉技能我要给100分，满分是10分。

剑与爱，情挑阿瓦迪卡这一段生死争斗充满着赤裸裸的性暗示，也在不经意地诉说主角的神性。

印度教这点非常有趣，虽然传统上在婚前性行为上十分保守，教义亦没有离婚的概念。

但是对性爱本身接受度又很高，无论是舞蹈还是宗教，都充满生殖崇拜。

男主把女主放进瀑布之中。

上文我们说过，瀑布流水冲刷林伽是供奉湿婆神的祭祀。

而在很多时候，信徒们使用的不是清水而是牛奶，这象征着林伽约尼交合产生的爱液。

湿婆神同时也是繁殖之神，这个唯美片段的性意味呼之欲出，女主被征服了。

瀑布冲刷希瓦的额头，就像恒河从天而降冲刷湿婆神的额头。

阿瓦迪卡看着瀑布中自己秀丽的外表，真正觉醒了自己的女性意识，在瀑布中也表明了转变成女人的过程。

这段撩妹技能我要给99分，少一分是怕你骄傲。

恢宏的战争场面电影中震撼的宏大场面与具有史诗感的视觉效果在印度影史中可谓前无古人，后半段用大量篇幅通过 CG 技术与实拍相结合，1:1 还原了古印度冷兵器的战争场面。

印度教中分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗四个种姓，最高种姓婆罗门掌握神权，是从欧洲入侵南亚次大陆的雅利安种的后裔。

种姓的划分正是为了保证血统的纯粹性。

电影中的反派侵略者的肤色与血祭的坦陀罗习俗，正和南亚原住民一脉相承。

他们中的首领贵族许许多后来被吸收进印度教中，成为掌握政权的种姓刹帝利。

这也是婆罗门和刹帝利间的斗争千百年来延绵不绝的原因，佛祖的姓释迦就是一个刹帝利种姓，佛教也是反婆罗门的产物。

坦率地讲，《巴霍巴利王》的剧情非常一般，虽然借用了耆那教圣人巴霍巴利的名字，故事却更像一部不精准的《摩诃婆罗多》。

但是从整体效果而言，不愧是一部出色的商业巨制。

这点恰恰是印度电影的可怕之处——当笔者观赏《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》这些伟大影片的时候，只惊叹于印度电影人精神世界的深度：在师道至上的印度，他们可以嘲讽教育体制，如《三傻》；在全民信教的南亚，他们敢反思宗教，如《P.K.》；在印度巴基斯坦世仇的局面下，他们歌颂信任与和谐，如《小萝莉的猴神大叔》。

可如今，在商业片和大制作上面，印度电影又先声夺人。

不要忘记，除了文艺和思想，精良的商业快消在现代社会亦必不可少。

反观国产电影，我们值得思之，慎之。

影片《巴霍巴利王》改编自印度神话传说,电影内容不加多述，直接从它的配乐开始说。

印度电影都是“一言不合就跳舞”的民族风格，说实话，每次看印度电影我都拿它当歌舞片来看的。

这部《巴霍巴利王》也不例外，电影刚开始不久， 第一首插曲Dhivara(渔夫）就出来，后来，这也是 我在这部电影里面最喜欢的一首，当时看电影时，刚听到，我就赶紧听歌识曲下载了下来，这是后话，暂且不提。

这段音乐响起时：瀑布，山水，从林,白衣女子，蓝蝴蝶环绕瞬间让人觉得，哇！

好美，男声出来的时候，整个气势被提起来，很是恢宏大气，瞬间让人热血沸腾，有一种想要征服的欲望。

中间穿插的一段女声，清透，梦幻，优美，配上画面中轻盈的舞姿，无论是画面，还是音乐， 美到令人室息,节奏感很强烈,很好地表达了当时巴震巴利极力追寻地那种欲望，也带着一丝湿婆神的神秘气息。

而且这首曲子只让你听前奏一小段，你就觉得已跟经被它吸引了。

跳开这部电影音乐先不说， 印度电影音乐与其他各系派电影音乐不同，它很有特色，平常的电影音乐是作为背景性的存在，而印度的电影音乐却是电影的主导，相对独立的，这也不难理解我把每部印度片子当歌舞片来看了（小声bb：这不怪我）...…在印度，这个国家本就这种音乐文化（呃…不只音乐，还有舞蹈，可以说是艺术吗？

好吧）反正就是这种感觉，其氛围很浓厚。

印度歌舞很迷，很有一种吸引力，也许是接地气的缘故，它迷蒙中总有一种梦幻的感觉，有一种直击梦想内心深处的感觉。

电影更是能抓住观众情绪， 《小萝莉的猴神大叔》最后半个小时的剧情，配上那个音乐，泪点瞬间无界限，几乎后面全是稀里哗啦看完了，后来，我将那支曲子 下载了下来，后来每一次听，内心都是很深的触动！

在印度电影中,除去脑洞很大的剧情，歌舞是在其中起着举足轻重的作用,使电影有特色,而且在塑造人物形象,表达人物内心情感，烘托氨围等处，简直就是灵魂般的存在，让观众在关注剧情的同时，享受到的也是视听的盛宴！

睡不着，来个影评吧，我29年来第一次在大荧幕看的印度片。

看了豆瓣的影评，明白这个挂为啥开那么大，然而，并不能抵消它的笑点，开头男主被收养，作死爬瀑布，然后被养母教育“个熊孩子，还爬不爬了？

”答曰“不爬”，下一个镜头就是大一号的男主在爬瀑布，哈哈哈，这打脸啪啪啪的。

当然每次爬每次滚下来，要不是超强主角光环，估计脑浆都洒出来不知道几次，但男主是神啊，神是摔不死的。

若是印度人民都能有此大无畏精神，印度人口过剩一定能得到解决。

之后，男主长大了，我期待一个美型的少年，结果就这样出现一个熊一样的大叔，呵呵呵，日了狗。

总之男主是要爬上瀑布的，还是在很high的状态下爬上瀑布，遇到了女主，一个某卧薪尝胆族的女战士，之后就是一段尴尬到没眼看的脱衣服戏，我次奥，堪比小时候看唐明皇，李世民把妃子从裹的床单里抖出来一样。

不可描述了一夜，也确实不可描述，因为压根没拍，男主接替了女主去救他老木的任务。

画面转到皇城，这一部分不知道是全CG还是怎样，建筑我很喜欢，简直就是《纪念碑谷》，男主妈妈被囚禁，每天在广场捡树枝，万里无树，也不知道每天地上散落的树枝哪儿来的。

男主便装潜入皇城，真的是潜入，从马背直跃入护城河的一跳简直想给10分，10分，10分。

潜入之后，走着走着，居然就变身了，布衣变盔甲，不科学程度让人完全放弃思考逻辑。

然后广场立人像，好吧，这是个1块钱特效，奴隶们正拉着绳子要立像，最前面的哥们掉链子，结果引发多米诺骨牌式掉链子，关键时刻，我们10分的男主出手，阻止了一个跟一架747差不多大的人像的倒塌，之后迷之滑落面纱，露出一张熊一般的糙汉脸，再迷之微笑，挂回面纱，掉链子奴隶开始高潮，连带广场上所有人连锁高潮，给国王气的。

晚上男主潜入皇宫，杀了守卫换了衣服，结果迎面撞见一队守卫，队长问“脸怎么红了？

”啊，不是精神焕发，人家问的是“兄弟大晚上你干哈呢？

”，男主就默默加入了卫兵的队伍，国王召集他们问话，一拍椅子“奶奶个熊的，今天给老子立像，台下那些吃瓜群众瞎喊什么反清复明，说你们看没看见，谁先高潮的？

不说割舌头”，割了舌头就再也说不了了这种逻辑在这儿是不管事儿的，唉。

男主出现说“俺知道是谁”，之后效仿龙妈推到了一个火台，冲出去，空手接白刃杀死一众侍卫，把并不认识的老妈救走。

当然没那么容易，虽然调成开挂模式，然而还是有bug存在的，经历男主被俘虏，男主反杀，老忠臣来保护反派王子，反派王子被杀，（还在无头的状态下跑了好多步，简直身残志坚感动中国），老忠臣认出男主，老忠臣一个超长滑跪，当时我已经不知道先尴尬还是先笑了，那就一起吧。

之后老忠臣开始讲故事，long long ago，有一位王后，王后非常霸气，王后眼睛瞪的像铜铃，此处正经吐槽，按神话内容，这位王后地位简直不是一般高，而且说的话就是法律，简直没人之下，万人之上，然而现代印度居然如此歧视女性，真是很难理解。

王后自己有娃，妯娌也生娃，还没到保孩子还是保大人环节，妯娌挂了，王后把俩孩子都当王储培养，一个是男主爹，一个反派国王，男主爹从小善良、好学、亲民，得到很多拥护，长大之后文韬武略，宫里比试力气，那简直更希腊神话等级的，俩王子不相上下，显然男主他爸啥啥都好，就是缺心眼儿，有谁会当面和王位竞争者说“干的漂亮，我当了国王之后，封你做将军”，太噎人了，给反派王子噎了一跟头，仇恨的种子就此埋下，死于话多这件事真是各种片子无法改变的轨迹。

之后王国受到了土著的入侵，土著非常土，看肤色和服饰，大概是非洲长途跋涉来的，说话的习惯简直无比烦人，总之就是谁把这堆土著的首领灭了，谁就当王，俩王子开始军备竞赛，都是挂，然后就带队冲向敌军，按理说骑兵对步兵是碾压式屠杀，还是毫无纪律战术的土著，竟然一度被土著反杀，也是呵呵，最后男主爹就在散发人性关怀、智勇双全的盛赞中当了王，然后被杀，The End就出字幕了，这个节奏也是懵的我一愣一愣的，就！

出！

字幕！

了！

全场不知道该退场还是怎么的，朋友说再等等，也许有彩蛋，我当时并不信这个邪，然而真特么有彩蛋！

而且是下集预告！！

是的，看起来是有的下集的！

全片慢镜头多到十个手指数不完，各种需不需要慢的总之都给你慢下来，各种迷之眼神让你看个三四秒，大概鸡皮疙瘩都起来之后，才切镜头。

之后就是宝莱坞必有的，一言不合跳起舞来唱起歌，如果去掉歌舞，慢镜头按正常速，感觉下部也拍进来是没啥大问题的。

总之，一个不理解印度宗教神话崇拜等深层次东西的人，会觉得非常好笑。

按豆瓣说的，特效大概5块钱，也是不能更多，宏大是有的，建筑非常美，其他的，我都顾着哈哈哈哈哈了，也没太注意。

但我可以负责任的说，这是一部看过之后，就会忍不住想安利给别人的片子，因为不实际看看，根本无法理解观影的感受，诚挚推荐吧……

巴霍巴利王这部电影情节本身依然是印度商业电影审美的那套，谈谈恋爱复个仇，以暴易暴。

但是拍出了史诗感。

下一部？

当然要看了。

这对我这种奇幻控来说完全是咖喱味的福利啊。

印度不管看什么片子基本都脱不开各路神灵。

尤其是印度教的几位主神。

巴霍巴利这样的神话故事更是如此，人物的一言一行，宿命流转，背后都是神意所授。

　　 男主与湿婆同名，又是渡河托婴，死而不倒的神迹。

祭祀林伽，战前血祭战争女神。

坦达罗颂，坦达罗舞，不用说这个片子又该是湿婆的主场了。

自古印片出燃曲，本片的各种bgm已经循环播放了几天了，写代码的时候打打鸡血也不错。

　　 故事主线是王国夺权战争。

王室血脉自相残杀，不义者得势，王国陷入黑暗之中。

正真王者的后裔冥冥中得神护佑，大难不死的王子重回故土，一场倾尽全国之力的正邪之战蓄势待发。

简单的说就是魔改版摩诃婆罗多，看了的人自然懂。

不是说这么拍不好，至少作为半个13版mahabharat电视剧的粉丝，我看得是津津有味，至于为啥要把巴霍巴利王拍成平行世界的mahabharat，那得问编剧了。

由此也可见俱卢族般度族和奎师那的故事在印度是多么的深入人心吧。

　　 　mahabharat的结局，按照咱们中国人的价值观是挺惨烈的。

颇有种一切繁华成空，落个白茫茫大地真干净的苍凉。

战胜不义需要付出巨大代价，即使是奎师那也无法破除因战争而受的诅咒，最后被人射中脚底身亡。

总觉得此片男主最后也无法过上美好幸福人生。

　　 男主也许最后是被自己的宿命驱使着，为复仇而生宛若神击打不义的武器，在血流成河枯骨成山的战争中获得惨胜，最后无心登位，踏上苦修之路。

（这段话纯属个人脑补）其实我很好奇编剧会怎么处理男主得知自己身世和如此沉重的国仇家恨之后的转变呢。

他会一下子就成了复仇之子吗？

还是会犹豫，反抗和逃避自己的宿命呢。

　　最后谈谈歌舞。

　　 印度的传统歌舞和印度教的渊源很深，很多歌舞表演都是以演绎印度教神话故事为主，要么就是用来祭祀神愉悦神的手段。

这么千把年培养出了印度人对歌舞叙事的痴迷。

　　 看印片一般的几大跳舞点，谈情说爱，感情发展，结婚仪式，宗教祭祀。

歌舞不是独立于电影剧情的，而是影片叙事的一部分，习惯这种思维的话就不会觉得出戏了。

　　 其实很喜欢南印度电影歌舞里面敬湿婆，毗湿奴，或者象神啊哈奴曼啊，各种宗教节日庆典的舞蹈欢庆，比如出镜率很高的胡里节，颜色饱和得好像显示屏都快坏掉了。

其实我才不会说，很多歌舞片段编舞超给力白看不厌呢哈哈。

这位导演貌似不执着于那种很多人一起狂欢的歌舞大场面，多数是MV形式的。

全篇也就4段吧，男主怒扛林伽，男主追女神，男主调戏妹子，男主他爹调戏妹子（大误）。

　　　　　　好了，诸位2016再见吧。

被誉为印度电影史上最贵的影片《巴霍巴利王》，是一部史诗级的作品，大多数人都会谈及它的特效制作，毕竟这是制作影片最烧钱的地方，而宏大的场面，也是史诗电影的标配。

不过，如果你就这样理解印度史诗电影，就太肤浅了，作为一个有着几千年文明历史的国家，印度的史诗片里必定在特效之外，会释放更为厚重的人文情怀底蕴。

人文情怀之英雄的神性印度文明的主体是印度教文明，印度教不但是个多神教，印度教的神灵本身还往往具有多种化身，最为典型的就是印度教中三大主神之一的毗湿奴，他常化身成各种形象拯救世界于危难之中。

久而久之，在印度文化中形成非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄其实都是天上神灵下凡到人间的分身，当他们崇拜一个英雄的时候，会不自觉地赋予英雄某个神性，将其神格化。

影片中，巴霍巴利王的儿子施瓦杜无疑就是一个这样的英雄，他不但具有非凡的身世，而且一成年就被赋予了湿婆神性——他徒手举起了巨大的林珈石雕。

那么，什么是林珈呢？

印度教有三大主神，分别是毗湿奴、梵天、湿婆。

其中最受欢迎的神便是湿婆，他被誉为破坏神，也被视为是强大生殖力的象征。

据说湿婆的性能力很强，有一次和老婆不间断性交了100年，还欲罢不能，众神对此感到惊慌，央求他将精液泻入恒河，这就是恒河之水为什么具有强大的生命力，及成为圣河的原因。

因此，湿婆也以男性生殖器即林珈的形态被信徒崇拜，林珈即代表湿婆的生殖器，也代表湿婆本身。

印度教徒常说：“如果你不了解林珈，就很难了解印度教的特色。

”可见林珈在印度文化中的传统地位。

神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜，除非他本身就是神灵在人间的化身。

所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

赋予英雄某种神性的传统，非常好的沿用在当今的大量印度商业电影中，因而常常出现被人们戏称的“开挂”现象，只有了解印度文化的人，才能理解这种现象，英雄被视作神灵下凡，那他自然可以做出很多常人不能做的举动，在印度人眼里，这不但没有不合情理，而且是非常符合传统的英雄定义。

于是，你能理解施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更能理解施瓦杜可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后还理解了施瓦杜在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。

这就是印度人思维中的英雄。

人文情怀之刹帝利的尚武精神不论是影片上半部分施瓦杜的故事，还是影片下半部分巴霍巴利王的故事，剧情里都飘洒着强烈的雄性荷尔蒙气息，尤其是最后的战争场面，声势浩大，巨石、强弩、厚盾，以及大量集体肉搏，精彩且略显夸张，一派的尚武作风。

这和平时一想到印度人，就想到修行者的感觉相去甚远，为什么呢？

其实还是和印度的种姓制度有关。

所谓种姓制度，就是根据姓氏、种族，划分出许多以职业为基础的内婚制群体。

再通俗一点，就是你生下来姓什么，就决定了你以后做什么职业。

它是古代世界最典型、最森严的等级制度，是传统印度最重要的社会制度与规范。

在这个制度中，位于第二等级的为刹帝利种姓，代表着武士阶层，其中包括那些马上夺天下的国王与君主，久而久之，尚武精神也成为了这个种姓的传统职责。

在印度神话史诗《摩诃婆罗多》中，主角阿周那面对战争的残酷，曾经犹豫不决，后来大神克里希纳对其晓之以理，劝其战斗，其中便提到了作为刹帝利种姓的战斗职责，最终阿周那加入战斗，赢得胜利。

不难发现，影片中的大部分角色都是刹帝利阶层的武士以及皇亲贵族，他们秉持尚武精神，在印度传统来说，是再合理不过了。

在影片中，不但男子很勇猛，甚至连女子都非常彪悍，前有身手矫健的女武士阿凡信卡，后又把持朝政的皇后西瓦格米，都是不折不扣的女汉子，一改往日影片中，女子娇柔艳丽的形象，为影片增色不少。

人文情怀之神话史诗的传统尽管剧情中没有出现任何神灵，但是影片在叙事手法上沿用了不少印度古典神话史诗的传统。

比如主角高贵的出身和坎坷的命运，这就是印度两大神话史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》的基本套路，再者，当施瓦杜出现在皇宫内，民众集体突然高呼“巴霍巴利”、施瓦杜母亲对施瓦杜到来的预感以及巴哈拉拉德瓦的反应过度，以现在的眼光看来，都显得太过邪乎，这都是神话故事里常用的手法，非常原始。

这种沿用神话史诗传统的处理方法，结合故事的时代背景，让影片蒙上了一层古典的气息。

硬伤：谈完影片的人文情怀，必须来说说它的硬伤，因为这个硬伤，造成了影片水准的大幅下滑，也让我在对此片期待了一年之久后，倍感失望。

同时严重怀疑IMDB官方网站高达9.4的评分是怎么来的。

影片剧情结构的断裂是最大的硬伤！

难以想象，花了1个半小时来讲述儿子的故事后，剧情戛然而止，转而回忆叙述父亲的故事整整1小时，直至影片结束！？

简直就像两截断掉的藕，中间只以一根单薄的藕丝相连。

没有人规定故事讲述一定要按照什么样的模式，但是故事讲述必须要顾及观众的情绪，观众花了1个半小时积累的情绪，期待这个身世非凡的儿子，爆发自己的能量，结果却等来父亲的生平故事，而且又是从儿时开始讲起？？！！

然后你还惊奇的发现，原来父亲才是片名里提及的巴霍巴利王！

也就是说，父亲的故事才是影片剧情的主体，那前面关于儿子的这1个半小时到底是什么意思？

看片名，我们知道电影还有下半部，但如此剧情分配导致儿子的故事酝酿许久，但没有高潮就被强行暂停，父亲的故事刚刚进入佳境，片子又结束了，真是让人看的无比难受。

这是印度电影史上，目前为止投资最大的作品，看的出导演的野心，特效部分中规中矩，还过去的，但在剧情结构安排上，明显缺乏经验，想想好莱坞的《指环王》，也是分上中下三部完成，但是每一部都保持了很好的完整性，故事断点选的也很考究，每一部都有高潮，且每部之间还衔接的很好。

归根结底，还是水平问题啊！

印度电影在中国市场本来就属于小众，加之如此硬伤拖后腿，其商业前景堪忧，总之我不太看好这部影片的票房成绩。

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