送报男孩

幕后花絮　　垮掉的人性　　在过去超过15年的时间里，相当出色且优秀的黑人电影人李·丹尼尔斯（Lee Daniels）通过一连串态度强硬又丝毫不肯让步的作品，向好莱坞相对传统的智慧不断发出的是非常能够说明问题的挑战，同时还为那些被遗忘的受到践踏和压迫的世界点亮了一盏明灯--先是给像《死囚之舞》（Monster's Ball）和《森林人》（The Woodsman）这种引人注目并极受盛赞的影片担任了制片人的工作，然后又以导演的身份制作了曾获得过多个奥斯卡奖以及提名的《珍爱》（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire）……如此看来，他最为擅长的就是刻画和描述那些鲜少在主流的电影作品中出现的人物类型，其中包括了一个目不识丁但极具街头智慧的少年；一位孤独的同时还带有种族偏见的狱警；还有一个矛盾、愤怒曾性侵过未成年少女的人，最后却变成了一个相当不情愿的英雄。

　　作为李·丹尼尔斯的第一部编剧作品，《报童》改编自彼得·德克特（Peter Dexter）所创作的一本同名犯罪悬疑小说，丹尼尔斯赋予其中的是一种坚毅、不屈不挠但非常黑暗的幽默感，以一个难以解释的复杂的调查之旅为背景，带领着大家一路走进了弗罗里达的一座位置偏远的小城镇，时间则是在1969年……使用的是一种很有煽动性的口吻进行描述，整个故事混合了种族问题、性爱与欺骗，将对一起谋杀案的调查，转变成了一场针对爱情、腐败以及强大的家庭维系所做出的无所畏惧的深入调查。

　　从很久以前开始，李·丹尼尔斯就对那种被生活彻底击垮的人物原型特别地着迷和感兴趣，还有那些徘徊在生命边缘的幸存者，全部都是大银幕的世界从没有关注或交流过的那类人……其实在几年前，自从丹尼尔斯第一次看到这本由彼得·德克特所著的小说时，他就被深深地迷住了，丹尼尔斯回忆道："以之前的《死囚之舞》和《珍爱》为例，就会发现我总是对那种让我久久无法忘怀的事件或角色产生想要探索一番的冲动--从一个电影人的观点出发，我深刻地了解，原著包含的是一个必须被再次讲述出来的好故事，我喜欢赋予里面的人物一种很容易就能发人深省的声音，让他们变得不再那么普通或平凡。

我对描绘我们无法经常见到或接触到的电影形象拥有着一种难以抑制的渴望，即使他们就存在于我们的周遭，可是仍然让我对讲述属于他们的故事如此地欲罢不能。

"　　显然，这一直都是李·丹尼尔斯努力实现的目标，比如说他之前的作品，全部集结的是一个相当精彩且多才多艺的演员阵容，最最关键的是，每一个参与其中的表演天才，都能得到与以前完全不一样的意外收获，为《报童》担任制片人的希拉里·索尔（Hilary Shor）说："在我看来，如果我们真的可以集齐一个如此耀眼又梦幻的全明星阵容的话，对于这一故事素材而言，本身就是一种不折不扣的恭维，因为随着内容的发展，人物将会成为这里面最重要的一个组成部分……参与其中的每一个人，都将此看成是一个完成伟大的表演的机会，即使这是一部相对小众的独立影片，他们肯定拿不到像主流电影那么丰厚的片酬--由此看来，他们之所以能够勇敢地迎接挑战，主要还是受到了这一故事立意自身的吸引，当然，还有对丹尼尔斯的仰慕与肯定。

"　　在《报童》中，杰克·詹森本来是一个前游泳冠军，如今却变成了一名报童，他加入他那雄心勃勃的哥哥的行列，是为了帮助他一起弄清楚关于当地人希拉里·范怀特杀死治安长官的案件，结果他却爱上了死囚犯那诱人的未婚妻……为了给纯情的杰克寻找到一位合适的扮演者，李·丹尼尔斯最终将搜索的目光锁定在了扎克·埃夫隆（Zac Efron）的身上，在此之前，他最著名的作品无疑就是已经发展成一种文化现象的《歌舞青春》（High School Musical）系列了，丹尼尔斯描述道："如果你对埃夫隆的印象只停留在此的话，肯定会疑惑我所做出的这个选择。

但是，后来我还看了他在《我和奥逊·威尔斯》（Me and Orson Welles）里的出色演绎，也让我从他身上感受到了完全不一样的一面--对于杰克这个角色来说，他确实是再完美不过的人选了。

"　　寻求突破与改变　　希拉里·索尔无疑持有的是与李·丹尼尔斯完全一样的想法和观点，她还认为，这个人物很可能会为这位年轻的演员的表演之路带来意义非凡的转变，索尔说："扎克·埃夫隆现在正处于一个事业转型的关键时期，我们就这么注视着他在我们面前从一个男孩变成了一个真正的男人--埃夫隆为我们带来的是一次全新且非凡的体验，相信任何一个看过影片的人，都会对他的表现感到无比的吃惊和意外的。

"　　至于扎克·埃夫隆，则是被剧本里的纹理和非比寻常的本质给吸引住的，他承认道："我第一次阅读完里面的故事的时候，被震惊地久久说不出来话来，这里的节奏与结构真的是非常地紧凑，一环扣一环，特别是结局的部分，真是把我给彻彻底底地惊呆了……对于一位像我这样的年轻演员来说，这真的代表的是一次非常伟大的电影历程，我们不但会深入到一些异常黑暗、反常的境地当中，还会挖掘一定程度的幽默元素。

"　　李·丹尼尔斯身为一位编剧兼导演所展现出来的能力与才华，也让他对应该如何赋予里面的人物尽可能多的人性，有着与生俱来的认知和理解，当然还有他们是如何互相联系到一起的，扎克·埃夫隆说："这部影片里的每一段人物关系，每一个角色，都是非常实际又真实的，而且我们采取的还是一种如此疯狂的方式……丹尼尔斯似乎特别明白应该在什么位置留有余地和空间，他从来都不惧怕聆听别人的意见，而且会给演员们足够的自由让他们完成一些即兴表演。

"　　不仅仅是扎克·埃夫隆在影片中饰演的杰克，包括他自己在内，同样经历了很多相似的教训与成长，埃夫隆表示："杰克从每一个出现在他的生命中如此重要的人物身上，都学到了很多人生的经验，而我与这些优秀的演员合作，感受到的则是相同的体会--站在他们面前，我就好比是一张白纸，事实上，我已经很久没有过这样的感觉了，但是作为一位演员，我仍然在学习制作一部电影作品究竟意味着什么，能够和如此优秀的表演搭档合作，对于我来说不只是挑战，更是激励。

"　　杰克的哥哥沃德是一个非常有野心、对真相有着说不清道不明的渴望的记者，而扮演了这个角色的是马修·麦康纳（Matthew McConaughey），他上一部担任主演的影片则是《林肯律师》（The Lincoln Lawyer）……对于沃德这样的人物，李·丹尼尔斯似乎有着一个非常清晰且明确的脉络还有思路，特别是在他和杰克之间的关系上，同是还为他们注入了起到决定性作用的背景故事，扎克·埃夫隆说："相信大家很容易就会将此看成是两个分离很久的兄弟重新聚首到一起的那类故事，但这显然不属于丹尼尔斯构思和真正在意的部分，而且他这个人的意志非常的坚定，决定的事就再也不可能有所改变了。

就像大家预料到的那样，杰克与沃德确实是分开很长一段时间了，两个人也变得冷漠且疏远起来--在他们的妈妈去世之后，沃德曾经抚养过杰克，但是他后来却抛弃了自己的弟弟，开始追求属于自己的生活，所以当沃德突然返家的时候，杰克根本就不知道应该如何面对他。

"　　很快，越来越多的证据显示，原来沃德确实是隐藏着一些不可告人的秘密，很可能会改变他的弟弟对他的信任和看法，马修·麦康纳解释道："我实在是太喜欢李·丹尼尔斯的那部在奥斯卡上大放异彩的《珍爱》了，一直希望能有合作的可能性，只是我始终都不确定他那里是不是真的有适合我的角色……我扮演的沃德可以说是一个相当大胆的存在，有着令人震惊且难以置信的价值，于是我欣然接受了这个一偿夙愿的机会。

"　　相信在马修·麦康纳的影迷看来，他们肯定是乐于看到他展现出来的是以前从不曾示人的一面的，李·丹尼尔斯说："也许大家已经形成了一个固定的思维模式，觉得自己能猜测出麦康纳可能会塑造出一个什么样的电影形象……但是到了这部影片，我想每一个人都会感到吃惊的，特别是在看过了麦康纳通常会接触的那类电影作品之后，你肯定无法想象得到他会以什么样的面貌出现。

"　　正是在李·丹尼尔斯的极力劝说和敦促下，马修·麦康纳才会毫无保留地接纳沃德这个角色的，就像其他演员一样，他形容道："丹尼尔斯总是能够看到一些与别人不太一样的东西，包括他对演员选择上，还有他游说大家的方式--我想这应该是源于丹尼尔斯对我们这些人的了解和认知已经达到了一个登峰造极的水平线上，他实在是太知道自己想要得到的是什么了，而且明白如何使用最便捷的方式，达到目的，所以他做出的全部都是一些特别务实的抉择……不过，这里有一点还是非常地明确的，那就是他极度渴望得到的是某种意外的结果和收获。

"

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的赤裸关系 （THE PAPERBOY）影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。

中午时候，在抗过敏药效的作用下，在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续，到后来完全睡着了，醒来以后，又重新播了一遍未看之处，到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题，赶紧上网搜索，看了几篇影评之后，才渐次懂得了电影的人物关系，隐含的背景，角色的设定及主题。

刚开始看这部电影时，也许大部分人和我一样，认为只是一部惊悚片或者案情片，故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的，在看到一半时候，依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的，一个底层的白人妇女Charlotte（在电影中隐含的角色应该是个白人妓女）生活无聊无望，总希望能发生点什么奇迹，在与监狱的犯人通信中，读到了“你让我有家的感觉”，就充满责任的认为，他爱她，而要去拯救他，仿佛在一刹那发现了自己存在的价值，从此走上了一条不归路。

故事的背景发生在1969年代的弗罗里达（Florida），美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛，也是美国最热的州，去年夏天在美国的时候，曾开车到过此州，当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角，后来由于时间的关系没有去成，但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。

弗罗里达来说气候炎热，尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。

“佛罗里达” 源于西班牙语，意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹，至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语，可见，当时海上强国西班牙的影响力有多大了。

在其南部，有美国最大的国家沼泽地（Everglades national park）.再回到电影本身，看到最后，你会发现，这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察，而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长，这是再回看影片的名称：THE PAPERBOY。

原来，影片关注的是在那个时期，美国人的价值观问题。

一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中所现：郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

”压抑的生活无处释放，特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地，没有母爱甚至也没有父爱的JICK，在被学校开除之后无聊的生活之中（他被学校开除的原因是放干了游泳池的水，这是不是也是太无聊的表现啊），具有冒险又俗艳的CHARLOTTE，给他的生活带来了新鲜和希望。

他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女，并把她当做自己意淫的对象，到后来，CHARLOTTE满足了他的愿望，但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求，因为她清楚的知道，他们不是一路人，自己只是JICK成长过程中过程，虽然对大多数青年来讲，这段经历可有可无，关键是人不对。

CHARLOTTE的幻想得以实现，杀人犯库萨克自由了，他把她带到了沼泽的，用极端的方式爱她或折磨他，这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受，也许后悔，也许反抗，最后奉上的是生命的代价，用自己的生命进行了实验，悲剧收场。

在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德，MIAMI TIMES 的记者，一个同性恋者，一方面帮助Charlotte实现幻想，另一方面想借由此在报界扬名，同行的还有他的同性伴侣，一个NEGRO。

好在，沃德心里的正义感环没有丧失，得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦，在出名和真相之间，他选择探求真相。

事实证明，不管库萨克有没有杀警察，他依然是一个十恶不做的人，他杀害了CHARLOTTE 和沃德，这比探求他是否杀害警察更为重要。

坏人即坏人，心中有邪念，总有暴露的那一天，而无所谓是哪一件具体的事情了。

你看，那个沃德的黑人同伴，也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展，丝毫不在留恋沃德。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的，在特定的环境中便会发酵，变得让你不可想象。

多年以后，JICK在回想这段经历的时候，他会怎么呢想呢？

我没有看过好评如潮的《珍爱》，所以对这部作品没有任何期待。

光从去年戛纳展映后引发的巨大争议（竞赛单元分数垫底）来看，我觉得Lee Daniels应该属于那种贴近欧洲风格的“作者导演”。

果然如此，从片头开始我就嗅到了跟好莱坞商业片很不一样的气息。

导演努力还原出上世纪中期美国南方小镇的种种氛围，从美术、布景、配乐、服装、角色造型，无不蕴含着一种浓厚的怀旧色彩。

从这些方面来说，影片是相当成功的，比同是描写南方风貌的《南国野兽》要“潮湿”得多。

然而，叙事方面却是不如人意。

简单说，没能讲述好一个故事。

又或者，导演根本不在乎要给观众讲述一个什么“故事”。

光从电影的主要视角来看（Zac Efron扮演的弟弟），这一点已经十分明显。

往往是角色的情绪的渲染，而飘忽不定的情节发展似乎进一步印证了非叙事为焦点这一点，于是观众难以捉摸故事的核心也变得理所当然。

表面看上去，电影中蕴藏着很多极富争议的话题，无论是当时的环境，抑或摆在当下开放的社会。

但无一例外地，这些话题全都被有意地淡化或隐去，只剩下一种强烈的欲望在不断游走。

这毕竟只是Lee Daniels的第二部，相信日后仍然有更多值得期待的精彩出现。

成人的世界总是奇怪的，还记得小时候我们总坚持的认为这个世界不是光明就是黑暗，可是随着成长却越来越模糊这中间的界限，我们才慢慢意识到这个世界其实是一片混沌的电影中的主人公杰克是个有正义感同时也有一些个性的年轻人，他大学的时候是一个游泳健将，几乎就可以成为职业选手，可是由于一次事件杰克被学校开除了 他在父亲的报社里工作但是其实他并不喜欢家里 但是自己有无处可去这个时候的杰克很迷茫 电影一开始就切到杰克再看那枚戒指对于他来说这个很重要，因为这是过世的母亲的遗物 通过黑人女管家的叙述我们知道杰克谈了好几个女朋友但都很快就分手了 杰克的心中始终没有找到带上这枚戒指的合适人选可是很快有一天故事就发生变化了，一天他去接自己多年没见的哥哥和一个黑人撰稿员，他们似乎是为了一件冤假刑事案件的调查而回来的，作为一名小有名气的记者哥哥还是很健康可是不知为什么脸上多了一个小小的疤痕 但一切还是安好的， 两兄弟还是和原来一样要好 在回来的饭桌上父亲问黑人是什么职业的，黑人说自己是撰稿员 可是父亲却略带嘲讽的说在他们的年代这个叫做改稿员 真实时代变了 饭桌上的氛围压抑而枯燥 哥哥看着父亲淡淡的应到是的 时代变了之后杰克百无聊赖的站在门口 突然他看到了一个穿着粉色连衣裙的妖娆中年女人 她的身材苗条而性感杰克一下子就被吸引了 他似乎找到了那个女人<图片1>原来这个女人就是找上哥哥希望帮助翻案的夏洛特 这个女人不知道为什么相信他们将要拯救的罪犯是这个世界上真心爱她的男人，她为此做了许多的调查并认为自己的男人是无辜 在车间里杰克傻傻的看着这个女人和他们在一起讨论案情 可是黑人却一直猥琐的打量着眼前这个尤物 并像主人一样使唤着杰克这让杰克暗暗不爽之后的几天杰克满脑子里就只想着夏洛特，他发觉自己可能已经爱上这个穿着浪荡的女人终于在监狱里见到了这个罪犯维特，他留着散乱的头发眼神涣散却带着一丝凶狠 夏洛特对于这个男人一下子就看入迷，接着维特竟然提出难以想象的要求，他竟然要夏洛特当场勾引自己<图片2>一旁的杰克吃惊的看着眼前发生的一切 却无法闭上自己的眼睛，他意识到即使这样 自己也还是喜欢这个女人的之后他们有再去找维特希望了解到更多案件的线索，可是维特却自顾自地说话他看着夏洛特并责骂她没有穿裙子来 愤怒的离去了<图片3>但是他们并没有放弃并在不同的方面展开调查，可是杰克却陷入郁闷他似乎并不能参与到这个团体中，一天他和夏洛特去海滩却不幸水母蜇伤 危机的时候夏洛特用自己的尿解救的杰克 可笑的是这件事却被自己的父亲当作新闻报道了出去<图片4>杰克陷入了困惑 自己的父亲竟然可以把自己儿子的笑话当作新闻报道，而黑人撰稿员一脸戏谑和杰克说这就是新闻 杰克终于抑制不住自己内心的怒火和黑人扭打了起来 他愤怒的大骂黑人你这个黑鬼

恰巧被自己最亲密的黑人女管家看到了这一幕， 这时杰克才意识自己竟然也成为了曾经讨厌的人 他嫉妒黑人和哥哥很亲密 并仗着这个对自己颐指气使 而哥哥一直也似乎默许这一切 可是这一次哥哥却没有帮着黑人亚德里 他带着杰克又一次找到了维特想找到一些信息 维特透露自己的叔叔泰利可以证明自己的清白但是没有女人他不会说出地址 这时哥哥告诉维特 你现在和我说就可以 我就是你张开的怀抱 你的裤子 这时响起了一段诡异的音乐

他们得知了地址却发现泰利的家是在一片沼泽地中的在休息的时候两兄弟终于有机会坐下来聊天，不知不觉就聊到了离开的母亲和女朋友的事 哥哥深吸了一口气他似乎想要说什么但最终还是没有终于找到了泰利 在沼泽中的一片搭起的房子 周围挂着许多鳄鱼的尸体就像是一场献祭 这里就像是原始世界 他身边的女人赤裸身体 孩子围绕着他坐 很明显他就是那个权利的掌控者 （总让我想起《真探》里的那片沼泽地）

当哥哥杰德询问泰利当晚的事情的时候，泰利的说辞似是而非，他承认了自己和侄子在一起 可是当杰德仔细追问的时候泰利却暴力的示意他们离开 回到家里杰德知道事情没有这么简单他开始对这个案子有些着迷了，恰巧亚德里和夏洛特带着酒店的信息回来了他们证实维特的不在场证明可是当杰德看着亚德里和夏洛特亲密的样子和亚德里着急劝他结束这个案子的状态，他知道有些东西已经超出他的控制这时报社打电话催促杰德回去，而父亲也在对杰德施压告诉他出版的对于社会产生的影响同时还宣布要和继母结婚了，杰克才发现母亲的戒指被这个老女人给偷偷拿过来了，他抢了过来并对父亲说 “这是我仅有的了 ”亚德里回到了出版社打算完成他的文章但是杰德却坚持要找出真相，那一晚他们来的一个酒吧 杰德表现的怪怪的，他一直盯着旁边黑人 让夏洛特感到不安可是此刻杰克只想把戒指送给夏洛特睡梦中杰克被夏洛特吵醒 她告诉杰克哥哥的房间里不对劲，此时响起了嘈杂黑人音乐杰克看到了他从来没想到的画面 杰德正被3个黑人反绑在地上，他浑身赤裸画面诡异而刺激

他们还在不时的踹着杰德杰克疯狂的砸开窗户，冲进去和那些黑人扭打 他看到躺在地上的杰德满脸是血 脸上又多了几道疤痕。。。。

那一晚也许是不忍看到伤心欲绝的杰克或是当时的氛围，夏洛特和杰克发生了关系。。。

可是最终还是没有阻止夏洛特的离开，杰克去找亚德里希望在这一篇文章上不要有哥哥名字他大声斥责亚德里说这不是事实，亚德里却告诉他其实自己的工作是因为一次哥哥意外和他发生关系得到的光筹交错的街道人来人往杰克的内心却是惆怅的终于维特还是被救了出来，他以一种狂野的表达将夏洛特带回了他沼泽地父亲的婚礼还是如期的到来了，杰克找到哥哥并鼓励杰德重新振作在婚礼上杰克意外得到夏洛特的来信，他告诉杰克也许她选错了，虽然维特是爱她的不顾一切两兄弟又重回那片沼泽地，打算把夏洛特拯救出来可是一切已晚，夏洛特已成为维特的一个可爱的洋娃娃可是杰克无法抑制内心的冲动他不断的对维特喊叫拿着那把夸张的砍刀被激怒的维特抓住杰德，在这片大沼泽地里随着杰德脖子上洒出鲜血，杰德内心痛苦挣扎的灵魂终于在这里得到了安息

受刺激的杰克慌张的往回跑，利用自己的水性杰克逃了出来驾着小船杰克带着两具尸体终于逃出了这片沼泽

这部电影跟美剧《真探》非常相似，同样阴森恐怖的美国南部沼泽地带，同样原始凶恶的只剩下欲望的人。

还有一点很重要，都是马修麦康纳的片子。

小镇警长被杀害，一个捕鳄鱼偷东西为生的疑犯Hillary被抓。

这种人就算不是真正的凶手，坏事也没少干，抓了不会错。

所以之后来自“文明社会”的人们一定要深究对错，最后弄巧成拙伤了性命，也是咎由自取。

Hillary是这样一个人。

有人去探监帮他脱罪，他居然旁若无睹的跟笔友隔空歪歪。

他像动物一样生存着，只有丛林法则，属于马斯洛需求层次比较初级的状态。

妮可基德曼演绎了一个鲜活的底层女青年，给监狱里素未谋面的人写信交往，还坚定的认为那是她的真爱。

但事情没有像她相信的那样美好，而当她醒悟并企图挣扎的时候，脆弱的生命已经无法挣脱沼泽的泥潭。

她一定来自一个不幸的家庭，但最大的悲哀是她无法约束自己的无知 (在我看来，这是这个国家的悲哀)。

妮可的表演相当抓人，绝对演技派。

马修和那个长相欠扁的黑人来自文明社会，那个文明社会不能忍受一个人被冤枉。

所以就算是编出来的“好人被冤枉”也能博得舆论同情，扭转结果。

在这个社会想混的开，要有点想象力。

黑人混得不错，马修欠一点，太较真。

马修的演技在这部电影里已经开始显露出影帝的气质了。

说道本片的男一号Jack，这是一个还没有被任何一种生存逻辑所左右的大孩子。

他有爱情的幻想，有兄弟情义，还有跟黑人女佣母子般的感情。

眼前的世界是污浊和充满陷阱的沼泽地，Jack眼看着最喜欢的人和最亲密的人被杀害，这是他成长的过程。

显然，Jack做得不错。

整部片子通过黑人女佣的嘴巴叙述，合着lazy的音乐，大大冲淡了惊悚故事的调调。

汇集了几大主演，妮可基德曼居然接这样的片子，或许当年他们都是空虚的一代。

本来是学校游泳健将，或许真的为了醉后把泳池里的水放干额被开除，于是回到了家乡，做了一名无可事事的小朋友。

遇见了他的真爱，他想把母亲留给他的戒指相赠的女人。

可是混乱的一代，还是把他的女神放走了，他应该经历过爱，可是却放走了，女神被杀死了，我自己基本上也理不出什么头绪，很哀伤很混乱。

里面变态很多，笔友成婚，互相根本不了解，被QJ那次后居然还会跟他去沼泽生活，也许那时女神还是爱犯人的，只是后来想逃离而已，所以，jack是悲哀的。

哥哥是GAY，很让他自己纠结的性取向，但是这并不阻碍他的思考和追求真理和正义的性格，这也是纠结的性格，因为他本人也懊恼这个……jack通过几位亲人的离开、失去、得到、憧憬而成长，这算是爱的教育吗？

“【影评】虐恋——性压抑与性解放之间的萨德主义 20世纪60、70年代，包括美国在内的西方国家都在轰轰烈烈地上演着一场“性解放”运动，美国更是在越战期间喊出了“要做爱，不要作战”的宣言。

“性解放”的根源来自于“女性主义”（或许那个时候说是“女权主义”更贴切一些）的崛起，之后关于同性恋合法化以及“开放式婚姻”的主张也都是这一运动的延续。

本片的故事正是发生在这样的背景之下；而片中的关于“性”的表达也都呈现出压抑后得到释放的一面，只不过是以“虐恋”的形式得以完成。

这体现出在那个新旧更替的衔接段的一个独特的“性态”——从女性的角度讲，她既是施虐方，又是受虐方；从男性的角度讲，也是如此——既有的父权统治系统正在遭遇女权主义的挑战。

片中的主要女性人物都表现出性压抑的一面。

妮可·基德曼饰演的charlotte无疑是片中最大的亮点，而这正是她对于人物的性压抑与释放之间的准确拿捏带给她的。

跟她产生关系的有三个男人——在监狱里的Hillary，报童JACK以及黑人作家Yardley。

在和hillary的关系中，两人起初是通过信件保持联系的，而第一次在监狱见面的戏就构成了一次虐恋景观。

hillary让charlotte张开双腿，并撕开丝袜，然后两人相对手淫，并最终达到高潮。

这是一场无“阳具”在场的性行为。

囿于监狱探视条例的规定，两人不能有任何肢体上的接触，因此两人不可能发生真正意义上的性关系。

但是阳具的物质性缺席并不代表着力比多的丧失。

Hillary与charlotte发生的“性关系”乃是基于Hillary对charlotte发号的口令得以实现的。

“现在你愿意为我做点事情吗？

”“张开双腿”、“撕开丝袜”、“张开嘴”这样的命令以及charlotte的如是照做完成了一次“命令——执行”的权力操练。

毫无疑问，身陷囹圄的Hillary对于与女性发生性关系（片中并未表现出他有同性恋倾向）有极度的渴望；同时，“深爱”着Hillary的charlotte同样也渴望着同他发生关系。

但是命令的发出者却是身为男性的hillary，这暗示了一个事实——以弗洛伊德精神分析学为代表的父权话语系统形成的既有知识体系维护了男性作为权力中心的事实。

在这里，charlotte只是一个在既有的规训体系中行使“规定好”的程序的符码而已。

在这种意义上，hillary通过集体无意识赋予的话语权力形成了精神意义上的菲勒斯，主导了整个性关系过程。

Hillary出狱之后，不同的是，两人实现了物理上的性关系；相同的是，虐恋再次成为了性关系的实现途径，并且同样以hillary作为主导。

在两人发生关系的过程中，导演还穿插了河水中的鳄鱼和野外觅食的野猪以及某种死去的野生动物的画面，以隐喻蒙太奇的手法暗示出了这种关系似乎符合自然定律——弱肉强食；起初并不想与hillary发生关系的charlotte被hillary在发生关系的过程中征服——拥有菲勒斯的hillary再次占据主动。

而在与jack的关系中，charlotte则显得“游刃有余”。

Jack拿着他小时候和妈妈拍的照片看以及从父亲的女友手上夺回妈妈的戒指都表明这个在5岁时妈妈出走的男孩子潜意识中的俄狄普斯情结。

继而，这种情节延续到他与charlotte两人的关系中。

李·丹尼尔斯擅用的“幻想”场景同样出现在本片，jack在等charlotte时，幻想着她身着白色婚纱同他去结婚。

而在jack想和charlotte发生关系时，charlotte却回绝了，jack也没有像hillary那样采取强制手段。

这充分表现出了jack对charlotte的爱情是其俄狄普斯情结的情感移位。

这是男孩子对母亲的一种独特的情感——既想占有，又不敢肆意妄为。

即便是后来charlotte同意和jack发生一次关系的时候，也更像是“儿子”想要得到玩具而以对“母亲”的撒娇的方式换回来的。

在海滩时，jack在被charlotte告知不会和他发生关系时骂了后者，而charlotte却不羞不恼，这种“包容”也像是母亲对孩子的顶撞而不会怀恨在心一样。

在之后的戏中，jack被水母蜇伤，charlotte在jack身上撒尿来解毒。

这同《苦月亮》很像，都以女性在男性身上排泄尿液的画面构成虐恋景观。

在父权制男性中心主义的社会话语规则中，男性应当在力比多转移方程式中充当施事的一方，但是此处，无论在形式上还是实质上女性都凌驾于男性之上。

一方面，charlotte“骑”在jack身上并往他的身上排泄尿液，以一种男性进行性行为的形式宣布了女性主义的崛起；另一方面，charlotte之所以这么做的原因是要给jack解毒，在拯救/被拯救的关系中，女性同样成为了拯救者。

但是，值得玩味的是，在第一方面的意义上，女性实现崛起的方式是通过对男性实现权力统治的“模仿”而实现的，进一步说，此处并没有重新建构一个女性话语系统，而是仍然采用了男性话语来实现女性的崛起。

这同劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中采取的是同样的策略——通过对既存的男权话语系统的重新编码，以期实现该话语系统的自爆。

同样的，穆尔维的理论中最为重要的一个术语就是“凝视”，而在本片中，对于凝视运用也同样值得分析。

穆尔维认为电影编排了三种“凝视”：摄影机的凝视、角色与角色之间的凝视以及观众的凝视。

这三种凝视导致窥淫地认同一种男性对女人的凝视。

在本片中，charlotte同hillary以及同jack之间的关系的表现上，导演采用了不同的镜头表现策略。

在同hillary的关系中，存在着hillary对charlotte的凝视，如在两人第一次在监狱见面时，hillary凝视着charlotte的私处。

同样，该片段也存在着摄影机的凝视以及观众的凝视，在hillary凝视charlotte私处的时候，导演给了观众他的主观镜头，通过同hillary的认同，也满足了观众的窥淫癖。

显然，由于hillary处于主导的位置，他“有权”凝视charlotte的私处，而通过与他的认同，观众也实现了权力的共享。

而在同jack的关系中，片中多次出现jack对charlotte的凝视，但是却没有给出他的主观镜头，换句话说，导演以这种形式剥夺了观众的窥淫“权”。

这暗示出了导演的意图——作为“儿子”，我们只能在精神上满足我们对“母亲”的占有，但不能真正实现这一行动。

在同Yardley的关系中，影片仅仅是暗示了两人发生了关系，并没有具体呈现这一过程。

而对charlotte来说，正如她那句“Fucking a man is the most natural thing in the world.”charlotte仅仅把这当做一次普通而正常的性关系而已，这可视为当时美国宣扬“开放式婚姻”的实践。

相对于hillary和jack，同Yardley 的关系显得更为暧昧——既激进、又保守。

总的来说，影片通过charlotte同三个男人之间的关系展现出了当时美国由女权主义引发的“性解放”运动造成的暂时状态。

存在已久的父权制男性权力话语仍然占据着主导地位，但是女性主义也不断崛起。

正如莫莉·哈斯克尔和马乔里·罗森认为电影是“反映”社会现实的那样，charlotte的女性形象以及同男人之间的关系或许恰好反映出了当时美国社会在积聚已久的性压抑得到释放时的畸变“性态”。

在这一衔接段，人们似乎不知道该怎么实现平稳的过渡，虐恋成为了这一畸变的显像以及过渡的途径文/collinc5”

眞是差異Nico怎麼還能這麼年輕這麼漂亮！

可是當她噠手出現在鏡頭裏噠時候就暴露叻她噠眞是年齡。

故事整體的確很膠著。

看著很慵懶也很膩熱。

就和69年噠夏天一樣。

我不喜歡這種臟兮兮噠沼澤和臟兮兮噠年代。

太黑暗。

可又太眞實。

無論在哪個國家都沒有人會在乎妳噠死活。

重要的不是证明Wetter是否凶手，而是性关系中的角色、角色间的性张力，以及种族歧视的元素。

对Zac Efron身体的迷恋显露无遗。

每两个角色间的关系都可供分析回味。

Jack-Charlotte： 不消说，后者是前者的初恋，并且此后再也爱不上别人。

从监狱外车内看Charlotte的表情、幻想她穿婚纱到第一次探监时看着她和Hillary隔空性交时的表现，到她在他身上撒尿（此时Jack是无知觉的），Efron很好地控制着表演。

但两人最终的性交达成却拍得很乏味，甚至伴随着Anita的解说性旁白。

之前经挑逗达成的暧昧、张力并没有获得应有的喷涌式展现。

Ward-Charlotte： 四人第一次探监时给了作为同性恋的Ward一个平抚裤裆的镜头，而没有给作为异性恋的Jack。

Charlotte-Hillary： 非S/M关系，而是前者对后者的忍辱屈从。

Hillary-Ward： 前者对后者进行割喉时问他”这是你想要的吧“，后者答”是“。

可以解读为S/M至死。

在Ward之前露屁股被虐打那段戏中，一开始未出现血的镜头（Ward全裸趴在地板上双腿被缚）很容易让人想到S/M。

Jack-Yardley： Yardley作为同性恋对Jack的暗中喜欢在两人第一次见面时的扭捏中就已显现。

直到后来两人打架，Yardley对Jack的性欲才化作暴力得以释放。

Ward-Yardley：通过后者之口知道，前者因和他发生过关系而讨厌自己。

echo2448147 发布于： 2015-01-12 11:25我们总爱把人分类，好人、坏人、怪人等等的。

而且，我们总是容易把与大众不同的人划为坏人。

而他们，真的坏吗？

影片里，有一个彻底的坏人，就是范维特，他暴力、残忍，毫无人性可言，还阴险地设计利用一个女人和她身后的paperboy帮自己出狱，逃脱法律的惩罚。

夏洛特，她的行为，恐怕很多人都想评价一个字：贱。

尤其是探监时的那场戏，简直就是神奇的一幕！

两位演员的演技都经受住了考验，奉献了一场异常下流又异常精彩的对手戏。

这么一个贱人，也有着自己对爱的憧憬，渴望被一场真爱救赎，勇敢地为了一个她所并不了解的男人做了那么多事情，而最后，却以死亡收场。

真是让人唏嘘。

同性恋的哥哥，是个有正义感的新闻记者，对自己的弟弟也充满爱护，却先是被性虐，后在去寻找真相时被杀，残酷的现实啊。

亚迪安就不说了，这样的人在社会上比比皆是，为了利益毫无原则，却因为不要脸而活得风生水起，加官进爵。

阳光和温情，在杰克，在胡安尼塔，这两个人，真诚温暖，互相关怀，如果不小心说错话伤害了对方会真诚地道歉，杰克会不顾一切地爱上一个能当自己母亲的女人，而胡安尼塔则一直关心他，帮助他。

他们俩个，像是生活在平稳生活环境里的人应有的样子，而夏洛特，则是底层生活的代表，她想寻求出路，可是找错了人。

他们的父亲，一个商人，显然有商人应有的唯利是图，还娶了个颐指气使的女人，这样的人，也是普遍存在的。

美好的人、丑恶的人、凶残的人、温暖的亲情、纯真执着的爱情、变态的爱情、同性恋、新闻界的丑陋、商人的嘴脸。。。

各种各样的人和事，都烩在一起，这部两个小时的影片，却融汇了社会的很多面，像是包含了各种菜的麻辣香锅，丰富辛辣，口味很重。

我们所生活的现实就是这样，它什么都有，从来都不是只有阳光普照和煦清风。