不完美的她

更新，我弃剧了……最新摔手机那个情节那彻底摔破了我对这个剧的耐心，简直在逗我。

周迅这个角色，设定是因为是领养的所以反叛（本来应该是敏感，但我完全看不出，只看出了老娘nb老娘想干嘛就干嘛的气势），结果摔手机的时候给我一种家暴的感觉，好歹是养你这么多年的妈，不至于不至于，干嘛横眉冷对的抓来手机直接甩出2米还使劲瞪她啊……说真的，跟实际生活差的也太远了，谁敢在家摔自己妈的手机啊，编剧敢吗！

Rio可怕！

而妹妹后面说她你自己不是亲生的心里没b数吗？

emmmmmmmmm，天啊，现在不是亲生的这种事是可以随便吵嘴的时候拿来骂人的吗……我惊呆了。

最绝的是……周迅听完这句话毫无反应？？？

哥？

你不是因为单亲才对小女孩有移情，才想拯救她的吗？

敢情您毫无心理障碍，就是想拐个孩子？？？

诸如此类，我实在每看5分钟就要停下来纳闷一下各个角色的逻辑编剧的水平真的逼我放弃，人设一个比一个奇怪 台词一句比一句不通顺，浪费演员啊看了6集来短评不完美的她跟mother相比，换内核了……不知道为什么要说翻拍，因为讨论的东西都不一样了，其实还不如标原创，这样不会有ooc感。

怎么说呢，现在这6集来看，过于美化了，缺乏mother的脆弱感，也没有形成对立面。

仿佛不敢反应亲生母亲确实会存在不爱孩子的可能，也少了讨论老师对孩子到底应该投射多少感情的讨论，更没有反映出单亲家庭对于孩子性格的一些影响，在那里的对与错，没有反应没有纠正，也就让人没了讨论的欲望。

ps，孩子的演技不足以撑起剧情……天才子役真的可遇不可求，但导演又令人窒息的选了个长得像原版的孩子，一对比更明显的差距了。

《不完美的她》起初吸引我的，是它的片头。

雪白画面有一种简洁肃穆之美，除了主创名单，并没有繁杂的剧情展开，而是随着山川河流浮雕一般显现，用小字标示着此地域曾真实发生的一桩一桩家暴案件：某某年某某月某某日，某某女性遭遇了家庭暴力……一个一个血淋淋的数字触目惊心。

然后，有些人以暴制暴犯罪入狱，有些人侥幸逃出魔掌，而有些人死了。

这部剧集合了周迅、惠英红、赵雅芝这样的神仙阵容，这三位备受好评的女演员凑在一起也可以演一出“淑女的品格”了，我没想到会是关于家暴、虐童这样沉重的社会题材。

周迅饰演的女主林绪之一直在寻找自己的生母，而惠英红饰演的袁玲是她的养母，赵雅芝饰演的钟惠就是她的生母。

和其他国产剧中女性角色要么是恋爱傻白甜，要么是偏心妈妈、恶婆婆的设定很不一样，这三个女性角色都很“沉重”。

开场不久，你就会发现林绪之有着深深的童年阴影，除了被母亲抛弃的痛楚记忆，还有对于火灾的沉痛心魔。

她努力想要找到生母，追根溯源。

而镜头一转，袁玲和钟惠就通上了电话，原来她们早就互相认识，，甚至达成了某种隐秘的协议，而钟惠这些年一直远远近近地出现在林绪之的身边……每个女人身上都有丰富的故事，每个女人的背后都藏着巨大的秘密。

这不止是一个彼此寻找的故事，也是一个相互救赎的故事。

林绪之偶遇小女孩莲生，莲生因为特殊的家庭被母亲的男友虐待，林绪之看到她身上有伤，便立刻感知到了这个小女孩和自己类似的地方。

与林绪之预料的一样，小女孩莲生确实有过被母亲抛弃的经历。

有一次在海边，母亲趁莲生不注意转身就想骑车跑走，幸亏莲生追了上来……相似的命运让林绪之决定要救莲生。

但同时，莲生也救了林绪之。

在停车场，眼看林绪之就要被制造假药的老板抓住（因为之前，正义的林绪之卧底掌握了他们的制假信息），是莲生冲出来聪明地引开了老板。

之后，林绪之每一次再被火唤醒痛楚的回忆，莲生都会扑过去抱住她，帮助她。

小小的莲生，也成了林绪之的救赎。

饰演莲生的陈思诺是个很灵的小女孩，这个角色需要在夹缝中求生存，小小年纪就承受巨大伤害，又有不该属于她这个年纪的坚强、懂事和敏感。

被妈妈的男友关在箱子里，妈妈找到她就哭了，而她却笑着安慰妈妈说没事。

为了不被母亲抛弃可以在糟烂可怖的生活中努力地笑着……受过苦的孩子总是很懂事。

看到林绪之，莲生甚至能够敏锐发现她心里的创痛，咧开牙齿还没有长全的嘴巴笑着对林绪之大声说：“以后要忘记坏事，想着好事啊！

”心疼之余，我不禁想：那些童年曾经遭受的创伤，那些原生家庭带给的伤害，随着成长真的可以被忘记吗？

我少年时代曾经被爷爷暴力对待过，他是我的少年阴影，为此我努力想办法早日离开家到异地去上学，就是为了逃离他。

因为这段经历，我差一点就成长为 了一个性格乖戾的人。

后来我终于也安全地长大，但如果你问我，真的忘了那些经历吗？

那些烈阳下被惩罚的时光，那些污言秽语的辱骂……是的，我忘了。

具体的细节我肯定选择不再去想，具体的那些肮脏的言语暴力我肯定也都不记得了，也无法复述，身心的痛楚随时光肯定已经淡了。

后来，回去看年迈的他，他会握住我的手以示亲切，但我每次都会本能地吓得瑟缩一下。

虽然那时候他都已经中风，根本不可能再对我怎样，但一切都是下意识的。

长大之后，我再也不能听别人用污秽的话骂人，听到便不能装作听不到，尤其是骂小孩。

有一次我在体育馆打羽毛球出来，停车场看到一个母亲在骂小孩，我实在是忍不住了，冲了过去。

后来那个母亲就开车跑了，再回头小女孩也不见了，而我激动得在回程的路上握手机的手都仍在发抖。

可能我们会忘记一些事，但是身体好像总会记得那种感觉。

那些童年留下的，旧时光里的阴影部分。

我身边很多跟我一样平时看上去乐观开朗的人、看上去身心健康的人，其实也都有一些童年的创伤是过不去的。

小时候太弱小、太无力了，根本无法反抗，于是一点点伤害对一个孩子来说其实都是巨大的。

这巨大的影响也总会在长大之后的某些时刻表现出来，有些人是对某种食物的过敏，有些人再也不能看某部剧集，有些人买了很多很多裙子弥补自己……相比之下，我们这些创伤和林绪之、莲生的经历比起来根本都还不算什么。

但我能懂林绪之对身边人的戒备和排斥，也懂得莲生为什么会有那样懂事的性格。

毁掉一个人的童年，也就毁掉了他的一生。

不完美的童年，让林绪之成为一个僵硬的人，一个全身都是刺的人，一个闺密找男友她不是送祝福而是查底细的人，一个几乎对身边人都失去了信任感的人，一个敏感而细腻的人……就是这样一个“不完美”的她，下意识地想着要拯救莲生，想要成为莲生的“完美母亲”。

《不完美的她》想要探讨的，其实就是女性创伤、独立、坚强、互助。

当世界对柔弱的女性露出残暴的一面，这些女性会做出怎样的的抉择？

又会获得怎样的成长？

这并不是浮夸、抓马的大女主戏，这些女人身边出现的男人几乎没有一个可以依靠，黄觉扮演的记者在几次和林绪之的对决中都败下阵来，金士杰扮演的角色显然是要破坏林绪之和钟惠平静的生活，就更不提蒋昀霖扮演的对莲生施虐的男人……就连林绪之妹妹想不计一切嫁给的富家子蒋国栋，已经不求他有什么了，只求他能携手同行，但转身他又反悔起结婚这件事来。

与这些明亮、勇敢的女性角色相比，男性角色显得脆弱不堪。

惠英红饰演的袁玲是个成功女性，她生了三个女儿，因此便被丈夫嫌弃。

终于这一次我们在荧屏上看到的不是女人为此要去匍匐求得男人的原谅，而是她决定挺直腰杆站着，独立自强，抚养女儿，做大事业，过上更好的生活。

而我们也终于可以看一次真正的女性剧，看到女性对命运的勇敢抗争。

更何况，《不完美的她》一共才22集。

这样的集数在现在的国产剧中就是良心了。

我想我会继续追下去，期待今晚的更新。

最后，说了这么多严肃的，也说点轻松的吧。

大家都说这次是如懿、高晞月、阿箬再聚首。

童瑶饰演林绪之的好闺密，曾一萱饰演林绪之的妹妹，剧中继续和周迅“争宠”。

另外，我还发现了一个小细节。

在赵雅芝饰演的钟惠的理发厅中，我居然看到了林青霞的老照片。

我承认我留心，就是想找找看导演会不会偷偷放赵雅芝年轻时候的照片呀……

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。

因为剧慌打开腾讯视频，首页看到了周公子的新剧，毫不犹豫的点进去，一次刷了十多集看完前几集我就想到了多年前存在手机里的图片

不知道从哪里保存的截图了，但当时看完之后瞬间就理解了为人父母的样子我觉得，标题叫不完美的她，也可能要表达这个意思吧没人是完美的，所以父母和子女要多多体谅

21集给我看的一脸困惑，实在忍不住吐槽一下，按照大连警方说法尚武在北京，此时尚武绑架了家在北京的果之，而果之男朋友在找果之，他打开手机地图定位却明显是在大连，果之男朋友不是应该也在北京吗？

编剧搞清楚人物所在地了吗？

另外果之你能不能别一说话就哭啊大哥。

里面的人物一会大连，一会北京，尚武偷坐个货车就从大连跑到了北京，真行啊编剧，关于北京大连两地的槽点还有很多。

皱着眉头看绪之田放的感情戏，19集的激情戏太突兀了，编剧这两人感情你铺垫的也不够啊，尴尬癌犯了，甚至看的一阵恶心，心疼迅哥。

总之题材很好，编剧很烂，剧情过于巧合，通片流露出刻意营造的神秘感，剧情走向却又略显低级，又好又烂，后期剧情是烂大于好，有些想把分降到六分。

这里只说槽点，不讨论内核！！！

另外在这部剧前期，里面的男演员招谁惹谁了，都蠢蠢的，成事不足，败事有余。

穆静对孩子态度的转变，从前期的疼爱呵护到后面尚武的帮凶，这转变不够让人信服→_→，以及她对尚武的感情，就像弹幕里说的，她就那么缺男人嘛，果然一个人想变差，没什么能拦得住她，真是又蠢又坏又可怜，可悲。

第一次写影评，截了一堆图。

刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。

我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？

直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？

虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。

我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。

但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。

说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。

韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。

而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。

本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？

旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。

连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。

师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？

毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。

所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。

毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。

等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。

失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？

本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。

现在黑客门槛这么低吗？

这么随便就能改行？

还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？

女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。

后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。

这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。

这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？

好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？

女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。

直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？

感情警察局是你家开的啊？

怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。

可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！？？？？？

你不是一直在找吗？

怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。

比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。

而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。

十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。

连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？

高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。

母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。

全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。

怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。

不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

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抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？

一口气把已更新完的八集看完了，先说下感受吧，不剧透，值得看，片是好片，但没有惊艳的程度。

开头特别棒，直接把我期待值拉满。

全程老冒出来的那些旁白台词尬到我了，就算是周公子念出来也有些做作不自然。

配角演技太差了，镜头画面？

这么多人吹电影质感，我看像公益广告宣传片。

导演想拍的很高级，包含了悬疑文艺社会现实家庭伦理。

但仅仅是想而已，这种高级感导致整个片有种华而不实的失重。

剧里的悬疑不够紧张，节奏还慢，文艺的话台词又尬，社会现实反映得又还不够，说是家庭伦理又不接地气。

逻辑混乱，铺垫不够，剪辑支离破碎。

中国的女性现实题材，明明有好故事，制作团队却永远都会把钱花在演员费用服道化上面，舍不得多花点钱请个有生活经历的编剧。

在我心里六分出头吧，四分都是给演员哈！

相对而言比市面上国产电视剧好一些，但又完全比不上《与恶》，大概是期待值太高了，内容却跟不上神仙阵容，属实浪费。

没有看过日版，今晚蹲点看了几集。

女性主义是这部剧集的一个看点。

周迅饰演的林绪之、惠英红饰演的袁玲、赵雅芝饰演的钟惠和一个小女孩穆莲生是主要的女性角色。

传统国产影视剧中的中年女性大多是恶毒的婆婆或者唠叨的母亲形象，婆婆和母亲这两个身份本身没有什么情感色彩，但是为了增加家长里短的矛盾，往往会被附加上恶毒和唠叨这两个特点，也脱离不开性缘线，她们更像是剧中配置的工具人。

“我演过唠叨的犹太妻子，独自产子的先锋人士，来自南部的暴躁老婆，还演过不孕不育的农民妻子，总是这样的角色，有时会有好点的角色，但只有个别明星能拿到。

”

“女性到了四十，五十，六十岁的时候能做什么？

在男性想象中她已毫无地位。

”这是很多四十岁以后的女演员面临的问题，她们饰演的角色形象过于刻板，失去了个体性和鲜明度。

但显然这部剧脱离了传统性缘线的束缚，不再是玛丽苏恋爱情节，也不再是家长里短的那些事。

《德菲因和卡罗尔 反叛缪斯》回到剧集：周迅饰演的主角林绪之，在开场的前几分钟倒叙情节内似乎给人一种反派的形象，被当作犯罪嫌疑人画了画像，同时剧集也营造出了浓郁的悬疑色彩。

但片头过后开始转向，小女孩、母亲和母亲的男友这三个人的关系显得病态，而小女儿和林绪之在一起时反而显得自然温情。

在第一集的三十分钟内，林绪之一直处于一种紧张不安的情绪状态，主要动作是寻找线索，寻找自己的真实身世（具体的内容没有过多的交代，只有短短几句对话）。

第二集童谣饰演的角色告诉了我们林绪之的身份：一名网络安全员。

接着钟惠在袁玲的办公大楼门口和她碰头，钟惠处于一个比较卑微的姿态而袁玲则显得高傲。

另外，还有一条交织的线是长川生物和记者之间的冲突。

在第二集的最后，莲生的母亲抛弃了她，而她在游乐场遇到了林绪之，“你如果想要一个更好的家，我可以帮你。

”林绪之和穆莲生有着相似的身世。

但这两集看下来更像是一个长长的预告片，多线叙事显得有一些混乱，让观众抓不住重点。

第三集开场，林绪之和母亲袁玲的对话再次加重了悬疑的色彩，她强烈的想要查明自己的身世。

于是愤怒的袁玲去钟惠的理发店对她警告一番：我才是她的母亲。

这时我们不难猜到这三个人物之间的关系。

结尾处林绪之跟随着莲生和她的母亲来到她们家门口，但由于被男人发现了，她没有进一步追究。

第四集算是迎来了一个小高潮吧，林绪之终于鼓起勇气来到小女孩的家，却发现她被关在了柜子里，穿着漂亮的白色裙子，嘴巴被封住了……接着煤气爆炸，林绪之抱着小女孩冲出火场，剧情回到了第一集开场：林绪之被当作犯罪嫌疑人。

至此，她身上背负着三条叙事线：查明自己的身世、保护被家暴的小女孩莲生、和长川生物的纠葛。

可以看出编剧或者导演想要的很多，最后杂糅在一起导致事业、身世以及家暴这三个主题都讲的很匆忙，不清不楚。

非线性叙事增加悬疑色彩但过于碎片化的剪辑又无法清楚的交代人物动机。

希望最后不要浪费这个好的题材吧……