有一个地方只有我们知道

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。

这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。

看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。

预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。

这句话深深地触动了我。

爱的旅程，终点是你！

有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。

2015情人节，我和你有约。

之前转发微博中了电影《有一个地方只有我们知道》的首映电影票，感觉电影非常不错写一下影评。

去年知道这部电影是因为徐静蕾说电影的思路来源于somewhere only we know。

以前我看实习医生格蕾S1E02的结尾就唱起了这首歌，那时搜了一下live版，被全场大合唱震撼…遗憾的是这部电影并没有把这首歌作为插曲，但里面的歌曲还是挺符合电影的主题和意境。

编剧王朔是不可多得的才子，冯小刚姜文张国立都用过他的剧本，看过他写的《致女儿书》，文字优美细腻…电影讲述三代人的爱情故事，时空来回交换，无论是等待，背叛还是惶恐不安，爱情都不是提前准备好的。

电影全程在布拉格拍摄，曾经周杰伦和蔡依林在布拉格广场吟唱的画面太美我不敢看，而今各自幸福各自安好…吸血鬼起源布拉格，给这个东欧小镇带来了很多的神秘，发生在这里的故事大概都是很奇妙的。

电影画面很唯美，除了演员颜值高，布拉格景色优美，还归功于著名光影大师李屏宾的掌镜，曾获得各项大奖的李大师镜下的爱情，也为电影加分了不少。

男主彭泽阳家庭背景很复杂，有一个抑郁症的母亲，还是一个单亲父亲，有一个女儿，超级可爱的混血儿萝莉，他的演技是可圈可点的，眼神很到位，有点小幽默，和女主角金天的对手戏也很不错；女主角演技也好好，遭遇失恋和奶奶去世，然后到布拉格遇见男主，一场浪漫的邂逅。

徐静蕾和外国大胡子是二战那一代的人，他们的结局就比较遗憾，但这是最感动的镜头，现场好多人哭成狗。

也许真的有人愿意在某个只有你们知道的地方，一直等着你。

自从那晚我发了朋友圈之后就不断有人叫我讲讲剧情，但又不让我透露太多。

电影值得推荐去看，珍惜爱感谢爱。

看这部电影多半是因为吴亦凡（好吧我看脸）。

结果看了15分钟左右就看不下去了，想着枉费我来看电影，硬是看完了了。

出影院就跟基友疯狂吐槽，我还狂言3分不会再多的。

本来想来豆瓣看看专业级嘲讽，结果6.8评分我也是真真醉了！

一堆满分影评让我几度以为是自己的审美出了问题！

不过看了下具体的评论分布，还好，还有五分之一的同胞跟我一样是1星阵营！

以下几点，十足证明这是一部烂的不能再烂的片。

（当然仅个人观点，有片面，有偏激，当然如果有没提到的烂点，也请广大各位补充）1.剧情苍白。

相信我，简介不是简介，就是妥妥的全部剧情。

就像一棵树只有主干没有枝杈。

（关键这个主干还发育不良）泪点十分牵强。

说是讲两代人的爱情故事，两者之间的切换十分尴尬，也没有主次。

2.蹩脚的英文。

天啊！！

听王丽坤根徐静蕾讲英文，我真的是整个人都不好了！

简直就是英语课举手朗读课文的范本！

根本没有感情好吗！

黄立行和吴亦凡英文讲的很好，却不给发挥的空间。

3.bug。

戈登（就是徐静蕾的男友）给徐静蕾留了封信，说是捷文，传到王丽坤手里，王丽坤让吴亦凡给念，结果切到戈登自述的时候就变成了英文。

4.配乐。

看的时候，总是觉得又有奇怪的BGM混进来了！

还没有哪部电影的配乐让人觉得秒秒出戏的。

忽略画面的话，我有一种在恐怖，战争，葬礼，英国宫廷等等之间来回切换的赶脚。

其实还不就是恋爱和失恋那点事！

且形容为雷声大雨点小吧。

5.中英字幕。

这个是基友发现的。

差不多到片尾吧，有句台词是“也许XX城会被重建”，但英文字幕却是“this city might be gone”。

莫非是给初中生做翻译改错的么。

以上。

因为看的也不够认真，所以评的也比较单薄。

如果说我因为5星太多刻意评的1星我也承认，没有那么多高评分的话，我也许会给2星。

作为一个爱情片挑剔症患者，对爱情片看得多也吐槽得多，要有好片也绝对不吝赞美之情。

看了《有一个地方》预告片，以为是一部厚重的深沉的文艺片，昨天看了点映，才发现其实是部风格颇像欧美清新派的情书式爱情片。

各位去看之前建议不要去看预告，不要抱着偏见，也不要带着对内涵有过高期盼去看，不然会经历跟我一样的观影感受：20分钟（什么鬼？

）－－40分钟（烂片！

）－－60分钟（咦？

）－－90分钟（恍然大悟）－－100分钟（喂！

别结束啊，再说说） 我看电影比较注重导演风格，因为深信电影绝对是导演精神世界的映射，从前期的《陌生女人的来信》到《杜拉拉》《亲密敌人》再到《有一个地方》，这些片子完全彻底地反映着老徐的情感经历，思维模式，日常学习欣赏的内容等。

从前没看过她的电影，看这部前去补了一些她以前的作品和最近的访谈，她确实在用电影来说自己的故事自己的兴趣爱好。

从前的文艺清高，到开始欣赏美剧摩登商业的精英范，再到如今广泛游历后被国外闲散浪漫氛围浸泡出的直接热烈跳跃的爱情观。

她显然很乐意把这些阅历和观众分享，无论从选材，拍摄角度，台词，电影节奏等，都反映着她的感悟和所得。

你必须懂得去剖析导演的心路，才懂得电影最终为何如此呈现。

当年看少年派时，也是看到最后才把前面所有的不解和散落的精神碎片串联，看到李安到了耳顺之年对人生的思考。

电影未上映，不做剧透，而事实也没什么好剧透的，爱情片不太讲究故事性，而更看重氛围和情怀。

这个地方不外乎就是指这两段“艳遇”发生的地方，这个能激发人不问过去不问未来只凭感觉投身爱情的地方。

整个电影节奏的风格其实真的有那么一点像伍迪艾伦的片子，开始有些零散，回忆或幻想自由地穿插却又不过于凌乱，感情迸发迅速而热烈，情感细节中扭转局势有些莫名，却又在结尾娓娓道来。

在看到金天说夏天结束时，《恋恋笔记本》里的台词突然蹦到我脑海里: Summer romances are shooting stars,a spectacular moment of light in the heavens,a fleeting glimpse of eternity,and in a flash,they're gone. 可以说你不能用一部国内爱情片来看《有一个地方》，因为这样你会发现不合理。

男女主初几次碰面四眼相对便火花四射脑子只剩荷尔蒙作用的场景，对抱着看纯情爱情片的观众来说是不合理，但又因为是在异国，在那个地方，在老徐明显受到不少欧美文化影响的风格，男女主的初期感情碰撞变成了欣赏并了解这部电影的关键。

有人说老徐的戏份过多，喧宾夺主，事实上我不觉得。

两段爱情相互辉映，勇敢主动的爱情无疾而终遗憾终生，荒诞嬉闹的爱情被现实左右却又成就彼此。

至于其余配角的爱情线做了陪衬，丰富了故事也推动了情节。

这部电影后估计评论会两极分化，毕竟真正愿意安静看爱情片并去感怀的人绝不是多数，大众更爱看特效看场景看阵容，导演情怀这种事也就部分小资去琢磨琢磨。

演技部分，估计全世界都在等吴亦凡的演技点评。

那先不说……王丽坤一贯地发挥稳定，演技过人，大特写完全没有眼线和睫毛膏也确实美貌非凡。

有点神经质的失恋女人不难演，但演得不做作不太戏剧才算成功。

老徐比起杜拉拉时期演技有进步，但英文台词……外国人除了吻戏，其他演得还行，吻得让我太出戏，可能跨国恋很难引起共鸣吧。

全剧我最爱的一句台词出自于他: I don't know how your future life will be, happy or not, not being able to spend the time with you is my only regret.（原台词不是这样，但意思大概是这样） 不错的片子也有不少槽点。

最大的槽点就男主泽阳的人物设定，我终于能理解为什么老徐说吴亦凡不演就不拍了。

因为这么个角色如果不是由吴亦凡来演，绝对会容易成为最受吐槽也最无法理解的角色。

首先台词设计，前期宣传的大部分所谓经典台词都出自于男主。

但这些台词出现的场景真的是多数有些莫名其妙，句句都如此哲理如此酸，根本不尊重生活用语习惯的台词，实在是为难小吴一个新人硬把它们演得合理。

男主角色脉络不清晰，他背景的复杂是造成他性格和影响两人爱情最大的因素，这无可厚非，但这些复杂和矛盾集中于电影后期爆发，造成了前面一个小时我对男主的一些行为表情有些理解无能，而且剪片的问题，很多片花中凸显男主个性的台词都被剪掉，我还一度觉得难道是小吴同学无演技？

直到最后一场戏，真的是恍然大悟！

那些迟疑，那些欲言又止，那些似笑非笑，那些欲望和放弃的碰撞，都在最后一场戏中彻底得到解释。

我对吴亦凡的演技评价是，他成就了泽阳这个角色。

有人说这是个暖男定位，我觉得正好相反。

这是个不讨喜且难演的角色，稍戏谑就是花花公子，稍木讷就是面瘫富二代，如果你看完能喜欢这个角色，那其实是吴亦凡把这个角色演得恰到好处了。

另一个槽点是背景音乐。

这个真的是无法理解，老徐的音乐品味实在无力吐槽。

背景音乐切入生硬，且声量完全没有控制好，本是完美的ending歌声一响起，我真是有砸椅的冲动……………… 最后，我觉得这更适合女性观众观看。

在这个时代里，我们估计也没剩多少能纯粹地爱一个人的意识和勇气了。

看人时，心里先列好表格，各项条件评完分后再考虑要不要爱他／她一些，这样的人肯定不止我一个。

看完电影，我却觉得受伤也没什么不好，年龄大了也还可以赌一把，放下一切去心动也是一件很美很幸福的事。

（转载自晴熙17）

在没有看过这个电影之前，任何的言语都是主观的，所以好不好还是要等到看了才知道。

关于爱的电影有很多，这些年华语电影里单纯的爱情片几乎已经不存在了，我们能看到二三十甚至四十加的演员们拼了命的在演高中生不堕胎不曾青春期的青春题材电影，我们能看到一男一女嘴里叨叨不停的互相撩段子的小妞电影，我们也能看到加一起足足几百岁的N男N女上演乡村或城市爱情故事。

有的电影从名字上看你也不知道这是个什么题材，比如X时代“我擦，这是一部商业大片吧，有枪战吧，有飙车吧”“你也太out了，现在的时代都是撕逼”== 《有一个地方只有我们知道》，单从名字上看就知道是一部爱情片，（说旅游传记的请踩着你的滑板鞋去只有你知道的地方摩擦）难道只有叫北京遇上布拉格或者捷克爱情故事才能叫爱情电影吗，哼╭(╯^╰)╮ 从两款不同时代的海报上看到了天文钟，老徐的那版像泛黄的照片，吴亦凡的那版表现的更多是年轻朝气，这是两个时代的爱情，时间不会停下来，但是每个时代都会像泛黄的照片一样留下痕迹，而能行走在两个时代或者两个时空的唯有爱，爱可以是女主角对奶奶的亲情，可以是需要到电影院才能看到的属于男主和那个时代的缘分，可以是男女主属于这个时代的爱情，可以是和身边朋友的友情，可以是朋友们的爱情。

每一部爱情电影都有不同的元素，这部电影它肯定讲的不是穿越╭(╯^╰)╮，它也不是轮回恐怖片╭(╯^╰)╮，它的元素除了海报上看到的时代，还有从预告片看出的国外奇遇记，看到了迷人的布拉格，让我想到了伍迪艾伦老爷爷的午夜巴塞罗那午夜巴黎，想到了斯嘉丽的迷失东京，从新的城市里找到人生信念 新的人生观 世界观 价值观，其实从心理学角度分析，人在新的环境里心态是会发生变化的，闪避又好奇，敏感脆弱但是新的环境会让人多少放下点自我，由着心走，反正谁都不认识我，当然后面的剧情发展是你必须遇到长得好看的。。。

你要是在国外遇到郭德纲那估计还不如回到北京看德云社。。。

在这个充斥着高票房的商业市场，爱情电影怎样巧妙的融入商业元素而又不会让人觉得假。

电影不是教科书，是不是艺术也是见仁见智，她是一部作品，如果说可以在电影里找到爱情的希望我觉得你一定吃了太多辣条，但是我们可以在电影里看到爱情的希望。

总得来说，剧情什么的还是要等看了才知道，但是我很期待新的华语爱情电影。

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。

看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。

我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……首先你认为它是一部爱情片！！！？

shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。

先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。

再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。

我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？

再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。

莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？

还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？

睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。

还有那个女主角到底是怎么了？？

情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？

）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。

然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。

我也当理解。

但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？

再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。

奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？

扫地阿姨？？

还有是二战时期么？？

你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。

稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。

让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？

时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！

演技？？

好了这个就不要聊了，没法聊。

但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？

打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？

除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？

徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。

哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。

（自认为爱好文艺片）总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。

不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。

不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了

不管韩寒跟徐静蕾多么好，无论王朔跟徐静蕾到底什么关系，多么看好徐静蕾，但从徐静蕾的作品来看，作品、演技一如既往的是个二流，但我不是谁的粉丝来黑徐静蕾的，因为犯不上，我不指着电影圈，娱乐圈，甜甜圈活着活着吃饭。

徐静蕾得算是中国老一辈偶像演员了，也算是演了一辈子的戏了，很早就出道，拍了一个《将爱》火了全国，再以后一直以小清新范儿著称，当然，说徐静蕾是个拍烂片的，这个话不妥，她的确是很努力的在拍一个她自己满意的电影，这一点似乎跟姜文也很努力在拍一个电影，甚至跟庞麦郎在努力写出一首好歌，和赵季平先生写一首好旋律是一样的动机，但您徐静蕾就隔三差五出来晃晃，大部分时间在游山玩水，所谓的积累素材，如何能拍得出一个好电影？

累了就休息，不累继续拍，这个非常合理的工作节奏，但是姜文，王家卫，他们拍电影不这样，因为同样是在拍电影和演电影，你拿它混饭的工作，而那二位拿这事儿当诠释生命，这就不一样，你拍出来这么一个电影，就算吐槽，起码还得去电影院花钱座那几个钟头，看一遍吧，你不能让我满载而归，那我凭什么说你拍得电影赏心悦目，是你徐静蕾有个人魅力，让八年不开口的王朔重新再开金口，就好像谈恋爱遇见走不动步的人一样，非要把最好的，最美的都留给这一个人，但我是观众，我看电影，我不看谁面子，因为我不爱你。

导演以为她买了一块带花纹的香皂，就觉得自己很文艺了，真是土鳖。

拍出这种片子献给奶奶，奶奶她老人家也真是死不瞑目。

本以为曾经摘得圣塞巴斯蒂安最佳导演奖的徐某某经过这么多年的沉淀，想必火候已到，应该会为我们奉献一部佳作，看来不是哦，赶紧回炉重铸去吧。

我不明白为什么徐静蕾对这种欧洲小众城市情有独钟，也许是以前拍了《一个陌生女人的来信》，余梦未尽。

但是你要拍好啊，导演。

全片没有一丝生活的质感，太肤浅了。

时间轴混乱，艺术概念仅限于穿着台词的衣服，就没有融入生活里面去，角色设定违背客观常理，感情推动不合逻辑，剧情荒诞，台词蹩脚，配乐俗烂，摄影业余，化妆零分，构思奇葩，演员不负责任也不在状态。

没有在国外真实生活过，还非要拍出国外的感觉，艺术来源于生活啊。

脱离了生活，拍出这种玄幻片。

看你选的花瓶演员，吴亦凡是有点小帅，不过他再帅也是一个男孩，不是一个男人，没有男人的谈吐与修养，就只会耍酷，讲一些幼稚的台词。

人长的幼稚就穿的低调一点，一点也不会掩饰自己的缺陷。

一个自命缺乏安全感的金天跑到国外寻一夜情，也真是服了，然后碰到泽阳这模样的人，他居然冷落送上门的肥肉，然后告诉她一夜情是错的。

编剧要有多么虚伪才能写出如此虚伪的剧情啊。

装什么好人，少年时代爱爱不戴套搞出了这么大的女儿，还能这么淡定。

想学《维罗妮卡的双重生命》里面生命的刺痛就学的像一点吗，金天通过手机忆起未婚夫的以前种种，背景音乐搞的就像恐怖片的氛围，想玩悬疑吗，需要那么夸张吗？

金天精神分裂我就不说了，一会淑女一会女汉子，到底想干嘛。

那种别扭的转变感觉就像课文没背熟一般。

泽阳一张高中生的脸庞，居然有这么大的孩子。

天主教徒，婚前性行为不避孕，又以教宗不允许堕胎为借口选择生产，孩子坠地之后，女教徒舍弃宝宝寻找自我去了，唉！

真的看不出来金天和泽阳之间有什么感情，我觉得他们两个都不懂爱情，而且，导演和编剧也不懂爱情。

还有，我觉得泽阳有强迫症，一会卖萌，一会耍酷，一会又装成熟。

仿佛富人的爱情观就是跟我们不同，遇到看着漂亮的，直接吻之，带回家睡之，好在遇到情敌的时候，他可以骄傲的说，谁谁谁已经被我吻过睡过了，她已经是我的人了，你看着办吧。

现实一点，泽阳家里有一个疯妈，爸爸不知所向，他还有一个非准生的孩子，小孩她妈也消失了，然后，然后他自己没有一个工作，居然还有钱穿漂亮的西装到处疯狂，请问他每个月的资产负债率几何？

还有，我搞不懂为什么泽阳他妈刚见到金天就烧香拜佛诅咒他们俩走不到一块，简直就是无中生有，找不到理由。

那小女孩就不要卖萌了，其实她一点都不萌。

泽阳他妈一直在摆世故的架子，我觉得她强迫泽阳吞药那段，情绪没有经过过渡就大发雷霆，无理取闹，搞的吴亦凡不知该如何处理这种失控场面，好尴尬啊。

“谁没有个过去我问过你过去么？

”哎哟，泽阳用一种可怜巴巴的口气说出来的这话，就像个受了委屈的学生。

都25岁的人了，还这么幼稚。

男女上床，衣服都如此完整？

他们做了些什么？

不管是偷情、一夜情还是正常夫妻，起码爱爱完事可以有个互相爱抚+说情话的镜头嘛，什么都没有，一点也不尊重感情。

金天呆在泽阳家里，让我有一种想做爱做不成的感觉，就是那种难受的感觉，就像住宾馆那种不安定的感觉。

我很佩服她居然能呆下去。

为什么金天穿上黑色风衣的那刻，让我想起了《山村老尸》，王丽坤的脸太适合演恐怖片。

其实，我觉得张超和热依扎饰演的那一对才是真正去布拉格旅游的，至少他们热爱风景，享受生活，很自然。

不像其他那几位男女主角，总给人一种刚进大学一年级焦急又找不到教学楼的生涩感。

（但是这两位配角也仅限于旅游观光明信片的作用，和故事情节没多大关联。

）火车上打牌的那段不是文革影片惯用的场景吗，早看腻了，没有创意没有新意。

泽阳他妈用一种班主任的口吻对泽阳说：你想过以后的路吗？

哎呀，我忽然想起了《爱情公寓》3，展博他妈对展博也这样说过。

还能再土点不？

（真的，那种讲话的口气实在太好笑，仿佛泽阳不是她儿子，只是她的一个朋友、同事、学生或同学。

人家《爱情公寓》3里面展博他妈讲话的口吻多么柔和，那才是真正的母子关系。

）（而且，这妈刚从自杀的涅槃中清醒过来就问及泽阳的人生大事，看来这妈还是没有真正清醒过来，按常理她应该先解释一下她自己自杀的事宜啊。

这病好的，石膏板还没拆，就敢玩跳远。

有危险的。

）吴亦凡在影片中一直处于不耐烦的状态，就好像电影跟他没多大关系，观众爱看谁看谁去吧，既不投入也不深情，倒是足够冷漠，无动于衷的眼神。

徐大妈自己已经没什么女人味道，就不要参与演员的工作嘛。

（我觉得并不是化妆师水平差，实质就是导演你不想采用化妆师的设计，就喜欢由着自己性子来，你想怎么打扮就怎么打扮，你的内心深处就是那样的极度专权，一切以自我为中心，所有的事物都要围着你转，所有的人都要配合着你。

）我实在看不出来兰心与诺瓦克有什么炽热的爱情，just so so，干嘛一会速写本，一会又二次世界大战，一会又集中营，装什么神秘（而且，那货的速写水平也真不咋地）。

穿插黑白历史录像是为了学习塔可夫斯基的《镜子》吗？

也许导演想把兰心与诺瓦克的感情处理成《简爱》里面简爱与罗彻斯特那种绅士+淑女式的古典爱情，可惜没做好。

火车票上写的那几个字真的太丑了，刚学会写字吗？

那里面的速写练习就不能找个艺术系的高材生好好画一下吗，那都是什么玩意，差死了，画的这么差怎么打动我，我这还没要求你画出生活气息呢。

（整个剧组就找不出一个有文化的人吗。

）（没错，我就是先入为主了，《新桥恋人》里面女主角速写画的好不，《泰坦尼克号》里面杰克画的好不。

重要的是把绘画的过程表现出来，不能只让我们看结果。

）诺瓦克找到失散多年的老婆之后，在兰心回国前一夜又跑过去跟她上床，说明以前诺瓦克和兰心只是说爱，没有做爱，他觉得这种有爱无性的爱情不完整，对，就像课没上完，所以他跑到兰心那里把课上完，云雨一番，OK，可以毕业了。

怎么看都觉得诺瓦克是陈兰心的助理才对，要啥给啥，真配合，搞的他这么老实、这么憋屈，衣冠不整，卑躬屈膝，一点男人的主动权、男人的尊严都找不到。

徐静蕾是用导演的身份欺负人家外国演员吗？

既然挑了一个欧洲小众城市装古典，导演就应该有文化嘛，欧洲的缪斯女神和花神难道你不认识吗，弄个摄影机直接从雕像上面擦过，这算什么呢？

至少来个凝视的眼神吗，也算是对艺术的起码尊重。

拍的这个破玩意，连《爱情公寓》都比不上，韦导演都可以鄙视徐某十条街。

《爱情公寓》4里面曾小贤冲出去追诺兰那段，多深情，曾哥多爷们，而我们的《有一个地方只有我们知道》最后泽阳飞跑着去追金天那段，那是什么，这货终于放学了赶紧跑啊的感觉。

那个遇到真爱就会断的红绳也太坑爹了吧，跟谁上床用力够猛红绳都会断。

在隧道里面憋气许愿，愿望就会怎样怎样。

真能扯犊子，本来我们圣诞节放升许愿灯许愿就很不靠谱，你的设计更奇葩。

（不是，隧道里面的空气没有正常路段含氧量高吧）。

金天的奶奶其实是爸爸的大姑，爸爸的大姑姓陈名兰心，金天的姑奶奶姓陈。

这是什么逻辑？

金天的奶奶临终前把一封信交付她未婚夫，嘱咐他好好照顾金天，应该说这封信也没什么感染力，不然他怎么会悔婚呢，后来他居然又开悟了，跑到布拉格去找金天，又把这封信传递给金天，你现在来有何意义呢，（奶奶不会蠢到写封信嘱咐他未婚夫和金天做朋友吧，天哪！

）A cup of tea，干嘛不直接说一个单词“Coffee”呢，即能掩饰你的英语缺陷，又显得你有品位接外国地气。

口语啊口语，英语口语不是这么生硬的。

灵活一点。

插曲音乐竟然都是现成的，拜托请个作曲要花很多钱吗，结尾简直都变成了某歌手的演唱会。

《至少还有你》《此情可待》，土鳖又掉价，没见过世面，你知道吗，现在的咖啡店都没有放这种歌曲了，人家都在播放Jem的《Got It Good》《It's Amazing》。

对了，这电影主题曲叫什么来，没记得有主题曲。

不感人的东西都不算主题曲。

再说，搞什么主题曲，电视剧才有主题曲吧，电影的不是叫做原声音乐嘛。

“谨以此片献给我奶奶，她教会我如何去爱。

”话说爱情不是一门实践课吗，需要看信来做笔记吗？

（对了，还不如拍成《我奶奶的罗曼史》呢，因为金天和泽阳的感情在本剧毫无存在的价值。

）有一个地方只有我们知道。

这个地方放在心里不是更好吗，为什么设计成现实中的某个地方呢，这么俗套，也没能突出“只有我们知道”，那个地方还不就是带女神像的一段台阶，一点也不神奇，为什么只有你们知道？

就因为曾经在这里做过一次速写练习，还是因为那女神有公众意义，公众意义的事物也能只有你们知道？

整部电影既没看到爱情，也没看到奸情，什么都不是，就是一碗白开水，而已。

布拉格也不美丽，除了房顶是红色的。

这片子也许先在国外上映，可以再次荣膺西班牙圣塞巴斯蒂安最佳导演奖，因为外国人好忽悠，徐的《一个陌生女人的来信》不是拿过这个奖吗，但是在中国，中国人太聪明了，不好骗。

（这位土鳖导演连塞巴斯蒂安是谁都还没搞清楚，就轻松摘得桂冠，还天天装文艺、装古典、装艺术、装品位、装淑女）还要说，里面有一句台词：如果我身边最重要的人始终要离开我，我愿意一辈子从来都没有拥有过。

不能这样讲吧？

时间的区间就冲突，前半句的时间区间是从相识到分离，后半句的时间区间却是你的一生，两个时间段对不上，两个集合是包含于的关系。

“我更愿意相信在某一个地方，其实所有你想的人都在一起。

”这话也有问题，“其实”这个词语表达的是一种肯定的语气，“我愿意”表达的是一种不确定的憧憬。

两种不同的语气表达的句子怎么能凑在一起呢。

"没有在一起的人是不对的，对的人你是不会失去他的。

"听起来不错，但是这话不应该由当事人自己（泽阳）来说，应该由第三人来说合适。

总之就是难吃，不是炒菜忘记了放盐，而是压根没炒熟，还忘记了放盐。

[煎牛排没掌握好做成几分熟的要诀，还使用了超市零售版的袋装黑椒汁，而且牛排出品前忘记了把冷藏的黑椒汁加热，就是这种口感。

]「最后再说一句，有没有发现这部影片的构思跟《情书》有些相似呢，迷失自我->另一种荒诞的生活->信件->寻找信的秘密->重现的时光：关于他人的生活->姓氏：地名->墓碑->带着遗物重访地名->现在的生活」经验如过时的艺术画像，毫无浪漫岁月不会笑，岁月只会使你功力全失倘书写不够深刻，就如镜面之上大雨倾盆，无痛无痒无痕迹by 西晽 @辽阳欢迎光顾本人小店：符腾堡的沙龙(Le salon du Wurtemberg)：精心之选淑女馆 http://syllvin.taobao.com/

我不知道徐静蕾已经退化到这种程度，她拍的杜拉拉升职记，虽然不是什么特别好的片子，可是至少没有无病呻吟，整部电影基调比较自由大胆泼辣，学生时代看下来倒也颇向往职场白骨精的生活。

这剧里最主要的两对cp都全无cp感，徐静蕾饰演的是几十年前的留学生，但是穿着打扮完全像现代人，不知道是打光还是其他原因，很多次都把她拍成了黄脸婆（作为本片导演，你真的不介意自己的大银幕形象吗？

）。

不知道为什么徐静蕾和那个外国人每次对戏就像老师和学生，或者是外国友人，徐静蕾和黄立行对戏就不是这样的。

这对分开的理由也看似文艺实则狗血，不要因为当时二战就硬把所有的理由往二战上靠喂，当失忆梗遇上二战等于尴尬。

吴亦凡和王丽坤酒吧相遇那里就非常烂俗，醉酒过夜，exom？！

吴亦凡他那个有神经病的妈不肯吃药所以儿子只能陪她一起吃药？

他们是都有毛病还是怎么地？

像这种拒不承认自己有精神问题的人，骗他们吃药不是这样来的。

查了一下编剧是王朔……文笔泼辣的王朔什么时候变成这副悲怀伤秋矫揉造作的模样……

两段故事的联系有点牵强， 分开来说，奶奶的故事比孙女的故事精彩，但是奶奶的故事是以穿插的方式播出的，断断续续不够完整。

而作为这段故事的女主角徐静蕾，震惊于她的演技都差成这样了吗？

全程空姐式的微笑脸，我知道她想要表现她的文艺范儿，但是要文艺基本的感情还是要表达出来的吧，说实话我完全没看出来奶奶对老外有感情，更别说这个感情是让她等了一辈子的深情。

而孙女的感情线，比较凌乱，不知道这个故事想要表达的是什么。

至于演员的演技嘛，吴亦凡不出意外的差。