这是一部不同时代不同三观的作品 一开始我总和主角托尔芬的立场一样,总期望着能杀死阿谢拉特报仇。
随着托尔芬11年一路走来,跟着海盗互相砍杀敌人,随着海盗屠杀村庄,开始无比痛恨这群海盗。
然后发现这群海盗也有自己的村庄,和托尔芬的家乡村庄是差不多的,村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺... 托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗,阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋,花了10年时间还没杀了自己,而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。
表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人,反正海盗都是今天你砍我,明天我砍你,没什么好记仇的,能记仇的也就托尔芬一个人了吧。
开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界,在那个互相砍杀,认为战死才能上英灵殿的文化环境下,托尔芬为什么会记仇?
他并不是恨阿谢拉特,想单纯的杀死他,他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱,所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”,去隐忍,所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。
托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路,阿谢拉特想做“聪明人”,只是为了目的去不择手段。
托尔芬追求的不只是结果,当年决斗的结果已经摆在那里,托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。
话说回来,如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀,表面服从找机会暗地刺杀的话,当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来,他们两人的结局就未必如现在这样。
感觉受不了男主,太天真了……被仇恨蒙蔽双眼,没有理智没有情感,存活的唯一目标和意义就只是复仇,而且更让我受不了的是他的复仇方式竟然是在杀夫仇人手下帮忙干活、战斗成长(在此期间跟着他们各种杀人放火无恶不作)然后一次又一次与其决斗,关键是还从来没赢过……一口一个战士的荣耀,只能光明磊落正正当当的与阿尔谢特决斗杀死他才能满意,其实父亲教他的真正的战士之道他是一点不懂也不去了解……实在是无法理解。
所以自然而然把目光从男主身上移开而关注阿谢拉德这个角色,不得不说这样一个角色塑造得太成功了,老谋深算身经百战武艺高超目光远大慧眼识人果敢干练天赋异禀,在剧中亦正亦邪的定位更是增添了这个人物的魅力。
剧情设计得相当精彩,基于真实历史锦上添花。
战斗画面流畅真实酣畅淋漓。
如题我看了冰海战记之后,一开始以为是个垃圾番,后面思考了很久才知道这部番的内核与思想。
如果你讨厌冰海战记,或者看不懂,可以看看我的评价。
冰海战记是一部以历史真实事件改编为了体现战争残酷和疯狂的动漫作品,并非是王道冒险漫画,起初我看了几话和漫画前几话感觉套路满满,什么战神老父亲,生出的儿子也是战神,复仇苦情戏,仇人变爸爸。
阿谢特拉的敌人又弱又傻,男主打不过仇人还给仇人打工,全剧杀人不眨眼,总之是槽点满满。
但是直到真正看到战神老父亲的死的时候我瞬间明白了一切。
阿谢特拉和父亲的对决,简单明了。
阿谢特拉只是个替打工的维京佣兵,即便是父亲杀死了阿谢特拉,幕后的大人物照样会排出一波波的杀手去杀主角父亲甚至是主角所在的家乡。
导致家破人亡。
战神老父亲的存在可能妨碍了某些政治大人物称霸天下,所以非死不可。
阿谢特拉只是个拿钱办事的人,所以根本不是阿谢特拉耍阴招拿主角当人质才赢的。
战神老父亲也了解到了自己就是政治人物下的一个小人物,无论怎么挣扎都不能逃脱一死,或者说是家破人亡。
他自愿叫阿谢特拉杀死自己,阿谢特拉也表示无所谓,只要能有他的人头就行,但是阿谢特拉也表示要不要加入他,一起去抗争,也可以保护他的家人不受侵害。
主角父亲拒绝了,因为他实在是不想再杀人和冒险了。
阿谢特拉被拒绝后,态度转变成开玩笑的样子,但是漫画给出了阿谢特拉是认真的要让战神父亲加入自己的,也对应了为什么阿谢拉特要扶持新王,原本想让托尔兹当首领,但是父亲累了。
随后战神老父亲被杀害,主角当时还小没法理解为什么父亲会被杀,一直认为是阿谢特拉耍阴招才赢了父亲,所以想决斗光明正大打赢他。
一直抱着这种想法活下去,而阿谢特拉却把他一直留在身边,把他当作战友一样。
虽然阿谢特拉有利用主角的元素,但是不难看出来,总的来说对主角也是挺好的,虽然是杀父仇人,但是却把自己带大,并没有杀死主角,且他总是问主角:托尔芬,你把我杀了之后,你怎么活下去。
你还在抱着这种想法吗?
而主角在后续发展中隐约察觉到了父亲的死并不是阿谢特拉的错,却又不愿意承认所以一直抱着要杀死阿谢特拉的想法活着。
到这里为止你就可以看出这部番其实是在讲什么。
战争年代小人物的抗争简直微不足道,每个人都是带着一些信念活着的。
战争年代是无限疯狂的,阿谢特拉就是这样背景下的半坏人半好人也可以说是全坏人-阿谢特拉也是如此。
他为了自己的家乡不受侵害,故意去当海盗变强大去烧杀掠夺其他地方,以保护自己的心中唯一的理想乡。
他自己讨厌海盗,但是为了保护家乡,他成为了海盗,最后为了自己的家乡也死了。
疯狂且荒诞,阿谢特拉不是个正派的人物,他烧杀抢掠,屠城屠村。
但是一扯到自己的战友和家乡却变得十分严肃,即便是战友背叛他,他也选择放过叛徒给钱让他去好好养老。
某种意义上阿谢特拉是个好人,仅限于对自己家乡和战友的好,但是另一种意义来说阿谢拉特做过很多坏事,比如烧杀抢掠,所以阿谢拉特并不是个正派的人物阿谢特拉表面轻浮,但是常常看见他一个人思考时候的严肃表情。
在听到一个小伙子说:没有自尊心我还不如去死。
阿谢特拉笑了一下,小伙以为在笑自己,但阿谢特拉说不是笑他。
动漫之后没做解释这是个伏笔,阿谢特拉是在笑自己,因为自己就是那个为了自己的家乡放弃尊严甚至是生命的人。
你看,这样一个角色,好的也有,坏的也有,并不是一般的王道动漫里非黑即白的角色。
冰海战记里就是在讲这些战争年代的疯狂和荒诞,让人产生反战心理的,里面许多东西都是真实发生的,比如战争赢了要屠村和强奸妇女,买卖奴隶。
这些元素足以让这部动漫禁播了,也让许多人感到生理上的不适,作者的目的就是要写战争的残酷,而不是崇拜和鼓励战争的美好。
这部作品很多地方都是这样的,战争年代的人们都是受苦受罪的,只有大人物获得利益,小人物都是杂鱼罢了。
不管是阿谢特拉还是战神老父亲,他们都是这样。
所以阿谢特拉死后主角失去了活下去的理由,因为主角一直在骗自己是阿谢特拉杀了父亲的仇恨驱使他活下去,其实他只是无法接受父亲为什么要死,这个世界如此疯狂和荒诞的逃避行为。
(不可耻,每个人心中多多少少有这种心理,可以自己回顾下,自己骗自己,自己安慰自己)这跟炎拳一样,主角一直在骗自己是敌人杀了自己的妹妹,所以要活下去报仇。
但是真正面对仇人时候,他却放下了仇恨,这不是圣母,是他理解了一切,他不再骗自己了,他只是想找个理由让自己在这个疯狂的世界里活下去。
虽然主角最后还是杀了仇人,但是这是藤本要体现另一个思想的情节了,这炎拳比冰海荒诞一百倍,因为炎拳是藤本嗑药瞎编的,冰海是历史改编的。
令人揪心的是冰海展现出的战争年代的疯狂和荒诞无力的情节,不是假的,是真的。
这和我们看漫画图个乐图个开心不一样,冰海战记没有燃起来了那种剧情,只有战争带来的残酷现实。
一般我看漫画都是为了看主角怎么怎么冒险怎么怎么战斗,到了冰海战记我实在是喜欢不起来,因为太残酷了,战争带来的悲痛实在让我无法接受,所以无法喜欢。
但我很同意冰海战记是个好动漫,因为他带来的战争的残酷和反战思想是非常让人值得深思的,剑风传奇也是有些相似。
无法喜欢的是他的残酷,赞同的是他的反战核心。
诚然冰海战记的内核优秀,但是也有缺点所在 。
第一就是主角和父亲的塑造,战神老父亲和战神儿子让人感觉套路满满,前期铺垫又太长,让很多人看不懂,还有烧杀抢掠,真的很令人厌恶,但又没办法,都是真实的存在。
第二就是里面有些人物的塑造过于夸大,不合常理,虽说日漫总喜欢这种夸张的风格,来塑造角色和剧情,不然主角一下就死了有什么好看的。
冰海战记有那么点夸大,比如主角把一个以一敌百(现实根本不可能这样)的将领手指都切了,他还一幅没事人的样子,跟主角谈笑风生。
最后还特别给了手指没了的特写镜头,虽然体现出来人物的豪迈了,但实际手指都砍断了,还能谈笑风生吗?
还有就是开局的那个怪胎领主的形象也是过于傻了,嘴巴跟河马一样,生怕别人不知道这个人是个傻子。
有些角色跟开了无双一样强,普通士兵跟杂鱼一样。
这些都是日漫老病了,把人物或者情节过于夸大体现出某种特定思想或者性格,我个人不喜欢这种设定,夸张一点就是刃牙里什么徒手捏砖石体现人物的强大。
但也能讲究看,可能有些人喜欢这种夸张的打斗。
虽然存在一些缺点但是如果接受了这些设定,你才能展现出这部番的剧情魅力。
可以说这缺点并无大碍,因为只是情节所需,处理方式不过圆滑,有点夸大。
炎拳就特别圆滑了,不过炎拳过于圆滑导致一些角色说死就死,说没就没。
没有什么给你来个诈尸复活,其实我有特殊能力什么乱七八糟的。
打不过就死,不过这种夸大现象是没法避免的。
因为情节所需,无巧不成书,主角能一直无双和活着也是一种不合常理的设定,但没办法哪有主角随随便便就死了的好看作品。
第三就是伏笔藏得比较深,如果第一次看很迷很迷,有些地方不看两次根本看不懂在看什么,这其实也算是剧情深度优点吧,不过太深了,容易弃坑。
总之冰海战记虽然有些不太严谨的小缺点,但是这些都不妨碍他成为一个优秀的动漫作品,而不是优秀的文学作品。
冰海战记在我心中的地位就是一部优秀的动漫作品我不爱说一部动漫是神作之类的,通常我都爱说一部动漫优秀或者佳作夸奖。
那冰海战记在我看过的动漫作品中,算得上是佳作了,关于多优秀,每个人评级不同。
我个人是觉得,比巨人好一点。
不过我更喜欢巨人,因为比起冰海战记的残酷,巨人更让我能接受。
这也是我无法喜欢上冰海战记的理由,同时也是我认可冰海战记的理由。
他的是一个寒冷冰雕,你接近他时会被冻伤,但是他的美却让人赞叹不已。
我对冰海战记的赞美,也像冰海战记一样不是非黑即白了 。
这里必须批评一下动漫:平稳时代的韦陀天 同都是为了体现战争的残酷,还特意描写修女被士兵强奸的特写让人心理不适,连冰海战记都不这样子搞,冰海战记只是把女人掳走而已。
一些韦陀天的无脑粉,还特别赞同这种动画导演的恶趣味,表示不接受就去看喜洋洋这种无脑发言,连原作者都没有描写这种东西。
你体现就体现,别来拿恶心的东西来恶心观众,反观冰海战记的导演处理特别好,什么梳子碎了代表人死了,对话里一句带过。
这处理很好,尽量避免观众弃坑。
最后冰海战记是个好作品,但是我不推荐一般的观众随随便便去看,因为容易弃坑和引起不适,或者因为感觉一些俗套的地方弃坑。
但如果你不想看王道冒险动漫,想找一部体现战争的疯狂和残酷的动漫,冰海战记我一定推荐你去看。
豆瓣评价5颗星,我对冰海战记的感受也有了个交待。
。
机缘巧合搜错一首歌《paradox》,因为评论发现了这部剧,结果发现aimer和milet竟然都唱了OST。
主题也是非常喜欢的复仇,冒险,成长。
于是,除了看剧还能怎么办呢。
结果发现是一个大宝藏,看完最后一集心里特别难过。
最喜欢的角色其实是克努特。
非常喜欢最后5集她((͡° ͜ʖ ͡°))成长后说的那句话“神呐,我不再祈求您的救赎,让我们在这大地再造乐园吧”。
雏鸟总要因为被迫离窝而长大的,所能做的也只能是直面现实,比如“父亲只是把你当次果,父亲不爱你”等种种。
很期待第二部乃至以后他的成长。
历史上他也是英格兰和丹麦之王啊。
阿谢拉特是这部剧当之无愧的主角。
的确克努特、托尔兹有阿谢拉特所追寻的理想,大爱。
可是建造美好家园靠的也是阿谢拉特的才智。
真的太喜欢最后两集他的过去、理想和不理智的种种刻画。
一个角色因自己不容侵犯的底线而彰显其精神,威尔士是他的故乡,罗马是他的精神。
而克努特也因为他的牺牲而完成了精神意义真正的shi父。
而最后那句“托尔芬,我死了你该怎么办”。
精神传代最美好的样子就是,我能让你成长更快,而你也终将踏着前人的肩膀走得更远。
托尔芬是整部漫画系列的主角。
这部漫画听说会很长很长,第一季是前传。
其实第一季全季都在强调托尔兹那句“真正的战士,不需要剑”。
名家之言是目标,也是禁锢,其实还是需要自身的成长。
托尔芬有三个父亲“托尔兹,阿谢拉特和雷夫”,托尔兹还有阿谢拉特已经成为托尔芬的桎梏了。
阿谢拉特倒数第二集说得故事其实就是在教克努特和托尔芬,破除前人目标,形成自己目标的故事。
阿谢拉特杀了自己的fuqin,追寻自己阿鲁德里乌斯。
对于克努特就是与自己父亲为敌,不再逃避,不靠神而是靠自己建立美好的家园。
对于托尔芬则是“你…打算怎么活下去啊,今后…我死了以后,你要怎么生活啊,托尔芬,你根本没想过吧,你也该向前走了呀,别老是被绊在……这种无聊透顶的狗屁地方,向着那遥远的前方,超越托尔兹到达的世界,由你这个托尔兹之子,继续向前,这才是你真正的战斗,成为真正的战士吧托尔兹之子。
”真是一部好剧,每一集都很喜欢,文戏三个主角的互相映照都特别好看。
期待第二季的发展。
以及喜欢托鲁克尔,好可爱哈哈哈。
感谢霸权社的接盘,让这么优秀的作品能够得到广泛的关注,恰好最近片荒,戒了两个手游,于是开启了漫画之旅,在犄角旮旯翻出原著,目前看到百余话,来这里简单分享一下。
回想一下,大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因,热血的打斗,背后巨大势力与时代残酷背景,深度、广度都相得益彰,最终闪耀的是人性的光辉。
相比无脑燃炸的热血王道少年漫,这样的作品留给动画制作的空间更广阔的,既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘,又可以在原有文戏基础上,追加表情演出,骨架磅礴,尽情按照完美身材填肉。
不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇,突然开启第二季,相信不少人会被劝退。
从既往的绝大部分作品来看,几乎所有作品的新一季都是换汤不换药,不过是新的案件,新的boss,新的副本,新的排列组合,重来一遍,好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。
不过,反观一下角色本身究竟有多少成长,王道漫画是武力值,三围各项数值,武器装备的全面提升。
而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。
路人一时间只能回忆起《灵能百分百》,《钢炼》。
这样的比例只说明一点:王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣,要想受众广,还是热血漫的套路吃得香。
反观本作,不论是原作者还是wit都深谙此道。
从开端就可见一斑。
漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始,那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章,同时用决斗开启身世之谜。
而wit则是完全顺序的方式,从约姆的战鬼开始写起,略显沉闷,但是一口气三话的策略,瞬间抓住了受众。
(由于写在动画的条目下,有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众,为了尽量避免剧透,后续的描述尽量避开关键情节,但是如果有非常介意的朋友,现在可以直接关掉本篇杂记了。
)但是第一季之后,打戏基本已经告一段落,之后鲜有托尔芬出手,戏份完全描绘人物的成长。
对这一点,虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉,但是面对主流市场的基调,并不看好。
毕竟,相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级,这个可以预见的第二季,则完全是心智上的全面开化,角色可以一夜颓废、长大,观众需要更多的时间去成长,领会。
非要形容,第一季就像是伴有杂音的热血漫。
而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫,在之后的希腊篇,更像是中年漫。
第一季你可以旋转跳跃闭着眼,第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上,第三季则是来到了单位,发现有手有脚的大汉拱一拱你,你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。
好在主角终究有光环,目标愈发清晰,眼神逐渐澄澈,心态愈加平和,更能自得其乐,背负更多。
最后说一个题外话把,或许是现在商业的巨大需求,看了太多只有好点子,画工不行,制作不行,甚至剧情驾驭能力不行,只会设定的作品。
海盗战记这么精彩的作品,如果没有wit推,恐怕也就埋没了。
想想bakuman里将动画化作为一个里程碑,结果《在下坂本》,《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。
在人人都心浮气躁的时代,要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好,而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢?
《冰海战记》又叫做《海盗战绩》,才出的时候,名称是《海盗战记》,可能是某局觉得海盗二字不适合用来做名称,所以海盗换成了冰海。
就像《海贼王》一样,现在叫做《航海王》。
番剧第一周就一口气放上了三集,我当时纳闷儿,为什么一开始就安排三集,后面才知道,是因为温网锦标赛,后面两周要停播。
不得不说和这个做法十分的明智。
7月才开播的时候, 番剧开头前十多秒的镜头给我的第一映像就是,这绝对是花了大钱的,值得看。
番剧展现出来的画面,就直接告诉我,他们不缺钱,富有。
后面一查,原来是制作《进击的巨人》WIT STUDIO制作的。
《冰海战记》灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼的故事,也就是主人公托尔芬的真实原型。
据说此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举,到达美洲,还在那里设置了据点进行木材的砍伐。
而托尔芬的父亲,托尔兹是幸村诚虚构出来的。
虽然是虚构,但我对托尔兹这个人物的刻画十分喜欢,除了托尔兹伟岸形象之外,托尔兹就是我心中的真男人。
一个被称作是战鬼的男人,突然在战场上明白了人生,厌倦了战争,当了个逃兵过上了普通的生活。
托尔兹对托尔芬说:“真正的战士不需要剑”,可对于当时的托尔芬来说,很难以理解。
就像对一些人说:“真正的有钱人不需要钱”,这个很难理解。
真正的有钱人,他们有着一颗会赚钱的脑袋,随时随地都可以赚钱。
要是给你给你1千万,你没有一颗会赚钱的脑袋,这1千万,迟早被你花光。
换个角度来理解托尔兹的话,可能会好理解一些。
第一集中小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海经历,但即使是拥有如此传奇丰富经历的水手雷夫,孩子们也不认为他是“真正的战士”,只是个长不大的孩子。
当时我听完雷夫的冒险故事后,我都觉得雷夫很了不起,可是孩子们却不以为然。
他们心中的英雄是在战场上杀敌的人,战绩累累的人。
这就得说到维京人。
百度百科维京人,你会发现他们是北欧海盗,里面的细节有兴趣可以自行百度。
维京人是中世纪生活中在单丹麦的丹麦人中,以掠夺和海盗行为谋生的人。
他们向往着富饶的英格兰,他们侵略了英格兰,有部分人移居到了英格兰北部,扩张了他们的版图。
公园1002年,英格兰军队袭击宜居的维京人,为报复次事件,丹麦开始像英格兰派兵,正式进攻英格兰。
维京人的文明是就战斗,所以在小托尔芬和其他孩子眼中,雷夫不是战士,尽管雷夫有着丰富的冒险历程,在孩子眼中他只是个异类。
如果不去查一点相关维京人历史,看起此番剧来还是会有点吃力。
出于此番剧开头的慢热,我估计很多人会因此而放弃。
放弃了,就等于放弃了一部神作。
而且是很硬核的那种。
除了可以看到经费在燃烧之外,还能看到很多关于北欧的历史,关于维京人和英格兰的历史。
我个人以前不喜欢历史,觉得很枯燥,但是有一天我对历史开始感兴趣了,那还得感谢一个人历史人物,曾国藩。
有句话说,做人要做曾国藩,做事要做李鸿章。
有兴趣的可以去查看相关资料。
除了历史之外,还能看到作为一个海盗头子的阿谢拉特是如何进行谋略的。
作为一个海盗,除了勇之外,他还有谋。
说到有勇有谋,《海盗战记》里的第一人当属托尔兹莫属,可以啊,在第四集死去了。
在第7集中,阿谢拉特让托尔芬去跟攻城方的头目交涉,说攻陷城池之后,一半战力品作为报酬。
交涉成功后,开始攻城,城池攻陷后,阿谢拉特拿走了所有的财宝。
而自以为是的肥头猪脑的攻城方头头还得意洋洋,不知道自己早就被阿谢拉特算计了。
最后得知被算计后,才急得不知所措,只能乱放箭。
这就是阿谢拉特的勇谋。
阿谢拉特除了勇谋之外,他还特别的圆滑。
比如每次需要让托尔芬出手的时候,就会利用托尔芬一心想要和自己决斗的执着来驱动托尔芬,去做事情。
当托尔芬完成任务后,要求决斗时,他也是先答应,但他是个会看形势的人,要是形式不对,对于托尔芬这样固执的人,先答应他,让形式在恶劣一点,让托尔芬也看到,先溜。
等到没事的时候,你不托尔芬不是要决斗么来吧,反正也没有什么事情了,那就来场决斗,当做是业余节目,让大家高兴高兴。
这就是阿谢拉特的圆滑。
阿谢拉特与托尔兹是完全相反的两个人。
阿谢拉特圆滑,懂得时势,懂得人性。
托儿兹真男人,有自己的信念,但是时势不允许他这么做,所以,他被算计死了。
细心的童鞋还能发现,这部番剧还金句频出。
除了真正的剑士不需要剑以外,比如还有:“不论怎样的人,都有办法让他发挥作用。
”
这句话充分体验了阿谢拉特这个人,是绝对的枭雄。
我从开始讨要阿谢拉特,到后面看到他的表现后,我逐渐开始欣赏阿谢拉特了。
阿谢拉特这样的人,不管在哪个时代,永远是最吃香的。
从阿谢拉特身上可以学到交际上的东西。
不要关顾着《鬼没之刃》啦,还有这部硬核的《海盗战记》,也是十分值得花费时间的。
一、五类可以明确划分的人a、被时代奴役的没有自我意识的维京人(大部分、前期托儿芬)b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人(一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人)c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人(阿谢拉特、斯维恩王)d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人(托尔兹)e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人(克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱,不相信但追求基督式博爱,同意追求过程中牺牲少数人,目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国;奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力,为身边任何可帮助的事投入生命,四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰,立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国)二、主线推进的视角——审判进行时,而非阿谢拉特英雄史a、时代共识转变的苗头:红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽(维京最强的战士逃往冰岛当农夫,让很多维京人感到疑惑;留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”,让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意;过于超出时代的反抗者下场太显而易见,托尔兹死于阿谢拉特手中,死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾;托儿芬因此得到成长机会,加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇)b、时代的一角:阿谢拉特海盗团作恶(杀人屠村,混吃等死;主线大事件发生,斯维恩王攻打英格兰,阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利)c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判:1、审判维京海盗:阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀,维京标准戏码,屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死,死亡一部分;阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀,除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外,全员死亡,审判完毕。
两兄弟疯掉一个,另一个回到老家仍然备受生存的折磨,挣过强盗快钱过不了老实生活,后当小偷被抓。
2、审判维京小头目表轮:表伦毒蘑菇下完全优势不可能死,但由于克努特的介入被刺到要害,导致必死,后选择和阿谢拉特决斗由他杀死,死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。
3、审判主角阿谢拉特:掳走克努特被托鲁克尔追杀,但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子,目的无法达成,还被迫卷入丹麦王室争斗;雪路屠村,但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘,因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀,托鲁克尔来收尾,最终积攒多年的手下几乎全部死亡;克努特因一系列所见和经历觉醒,阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力,但斯维恩王抛出选择,杀死克努特或者消灭威尔士,两者的结果都是一个意思:毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想,告诉他永远都是一个丑恶的维京人。
4、审判主角托尔芬:阿谢拉特死亡,失去生活目的的痛苦;成为奴隶;被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。
奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。
奴隶篇,蛇按照老农场主的要求每天清晨念圣经,托儿芬不懂基督教,但经常在窗外若有所思的出神d、“英雄附身”的阿谢拉特审判维京人和自我审判:阿谢拉特是个复杂角色,一半母亲亚瑟王血统,一半父亲维京血统,父亲强暴母亲所生,极度厌恶维京人,后花了几年成功弑父,但自己也成为了完全的烧杀抢掠的维京人。
母亲整天疯癫念亚瑟王传说,令他向往亚瑟王的英雄传说和罗马文明,立志要保下心中的圣域威尔士,但自己一直以自己厌恶的维京海盗生存,拥有遗传自维京人的高武力、狠辣的决断力和令他自己都非常得意的洞察力,能看穿时代和人的本质,但也因此痛苦于能识破自己的处境,却无法摆脱维京人式的原始欲望——希望有美酒好肉但拒绝自己劳动。
阿谢拉特非常得意和享受海盗和高能力带来的直接欲望刺激和地位优越,但又十分痛苦自己内心的矛盾处境(自己也觉得堪比地狱、一直在等待有什么审判降临),一面到处屠村抢劫混吃等死,一面拿亚瑟王血脉和能够洞察但陷于历史规律维京环境无法自我行动来区别于自己厌恶的维京人(后来被托尔兹和斯维恩王当面撕下遮丑布),威尔士是唯一使他活下去的圣域,代表他所剩无多但必须保有的理性、秩序、英雄幻想,如果没有克努特,阿谢拉特已经计划好自己的死亡形式:像他杀死自己父亲一样,让托儿芬杀死自己,如同古罗马覆灭,新生战胜衰老(真是非常高傲的人,只愿意服从生命规律),更强大的战士杀死衰老的战士。
斯维恩王的选择是命运对他最后的审判,比他自己期盼的直接死亡审判要痛苦百倍,要求他亲手杀掉象征新秩序的克努特大帝,或者消灭掉他一直以来的圣域威尔士,特别是在他几乎已经不想死了想一洗面目辅佐克努特改变世界的时候。
在这里,幸村诚真是想出一个漂亮到不能再漂亮的高潮:高傲的阿谢拉特接受死亡判罚,但拒绝命运对自己的审判方式,于是,选择了自己最熟悉但又最痛恨的残杀者身份来扮演“英雄”,高喊“亚瑟王降临”,在皇宴上疯癫斩杀维京人(审判维京人和维京头子斯维恩王),然后,在落幕处,等待真正的英雄主角克努特大帝登场,审判自己这个最大的最丑恶的疯癫的维京人。
维京人里有托尔兹这样的人并且还由自己亲手杀死,让自认亚瑟王后裔的阿谢拉特非常郁闷
面对王子询问为何拥有身份和能力却要辅佐自己,阿谢拉特选择承认自己是普通的维京海盗
阿谢拉特扮演”亚瑟王归来“,当庭斩杀斯维恩王三、解释其实没有必要这样分解一部作品,因为它确实是有风险的(非常可能不准确、并且显得傲慢和滑稽),所以我也不想也没能力做过多阐述。
但wit的处理让我怀疑他们的阅读能力和企划思路,除了很多不克制的地方,很多意象表达(譬如阿谢拉特对威尔士的态度)都被具象化了,表达空间小了很多,导致了可以称之为不准的作者表意(幸村诚在奴隶篇的写作目的太明显)。
刚好今天闲了翻了下b站评论区和弹幕,就我个人的经验统计,都不需要正儿八经统计了,两成以上误读跑不了,都在喊阿谢拉特怎么怎么帅、理解了海盗难处。
这也是我写这的原因,也不措词了,我的初衷就是希望vinland saga不会被误读为是在合理化争斗和相对主义,海盗篇是以阿谢拉特为视点写维京海盗的恶和罪行审判,绝不是什么枭雄史。
阿谢拉特的魅力来源也不只是他作为枭雄形象的杀伐决断力和贯彻目的,而是他在自己设计的最后一幕“英雄降临”戏剧里,主动演了“反派配角”,并判了自己死刑(真是非常漂亮的设计,难怪有些编剧说自己都是为了一个高潮在写其它剧情)。
你不能妄自揣测阿谢拉特这样的人到底有没有一个清晰的认罪意识,但他在形式上完成了自己对自己的审判,并且审判维京人前他自己已经承认了自己是维京人。
当然,奴隶篇是更主要的证明幸村诚海盗篇意图的证据。
奴隶篇是自然接奴隶芬的视角,并且,海盗篇神、克努特和神父的三方对话,和奴隶篇的农场主人物刻画、托克二人面对面对峙非常明显的同一个表意,特别是作者还是经常说教的人,接受采访也一直在讲自己是先确定作者意图再来找背景和故事完成意图表达。
所以更加不知道wit怎么想的,改成什么样商业成绩都不会有大变化,要不两季都得出,要不第一季就该基调定准确,否则真是意义不明收益甚微。
奴隶篇的核心角色农场主柯提尔的变化,就是克努特、神父、神三方对话那段“人类没有博爱,非人类才有”的解释,他从一个运行奴隶通过劳动为自己赎身、为偷自己财产的孤儿落泪的人,一步一步在高压下失衡:
a)开明、善良的大农场主克提尔为偷盗自己的孤儿流泪
b)克努特毒杀哥哥继任丹麦王,克提尔三船财产送礼哈拉尔王只能变为讨好克努特
c)克努特故意下套收缴大农场,克提尔最终明白过来结果已经注定了,所有东西都将失去
d)克提尔希望唯一的慰藉阿尔涅兹能给他心理支持,没想到表面爱他答应替他生子的女奴隶,竟然背地在农场策划逃跑,还导致了农场多个私兵死亡,一瞬间,柯提尔感到所有的东西都在离开他
e)殴打阿尔涅兹后,愤怒的克提尔要以散兵和丹麦王克努特战斗,誓死捍卫自己的东西
f)克努特军队近乎屠杀农场散兵,克提尔方死伤惨重,贫民的宣读是最后审判的声音,克提尔随后受伤当场失去意识
g)失去意识、近乎活死人的克提尔被蛇背回四、vinland saga后续vinland saga一共三个视点人物,早期是阿谢拉特的维京海盗视角,讲维京海盗的作恶与覆灭。
阿谢拉特死后,视点自然转变为托尔芬在克提尔农场的奴隶视角,以及克努特作为正统路线的权力集团视角。
值得一提的是,原始saga或历史里的,两人都在后续拿到了阶段性成果,文兰新大陆被发现了托尔芬和平殖民短期成功,克努特统一北海用战争消灭了战争成为了克努特大帝促进了基督教传播。
然而,这并不代表他们成功引导了新时代诞生,两人最终都未能绝对成功。
和最初过于超出时代的托尔兹必然死亡一样,托尔芬失败了回到冰岛,克努特死亡后维京帝国瓦解一蹶不振,两个尝试反抗的人都死在历史里。
历史的规律由群体的共识决定,历史的车轮碾压螳臂当车的个体,一个个共识的诞生和转移不断培育新生的人类,但非常遗憾的是有一点一直不变,人类总是不接受共识之外的任何生命和东西。
在vinland saga里,幸村诚还一直想更多的讨论"基督的博爱"和博爱永不可达的“无爱永恒”,用了大量剧情来描述人类被规训的共识、道德、规则意识和爱如何轻易地被粉碎,最经典的就是奴隶篇里为偷盗自己农场的孤儿掉眼泪的农场主,在克努特的高压逼迫下整个处境失衡,最终打死了想逃跑的阿尔涅兹。
比较有意思的是,在抛出问题后,幸村诚不像很多作家面对大主题时不敢贸然作评论,而是非常大胆和迅速的给了两个答案,托儿芬和克努特,然后一直在尝试合理化这两个答案,几乎是在往通关游戏写哈哈。
当然,更有意思的是vinland saga的原型故事saga里的结尾:托尔芬失败后回到冰岛种田,不久就去世,格瑞德选择了皈依基督教,安心拉扯儿子到结婚,然后在梵蒂冈朝圣被教皇接见,在那里,在无数的教徒面前,格瑞德亲口向众人讲述了所有的文兰消息和历史。
一个标准的历史回环完成,经历、记录、传播、见证与被群体盖棺定论。
真是非常亮眼的处理,非常好奇幸村诚会怎么改。
克努特的“基督之吻”,拥抱并向想杀死自己的狂化表伦表达“爱意”(幸村诚没少看《宗教大法官》)
奴隶篇结尾,托儿芬挨百拳见王,连获得话语权都不愿通过“暴力”和“征服”来达成,两人对峙,托儿芬艰难说服克努特放弃收缴和征服农场五、千年航行幸村诚给漫画最新的标题名是“thousand year voyage”,千年航行。
在看到这卷标题前,绝大部分读者仍然对vinland saga里一些设计和桥段不理解。
我想最大的困惑是,幸村诚为什么选择了最不适合圣母的中世纪维京人来写现代的“理想乡”,他在一个被无数虚构非虚构作品固化的维京形象上做了这么多全反的设计,只是因为碰巧看到了异常的托尔芬形象吗,还是因为自己被现代白左影响过多而需要输出?
让我们做个简单的代数运算,192话对应公元1023年,也是幸村诚将题目命名为千年航行的第一章。
1023年加上一千年,也就是2023年的今天(现在是去年了😃),是托尔芬想要的那个文兰吗?
中世纪的维京人变成北欧人。
托鲁克尔们变成了“白左们”。
一个平均寿命难以过百的物种,在追求一个需要航行千年才能达到的癔想的梦。
千年历史的力量扭转了多少代“维京人”,他们的文兰和他们的航行,他们被他们的斯韦恩王处决,被他们的克鲁特抛弃,又或者短暂的被他们的托尔芬带到安息地。
就好像,维京人真的一直在航行,航行了一千年。
当然,或许还要再航行千年,大概也是万年。
我是托尔芬,你也是。
19年7月番剧《冰海战纪》(Vinland Saga)改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。
「文兰」意为草木丰茂之地,而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体,多记载冒险经历和英雄业绩,类似于传奇或者史诗。
该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。
在引进国内后,作品更名为直白的《海盗战记》,后又被和谐成了如今的《冰海战记》。
挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。
动画版由曾制作过《进击的巨人》的,被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。
可惜的是,受制于小众题材,它在国内遭遇了滑铁卢,成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。
作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开,意味深长。
剧中的几个主要人物个性鲜明,有着各自的背负和志向,而又殊途同归地引向一个共同的渴求:灵魂的归属之处。
一、雷夫:海的另一边,梦的起点在冰岛的一个小村庄,屋外风雪呼啸、天寒地冻,屋内的人们围坐火炉取暖。
戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森(Leiv Eiriksson),给小孩们讲述着自己过去的荣光。
他说到,自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地,他把这里取名为「文兰」。
帽子正是当地印第安土著赠送的礼物,属于战利品,而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。
孩子们看着这个平平无奇的大叔,哄堂大笑了起来。
这个大叔是何许人也?
传说中的文兰,又是否确有此地?
雷夫·埃里克森雕像答案是,雷夫大叔和文兰都是真实存在的。
要了解维京海盗,就得提到两部萨迦:《格陵兰人萨迦》(the Saga of the Greenlanders)和《红胡子埃里克萨迦》(Saga of Erik the Red)。
据这些古籍记载,挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。
而剧中的雷夫大叔,正是埃里克的儿子。
雷夫继承了父亲的冒险家血统,发现并登陆了文兰。
而这个文兰,位于北美大陆。
也就是说,第一个发现美洲的人不是哥伦布,而是这位早他约500年的雷夫。
文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。
在古诺尔斯语中,“vin”实际上指的是”草地“。
此处在1978年被评为世界遗产。
文兰之于维京人,是世外桃源的代名词,也是本作中「精神归属」的象征。
那里没有战乱和纷争,气候宜人,土地丰饶。
而此时听着这个故事的主人公托尔芬,也将追随前辈的脚步,动身前往那片梦幻大陆,书写属于自己的传奇人生。
二、托尔兹:仁者无敌10世纪末,那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。
在那时的北海,存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。
本作中的战力天花板,主角的老爹「尤姆的战鬼」,却厌倦了厮杀和劫掠。
人在江湖身不由己,托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡,隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。
然而好景不长,十多年后老东家找上门来,拿全村人的性命要挟他重出江湖。
村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗,平静了片刻的水面,又开始暗流涌动了起来。
“我没有任何敌人,任何人都没有敌人。
”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。
古代北欧地区气温严寒,本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求,海盗组织应运而起。
维京人不仅是凶悍的劫匪,更是优秀的航海家。
他们崇拜神王奥丁和雷神索尔,认为战死沙场是莫大的荣耀。
他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。
在殿中,他们晚上纵情欢宴,白天兵刃相交磨练技艺,跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。
女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境,只能用「我本菩萨心,奈何修罗命」来形容了。
赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶,托尔兹的种种举动,都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。
我认为他更像是一个精神标杆,一个理想符号。
像他这种忤逆风向的存在,注定被时代的潮流击得粉碎。
最终,儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」,让他不得不带着高洁的理想早早落幕。
托尔兹用生命给儿子上了最后一课,也道出了本作的核心主旨:真正的战士不需要剑。
Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻:瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth(厄运之山)发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。
该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团,是一个关于爱与复仇的悲剧故事。
乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。
三、阿谢拉特:诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特(Askeladd)为虚构人物,当之无愧的智力担当,也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。
其绰号出自Askeladden(Ash Lad),意为「满身灰尘」。
原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」,能把巨魔(Troll)玩弄于股掌之中,这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。
阿谢是个异常复杂的角色,而正是这些赋予了他特殊的魅力。
在初登场时,会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼,残忍且狡猾。
在得知其身世后,又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。
炭火仔Askeladden(Ash Lad)阿谢的母亲是威尔士的公主,英雄王阿鲁德里乌斯(亚瑟王的原型)的后裔,后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。
因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。
他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮,被本能驱使的野兽,厌恶自己这部分的血统,一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲,当然他的身份认同是妥妥的后者了。
Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主,帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵,亚瑟王的原型之一。
精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说:亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」(意为苹果树之地)疗伤。
那是一个遗世独立的理想乡,在遥远的西方的尽头,那里没有衰老和死亡。
终有一天,亚瑟王会再度归来,保护他的人民;然而这是一个500年前的传说,如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。
于是阿谢决定了,不能等待奇迹和英雄,故乡由自己来守护。
哪怕双手沾满血污,哪怕一将功成万骨枯,哪怕要以自己的生命为代价。
13世纪弗洛雷斯(Flores Historiarum)所作的亚瑟王(Arthur)加冕的插图*趣闻:在亚瑟王传说,有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。
Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此,该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。
四、克努特:最后的真王据记载在维京时期,海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。
这侧面反映了一个事实,基督教在北欧地区的传播,在那个时期便颇具规模了。
尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔(克努特的爷爷)带头皈依并宣布基督教为国教,这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。
有次海盗问神父:“你觉得耶稣和奥丁,哪个比较厉害?
”神父说:“造酒的人才是最厉害的。
”海盗捧腹大笑。
耶稣有「点水成酒」的典故,故耶稣更好,仁爱比杀戮更好。
画女硬说男的官方吐槽,“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事,只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。
后因侍从的死(被阿谢设计杀死)幡然醒悟,在与神父的对话中(神回的第18话:摇篮之外)领悟到了「真正的爱」。
家眷与君臣的爱,不过是差别对待的柔情。
死去了的战士才是真正的爱,他终于不再怨恨,不再争斗,把身体无私奉献给野兽和虫子。
这雪、天空、树木、群山,是真正的爱。
而背负原罪的人类却不知生的意思,不知死的意义,也不知战斗的意义。
天父啊我不再寻求您的救赎,我要用这双手在人间再建乐园。
男生女相,军事天才,很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子,以傀儡师的角色为家乡换好处,见识了王子惊人的成长速度后,决定辅助王子登基。
阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味,然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党,是无法阻止的黄昏。
母亲对阿谢说,当英雄王归来,你一定要侍奉他的左右。
之于阿谢,克努特王子就是他的亚瑟王,是诸神黄昏里的崭新黎明。
北海帝国地图(粉红色部分)历史上的克努特王子究竟有多变态呢?
他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王,在其疆土上建立起了「北海帝国」,并大力推进基督教的传播,本人也被后人尊称为「克努特大帝」(Canute the Great)。
据说,面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚,克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。
结果椅子被大海打湿,克努特训斥手下:“看到了吗?
只有神才是世间的统治者,而国王的权力微不足道。
”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。
他曾收编过「尤姆战团」为其效力,大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。
随着大帝的身死,维京海盗也退了出历史的舞台,风云激荡的时代画上了句号。
蓝牙技术的标记*趣闻:蓝牙技术由瑞典的电信公司发明,创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦,跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。
我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。
五、托尔芬:我从地狱之心刺向你有句讲句,作为本作的男主角,托尔芬这季的表现让人相当失望。
就是个无能狂怒的巨婴男,怪不得观众调侃他为「Tool芬」,用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。
父亲离世的那一刻,他的内心被仇恨所填充,肉身随时日锻炼成了战争机器,心智却在原地踏步。
而阿谢的死,更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。
他没能看出父亲是自愿赴死,也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢,就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子,都把他远远抛在了身后。
手中代表仇恨的利刃滑下,回忆从剑身走马观灯般掠过,封神的一幕当然,可以放心。
托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼(Thorfinn Karlsefni),他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步,带着家乡的移民队伍,到达文兰,成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。
让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。
纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘,新世界的大门依然会如期敞开,结局终究圆满。
托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过,人都是某种东西的奴隶。
正如《进击的巨人》中所言:「我所见过的家伙全都一个样。
酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西,估计连生活都支撑不下去。
所有人都是某些东西的奴隶。
你又沉醉于什么呢?
成为英雄吗?
」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。
扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬,正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长:我将与你搏斗到最后,我将从地狱之心挥叉刺向你。
最终,失去了仇恨目标的托尔芬,成为了一具空壳。
不过正好,成了空壳,不正适合去重新填充新事物吗?
萨迦中标示的路线图:红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场,只有到达了心中的理想乡,人才不会成为欲念的奴隶,不会成为被吊着的狗。
托尔芬啊,你也该向前走了,别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。
向着那遥远的前方,超越托尔兹到达的世界。
由你这个托尔兹之子继续前进。
这才是你真正的战斗,去成为真正的战士吧。
惊喜在风浪中,在异海的最深处,快随我扬帆起航吧文兰,是精神家园的比喻,它是维京人的追求,也是全人类的愿景。
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。
我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。
老谢是个很复杂的人物。
作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。
这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层面上,托尔兹是本作的精神标杆,哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。
老谢则完全是他的反面。
虽然他曾经表达过想要追随托尔兹,却从来没有思考过“爱”。
阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。
先来看看他的身世定位:亚瑟王后人,罗马遗孤,威尔士与丹麦混血。
在他身上有着厚重的历史印记,不管是罗马的灭亡,阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。
动画里有这样两处情节:一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话,还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。
这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容,并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。
而决定着这个人物的也一直都是他的过去。
因为母亲,他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说,执着地痛恨着丹麦人,执着地认定威尔士是他的故乡。
他有着所有那个年代的海盗应有的特质:残忍,现实,利己。
却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神:爱憎分明,对故乡忠诚以及自我牺牲。
当故事即将驶向未来时,这个人物只能留在过去。
他其实是和第一部的托尔芬很像的人,他们都被过去束缚着。
所以他没有办法引导托尔芬的未来,只能把自己的一份也留给他。
但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时,他会再想起阿谢拉特,因为那时已经没有未来了。
托尔芬·卡色芬尼雕像 有关我们的主角,《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们,古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫,和托尔芬结婚后,生下两个儿子,托尔芬也英年早逝,古德利德晚年去过罗马拜谒教宗,他们的后代中出了几个主教。
漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前,就有个前夫,不過在新婚之夜时前夫就死了。
然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。
所以目前都按照附注走。
另外,文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高,曾经和儿子分居。
而关于他去往文兰的探险经历: “这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队,他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。
一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场,但托尔芬却把重点放在酿酒上,所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。
” P150,《维京传奇——来自海上的战狼》,中信出版集团 “在这个刺骨的冬天,唯一让人感到欣慰的,或者说至少让托尔芬感到欣慰的是,他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子,是一个男婴,谷德里德给他起名为“斯诺里”,他是第一个出生在美洲的欧洲人。
” P151,《维京传奇——来自海上的战狼》 “殖民地保住了。
但斯克瑞林人肯定还会来袭击的,这是迟早的事。
为了躲避袭击,托尔芬准备再次迁移,但那年的冬天又异常寒冷,殖民者不得不放弃迁移的计划。
连托尔芬也已精疲力竭,不想再在这里待下去了。
因此等天气好转,可以出海之后,他们便离开了。
”P152,《维京传奇——来自海上的战狼》 若漫画的最终发展一如历史,那么托尔芬的命运不免让人唏嘘,但是即便如此,他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。
至少,他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡,短暂的享受了和平。
而仍在欧洲肆虐的维京人,是否又能想到,眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢?
正如故事中阿谢拉特所说,“多讽刺啊,托尔芬。
这是黄昏时代的黎明啊。
”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期,而是走向衰落的开始。
这段历史中,有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死,有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合,有的维京人信了基督教,有的维京人去当佣兵,有的维京人越走越远,直到消失在历史的长河中。
从这来看,探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事,托尔芬的努力最终还是失败了。
但每当想到这,我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景: “乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰,海拔19, 710英尺,据说,是非洲最高峰。
它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”,神之居所。
西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。
没人知道,花豹跑到这么高的地方来做什么。
” 冻死于途中的花豹是幸福的,他是在攀登理想,接近彼岸中死去的,尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌,但是他应该是不后悔的。
唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。
那么,托尔芬也应该是不后悔的,他四处漂泊,经历战火,放下了仇恨,经历了奴隶生涯,为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说,他短暂的一生是没有价值的呢?
冲这高分还以为日番终于有个正常的故事逻辑...结果只是借素材借到了北欧而已。想刻画真实但把海盗写成了火影忍者一样会飞会跳,现实是只要有一群人围攻射箭早死绝了,还天灵对话,还宗教传播爱,还死后英灵殿?敢不敢再扯淡再尬一点?看在现在番几乎都是一堆辣鸡亚撒西龙傲天的面子上,勉强3星。7.8
“不要盯着晚上的海水看太久,会被拉下去的。”看到熊孩子吃瘪受苦怎么这么好笑呢?丹麦人抢劫杀人,英格兰反击维京怎么就叫侵略了?丹麦也是国不是治外啊?无论如何都接受不了这种观念。就算强制想象杀人是OK的也很难代入这番。没人教没人管,竟然活下来还身手越来越好,天才儿童吗?观感太差6集弃
节奏太拖沓,台词啰嗦,人物转变生硬,战斗场面不激烈。同样是多方政治势力,群像关系的设计远不如《黄金神威》。骨子里是纯粹日式思维,但剧情反转的震撼程度和质量又距离《剑风》三部曲很远。催眠效果较好。
年度最强新番,每周一凌晨,我就指着《冰海战记》续命了!人物塑造大概达到了空前绝后的程度,阿谢拉特,这个角色,在我的脑海里已经等同于真人,有血有肉,充满深度,不得了。探讨爱,探讨什么样的人才是真正的战士,冰海战记注定在观众普遍浮躁的我国,要冷门相当长一段时间(可能是永远),因为它已经越过了载体,去勇敢谈论一个永恒的话题——人究竟是为了什么而活?
看完7集,OP、ED都好听,但是剧情呢,我还是不喜欢这种。
看了12级,弃了,三观不合。
这种暴力血腥什么的对我已经没什么吸引力,剧情嘛也没什么好说的,平平无奇吧。说实在的也不觉得这有什么热血的,真要找个理由的话,北欧太冷了?这部的主角是阿谢拉特,托尔芬是阿谢拉特在剧情出问题的时候才拿来用的工具人。还有,给北欧的海盗披上日本武士道的皮然后称为战士的意义何在,残酷的人和人生也会有人性的光辉和矜持?而且,在我看来就只是要以欧洲为话题,在绕不开宗教和信仰的情况下,就只能硬着头皮拿来用了,天启真是好用,一来,人就开窍,不然自己是不会想通的。毕隆死在阿谢拉特手上的时候,说的我想当你的朋友相当别扭,这里不应该是用my bro 这类的吗,还是我自己的主观认为欧美这些应该会这样称呼?还有还有,从眼神看人这个,让我想起了韩国那个整蛊节目金主的那句梗,因为他眼神看起来很善良23333333
良心巨作,但是实在是不抓人,中途弃坑了
大海,海岸,原野,极光,都很好看,可是这无双开的太扯淡了吧,要不然就真实点,要不就玄幻点,两边都想搭
情节相似,且影史留名的《勇敢的心》才8.9,此片9.3,配吗。主角性格朴实才好代表普罗大众投入更宏大的主题,抖M主角即使加上精良制作也还是小家子气
8/10。难得有打破模板化(主角以守护家乡为执念)的史诗动漫,深层次探讨了信仰和自救、乱世和暴力的思辨。除托尔兹外每位角色都值得玩味又丑陋可憎,因为作者很清楚中世纪就是血淋淋的利益斗争,所以儿童为玩战争游戏胳膊骨折,青年人把抢劫财富视为凯旋的荣誉,海盗团用娱乐心态施展酷刑,眼都不眨一下的洗劫无数村庄、斧杀村民后挖坑掩埋,可以像兄弟般喝酒畅聊转眼在大敌当前时集体倒戈、射伤一直效忠的首领,正是这些人在亲和力表象下的嗜血冷酷才让观众内心五味杂陈。战场态势、动作设计都贡献了好多名场景,譬如陆上行舟、伦敦桥投石击船、阿谢拉特一剑劈掉国王脑袋,镜头的由远拉近、后跟移动、刀剑的弧线轨迹来彰显攻击瞬间,打造出凝练沉重的战斗快感,关键的成长戏(八只羊换死奴、父亲身中数箭以死庇护、老妇的梳子)也处理得分量十足。
历史正剧风格,属于不迎合观众,靠作品质量吸引人这一挂的。骨头社早期的一部《异邦人:无皇刃谭》和这部风格蛮接近。还是那句话,WIT制作上没什么可挑剔,有了当初制作巨人的经验,中世纪场景信手拈来,打戏粗犷有力,张力十足。《冰海》不同于其他热血漫,里面人物更多服务于历史宏观的大背景,以剧情为主导,虽然塑造的难忘角色相对少一些,但注入了厚重感和肃穆感,但从这点上就把市场上的垃圾流量作品远远甩在后面了。
波澜壮阔
无聊
前几集看的津津有味的,直到男主年岁增长后忽然发现这不就是北欧版的王者天下,都是对小兵开无双碰到大将认真打一打,纵使别人再怎么吹但日漫中的战争,权术,斗争也就那样
恩将仇报别提什么三观了,垃圾而已
没有人觉得主角的智商情商堪忧吗?
虽然价值观无法认同,但就是让人看得很爽,北欧外皮的日式热血动漫
【A+】可以说《巨人》第三季part2文戏所缺失的部分都在这部《冰海战记》里体现出来了。然而作为一部慢热番,前两集的故事可谓相当迟缓,角色与世界观在沉稳的叙述中渐渐磨合,然后在第四集达到了第一个戏剧高潮,从此正式进入序章,战争场面的填充是对作画实力的自信,而伦敦桥的死斗最能体现霸权社的实力。然而到了第十三集后,剧情再一次迟缓下来,而将视角转向了阿谢拉特,并重复前半季的模式来塑造这个角色。从第二十一集开始,这个角色的弧光曾无数次到达顶峰,却又无数次超越顶峰。到了最后一集,匕首落下,反射出十一年来的苦痛与希望,完美的动画演出,真正的史诗气质。2019年度最佳动画剧集,实至名归。
首先我是支持反戰的,口碑爆炸才補的番,卻失望了,打鬥方面過度誇張失實,然後主角阿謝作為海盜,搶奪村莊之後還屠村,實在不能忍,可能這就是當時的弱肉強食的無奈的歷史?