给桃子的信

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日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

画风继承日本动漫一贯的精致美丽，可能只有几秒的出现但每个场景的广度细节让人感叹。

剧情远离喧嚣浮躁的都市，在美丽的小岛上，淳朴的岛民，淳朴的房屋街道，呼吸着清新的空气，给心灵一点宁静，安宁。

影片不去描写纸醉金迷糜烂的都市生活，而是取材淳朴宁静的小岛上的人和事。

主角母亲的情感和内心世界，她的坚强，对丈夫的爱，对女儿的爱和遭受打击后的坚持，选择的路，我很赞同。

一直觉得，日本的鬼神文化内核除去敬畏，是对生命的尊重，对人间的温柔。

剧中爸爸在航海事故中丧生，同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。

自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节，与思念为伴。

理性思维无法触及的生死问题，自古以来是宗教与哲学的地盘。

神明与鬼怪，则不啻为人间与上天之间的桥梁。

"父亲会一直在天上看着你们。

如果思念的话，就写封信好了。

"生死的间隔被打破，情感在信笺和信仰的联结中得以传达，不失为鬼怪文化重要的成因与意义。

祭典上，人们将载有孔明灯的草船推入海中，为离世的亲人传达思念。

三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。

神鬼们最终的归宿都是自然。

从唯物主义的角度讲，人是物质的，最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。

鬼怪介于唯物与唯心两者之间。

它在某种程度上支持灵魂的存在，又坚持唯物观点将人与自然联结。

不对，是万物有灵论。。。

剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻，也不能融入乡村生活。

阳太主动和她搭话，让妹妹捎话，说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。

真的很细腻很亲切。

现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多，我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。

几年来经历变多，也真正理解了桃子的悔恨。

夏天的最后一阵台风悄然而过，记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。

停摆的老钟表开始转动，从悲痛中走出来的家庭的生活，才刚刚开始。

感觉阿豆是桃子的爸爸化身 1 阿豆写给神灵的信用的信纸 和 桃子收信时候的信纸是一样的 2 阿豆陪着桃子妈妈去坐船3 阿豆说帮忙带信4 阿豆说桃子像爸爸5 四个人在躲雨的时候 桃子说和爸爸的事时 阿豆的反应 不知道是不是真的有阿豆是桃子的爸爸这个意思 有趣

一开头就确定了会喜欢这动画。

类似宫老的写实画风，自然日常的对话方式，都让人觉得放松且舒服。

总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧，使人深深陷入故事中的魅力【关于妖怪】三只妖怪以水滴的形式从天而降，总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。

它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们，有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧，当然也可能妖怪本身就不存在，而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。

三只妖怪不仅在完成他们自己的使命，同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。

初来小岛，桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近，后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们，桃子慢慢开朗起来，在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物，并对妈妈说：“我啊，并不那么讨厌这个小岛哦”，不过妈妈睡着了没有听到，如果听到了会非常欣慰吧。

后来桃子妈妈哮喘发作，妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”，它们为了桃子酱打破了好多戒律。

三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆，虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力，但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。

【关于父母】桃子之所以最初不能解开心结，就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。

在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时，我顷刻泪如泉涌了，想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。

电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。

从旁人的角度去看桃子，觉得既然爸爸有更重要的事要去做，表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥，不由的有点责备桃子的任性，可是生活中的自己何尝不是如此。

桃子同样不了解妈妈，在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸，其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤，翻看相册时的偷偷哭泣，自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。

从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的，给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错，是爸爸，写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊，他们的爱那么深！

父母的爱从来不是摆在面上的，也因此显得深沉厚重。

【关于ももへ】不得不说，这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。

一个夏天，桃子成熟了太多，了解了父母的爱是怎样，懂得了去考虑别人的感受，在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈，在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子，就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。

一如开头说的，总是被吉卜力动画的细致打动，在妖怪们完成任务消失以后，屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00，暗示桃子的生活有了新的开始，摆脱了心中的内疚，勇敢地向前走。

影片的最后，桃子在跳水之前，对着天空说了句“阿里嘎多”，是对之前推她下水的阿岩说，也像是对一直看着自己的爸爸说。

勇敢地跳下水后，孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。

PS.片尾曲又戳泪点鸟d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔！

55555不过真的好好看，力荐哦

因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。

现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。

之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历，对于momo遇到的许多事也能感同身受。

唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。

我不知道东京是个多大的城市，反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。

momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。

吵嚷的要回东京的孩子，喜欢布丁的孩子，没有勇气跳水的孩子，看不见妈妈眼泪的孩子。

《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。

同样是小学生，雷同的地方那么多，离开熟悉的环境要开始新的生活。

不同的是，千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长，在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。

然而，momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛，陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。

感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。

不希望改变，不愿意和“从前”这样的字眼挂钩，“想要一直这样”，“永远”。

这样不就好了么。

所有的事就如约好般，好不容易父亲回家团聚，好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”，“其实只是想一起去的”，“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及，被迫来到偏远的海岛，被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触，被迫一个人在家。

看着看着真心就觉着难过。

好在童话里会有王子和公主一样，动漫里也有妖怪一样的伙伴。

这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了，没有丝毫的做作。

日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。

外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。

他们满足momo任性的要求，momo帮助他们改掉恶习。

没有高强的法力，最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击，笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。

就像王子用吻唤醒了公主，破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。

被篡改而送上天的信笺，为什么会出现在momo的身边，所有的谜团都被一把钥匙解开了锁，“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。

也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节，整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。

就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。

我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在，是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩，但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。

珍惜现在就好。

momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。

现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人，不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。

这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。

都是能让人继续幸福生活的理由。

好在是个温馨结尾的完结。

只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。

所以，快快长大吧。

人生明明还有那么长。

OST:http://www.xiami.com/album/516153

电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格，每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。

蓝天，大海，远看是郁郁葱葱的山林，近看荡漾着层层金光的海。

岛上的建筑古色古香，街道干净整齐，每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年，看着一代一代人繁衍生息。

在我看过的每一个日系动漫电影中，他们对画面细节的展现都十分用心，乍一看好像是用相机拍摄的画面，尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。

虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品，但是也足够拥有一种魅力，让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法，想去岛上生活一段时间，那里悠闲自在，干净整洁，住在一幢老房子里，就像是《海街日记》里面的老房子。

这样的生活一定是很惬意的。

在看《给桃子的信》的时候，在桃子的身上，总能看到千寻的影子。

她们两个身上有很多相似的地方，沉默寡言，内向，也因为内向，看起来总有些不礼貌，在各自故事的结尾，都因为经历一些事情让自己成长起来。

这种成长的方式虽然带着一些残忍，但是还好最后在性格上她们得到的坚韧，足以让人觉得这是一次值得的经历。

成长对于很多对人而言都是变得懂事，开始试着承担自己的责任，对于桃子而言也是如此。

父亲去世之后，妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上，突然转换生活环境，桃子需要一些时间适应这里，但是妈妈总是很忙，使得桃子总是一个人孤身在家，两个人之间的交流变少。

桃子在心中对妈妈有很大的怨念，她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中，也不应该和别的叔叔有说有笑。

人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪，何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。

在成长的过程中，父母和孩子之间缺少的交流，往往会让孩子的心形成一座孤岛，这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉，最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子，眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了？

从前不是这个样子啊？

”。

因为没有交流，桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活，妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。

妈妈在心中同样藏了很多心事，桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。

但是他们都忘记了一件事，她们是家人，家人本就是一体，即便一些沉默是本着对对方好的原则的，但是沉默本是就是一种伤害。

她在台风天气中，决心冒着风雨拯救妈妈的时候，那时候她已经明白了家人的重要性，也明白了妈妈为辛苦。

那一刻桃子像是妈妈的守护神一样，穿行在狂风暴雨中，守护着妈妈。

电影的名字叫《给桃子的信》，这是一封只有“致桃子”三个字的信，这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。

桃子在内心隐藏着一个更大的秘密，这件事也一直在她的心中搅动，在爸爸出发前，她说的最后一句话是：“你永远不要回来了。

”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。

桃子也非常后悔伤害了爸爸，但是这件事就这么发生了。

因为这样，看见妈妈哮喘病发，守护妈妈的心就更加坚定了，最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。

这是生活出现的契机，再尴尬的局面也会被契机化解开，在至亲的人面前，即便是有没有契机，也会创造出一个合适的机会让关系重回从前，只不过可能没有契机出现的这么自然。

但是最后的结局肯定都是好的。

桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来，让桃子的内心世界逐渐打开，原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。

三个妖怪虽然成事不足败事有余，但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。

他们成了桃子心事的倾吐对象，虽然他们并不能说出安慰的话，但是桃子需要的只是说出来的，当她说出来的时候，心理的负担就减轻了一半，在生活上也不会那么别扭。

三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑，不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴，最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。

他们虽然长得比较粗糙的，但是作为生死之间的桥梁，他们就像天使一样，守护着要守护的人，虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的，但是也是一群可爱的妖怪。

成长真的是一件不可测的事情，不知不觉就会有人走歪了，家长也是不知道该怎么教育，说重了怕留下阴影，说清了只是隔靴搔痒。

在这个过程中，要家长的呵护，也需要自己去体会，每一人的成长方式都不一样，最后形成了性格迥异的我们。

这个夏天对于桃子来说，是一个新的开始，开始慢慢长大，体验到了成长的烦恼，但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。

愿我们永远保持童真，在复杂的世界里，心地纯净地活着。

其实我也不太了解冲浦启之在这12年到底经历了什么，由于他本人监制的长片就这两个，所以让我不得浮想联翩，或许冲浦启之从99年那个还怀有革命思想的满腹斗志的青年，变成了开始怀念过去的中年男人。

可能再历经残酷现实后，人的性格也开始被磨平，开始不再关心宏大叙事，转而培养成一种细腻的怀旧的感情。

片子里面的三个怪兽颇有《西游记》里，三位师兄的逸风，都犯过事儿，也都在赎罪，但是这仨货太老不正经了，活脱脱当代打工人写照，平时循规蹈矩关键时刻还是能挺身而出，忙里偷闲还不忘自解自嘲。

momo可爱又懂事，最后也勇敢地迈出了那一步，拥抱了现实友情。

看完最大的感受就是不做作、不矫情，是一部拍给成人世界看的，回味童年的温情动漫，还假远在天国的父亲回信，治愈了观众。

这个故事的设定有一丁点像《龙猫》，都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活，并遇到不明物体的故事。

不过，这可是完完全全的两个故事。

以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。

一部好的动画片需要什么？

充满童趣、好看并能够打动人心。

《给桃子的信》全部都做到了。

一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。

那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。

话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？

元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。

遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。

看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。

反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。

好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。

回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。

），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。

可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。

宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。

想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。

PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。

为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？