紫宅

首先我承认我是冲着汪东城的颜去的，可是看完之后我真不知道该说什么，汪同学你就是一跑龙套的啊，是压根不存在的啊，戏份还木有女主后妈的弟弟多啊！！

其次作为一部惊悚片完全没悬念，故事开始大概20分种的时候我朋友就说这女主不会是精神病吧。。。

男主要不是坏人就是压根没这人，结果结尾真来个女主吃错药全是幻觉啊幻觉。

其实我真觉得女主没吃错药，吃错药的是编剧，编个故事都编不圆，还各种的不符合逻辑发展。

最后台词绝对是天雷，什么微博什么粉丝的要不要这么做广告，还有园丁大人你为毛要叫蓝染啊，你究竟是有多热爱死神需要打广告啊？

至于那个SHOCK 的结局，编剧大人你究竟要不要这么报复社会啊，我强烈建议这电影改个名字叫精神病的科普知识最后，坑爹了这么多，其实亮点还是有的，起码我的朋友在最后真相大白男主早就死了的时候流下了几滴鳄鱼般的同情眼泪，真真吓到我了

不知道汪东城，不知道佟丽娅，却在空闲的时候看了《紫宅》，感觉像拉了坨屎似的，打着凄美人鬼情的故事，卓演着一段精神病治疗的过程，以两小无猜开头，以“没关系，有无在”引导，以无限的幻觉和小便失禁的惊秫穿插其中，最后却以亲情和精神病治疗结束，电影唯一对自己评价精辟的话就是“你吃错药了”，吃你妹的药呀，我看大家都吃错药了。

影片一开始就是以小男孩和一小女孩在一块磨磨唧唧，妞妞捏捏的，男孩走了，女孩眼中饱含着泪水，这貌似导演有意含蓄的说明，最终逝去是那个男孩，但是到影片的结尾时，那个小女孩却不是开头的那个小女孩了，这又说明了什么，有点儿琢磨不透，难不成李毅小时候还真的和施雨是两小无猜，开始的小女孩是施雨，最后的小女孩是周彤，但是也说不过去呀，人家是长大去敌后（台湾）之后才认识的，难不成这李毅小时候就鬼混，脚踏两只船吗？

有点儿说不清楚。

然后就是正式开始了，一个被一大群女生追逐的李毅，一个被一个男生深爱的周彤，一段段貌似以文艺片头开始的片段，一个在求婚时被车撞的梦境，这个故事告诉我们，求婚的时候千万他妈的别在大路旁边，高速公路、铁道旁边、航空线上更不要提了，假如真他娘的想追求浪漫也可以试试，但是的提前找个会写剧本的，要不就求老天千万别让凄美的爱情故事重演，要不上演的没剧本，这不是给导演出难题吗！

在看到这个被撞的镜头之后，再加上以后周彤那黑黑的眼窝，我还真以为李毅没有救及时，那女的给撞死了，却百般纠缠着李毅，但是随后我就打消了这样的念头，因为这样的话就不符合爱情的逻辑，也不符合以后故事情节的展开。

当看到周彤在洗脸时在镜子中看到李毅的脸时，再加上李毅无微不至的给周彤说“别吃错药了”，这他妈的那是别吃错药呀，分明是吃错药了，并且，假如难主要活着的话，那么甜蜜的爱情，那么慷锵有力的“没关系，有我在”，有你在她怎么还那么害怕，有你在她怎么不告诉你，所以现在就可以断定，男猪脚该死了，女主要生活在虚幻的世界了，他奶奶的，这哪是凄美的人鬼情呀，这分明是沉迷与爱情却无法自拔，分明是一个精神治疗的医学片，紧随其后就是一些惊秫的情节，从周彤回到苏州老家坐车、坐船、进屋、洗脸，到镇上的咖啡馆，到和施雨的见面，到进到蓝染的小屋，一切的一切似乎都是叶安设的局，但是从他们谈论把行动升级时，以及如何升级时，他妹的，这些全都乱了套了，这种意淫的假象全都可以消除了，因为有点脑子的人都不会在光天化日、朗朗乾坤之下谈论这么敏感的话题，怎么也得找个咖啡馆，茶座什么的，这些都是敌战片和厚黑术的老套路的，另外就是女猪脚周围的人表现得都不正常了，不就说明了只有女主要不正常了吗，其实大家都是正常的，只是吃错了药罢了。

这后半部分，我也没有看到多么凄美的爱情故事，凄美个鸟呀，我看到的片段都是在不停的争吵房子的问题，刚开始只是自己家的那帮子人，都最后连李毅貌似也牵扯进去了，你妹的，这算是演得哪一出，不过现在房子还真是个大问题。

最后，末了，导演才终于道出了实情，原来是吃错了药了，你吃错了药了，你精神有问题，你吃错了药了！

你吃错了药了！

你们都吃错了药了！

你一家都吃错药了！

我仍不明白中间那条蛇是干什么用的，难道只是为了突出恐怖，导演，不加这一段都够恐怖了，我们不需要哇！

还是在暗示危险的存在，这么惊秫的段子，难道你觉得还缺少危险吗！

还有那个6点以后的事儿，到底出了什么事儿呀，难道你是预言家吗？

你早干嘛去了，男猪脚死之前，你干啥去了，难道只是为了突显一下剧情的曲折和扑朔迷离吗！

你们吃错药了！

对紫宅的关注从开拍就开始了，因为这是汪东城的第一次荧幕体验。

虽然不可能有过多奢望，但总是希望这是个好的开始。

其实心理悬疑，是个非常难于表达的题材，如果制作者明知道一切都是幻象，或者幻象与真实交替不清。

那么前期必须尽量让观众入戏。

放出的迷雾，丢出的疑问，必须高过观众的思维。

心理悬疑本是理性题材，是斗智的集中体现，是一场潜入人心的狡猾战争，如何让影片悄悄进入观众内心，并适时触碰到畏惧或感动的点，确实有非常的难度。

其实观众在看惊悚片时，起先会出于本能地防备，就像《盗梦空间》里的心理防卫战队，会直觉地抗拒一切试图潜入人内心的行为。

所以对于一开始的悬念疑问，观众会以最理性的思维去下判断。

“导演，你吓不到我！

”观众就是这么想的。

如果最后还是被吓到了，最后的真相高出观众的预想，大概就成功了一半。

如果这同时还能触碰到观众情绪的点，感动或者震撼，那么这才是心理悬疑的胜利！

如果是以此为起点，对于该片我真的不好多说什么。

但在看过两次电影之后，第2次的感觉竟比第1次好，这大概就是酒不醉人，人自醉的道理。

其实[紫宅]更像爱情文艺片，可能是出于商业考虑，以惊悚做包装。

影片全片向人展示了女主角充满感性的心理世界。

每一个亲腻的片段，都透露着女人对男友的过度依赖。

虽然这方面表达显得表浅了些，毕竟是女人的想象，男主可说是没有过多发挥空间，因为他演的不是自己，而是女人想象出来的肩膀。

所以在影片里，观众几乎看不到男主有血有肉的立体表现，除了他在船上讲诉自己孤儿经历的那段，表情神态有种淡然的成熟，可惜仅此。

相对的，女主的表演空间更多一些，表现也相对自然，游走在小镇的舒适，美丽的景色几乎无法暗示女主压抑的内心。

可能这也是观众始终无法共鸣的原因。

或许导演忘记了这是心理片，好比一个梦境的色调和心境是必须完美统一的。

美丽的过度渲染，和抒缓的表情达意，更让人觉得这是导演的闲适游记。

如果女主是陷入失去挚爱悲伤的人，她怎么会有欣赏美景的兴致？

爱是什么？

男主在影片里始终不过是个傀儡，无论是拥抱、亲吻、维护着咆哮……都是女人内心的渴望。

而女主爱的也不是男主，而是一种被依赖被呵护的感觉，因为在她的想象里，男主都不是个立体的人。

如果影片成品是一盘菜，演员则是食材，需要人用心烹调，如何调味，成效如何，演员始终起不到实质性作用。

我还是会喜欢汪东城，因为在我的记忆里有正直可爱的汪大东，有笨拙真挚的阿金，有魅惑妖冶的鬼龙，有优质清新的史朗，更有有血有肉有痛有爱的庄俊男……是的，我还是比较喜欢台偶里出彩多变的他，虽然演技还有进步空间，但潜力和灵气还是有的。

要想琢磨得完美成熟，还需要时间和历练。

个人觉得片子的食材还是好的，佟丽娅和汪东城的颜经得起大荧幕放大，摄影还是不错，难怪是金牌摄影。

对该片的台词和造型彻底无语。

周杰伦凭借《头文字D》《满城尽带黄金甲》《不能说的秘密》三部电影，成功开创了中国商业类型片的一种新模式：偶像电影。

近期上映的四部电影：萧敬腾出演的喜剧动作片《杀手欧阳盆栽》、杨幂出演的青春恐怖片《孤岛惊魂》、韩庚与吴尊出演的武侠动作片《大武生》、汪东城出演的惊悚爱情片《紫宅》也许宣示着偶像电影的崛起。

这类电影的最大卖点是由偶像明星出演的主角，说白了观众中很大一部分是主演的粉丝，粉丝们冲着偶像而走进电影院的，对他们而言看的不是电影，是偶像。

剧情故事、戏剧效果、矛盾冲突、思维逻辑、人物塑造，画面镜头、音乐感受统统都是浮云，这类电影通常也不在上述内容上具备卖点，最大的卖点是偶像明星的面部特写、身材动作，观众中的很大一部分人就会情绪起伏、心神荡漾、娇喘连连……包场观影，自发组织宣传电影、拉拢媒体，监督票房，敦促影评……粉丝们免费提供的各种帮助像潜藏的巨大能量支撑出了电影人一直追求的稳赚不赔梦想：只要电影的投资额度根据主演偶像的粉丝规模控制，往往能保证票房收入能达到预料之外的高度。

杨幂主演的《孤岛惊魂》投资仅仅400万，票房高达9000万！

然而，能卖出去的产品，能赚钱的甚至数倍利润的产品，并不一定是好产品，就像毒奶粉、毒豇豆、有塑化剂的饮料、绝育黄瓜、兑水老陈醋、瘦肉精火腿肠、粉冲豆浆，以及没人没吃过的地沟油。

对于非粉丝观众来说，缺乏好剧本、没有内涵、不求质量的偶像电影，对明星本身就是一种伤害。

很多时候这类电影会引来非粉丝观众对电影的负面评价，这些评价的量化会让明星变成被透支了的信用卡，最终可能不被观众买账而反过来又导致粉丝的流失，偶像明星可能需要在其他领域更加卖力才能挽回，电影《刺陵》《苏乞儿》和电视剧《熊猫人》让周杰伦一度成为票房毒药就是最好的例子。

人们消费能力的的不断提升和观影习惯经过多年的培养，庞大的市场支撑了够多的烂片大行其道。

纯粹以偶像明星为卖点的电影是难以为继的，就像上个世纪90年代的香港三级片，不断重复出现的面孔、表情和动作在空洞而乏味的剧情、毫无创意的表达手法、缺乏内涵的主题核心最终让这一类型的电影淡出票房。

如果说《紫宅》作为献礼国庆的主旋律电影，满分10分的话我给8分。

《紫宅》作为一部一刀未剪通过广电总局审查的惊悚片，其注定是一部正面信息压倒性倾注的电影。

电影的所有剧情发展都被安排用于对爱情、亲情、友情特别是家庭的和谐诠释，李毅的爱、施雨的情、后母以及没有血缘关系的后母弟弟及其恋人，无一不在表现这种和谐的人际关系；电影中同时饱含对人生观和价值观的正面解读，片中的医生、咖啡店老板娘、园丁儿子、私人护士等角色都表现出一种另类于这个物欲横流的现代社会中对孝顺、信任，道德和情义缺失的人群的个人特质。

影片似乎在透露一种信息：构建和谐社会，要从个人做起，要从构建和谐的家庭做起，崛起中的中国人民在经济条件和物质生活得到满足的时候，编剧和导演通过电影对观众的思想道德水平的提升起到了重要作用，如果影片观影人数众多的话肯定会对中国如火如荼进行中的精神文明建设起到极大的促进，表达了作为有社会责任的文艺工作者对中华民族的伟大复兴的良好愿景。

如果说《紫宅》作为爱情喜剧题材的偶像电影，由于汪东城出演主角，我给5分。

汪东城在广告、音乐、电视、主持的多年发展，高大的身形、帅气的面孔、性感的嘴唇、阳光健康的形象、绘画吉他的艺术才华、唱歌跳舞的表演才华获得了大量粉丝的青睐。

而其多次在热播偶像剧中出演主要角色的经历也培养了深厚的表演功底。

《紫宅》作为一部以偶像出演主角为最大卖点的电影，女主角的人选同样对票房的影响至关重要，在电视剧《宫》中饰演女二号的佟丽娅在一定程度和汪东城有差异化的保障了票房，又不会触犯汪东城粉丝的底线，在诠释主角上也有其卖力之处。

如果说《紫宅》作为惊悚电影，由于导演在惊悚环境营造的摄像和音效上的努力，我给2分。

顾名思义，惊悚片以视觉、听觉等感官冲击，运用倒序、插叙等复杂的手段来表达变化莫测的剧情和人物心理，在恐怖、悬疑、惊吓之后又通过符合逻辑思维的科学解释来完成影片与恐怖片、鬼片的市场定位差距，通常会以案件、罪行、病症等理由自圆其说，同时又引人对道德伦理、人生观、价值观的深思。

在惊悚片中，导演通常利用高超的图像剪辑和音乐特效来营造环境氛围，深色调的画面、幽暗的环境、昏暗的灯光和突如其来的镜头移动、切换和音乐似乎是这类电影的必备元素。

在《紫宅》中，导演过于追求单个镜头下完美的视觉效果，采用了大量鲜艳、明亮、阳光的场景，而使整部电影丧失了太多的惊悚效果；同样的原因，过于明亮的画面和昏暗画面切换变相的预告了惊悚的来临，从而使抱着体验惊吓而走进影院的观众大失所望；并且电影开始初期为了描述男女爱情的阶段设定在国外，在高校、野外、码头、公园等烂漫地点更换场景，与后面所有剧情发展局限在苏州乡下、屋子和房间里形成了一定程度上的思维断层，就像朝三暮四的成语描述的那样，人们总是希望后面得到的比前面多，而导演恰恰反过来，从国外留学的现代生活回到乡下回归传统和自然让观众产生了第一波失落情绪。

在剧情方面，编剧套用了老套的设定：病态主角在陌生的环境，遇到一系列事件被吓到崩溃边缘，最后真相大白所有的恐惧都是浮云。

影片的结尾就像一台晚会的谢幕，所有的演员登场，轮番说话向主角同时也向观众说明真相，而前一分钟在高潮剧情中对所有人怀疑、猜忌、怨恨、愤怒到奔溃边缘喊打喊杀的主角欣然接受了……一个明显过于仓促的影片结尾。

在这部电影中，投资人尊重了导演，由导演兼职监制，一般的电影都是由投资人派出自己的专业监制，与导演实现权利均衡从而更好控制项目方向。

而导演尊重投资人的方式无非是拍出赚钱的电影，《紫宅》的低成本投入不可能不赚钱。

演员尊重了创作人员和观众，他们把角色按照编剧、导演的设计诠释得淋漓尽致，也将自己演技的特长在剧中进行了完美的诠释，戏份最多的佟丽娅的卖力演出让人感动。

演员的粉丝也很卖力的在尽可能的为自己喜爱的明星做一些事，特别是在网络上随处可见的论坛、社区、微博宣传。

给任何产品差评都是对其创作人员和工作人员的极大打击甚至不尊重，但首先我怀疑编剧和导演是否尊重了观众、演员及其粉丝。

观众买票进影院看一场电影，看完却无法理解电影名字和内容的关系；看完却分不清自己看的是惊悚片还是爱情片；甚至看完却没有在电影里看到海报中的镜头和色彩，更没有看到宣传语和电影的关系……就这样剥夺了观众对国产惊悚片的期待，却剥夺了粉丝对演员的喜爱和信任……转载自时光网http://i.mtime.com/3616826/blog/6611165/

为什么我们悲伤的时候会哭？

因为悲伤是对爱的向往。

有时候我们因为“失去爱”而误让悲与恨把自己困在原地。

过往的都已成为过往，爱却是一烙下就不断在加深，一直陪伴并从旁拯救我们。

我们只需要让心中的“爱的印记”引领我们微笑前行，感谢过往一切带来的爱，流下的应该是感激的泪水。

紫宅的一开始，充满了各种不合理、各种莫名奇妙，比如大家说的瞬移，比如男主角大部分时间消失。

但大家不要着急骂，因为最后这一切都会得到解释：1、女主角本身精神状态就不好；2、男主角为救女主角而死；3、女主角因男主角的死受刺激悲伤至极，加上自己的精神状态本身不好、乱用药（或是受刺激才开始乱用）。

于是演变为精神疾病，活在自己构筑的世界之中。

也就是说，从女主角那个梦醒开始，到结局女主角醒转之前，一切都是幻象与现实交织；4、女主角的精神疾病，导致她有片段式的记忆，时而较为清醒，时而被幻觉困扰。

当她精神较为松弛的时候，比如刚睡醒，没有外界刺激的情况下，幻觉会比较轻微，不出现或不那么明显。

当感到害怕、怀疑或需要保护的时候，幻觉就会变本加厉。

所以男主角时而出现，时而消失。

而当她醒来看到男主角不在的时候，她就必须制造其他的理由来说服自己，而且也逐渐有了疑心。

在女主角开始怀疑的时候，他也作为内心投射出来的幻象而出现了。

甚至连发小的衣服都因为女主角自身的幻觉，而被看成是穿了女主角的衣服。

5、跳跃的剪辑，不连贯以及不合常理的剧情，是为了模拟精神病患者的精神状态：忽而清醒，忽而忘记，忽而过激，忽而放松。

这是要观众本身也代入这样的视角。

6、因为女主角精神状态不佳，家人害怕她会作出错误的决定，所以阻止律师，这点其实也在情理之中，虽然对白有点生硬，但是将“行动升级”却也没错——要加强治疗女主角，让她尽快走出伤痛，恢复正常。

或是用其他途径证明女主角的精神有问题，没有办法作出正确的法律决定。

7、女主角是知道发小与未婚夫曾经有一段感情的，内心肯定有抗拒和疑虑，所以回来后，开始因为怀疑和担忧而制造出未婚夫偷情的幻想。

因此也有了最后发小叫她认清现实的对话。

这里也为男主角为什么会在她醒来的时候不在提供了一个原因：女主角对感情的担忧，导致她在潜意识里面已经臆想未婚夫会背叛，所以她自己也慢慢构筑出一个逐步发展的幻象剧情。

8、看过一些心理学类的影片或知识的人都会多少知道一点，一些记忆中深刻的印象，会在潜意识中影响着我们的举动，更别提精神病患者。

为什么剧中女主角总是与未婚夫耳鬓厮磨？

因为这在记忆里留下的印象令她最为深刻，所以也会作为潜意识的投射而出现在幻象之中。

以上8点如果理清楚，就会明白，其实我们都是一直以女主角的角度去观察剧情发展。

作为一个精神正常的人，自然会觉得这一切不合常理之至。

但在精神病人的世界，时间断链、记忆只有跳跃式的片段、情绪起伏转折过大、夸大的现实，都是的确会出现的现象。

虽然最后女主角的哭喊的确感动了我，但是我也要承认，我对于在结局中医生的出现而伴随而来的大段言说，依然有种来得太快了、开了无敌外挂的感觉。

或许，在剧情中加入多点线索，让观众自己逐渐猜到一切都只是女主角的臆想会好点。

骂的人也许会相对少一些。

末了，说说我开头说的这段话。

这是我最近在人生经历中体会到的最深的感想。

这也是我从影片读到的：人生其实是充满爱的。

有的时候，我们会被自己的不良感受而误导，以为全世界都与我们为敌，以为全世界都抛弃我们，以为全世界都对我们不公。

然后我们自怨自艾、灰心丧气、以泪洗面。

这时候的我们，和女主角是多么相像啊。

很多人或许会为前男友前女友的离去而伤心欲绝，很长时间内都无法恢复，而却忽略了世界上还有关心我们的人，还有很多的事物等着我们去爱。

而且往往在经历开心的时候的，忽然想起之前与ex 一起的快乐时光而让情绪一落千丈。

人们并没有意识到：之所以会在快乐的时候想起与ex 一起经历的快乐回忆，正是因为大家都是渴望“爱”的，正是因为ex 留在心里的，最深刻的还是爱。

强调伤痛多深，也都是因为对爱的渴望有多深。

因为得不到，所以用负面的情绪来惩罚自己，这只会令自己越陷越深，就如女主角。

而如果感激过往的一切留在我们心中的爱，从那些不好的感觉中感受到对爱的渴望，努力前行下去，我们就会看见美丽的闪光。

我的推荐，就是源于这个个人“主观”的爱之主题。

受不了两人一讲话就开始贴着两张脸摩擦..摩擦..摩擦....你要亲就亲要干嘛就干嘛...摩擦的千年老裉都要出来了...10多个平米的房间两人跳起舞来倒是能转上好几个圈...床呢...尼玛的床呢...还在疑问是不是瞬间转移了.结果下个镜头两人就坐床上了..又摩擦摩擦摩擦的...还有.最让我气不过的就是.苏州是有老房子.可尼玛拍的是现代剧.这么华丽丽的小别墅.硬是一打雷就停电了...有这样侮辱SZH市供电部门的嘛....一停电女猪就光着脚跑来跑去...从楼上到楼下.从房间到花园..尼玛每次就不洗脚就上床.花园可是华丽丽的泥地.你还真是爱干净...河水这么脏也敢下得去手...整个电影有一小半都是男女猪的脸部特写..知道你们漂亮..可用得着没剧情就特写来凑么..最后说一句,咖啡店老板娘穿的像个山寨版的吉普赛女郎..人吉普赛女郎还得用塔罗牌呢..她一开口就一副神婆样.......我太佩服了...

世上本没有鬼，心中有鬼，自然也就有鬼了，那只鬼就活在你心里。

一个神经质女人在自己的幻觉中，自己吓自己，导演了一场神经质的电影。

看完这部片子，心里的感觉就像看完《观音山》时一个样的，在无奈中又多了一分对中国电影的失望，但FBB还是凭《观音山》在东京电影节上获得了影后，是我们观众的欣赏水平低还是文化差异？

不知《紫宅》又会拿什么奖呢。

什么是惊悚、悬疑呢，导演和演员似乎都每搞明白，通篇电影只是演员自己在疑神疑鬼，在所谓的病态中自导自演。

真正的惊悚和悬疑应该是让观众在情节中主动分析投入，产生内心的共鸣，才能达到那种步步惊心的效果。

尼玛的导演，求求你们不要将观众都当成三岁小孩了，用尽了偶像吸引粉丝票房这一招也罢，但不要把观众对电影的期望都毁掉了。

看完「紫宅」 感触很多，急于写下于大家分享。

「紫宅」打的虽是惊悚片，可她更像 Dark Chocolate 入味甘苦，却慢慢感觉温醇，而至最后苦尽甘来。

先说色彩，「紫宅」不同于其他惊悚片一贯的灰暗，反而突出的表现鲜明的色彩，倘若这些都是周佟幻想出来的 说明她的内心像孩童般纯真，这样的女孩会更容易受刺激 但即使她受了伤也同样向往着多姿多彩的生活。

潘导不愧为亚洲顶尖级的摄影指导，把故事拍的像油画般动人，镜头运用显出整部电影的大气于细腻。

印象最深的有两个镜头，一是紫宅外墙从下往上拉的画面，那层层纠结的紫藤让影片更觉神秘。

另一个镜头是周佟在千年杏树钱徘徊，镜头的转动突出了银杏树的淡然，像是它在提醒世人：无需迷茫 一切皆幻！

影片中用了孩子来贯穿前后 孩子代表希望，在「紫宅」故事发生的同时我们观众也一定在经历一些人与事，或喜或悲，或许也在承受着悲欢离合的痛，但导演要表达的是要我们坚强！

发生的都是历史 要活好下一分下一秒来创造自己的未来 蓝天白云下的我们总有希望！

看「紫宅」第一次落泪是被故事里的凄美爱情 无微不至的亲情与友情感动。

再看「紫宅」，落泪是为了这班用＂心＂的台前幕后！

大东和YY虽是第一次演电影 但表现可圈可点.。

最让我感动的是潘导，为了追求完美 尽心尽力，这七，八个月来推掉其他工作只为跟紧「紫宅」后期，把电影做到最好 不留遗憾，直到现在还在做着宣发的工作。

导演用尽心思要观众明白活着就是希望，用心去爱去感受身边关心你的人，珍惜当下！

如果说「紫宅」真要用＂惊悚＂来下定义的话 我觉得唤不醒已经麻木的心灵比什么都恐怖！

同期上映的电影几乎都下片了 只有「紫宅」还有影院多场放映，这说明很多人已被感动，「紫宅」有她存在的价值！

票房成绩不能决定影片本身的好坏，但在很多人心目中「紫宅」是值得永远珍藏的经典！！

约了喜欢的女生一起看电影，她非要看紫宅，鉴于前几年看大陆的恐怖片每次都睡着，我是不太愿意看的，但是木有办法啊。

买了票进了电影院就尼玛我们两个人啊，我心里想着这电影一定要给点力啊。

好的，电影开始了，然后到男主给女主戒指后出车祸，然后女主从梦中惊醒，我对喜欢的女生说，这不是梦男主角肯定挂了，后面的男主都是 女主幻想出来的，她不相信我，然后看着看着就问我是不是看过，到最后十分肯定的对我说你肯定看过的。

尼玛不是哥看过，也不是哥智商高，编剧你不要太弱智啊。