007：大破天幕杀机

上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。

当时我问他，最好的间谍小说是什么？

他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。

　　　　 邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。

如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。

那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。

而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。

　　　　 我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。

而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。

我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。

因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。

而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。

仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。

这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。

通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。

在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。

我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。

杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。

那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。

　　　　 真正的间谍是什么样子的？

他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。

真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。

在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。

影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。

而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。

007已经50岁了。

作为邦德50年纪念作，编剧时时刻刻不忘提醒我们这件事：时代已经变了。

007不再是全能的，丹尼尔克雷格版的007本来就已经不是绅士而是拼体能了，这部里身手也因为受伤不再神奇；另外邦女郎最少的记录是不是还要继续保持下去……MI6变了，这一部里各种挨打——话说容易抓的大boss必有图谋，这种教训前有小丑，后有洛基，还把他关到自己总部？

（好吧既然萨姆·门德斯本人承认受诺兰的黑骑士影响，大概是故意的……）Q部门变成IT部了么，年轻的Q不再做科幻色彩的道具了，仅有的道具科技程度之低……众所周知007电影的一大特色就是世界各地的异域风情，这一部却把主要舞台放回了英国本土。

（话说邦德你既然是苏格兰人，干嘛一脸爱国地言必称英格兰啊）作为首部获准在中国拍的007，上海的戏份毫无特色，放在随便哪座大都市都没有任何区别；伊斯坦布尔的屋脊固然不错，但看过Taken2就会觉得好眼熟。

所以你看到一切都在改变，而变化之中一切又回到了本源：又有了Moneypenny和Q，继任的M又是男人了，我们又见到了久违的金手指里的阿斯顿马丁，只不过没有神奇道具了。

但邦德还是那个邦德。

这是一个时代的过去，还是重新开始？

Bond will return。

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：a- 今年是007系列电影诞生50周年b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。

果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。

因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？

” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。

这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。

冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。

虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。

正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。

而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。

她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。

一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？

不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。

最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。

我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？

英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。

那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。

他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！

观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。

这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。

在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！

肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。

但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。

他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。

果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。

可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。

Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。

那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。

那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。

我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？

但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？

从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报? 门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。

于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。

（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。

幸好大白天看还是很登眼的。

希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。

另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。

那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html注：请勿转载

影片开场那一连串激烈火爆的动作戏，最终以邦德中弹坠落的镜头而沉寂下来。

这个镜头仿佛是全片的一个隐喻：旧的邦德死去了，当然他必会重生。

而后，伴随着标志性的片头，阿黛尔演唱的skyfall主题曲响起，弥漫出一种罕见的忧伤感怀情绪。

在以前的漫长时光里，007这个角色始终充满了符号感、偶像感，而当丹尼尔•克雷格接手后，他的个人气质赋予了这个人物不同以往的真实质感。

这一系列电影似乎也借此机缘，开始踏上颠覆之路，一路走来不断地大刀阔斧：007也会认真恋爱！

007也有中年危机！！

007也是妈生爹养有过家的人！！！

搞艺术片出身的萨姆•门德斯，在本片中依然没有放弃他最擅长的文戏，花费了颇多笔墨来展现邦德和M的困境。

他们和这部系列电影一样，在半百之年，面临着中年危机：观念落伍，手段过时，受人嘲笑，被人质疑。

所以不如说，本片也是对质疑007系列未来发展的一个回答。

改变与怀旧在影片中互为进退，既没有放弃骨子里任何间谍动作片所无法比拟的传统积淀，也适时地迎合了时代的改变。

007系列的一大传统——邦女郎，在本片中基本可以忽略不计，而大量感情的冲突与碰撞更多地赋予了系列的另一个经典形象M。

新版的Q博士看起来又宅又萌，当然他又给了邦德几件设计特别的武器，不过最后007先生是靠着猎枪、刺刀、煤气罐和经典的老座驾阿斯顿-马丁DB5干掉了全部对手。

而每当邦德身处命运摇摆的关键时刻，托马斯•纽曼极得007神髓的配乐就会突然闪现，重新唤起我们对这位熟悉故人詹姆斯•邦德的热血。

比起上一部“量子危机”在打破传统方面极尽彻底、在树立新风格方面却毫无建树，这一部的“天幕杀机”则在传统与求变中取得了某种平衡，以一种怀旧的心绪与面貌，展现另一种全新可能的詹姆斯•邦德。

不过文武戏比例的变化，导致这也许是一部相对“沉闷”的007影片。

经过了一番火爆凌厉的动作开场后，虽然之后也有或大或小的打斗、追逐、爆炸场面，但肾上腺素确是再也未能飚至最顶点（这样的“弱势”如果在电脑上看恐怕还会被无限放大）。

如果说这是改变所付出的一点代价，也并非不能接受。

遥想当年，确定克雷格出演007时，他差点被影迷反对的声浪吞没，可是六年后，他担纲的第三部007影片已经成为了该系列50年间的票房翘楚。

所以，改变也许真的不是一件坏事情。

PS：看电影之前，在各处中文网站看了看本片口碑，只能说差强人意，与最卖座007影片的身份颇有落差。

在DMAX厅看完本片后，个人感觉也许这种落差主要来源于——国外那过10亿的票房是实打实从电影院里卖出来的，而中国目前评论过这部电影的观众估计大多数都是从电脑上下载看的……PPS：考虑到朱迪•丹奇的M已经完成了她的历史使命，改由亲爱的拉尔夫•费因斯接班，不禁隐隐觉得今后的007系列也许会继续向着基情方向大步迈进……

这是一部007版的泰囧，或者007版的热带惊雷，就算用最给面子的说法，一部007版的老无所依，也就这个样子了。

现存的几个动作片系列都换过不只一次导演，碟中碟的艾布拉姆斯和谍影重重的吉尔罗伊都属于有争议的导演，但是人家有丰富的动作/谍报片经验，门德斯拍《美国美人》的经历不仅不能加分，而且要扣分。

我大致猜到制片方引入门德斯是看重那个小金人，想给007带来一丝人文气息，但很遗憾，彻底失败，从画面到剧本都糟的无以复加。

007系列不合逻辑的地方挺多的，比如上一秒还在某著名景点打的死去活来下一秒就到五星级酒店了，党政军巨头会面却没带警卫，但是过去不合逻辑是为了情节衔接快，炒热气氛，这次电影厂缺钱，场面就变得特别难看。

同样是匪首故意被抓，木马计投放病毒，COD9紧接着就是无人机海击沉奥巴马，中美大乱，总统座机坠毁在洛杉矶。

天幕呢？

布下这么大的陷阱，最后就只让伦敦损失了一辆地铁，然后带3个人去国会转了一圈就走了。

您这是电影吗？

这不典型的英剧配置吗？

游戏场面大我们比不了，可是被很多人瞧不起的碟中谍3呢？

恐怖分子只有一个别动队两架直升机去劫狱，却拍出了整个系列最惊天动地的一场戏。

最后一战是在老屋荒野孤军迎战大批杂鱼，环境是挺有气氛的，但是拍得有多难看大家有目共睹。

天幕危机剧本很糟糕，但是根源问题是没钱，大场面不让拍，小场面要拍得激烈就要走谍影重重的路线，小场面还不能激烈，说要文艺范。

行啊，门德斯，你不就是想省钱吗，你不是要文艺范吗，看看沉默的羔羊吧！

你不就是拿了个奥斯卡吗？

人家乔纳森戴米拿奥斯卡的时候你还在剑桥喝酒打屁呢！

制片方是希望门德斯能少用人，不爆炸不追车，拍出文艺味十足的谍报战来，但是真正的文艺谍报根本不适合007，尤其不适合007的观众，007要的就是外表光鲜的粗俗炫富，量子危机能拍出朱门酒肉臭路有冻死骨的文艺范就已经到头了。

又要省钱，又要光鲜，又要装B，你说这是谁，这是王家卫啊，东邪西毒+一代宗师，你看吗？

找文艺片导演拍动作片是件风险很大的事。

我能举出一大堆风格诡异看上去可以拍动作片的导演，比如大卫芬奇，比如索德伯格，比如帕迪里亚，但是你敢让他们拍吗？

你不敢冒这个险。

门德斯是次冒险，可惜错了。

电影上映前的简介大致是这样的：MI6丢失了北约特工名单，上百名特工的生命危在旦夕。

MI6总部遭到袭击，M遭人陷害，敌人神秘莫测，007临危受命！

从简介我们可以勾画出故事的轮廓：延续前2部电影的故事，这次量子集团潜伏在全世界政府高层的黑手要向MI6发难了。

首先利用特工名单陷害MI6和M，再从肉体上消灭M和007，敌人空前强大而且有权有势，007逃脱追捕后在邦女郎的帮助下凭借简陋的装备一骑当千，消灭了MI5和CIA和摩萨德和联邦安全局和总参情报部的强大部队，一口气攻入唐宁街10号，一枪结束了詹姆斯卡梅伦罪恶的生命，保卫了M，保卫了女王，拯救了不列颠，万岁！

然后我们实际看到的剧情呢，是这样的：（下面为剧透）在影片开头，007因为工作失误被M抛弃了，原本打算金盆洗手，但是他知道M陷入危机，又马上跑回来工作了。

而这次他的对手不是各国政府，不是跨国企业，不是环球情报集团，而是王宝强。

在007之前，M的手下爱将是王宝强（好吧是哈维尔巴登，但是我确实记得《老无所依》中他不是基佬，也没有恋母情结，身手更没这么差，您造型像黄渤就算了，身手怎么也像黄渤啊？

）因为一次失误王宝强被M抛弃了，于是他发誓要报仇，要让自己变成M心里最重要的人。

王宝强转行当了黑客，先是偷走北约特工名单吸引MI6来抓他，然后故意被抓，利用木马计把病毒送入了MI6系统，搞瘫了MI6，顺便追踪M的位置。

王宝强跟007说，你看我们都被那个坏女人抛弃了，你帮我把她杀了，然后我们就是一辈子的好基友了。

007当然拒绝了，他要保护M，因为MI6不可靠，于是他就把M带回自己老家“天幕”保护。

同学们，激动人心的时刻要到了，007系列最大的秘密就是詹姆斯邦德的过去啊，在皇家赌场我们知道他是个孤儿，所以一定有极端苦逼的过去，从他凌厉的行事风格推断，一定是被某个地下黑帮或者情报组织收养培养成杀手的，天幕，你听听这名字，绝对是个地下组织的老巢。

然后007开着车带M回到了天幕。

天幕是一个庄园的名字，这里有一片农田，有一个湖，有一幢美国独立战争时期留下的老房子，房子旁边有个家族墓园，里面有两块墓碑，汤玛斯韦恩和玛莎韦恩，那就是蝙蝠侠的父母。

剩下的你也猜到了，韦恩老宅因为韦恩企业破产，已经被拍卖了，只有老管家阿福还留守，不用说，老宅下面有个秘道，蝙蝠侠和阿福还有M就依托地形与来袭的王宝强一伙决一死战。

邪不胜正，布鲁斯韦恩用一把蝙蝠镖结束了王宝强的生命，但是瑞秋不幸负伤，在跑完一个马拉松外加说了5分钟台词后，死在了蝙蝠侠的怀里。

看到这里，我留下了两行热泪——我要是不把门德斯给黑到死，我就不姓M。

短评写不下。

槽不吐完不开心。

有剧透。

反派S天王偶像视觉系fu满点。

尤其是苏格兰老房子那段。

一代风流葬送在了小鬼当家のMI6上真是……扑街。

金发so闪亮这么暗的光线下依然美丽。

灯光师和化妆师功不可没。

小Q I invented it——瞬间明白是靠嘴炮当上部门领导的。

【不信看M和劳德。

高管必须技能。

特工完成了酒鬼特工农场主和遇难矿工的多种变化。

卧底化妆技能level UP。

S问What's your hobit的时候情不自禁脑补：gay-bashing。

（别误会。

我喜爱基佬。

但那个moment估计007应该蛮想推倒他——一顿好打。

）想舔劳德的手。

Master!!! 听证会那段好萌。

＂我的手下我吐槽。

首相女士嘴炮技能太单一请闭嘴让专业的MI6来＂＂宝刀未老枪法比你准冲我眨眼也没用啊这位特工。

＂背后灵属性绝赞。

背后灵劳德突围救老太太！

背后灵劳德嘴炮完胜Q及苦命跟班吞拿先生。

说起吞拿先生，这电影好健康。

制作人是莴笋爷爷和西兰花阿姨呢。

Bond家老爷爷苏格兰好爷叔。

自家熊孩子回家一趟，房子烧了，引来……（不是料理）鼠王无比淡定好样的。

伦敦地铁民众淡定程度不遑多让。

真爱是那辆Aston Martin。

炮轰了之后Bond表情：Bitch U DIDN'T!!!下次就可以“军需官发我一件新玩具（亮手腕）My Lord。

”脑补导演在片场一直“追光灯！

追光灯！

追光灯！

”“导演直升机成吗？

导演烧了房子行吗？

导演玻璃笼子的聚光效果你满意吗？

”玻璃笼子到底怎么上厕所啊好介意。

从复仇者介意到现在。

回来之后……“所以的爱都是他做，所有的胎都是他堕”这句话在我脑海中萦绕不去。

【会被揍的话求轻点

1. 當Q與007見面時，他們坐在博物館的長椅上看著透納（J. M. W. Turner）1839年的畫作《The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken》。

劇情上的呼應不說（衰老的龐德與不再被需要的秘密情報局），視覺上的呼應瀰漫在整部作品之中。

如果仔細觀看影片當中下一個場景，就能發覺澳門賭場的整體構圖與色調呼應大塊的紅黃橙白，指向那不可見的太陽與超越性。

意即，這位英國浪漫派畫家所尋求的昇華之美呼應的不僅僅是支撐龐德與情報局那虛幻但真誠的愛國意識，同時也指向霓虹都市中流光幻影的擬像。

這一視覺的主題同時縈繞著澳門的場景與最後天落莊園的蘇格蘭風景。

透納畫作當中被縮限的人與物正是他表達人類面對毀滅或超昇的無力，這呼應到情報局與其對抗的陰影與幽魂。

曼德斯對於視覺協調、平衡與對稱的直覺，是在當代導演當中難得的特質，也是諾蘭一直以來缺乏的東西。

2.這引領我們回到那庸俗且刻意的開頭。

山姆曼德斯指向了數部經典作品：獵人之夜、迷魂記與上海小姐。

其中最重要的便是上海小姐當中的鏡象迷宮。

為何？

在龐德追捕職業殺手至上海時，他尾隨殺手進入了都市叢林中某棟高樓。

在這個場警當中，導演在影像身處安排了不停幻動明滅的霓虹與銀幕，強烈的光芒將主角在場景當中的身影剪成了黑影。

配上數道前景跟後景之間的玻璃帷幕，將主角與影像深處敵手的影像碎裂成一塊塊的陰影，融入或浮出於光影之間。

上海小姐成為地域的上海，而鏡像迷宮不再封閉而流散於都會之間。

順帶一提，龐德跟伊芙（黑人女探員）做愛的場景被煙花燦爛所凝縮，這是希區考克《捉賊記》的經典手法。

3.有一幕讓我印象深刻的畫面是希維爾將嘴巴裡支撐口形的骨架取出時，他的頭顱與面相像是有白骨浮出。

這當然是另一個小小的視覺線索，呼應到他送給M小姐與Q先生的訊息當中。

但同時這半生半死的狀態正說明了為何他既是天才犯罪者又如此的易怒與狂躁。

在中國的小島上，他輕易地取了情人的性命，展露他殘酷無情的一面。

不過別忘了，龐德在這裡也用「浪費了好酒」一句來回應，絲毫不在乎逝去的生命。

然而透過希維爾在監獄裡與M對話的一幕與視覺的呼應，觀眾在影片的後半部可以明瞭他為何想要與M小姐一起共奔黃泉，而不是像要完成目標那樣除掉M。

在這就不挑剔劇情上的一些有問題的地方，如節奏、角色的重要度與戲份、還有稀鬆平常的追逐戲。

我覺得這些問題基本上無傷大雅或說瑕不掩瑜。

3.5

说实话，在看这部007之前，我就认定这必将不会是一部好片！

自从007系列没了原著作者伊恩·兰开斯特的小说支持，逐渐沦为一部只有场面的俗片。

从《皇家赌场》（这部多少有些原著支持）到最新的《天幕杀机》关于这几部，不管世界各地票房如何？

不管别人的评论如何？

在我眼中一部烂过一部。

简单概述便是：只剩场面，内涵尽失！

就算有Adele的加持，也拦不住这部片子在我心中烂如屎的地位。

请记住，这叫007而不是《谍影重重》也不是《碟中谍》！

007电影不需要世界各地的航拍美景；不需要绚丽的爆炸场面；不需要伯恩以一敌百的身手；不需要伊森的飞檐走壁。

当好莱坞把007变成和上述两部系列电影一样风格的时候，007已经死了！

如今的007系列电影已经是名符其实的冷血电影了。

4年前，当我看完《量子危机》时，我清晰地在一篇影评中写下“不见绅士，只见金刚”的字样。

如今，《天幕杀机》这部更是将冷血的精神发扬光大！

开头时，为了完成任务，M命令手下向007开枪；片子的中间，邦德在一个女子为他而死之后才制服对手，想想曾经的007电影吧——那个宁可自己死去也不愿意伤害女孩的怜香惜玉的邦德。

如果你非要说这些小情节不足以说明什么，那我们来看看电影的主线：一个被M出卖的特工，在大难不死之后意图捣毁整个MI6同时杀M。

如果你觉得这个剧情你还可以接受，那我再给你说说《谍影重重》的情节：一个叫伯恩的人因为一个叫“绊脚石”的暗杀计划失败了，被组织出卖，最终他在逃避追杀的同时捣毁组织并将“绊脚石”的计划公诸于众。

《天幕杀机》和《谍影重重》的区别就在于那个被组织出卖的人最终的结果罢了。

想想我们曾经看过的007系列吧。

《太空城》、《神秘岛》、《明日帝国》那部不是面对大奸大恶之徒，从世界和平到核弹危机，邦德先生从不接小活。

上一部《量子危机》，邦德先生开始管一个非洲小国任命饮水问题。

这一部更弱，直接当保镖了。

还有诸多硬伤，例如邦女郎一定是007用魅力转变的敌方的人，这个人会陪伴007最终取得胜利，《天幕危机》中那个女的莫名其妙就被007吸引了，然后就死了。

还有Q博士从一个设计达人变成了一个电脑黑客，007的超前的装备由从前的万能钢笔变成如今的认指纹手枪。

我只能说编剧水平烂到爆，已经编不出来了。

最后一句，编不出来别编了。

007照这个路数再拍下去，节操都让狗吃了！

（初写完这篇影评 为起一个耸人听闻的题目费了一番心思，所以在今天读完了英国报纸the guardian的新闻后 想着可以达到我的目的了）（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？

连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！

并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）以下是正文如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南 从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧 皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了 棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚 另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉 有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。

更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。

那么好吧。。

你赢了。。

因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工 影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。

这个是大剧透）最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影

凡是好莱坞大片，必有这么一个桥段：影片开始，出品公司的logo过后，马上会进入一场动作戏，然后才出现影片片名和主要演职员表。

这场动作戏虽然只有十分钟左右，只是影片的序曲，但它基本奠定了影片的格调，乃至王家卫的《一代宗师》也采用了这种方式。

尽管这是好莱坞大片的“序曲”，但若论紧张刺激的程度，不妨称为影片的第二高潮。

之所以这样做，就是为了挑起观众的情绪，让观众吊起一口气，后面的剧情全在这口气的基础上步步推进。

《天幕杀机》的这段“序曲”，开始颇令我失望。

追汽车、追摩托车，追火车，虽说也不乏刺激，却很老套，十几年前成龙大哥的《警察故事》系列就用过这样的桥段好吧？！

唯一的新意就是火车上的铲车，却仍不能阻止我连连的失望。

还记得《黑暗骑士》开始的飞机劫持人质的镜头吗？

看看人家诺兰那格调，门德斯简直就是乡巴佬。

正感叹文艺片导演还真不能拍这种大片时。

突然，一颗子弹射过来，邦德死了。

我立马清醒过来。

门德斯这小子有点门道。

“序曲”的这口气原来不在火力上，而在剧情上。

也同样奠定了这部影片的格调。

邦德是死不了的，路人皆知。

死的是以前的邦德。

不知从什么时候开始，作为间谍的邦德，拼的不再是智力，而是火力；007系列电影也不再关注邦德这个人，而是各种高科技武器的炫技和世界各地美景的“一日游”。

邦德成了一个符号，宛若京剧的脸谱。

《天幕杀机》上映时，是007系列电影的五十周年。

五十，知天命。

门德斯让邦德有了一个转身，不是华丽的，是古典的。

或许，影片序曲中的“追汽车，追摩托车，追火车”这“三追”也是这种古典的体现，原本在好莱坞的动作电影中，这“三追”是最传统的动作戏。

除此之外，影片中的古典情结俯首皆是。

每一部007的电影里，Q博士为邦德配备的武器是最令人期待的。

这一部里，年轻的Q博士给邦德的新式武器居然是一个无线电定位器和一把指纹手枪。

最有意味的是这部影片的选景，节俭程度在007系列电影中是罕见的，主要集中在土耳其、英国和中国这三个传统文化深厚的国家。

英国的戏份中，二战时的地下防空洞（其实是修建于18世纪的地下城堡）和传统的地铁站成了主要场景，而在中国又选了上海和澳门。

虽然上海代表着中国最现代的一面，但令人印象深刻的却是澳门那古香古色的赌场。

或许，这种现代和传统的对立也体现了007电影五十年发展所经历的矛盾。

影片越往后，这种古典的道具和场景越明显，最后，那辆在以前的007电影中出现过的老式汽车和古老的庄园，将影片的古典情怀推到了极致。

很多人用怀旧和复古来形容这一部的邦德电影，有一定的道理，至少这些看得见的道具和场景的确给人这样的感觉。

但我认为，影片最有古典情怀的是故事本身。

这次的邦德，面对的敌人不是一个集团，想要毁灭一个国家甚至整个世界，他所面对的是一个具体的人，而这个人也只是想复仇，杀掉毁掉他的那个人，即M。

单一的、线性的故事情节不仅不复杂，甚至有些简单。

也正因为如此，很多人吐槽这部影片的片名太坑爹，《天幕杀机》啊，《Skyfall》啊，天都塌下来了，至少也应该有个卫星、网络什么的，把全世界都给罩住，然后邦德出手拯救全世界，方显英雄本色啊。

这又是以前邦德的行动思路。

这一次，仅是个人恩怨，有血有肉。

因而，影片中令我印象颇深的是邦德屡次直面敌人，以一种古典式的决斗来解决问题。

澳门赌场里，邦德和三个保镖的打斗，没有权衡布局、审时度势，而是直接走过去，开打。

尤其是在蜥蜴池里和胖保镖的决斗，很像古罗马的角斗场。

类似的决斗，还出现在无人岛上，与哈维尔•巴登的枪斗。

使用的枪是古典的，决斗更是古典的。

影片的结尾，由于更多人的加入，决斗的形式有所改变。

但当那一群坏人包围庄园时，竟然有一种西部片的苍凉。

是因为邦德祖传的双筒猎枪使然？

是因为门德斯将所有的善恶都简化成西部片中的那两个准备拔枪的人？

无论如何，影片最后已经完全颠覆了007系列电影中的现代气息，而将古典情怀推向了高潮。

其实，影片故事的古典情怀来源于它所采用的原型，可能很多人没有发现，这个原型就是古希腊的《奥德赛》。

特洛伊战争之后，希腊军队在回家途中，因为英雄奥德修斯激怒海神波赛冬，波赛冬降祸于他，使他们遇到海难，全军覆没。

奥德修斯虽因机智和勇敢逃过一劫，但波赛冬的愤怒未息，故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。

虽然经历十年磨难，最后在诸神的帮忙下，奥德修斯终于回到家里，但家里已物是人非。

这一部的邦德像极了奥德修斯，同样是水中遇难，（不是偶然吧？

）侥幸存活，同样是一步步的找到回家的路。

当然邦德的家有两个，古老庄园和军情六处。

庄园已物是人非，最后只有军情六处，才是他唯一的家。

为什么门德斯要在邦德系列五十周年的时候，让邦德回头看看奥德修斯？

或许是因为，之前的邦德也和特洛伊战争之后的奥德修斯一样，因为屡战屡胜，而有些不知天高地厚了，需要经历磨难让他返回原初之地，以便找到前进之路。

然而，对于M来说，有另一原型，那就是圣经中的罪与赎罪。

哈维尔•巴登屡屡让M想想她的罪，影片的结尾，M用死亡来完成了这场赎罪。

当然，你也可以说，所有的故事不都是从这两个原型来的吗？

西方文化的源头原本就是这两个。

但，有一点不可否认：没有哪一部的邦德故事，和这两个原型如此之近。

以上剧透，慎入。